Aragon, les chutes d’une oeuvre

si tu veux, boudegras, je me charge personnellement de l’enculage, j’adore ça

mon taux personnel d’imposition. Combien de division ?

pour mieux vous insulter, vous pouvez aussi débattre sur contemporain /moderne et destin:(titre de l’ouvrage recensé) mais ce n’est pas le sujet !

pour mieux vous insulter

t’es comme jicé t’entends des vaches braires et tu crois qu’on t’appelles..alleye alleye..on t’as reconnu

@ bougerault dit 20 janvier 2013 à 15 h 05: C’est avec plaisir que je te réponds en te tutoyant. Je n’ai pas bien compris votre phrase, à moins que:
Oui, l’art contemporain ne devrait dure que 50 ans.
Parlons donc des actuels, en les nommant de post-moderne.
Dans la vieille Orangerie, je crois que les tableaux qui avaient plus de 50 ans étaient déménagés ailleurs.
J’ai le même problème avec ce mot de contemporain, qui bien entendu ne pourra plus être utilisé dans le futur pour des artistes, qui seront passés au cimetière.
Personnellement, je situe « mon contemporain » commençant, pour faire court, avec l’arte posera, puis Andy Warhol et qui se terminera, le jour de ma propre disparition.
Sergio a raison, mais quand l’art contemporain ne sera plus contemporain, cela ne nous concernera plus.
Les Français sont pour la plupart, des réactionnaires culturels. Mais franchement, qui a envie de fréquenter « la plupart » en matière d’art ?
Quant à l’argent et l’art, c’est un vieux sujet de conversation. Les Romains achetaient des antiquités grecques, même parfois des « fakes ».

PS: Armechaud ou Kalterbras ? Rigolo votre pseudo, et si c’est un patronyme, c’est de quelle région ?

Armechaud est un patronyme du Poitou.

n’est pas nécessairement conséquent à l’indistinction

j’aurais dit « consécutif »..

« un homme important de l’art conceptuel, en Suisse. »tkt
Alors, s’il est important…Et en Suisse, boudiou!
Mais à quel titre?
De l’argent brassé ou du travail esthétique, théorique et pratique?

Vous commentez trop, Thierry. Calmez-vous un peu. Ce que vous dites est parfois intéressant, mais point trop n’en faut.

Ha mais le pas de l’oie c’est pas oncle Wolf le Gefreiter, c’est Frédéric premier le roi Unteroffizier le rire du sergent… C’est quand même technique, quoi…

Moi, je dis, Thierry, que vous êtes un sacré réactionnaire pour aimer l’art conceptuel contemporain.

Votre valeur suprême c’est le nouveau. Il suffit que quelque chose soit nouveau et contemporain pour que notre Thierry s’extasie béatement. C’est pathétique.

« avec l’arte posera, puis Andy Warhol et qui se terminera, le jour de ma propre disparition. »
Allez tkt, on dit plutôt arte povera, mais c’est encore un détail quoique certains « artistes contemporains » sont des rois de la pose!

Je souscris bien sûr à tout ce que dit D. Le problème, c’est que je commence à me demander combien nous sommes au juste. Trois, quatre ?

Frédéric-GUILLAUME premier, Trommelfeuer ! Peuvent pas s’appeler Louis comme tout le monde comme dirait Prévert…

D. résume très bien la situation.

Frédéric-Guillaume Trommelfeuer a failli s’appeler Louis, mais sa marraine détestait ce prénom.

Thierry, dans l’art contemporain, j’aime beaucoup par exemple Tapies, dont j’ai découvert le musée cet été à Barcelone (où je retourne d’ailleurs en mars prochain). Là, je n’ai pas l’impression en regardant ses œuvres de voir devant moi des millions de dollars mais la grande tragédie de l’Homme contemporain. C’est bouleversant.

J’ai du temps libre en ce moment, je peux faire le cinquième, si vous voulez.

Non, Thierry, Hollande n’a pas le profil suffisant. Il a le profil nécessaire mais pas suffisant justement ! Telle est la question, la grande question de la construction d’une défense européenne. C’est ça qui est en jeu, et vous ne l’avez pas encore compris. Le comprendrez-vous un jour ? C’est pas sûr, surtout quand on habite à Zürich la plupart du temps. Coupé de l’Europe et de ses enjeux. Vous pensez comme du temps de De Gaulle ; vous voyez bien que vous datez.

j’ai un Tapiès à vendre, si cela intéresse quelqu’un. Je l’ai fait moi-même avec de la super-glu, des bouts de bois et de la moutarde achetée au Bon Marché.

D, vous plaisantez, je présume?

Je ne plaisante jamais, Artichaud, demandez à TK. Il sait très bien que je n’ai aucun humour.

Non seulement je ne plaisante pas, mais j’insiste : TK est un IMMENSE spécialiste de l’art, il a une mémoire photographique fabuleuse et son cerveau est un véritable ordinateur (sous Linux, dirait Sergio).

L’art contemporain est sommé de faire du nouveau. Pas facile quand on prend la mesure de la puissance créatrice qui s’exprime depuis les peintures parietales, dans les drapés Gupta, les masques du Dahomey, Le Bernin, les sculptures Kwatiul, Vermeer, Rodin, Van Gogh et Rothko…
Il y a la logorrhée insuportable des profs des écoles d’art, pas mal de scories et de petits esprits boutiquiers, mais aussi de la sincérité et des vrais talents, ainsi que des galleristes et des collectionneurs passionnés, un peu partout, un peu plus en Allemagne, aux USA et en Asie qu’ailleurs. Les architectures innovantes respectueuses de l’environnement et des traditions vernaculaires proposent aussi de véritables chefs d’oeuvres.
Certes, il faut pouvoir se balader, être en contact, ce qui n’est pas aisé. Mais qui nous fera croire que Boticelli peignait pour le peuple? La démocratisation de l’art est liée à la naissance des musées et à la reproduction mécanique des oeuvres, deux phénomènes très récents.
Pour exister et survivre, l’art a toujours été lié aux puissances de l’argent ou de la religion, souvent aux deux mêlées. En pleine période de fétichisme marchand, il serait sot de penser qu’il puisse en être autrement.

« La démocratisation de l’art »
@Bloom
Heu,en ce qui me concerne, je parlais d’une élaboration sociale, collective de l’art.
Pas de la démocratisation de l’art.
Ne confondons pas démocratisation de l’art et sa socialisation.
Comment faite-vous, vous le diffuseur fonctinnaire appointé de l’art?

Tapiès?
C’est sûr qu’avec un peu de goudron et des plumes, certains commentateurs feraient de superbes oeuvres d’art.

depuis les peintures parietales, dans les drapés Gupta, les masques du Dahomey, Le Bernin, les sculptures Kwatiul, Vermeer, Rodin, Van Gogh et Rothko…

C’est pas zen, le salon, chez Bloom.

« MALHEUREUX !!Vous pensez comme un commissaire politique. Qui ne sait pas voir la filiation entre charles d’Orléans, Péguy, chrétien de Troyes.. et Aragon, il raté une marche et plus qu’une marche que dis je vous ratez des pans entiers de la grande littérature. Ce sont d’immenses escaliers de beauté e d’intelligence littéraire que vous ratez. » (rédigé par Paul Edel )

Bof… Relire Aragon? Je me suis posé la question, il y a quelque temps. Voici ce que je m’étais dit, alors :

« Aragon n’est pas mon écrivain favori. Ni mon modèle humain. Trop de manifestations stalinolâriques.. Trop d’extases elsamaniaques. Un tropisme récurrent pour les bureaux de recrutement. Une quête pathétique d’identité. Un besoin de se trouver une famille d’accueil. Un complexe de bâtardise pas du tout liquidé. De là, dans son oeuvre, une ambiance assez générale d’insincérité, liée à l’incapacité dêtre simplement soi, au hasard Balthasar. D’où les mirlitonnades. D’où les prudences et les déplaisantes ambiguïtés. Les occasions ratées.

Après ces vraies merveilles que sont « Feu de joie » et « le Mouvement perpétuel », « Le Crève-coeur » m’avait paru avoir été écrit spécialement pour servir d’illustration au pamphlet de Benjamin Péret, « le Déshonneur des poètes », et « les Yeux d’Elsa » pour démontrer les torts de la rime, depuis longtemps dénoncés par Verlaine. Sans compter que, dans ce recueil, écrit entre 40 et 42, l’auteur se livrait à un douteux et nauséabond exercice de mariage de la chèvre et du chou probablement nécessité par le fait que le pacte germano-soviétique n’était pas encore mort et enterré. Il s’adonnera encore, à l’occasion, à ce genre de gymnastique, par exemple dans ce poème pourtant si beau, « La Nuit de Moscou », qu’on peut lire aussi bien comme un acte d’allégeance aux ordures staliniennes qu’un hommage à l’esprit du XXe Congrès (dans « Le Roman inachevé »). Sa production romanesque trouvait encore moins grâce à mes yeux. Malgré la qualité maison d’un roman comme « Les Beaux quartiers », le romancier des « Cloches de Bâle » , d' »Aurélien » et de l’effrayant pensum des « Communistes » me semblait s’être fixé pour tâche de démontrer que les bonnes vieilles recettes du roman naturalistes pouvaient encore servir à touiller des fictions consommables, au moins pour un lecteur pas trop exigeant. Il est vrai que c’était l’époque des plus belles réussites d’un Butor, d’un Pinget , d’une Sarraute, d’une Marguerite Duras ou d’un Claude Simon, et les productions aragoniques ne me paraissaient pas faire le poids. La relecture de « La Semaine Sainte », que j’avais pourtant admiré lors de sa parution, me consterna : Troyat, dans le genre, me paraissait avoir fait beaucoup mieux que cette évocation en costumes digne d’une série télévisée reléguée au placard pour cause d’excessive médiocrité . Dans « La Mise à mort » et dans « Blanche ou l’oubli », outre une certaine mièvrerie sucrée qui avait tendance à m’exaspérer, j’avais vu de laborieuses tentatives d’un artiste vielllissant peinant à se renouveler en prenant en marche des trains qui ne l’avaient pas attendu. Quant à « Henri Matisse, roman », suite de variations patriotardes dont ce peintre est le prétexte, la nullité de ce pavé acheva de me convaincre que Maurice Nadeau n’avait pas tort d’écrire, dans sa féroce notice nécrologique, que la production littéraire d’Aragon était décidément d’un ton par trop bravache pour ne pas lasser le lecteur le mieux disposé.

Le drame d’Aragon, au fond, aura été d’écrire à une époque où la concurrence était particulièrement rude, en poésie comme dans le roman. Aragon, c’est le poète par défaut , qu’on peut aimer quand on n’a pas lu ni Apollinaire ni Reverdy, ni Henri Thomas, ni Michaux, ni Cummings…; le romancier par défaut, quand on n’a lu ni Proust, ni Céline, ni Queneau, ni Gracq, ni Duras, ni Beckett, ni Pinget, ni Simon., ni, bien entendu, Faulkner ni Musil. Il me fait penser à un béquillard invétéré qui ne saurait pas qu’il peut marcher sans béquilles. Ah! s’il s’était avisé de les balancer dans le fossé et de poursuivre sa route bravement, vers son aventure !

Pourtant, je tombe par hasard sur le premier paragraphe de « La Mise à mort », roman qui, naguère, m’était tombé des mains. Voici ce que cela donne :

 » Il l’avait d’abord appelée Madame, et toi le même soir, Aube au matin. Et puis deux ou trois jours, il essaya de Zibeline, trouvant ça ressemblant. Je ne dirai pas le nom que depuis des années il lui donne, c’est leur affaire. Nous supposerons qu’il a choisi Fougère. Pour les autres, elle était Ingeborg, je vous demande un peu.  »

Comme incipit, on pourrait trouver pire. Il y a le début d’une histoire d’amour, au rythme des noms que le personnage donne à la femme qui l’a séduit. Il y a aussi dans ces noms le genre de séduction qu’exerce cette femme. Il y a la position amicale et familière de ce même narrateur, dont on devine qu’il est en empathie avec ces gens dont il va raconter l’histoire. Le tout avec un naturel assez charmant.

Ce qui fait pas mal de choses en quatre lignes.

Mais il y a encore une autre chose, plus importante, peut-être. Et qui annonce peut-être un thème essentiel du livre (mais je ne le sais pas, puisque j’en avais jadis abandonné la lecture dès les premières pages) : c’est le pouvoir des noms. Le pouvoir de la nomination. Non seulement donner à cette femme les noms que lui inspire le charme qu’elle exerce sur lui fait partie d’une stratégie de séduction à laquelle on suppose qu’elle va finir par succomber, mais c’est aussi, et surtout, en lui donnant une nouvelle identité, la faire exister autrement, pour lui, et pour nous, lecteurs, sans pour autant qu’elle perde son insaisissable mystère, bien au contraire. Nommer, c’est apprivoiser. enfin, c’est tenter d’apprivoiser ce qui ne peut pas l’être. C’est s’approprier. (tenter de s’approprier). Nommer, c’est faire exister, c’est amener à l’existence. A une autre existence que celle qui semblait promise à la dénommée Ingeborg. C’est ce qu’après Marivaux on peu nommer la surprise de l’amour.

Tout homme amoureux est un peu poète. Et il partage donc avec le poète ce pouvoir de faire exister le monde autrement en le nommant autrement. Le Poète n’est-il pas le Prince de la Nomination?

La quête amoureuse se confond ainsi avec la quête poétique.

Ceci dit, si je m’appelais Ingeborg, j’aurais tendance à me méfier d’un type qui aurait la manie de m’appeler « Aube », « Zibeline » ou « Fougère » . J’y verrais une sorte de refus de ce que, tout simplement, je suis.

Mais peut-être, ce qu’il y a de plus intéressant dans les livres d’Aragon, c’est cette pathétique et incurable ambigüité. Ces ruses incessantes. Ces masques multiples. Pour surmonter quelles angoisses? quelle impuissance?

N’est-ce pas lui qui a dit :  » il faut vivre entre chien et loup » ?

Tout compte fait, je crois que je vais relire « la Mise à mort » .

A condition que je lui trouve une place dans mon agenda de lecteur, plus rempli que n’importe quel agenda de médecin spécialiste. »

A la date du 20 janvier 2013, je n’ai toujours pas trouvé de place pour Aragon dans mon agenda. Il faut dire qu’entre Jacques Ellul, Ben Jonson, Tobie Nathan, Jean-Henri Fabre, le dernier Philip Roth et quelques autres, j’ai d’autres urgences et cela risque de durer.

Paul Edel a l’air de croire que je n’ai lu ni apprécié ni Chrétien de Troyes ni Péguy, il me prend pour un inculte ou quoi ? Est-ce que je lui reproche d’être incapable de recopier trois lignes de « La Rabouilleuse » sans faire de faute ? On n’a pas idée. Un si grand roman…

J’en connais un gros rayon en art et histoire de l’art, mais ma spécialité est l’ésotérisme pictural.
Par exemple lorsqu’on grossit beaucoup certaines zones d’un Tapiès, apparaissent des symboles lourds de sens pour qui sait les interpréter.

Le john brown, quand il se fait engueuler par p. edel, il fait son caniche, la queue entre les pattes et les oreilles tombantes. Le type même de la grande gueule prompt à ramper sur le parquet.

ART MODERNE
Je garde l’étron et je jette son Bloom

Pierre Assouline, dans un billet récent, s’était fait l’écho d’un conflit entre Jean Ristat, exécuteur testamentaire d’Aragon, et Daniel Bougnoux, éditeur des Oeuvres romanesques dans la Pléiade . Le premier prétend s’opposer à la publication de la relation par le second d’une rencontre avec Aragon dans sa villa de vacances, où l’illustre, entouré d’ « éphèbes analphabètes », sort de sa chambre fardé comme un camion et le fion enduit de vaseline, prêt à se faire empapaouter par son jeune admirateur.

Cette scène dont Bougnoux fut le témoin mais non l’acteur n’est que la confirmation d’un secret de polichinelle : cela faisait longtemps qu’on savait que, sur ses vieux jours, l’amoureux fou d’Elsa s’était abandonné au plaisir de jouer enfin à fond le rôle de vieille tante histrionique auquel sa nature profonde le destinait depuis longtemps. Après tout, c’était son affaire, à cet … homme. Si son bonheur c’était de se faire énergiquement ramoner le plus souvent possible, la belle affaire.

Assouline avait pris le parti de Bougnoux contre Ristat et il avait eu raison. Cependant, indépendamment de cet incident, tous trois communient dans une même ferveur à l’égard d’Aragon, « un homme extraordinaire », pour Ristat, l’auteur d’ « une des oeuvres les plus envoûtantes que nous ait donné l’autre siècle », pour Assouline, « l’auteur le plus intéressant et le plus excitant du XXe siècle », selon Bougnoux.

Rien que ça. On rappellera tout de même à ces thuriféraires enthousiastes qu’Aragon eut pour contemporains Michaux, Céline, Giono, Beckett, Queneau , Duras, Simon, et quelques autres. Ni Bougnoux ni Assouline ni Ristat ne semblent mesurer combien, pour cet écrivain souvent si complaisant, la concurrence fut rude, et la comparaison cruelle. Il a beaucoup écrit, c’est entendu. Il eut du talent, qui le contestera, mais à l’égard d’une personnalité aussi ondoyante (et ondulante) et d’une oeuvre aussi inégale, la prudence et la réserve devraient s’imposer.

Aragon est très représentatif d’une époque heureusement révolue, où trop d’écrivains — les Malraux, Drieu, Brasillach, Char, Camus ou Sartre (j’allais oublier Mauriac, planqué dans son coin de sacristie) — incapables d’admettre, sinon de comprendre la leçon proustienne, furent, les uns et les autres, des adeptes de l’engagement-rengagement au service d’une cause — fût-elle des plus douteuses — ou d ‘un idéal, plus ou moins bancal, au point d’y inféoder leur plume. Ce bâtard perpétuellement en quête de légitimité que fut Aragon se vit sauvé le jour où il se dégota un papa dans le PC et une maman en Elsa. Dès lors il se crut autorisé à tourner le dos sans risque à sa nature de tapette anarchiste qui lui avait pourtant inspiré ses meilleurs textes. Sa conversion à l’ineptie réaliste-socialiste le condamna à pisser du sous-Hugo et du sous-Zola, quitte à tenter de prendre en marche, sur ses vieux jours, le train du Nouveau Roman, mais c’était bien trop tard et le mal était fait. A l’invention, il avait en effet trop tôt préféré le ressassement des clichés, et à la nouvelle cuisine, la ratatouille à l’ancienne. Il connut l’infortune de vivre assez longtemps pour mesurer l’étendue des dégâts quand il n’était plus temps pour lui pour les réparer. Négligeant l’avertissement de Benjamin Péret, il avait cru pouvoir confondre la littérature avec la distribution de tracts et le prêchi-prêcha. Il n’était certes pas le seul en ces années où le goût pour l’emphase du bla-bla politico-idéologico-philosophico-humanistico-niguedouille en conduisit plus d’un à enfiler un costard beaucoup trop grand pour lui, quitte à y gagner la réputation usurpée d’écrivain de talent, mais ce n’est pas une excuse. Les écrivains exemplaires de ce temps-là ne sont pas ceux qu’on cite communément. Heureusement, il y eut Henri Michaux. Il y eut Beckett. Il y eut Giono. Confrontées aux textes de ces Maîtres, l’enflure, les mièvreries et les facilités aragonesques ne font absolument pas le poids.

L’ erreur d’Aragon (erreur qui est à l’origine de l’aberration réaliste-socialiste et qui fut celle aussi des Malraux, Drieu, Brasillach, Camus ou Sartre) est d’avoir cru qu’un écrivain — un artiste — pouvait, sans se renier, ambitionner de toucher un lectorat plus large que celui des happy few pour lesquels écrivait Stendhal, comme si le pourcentage d’ignorantins en matière de littérature et d’art et leur degré d’abrutissement avaient été moins élevés dans les années trente ou cinquante qu’au temps de Flaubert, et qu’il était moins élevé aujourd’hui qu’au temps de Marguerite Duras. L’idée qu’on peut démocratiser l’art — qu’il s’agisse des créateurs ou du public — est une idée insane, et ce fut un des grands torts des Surréalistes que d’y avoir cru. L’un des rares de leur mouvance à l’avoir catégoriquement rejetée comme intenable et démagogique fut un certain Aragon…. Merde alors, ce type n’a pas écrit que des conneries. Malheureusement pour lui, pour des raisons extra-littéraires, il n’aligna pas sa propre création sur cette position saine.

On reconnaîtra cependant que, d’un point de vue strictement commercial, Aragon avait tout-à-fait raison d’écrire une poésie mirlitonesque dans le goût de Lamartine et de Hugo, et d’offrir au public, avec la série des Communistes, puis, plus tard, avec la consternante Semaine Sainte, des sous-produits de Zola. Il était même dans le sens de l’histoire et fut, à sa manière, un précurseur. Car, en dépit de la révolution proustienne et des louables tentatives de Butor, de Claude Simon, de Pinget, de Duras et de la mouvance du Nouveau Roman — des gens, en somme, qui eurent du problème du réalisme en art et spécialement dans le roman, et des problèmes de forme, une compréhension et une pratique infiniment plus intelligentes que la sienne — , on voit bien ce qu’est devenu le roman, sous la pression du public et des éditeurs : un art moyen, pour reprendre l’expression dont se servait Bourdieu pour définir la photographie. Nous sommes inondés, aujourd’hui, de ces productions standard qui font le bonheur du grand public et de la critique, et ce ne sont pas les oeuvres d’un Modiano ,d’un Echenoz ou d’un Michon qui parviendront à cacher la forêt.

L’allégeance d’Aragon au réalisme-socialiste aboutit à accepter de soumettre la forme et le contenu de sa production d’écrivain aux exigences de théoriciens et apparatchiks politiques dont les compétences, dans leur domaine de compétence, pouvaient se discuter, mais qui, dans le domaine de la littérature et de l’art, n’étaient que des macaques (et encore, dire les choses ainsi, c’est faire injure aux macaques). Le XXe siècle aura été celui d’une incroyable et massive régression : on aura vu des chiens politiques prétendre imposer aux artistes la matière et la forme de leurs oeuvres, et se donner les moyens d’atteindre leur but. La bête immonde n’est d’ailleurs pas morte : en Iran aujourd’hui, des chiens religieux nourrissent les mêmes prétentions, et ce n’est pas le seul cas.. Même l’Eglise catholique, au temps de sa plus grande puissance n’imposa jamais aux artistes une liste incontournable de sujets.

La règle d’or, pour un artiste, en matière d’art, est de ne prendre conseil que de lui-même. Même un Claudel savait ça. Si un Boulgakov, un Pasternak, un Chostakovitch, n’eurent pas vraiment le choix et durent, bon gré mal gré, manger leur soupe avec le Diable, Aragon, lui, l’avait, le choix, mais il n’eut jamais les couilles de faire le bon. Il n’y a pas lieu de lui accorder de circonstances atténuantes.

Littérairement et humainement, Aragon est un contre-exemple : pourvu de dons exceptionnels, il en fit un usage médiocre ; il reste le poète mort-né de « Feu de joie », du « Mouvement perpétuel » et du « Traité du style », et l’inventeur du « Paysan de Paris » et d’ « Anicet ou le panorama ». Mais tout de même, quel gâchis.

Mais mon pauvre JB, vous faites semblant de découvrir l’eau chaude ou c’est congénital. Ça fait longtemps que la presse en a rendu compte de l’homosexualité tardive d’Aragon. Faut lire les journaux de temps en temps…

Ah ! unique en son genre le JB. Non seulement y sait pas lire mais y lit même pas ce qu’y a à lire dans les journaux.

À propos d’arte povera justement, Thierry, j’aime aussi beaucoup. A Nice, par exemple, au printemps dernier il y avait une très bonne exposition d’arte povera, de Buren et quelques autres. C’était vraiment très poétique, une expo douée d’une vrai poésie de l’enfance qui redonnait aux objets de rebut (carton, etc.) une vraie dimension ludique et poétique. Vous ne l’avez pas vue ?

Thierry encore plus chillant mort que vivant…? Quelle horreur !

JB, toute votre logorrhée de moraline à deux sous, c’est à pleurer !

Faudrait se replacer à l’époque pour en juger. C’est trop facile aujourd’hui. Faut être aussi nunuche que vous pour se livrer à ces jeux infantiles.

Vous soutenez bien Assad, le boucher de Damas. Vous devriez plutôt la fermer. Vous êtes exactement de la même race que ceux que vous dénoncez à longueur de commentaires, aussi faux cul, aussi minable, aussi lâche.

Vous avez des lettres JB, qu’allez vous faire dans la galere des fafs? L’aigreur n’est pas une fatalite, ca se guerit.

Mais est-ce que vous l’avez seulement lu, JB, le bouquin sur l’art d’Aragon ? Il parle du réalisme socialiste mais pas que ! Et qui a écrit un plus grand livre sur un peintre, Matisse, qu’Aragon ? Henri Matisse, roman, vous l’avez lu ? Je parie que non, comme tout le reste. Vous parlez par ouï-dire. Des clichés, des clichés, rien que des clichés ! C’est pauvre, comme commentaire.

Il y a la position amicale et familière

j’aime beaucoup celle là jean marron..on dirait un tirage de fragonard au vernis mou pour le populo..bravo !

J’ai beaucoup d’esprits, ML, d’autant plus que le tiers de ce qui est écrit sous mon pseudo est d’autrui !

Touiti, c’est Charb, version Charlot Hebdo, maladivement obnubile par l’islam, qu’il ne conait meme pas…Ah, s’il voyait les sompteux Bouddhas du Tanka nepalais sur le mur sud du salon. One track half mind.

un beau post en l’air encore tzzz..
ha il était beau..sur l’art tout ça..mirifique..ha lassouline il les moyens, il censure et se chauffe au diamant comme dans boris

ML: vous classez Daniel Buren parmi l’arte povera ?

Voyons, Thierry ! Il ne l’a jamais été. Et la cible est ratée de beaucoup…

la française n’est pas une cible et la raison n’est pas un dard..vous causez comme des anglais toujours bredouille

 » Aragon, lui, l’avait, le choix, mais il n’eut jamais les couilles de faire le bon.  » (Jambrun)

Son adhésion au communisme lui a coûté le prix Nobel. Insister, dans son cas, c’était avoir des couilles.

…
…le retour du nombrilisme israélite,…
…l’éponge des commentaires à tout concentrer auteur de cet état à rien foutre de la paix et du bonheur sur terre,…là,…
…à s’éclipser,…se faire voir ailleurs avec ses connivences intellectuels de biberon des âmes,…
…çà,…la caste dominante en France,…Allez vous faire foutre,…
…l’art conceptuel autour du nombrilisme de shoah,…pour enfoncer le clou de victime au monde,…avec la soumission aux régnants et banques complices,…à déborder l’imaginaire collectif pour un acte  » bis »,…de la rédemption post-mortem les culs en gays en l’air en chasse de lièvre qui tirent plus vite que leurs  » ombres »,…Ollé,…
…etc,…los matad’ors dell Casino’s Bordels de French République à deus sous en aval,…par l’amont de source sûre,…
…etc,…on tourne,…on tourne,…hops dans la soupe à Gérusalem de mes deux de babyloniens – suisses,…transits,…
…bien,…dis,…vénérable yétis du château en alambic à purifier mon Hermes pour séparer les couleurs  » à purifier  » du dédale à mascaras des emportes-pièces automates du terroir Bio-Vert de Durandale saillante & trébuchante des albigeois de la renaissance du mariage gay pour tous,…
…et les militaires au sahel,…compter les grains de sables à Tom-bouc-tout en autruche del passa,…
…flagadi- flagada,…les ressorts à l’U.L.M.,…à décollages pour circonscrits,…merveilleuses et incroyables aux théâtre des remontes jarretelles à l’envers,…
…etc,…une autre,…possession du rire à groupir,…
…

deux grands aplats roses avec au milieu une tache noire

Je vois de quel tableau vous parlez. J’ai bien connu le modèle qui a posé pour lui.

cela ne changera rien à la manière dont je perçois les commentaires de ce blog , ni le blog lui-même . (HR, 18 h 49)

Et réciproquement, poulette.

Ça ne devait pas être Buren alors. Je dois confondre. Peu importe. Seules comptent les œuvres, non ?

Archiproléquipe, donnez-moi plutôt des nouvelles de W.

Je dois confondre. Peu importe. Seules comptent les œuvres, non ?

Certes, mauvaise langue, mais si, voulant parler de Malevitch, vous dites « j’aime beaucoup Kandinsky », il est normal qu’on ait du mal à vous suivre.

« Ça ne devait pas être Buren alors. Je dois confondre. Peu importe »(Mauvaise langue)

Alors là, ne pas connaitre le plus grand artiste français contemporain vivant, c’est grave!

Oui, Buren est conceptuel car là où il met ses bandes, c’est de l’art.
C’est un conceptuel décoratif designer, comme madame Putman, en fait.
Elle, elle nous fait des carrés, des ronds et des ovales variés et lui des bandes avec toujours les mêmes couleur et largeur, pour qu’on les reconnaisse mieux. Ça c’est du marketing visuel!
Il est très très fort!
C’est simple et ça ne mange pas de pain.

D. connente 20 janvier 2013 à 18 h 57: Mon ornière, ducornaud, est bien supérieure à votre état dans les moiteurs aux senteurs d’eau de Javel d’une piscine municipale, en train de contrôler que les nageuses aient bien un bonnet de caoutchouc sur la tête. Vous finirez gardien de nuit, dans un hôtel de passe du 93. Ce qui est rageant, c’est que vous trouviez toujours un nouvel emploi. Alors que d’autres plus capables, sont au chômage.

Si le marketing nous a appris à mettre de la lumière sur l’étalage des salades pour mieux les vendre, de mieux placer l’étalage à hauteur des yeux pour mieux vendre, Buren avec ses mises en couleur et ses bandes fait substantiellement la même chose.
D’ailleurs Lavbert Trandier le dit de manière très concise ci-dessus.
Demandez à Bertrand Lavier comment son marketing bussiness lui permet de fumer des gros cigares désormais.
http://ilinfernodotcom.files.wordpress.com/2012/09/portrait-lavier-gf1.jpg?w=640

Tout ça, c’est la faute à Matisse et son traitement de la couleur, ce sont les Cahiers/peinture Théorique des années 70 qui nous l’expliquent.
Bon Matisse/Aragon, on retombe comme on peut sur ses pieds!

Loin de cela:
du 03 octobre 2012 au 17 mars 2013

Deux expositions présentées simultanément sur les deux sites de la Pinacothèque, Van Gogh /Hiroshige.

Mais celle de Paris, bien sûr, où avais-je la tête.

Exemple de comique troupier :

« Son adhésion au communisme lui a coûté le prix Nobel. Insister, dans son cas, c’était avoir des couilles. »

Un tableau dans le tableau?L’art dans l’art?Telle serait la proposition?C’est une bonne question qu’on trouve à se poser de temps à autres devant ce genre de toile où l’artiste prend soin d’introduire une représentation de la représentation,pourquoi s’y est-il attaché,attardé,inscrit?

comique troupier

La troupe est à la fête, M. Régniez.
Aujourd’hui, un ministre breton et trop bavard a utilisé votre langage guerrier: l’objectif des forces française est une « reconquête »!

C’est faire preuve d’hybris et surtout manquer étrangement de sens politique.
Frapper et affaiblir la pègre islamiste est une chose (bravo), mais vouloir unifier par la force un pays ethniquement divisé en est une autre.

Quel message fait-on passer pour les partisans d’une autonomie de l’Azawad qui ne sont pas islamistes et voient arriver une armée du sud faite de Bambaras et autres Malinkés encadrés par des Français?
Quel est le but: une guerre ethnico-religieuse interminable ou une négociation politique entre Maliens?

On a un ministre de la guerre qui ne connaît pas bien le poids des mots…
M. Le Trouadec grisé par l’air du front?

Désolé pour cette parenthèse.

Bien, voilà maintenant que c’est au tour de Maguy D.
à + haut !

Celle-là vous ne l’avez toujours pas digérée, D. !

J’ai la possibilité, cotoyant Bloom sur ce blog, de « fréquenter le sublime ». Yoopeee !
On est passé du comique troupier au comique sublime !
(mais on reste dans le comique…)

530 commentaire sur Aragon, notre contemporain.

Une trentaine de posts me paraissent malgré tout s’éloigner un peu du sujet.

Merci
Aragon, les chutes d’une oeuvre