Cet été, bovarysez !

« On va finir par croire que Madame Bovary, en vérité, c’était lui ! »

Pour ma part, je n’en ai jamais douté, Passou !

@Passou,
la première photo, Letizia Battaglia, Il Ballo, Festa di Capodanno a Villa Airoldi, 1985. © letizia battaglia

https://www.themammothreflex.com/grandi-fotografi/2019/01/10/fotografia-mostra-letizia-battaglia-livorno/

« C’est une nature quelque peu perverse, une femme de fausse poésie et de faux sentiments. Mais l’idée première que j’avais eue était d’en faire une vierge, vivant au milieu de la province, vieillissant dans le chagrin et arrivant ainsi aux derniers états du mysticisme et de la passion rêvée. J’ai gardé de ce premier plan tout l’entourage( paysages et personnages assez noirs), la couleur enfin. Seulement, pour rendre l’histoire plus compréhensible et plus amusante, au bon sens du mot, j’ai inventé une heroine plus humaine, une femme comme on en voit davantage. J’entrevoyais d’ailleurs dans l’exécution de ce premier plan de telles difficultés que je n’ai pas osé. »
Flaubert, lettre à Mlle Leroyer de Chantepie(30 mars 1857)

P.S.

Letizia Battaglia (Palerme, 5 mars 1935) photographe, photo-journaliste et femme politique. Elle a été la première femme européenne à recevoir, en 1985, ex aequo avec l’Américaine Donna Ferrato, le Eugene Smith Award. Elle est aussi lauréate du prix Mother Johnson Achievement for Life — 1999.

Daniela Zanzotto, Battaglia — una donna contro la mafia :

https://youtu.be/pVJcwcBaHW0

Annibal 12h53
Mais en ce temps-là, les prof étaient passablement marxistes et Sartre venait de publier « L’idiot de la famille », résultat : 8/20.
Les procureurs Pinard avaient changé de profession : ça a failli me coûter mon diplôme !

As-tu envisagé une seconde que ta copie valait 6, mais que d’avoir choisi un personnage non dans l’air du temps t’avait valu 2 points de sympathie ?

Il me semble que ceux qui avaient choisi Julien Sorel s’en étaient mieux sortis, pado ?

Jacuzzi, c’était habile d’avoir choisi Mme Bovary. Vous auriez dû vous payer 16 sur 20, au moins. Que s’est-il passé ? Une crise passagère d’anti-sartrisme ? Guérie aujourd’hui, j’espère ?

Flaubert note pourtant :
« La passion ne fait pas les vers. − Et plus vous serez personnel, plus vous serez faible. J’ai toujours pêché par là, moi : c’est que je me suis toujours mis dans tout ce que j’ai fait. »
Lettre à Louise Colet, 5-6 juillet 1852

Intéressant également, le commentaire de Maurice Genevoix dans « Trente mille jours » sur l’auteur-acteur :
« Et cela revient, comme toujours, au « Madame Bovary, c’est moi » , au « se mettre à la place de », à ce protéisme imparfait […]
Au vrai et à la rigueur, il faudrait retourner la formule, l’équilibrer par son complémentaire : « J’ai dépouillé le Flaubert que je suis pour être Emma Bovary. Protée heureux j’ai joué ce rôle à la perfection. » Mais il faut d’abord être dieu. C’est avouer que pareille réponse, si imparfait qu’aurait pu être mon propre jeu, aurait trahi d’outrancières ambitions. »

Curieux aussi l’avis a contrario de Phyllis Dorothy James dans « Il serait temps d’être sérieuse… » :

« Gustave Flaubert écrivait qu’il n’y avait rien de vrai dans Madame Bovary. Pour lui, c’est une histoire de pure invention où il n’a rien mis ni de ses sentiments, ni de sa propre vie. Au contraire, l’illusion, s’il y en a, viendrait de l’objectivité même de l’œuvre. Mais il est difficile de croire que Flaubert n’avait pas à un moment quelconque rencontré une Madame Bovary ou quelqu’un qui lui ressemblait beaucoup. »

Madame Bovary, comme sur les photos choisies par Passou, était une belle brune, qui ne comptait pas pour des prunes !

« Ses cheveux, dont les deux bandeaux noirs semblaient chacun d’un seul morceau, tant ils étaient lisses, étaient séparés sur le milieu de la tête par une raie fine, qui s’enfonçait légèrement selon la courbe du crâne ; et, laissant voir à peine le bout de l’oreille, ils allaient se confondre par derrière en un chignon abondant, avec un mouvement ondé vers les tempes »

AUTREFOIS?ON DISAIT/il te manque toujours 20 sous pour faire un franc

On se disait, à quand le second souffle de El Alii?
Le voilà!

Ce soir je mange du poulet rôti froid-mayonnaise, avec des chips.

Pierre Assouline, je suppose qu’il faut lire 1966 et 1967 plutôt que 1976 et 1977, à moins que Maurois zombifié n’ait écrit ces Bovaryques lignes dix ans après sa mort?

L’exemplaire annoté de Madame Bovary à la BHVP.
Prions pour que le conservateur le conserve. La disparition de l’ancien fonds général, dont deux bennes finirent à la voirie, fut déjà une catastrophe. Et merci, Caroline Franklin-Groult!

Le beau Harry devant la Bovary :

https://journals.openedition.org/flaubert/docannexe/image/1837/img-2.png

Dans la famille Pinard, préférer Oscar, le neveu d’Ernest, dont l’Histoire du Barreau de Paris reste documentée et se lit avec agrément.
MC

. Exit les subtilités, les nuances ou même l’imprécision de la vie quotidienne : aucune opacité n’est plus tolérée, toutes les régions de la réalité doivent se soumettre à l’impératif du décompte chiffré. Dans Madame Bovary, Gustave Flaubert esquisse de façon visionnaire le face-à-face entre la mentalité calculatrice (représentée par M. Homais) et Charles Bovary, un médecin à l’ancienne. »

« […] cela fait peu de temps que cette passion de l’épreuve est devenue une question philosophique de première importance ainsi qu’une menace majeure. Il y a toujours eu dans la modernité des signaux trahissant l’attirance pour le « calculable », cette tentation que Flaubert a incarnée dans le personnage du pharmacien Homais. Mais, à chaque fois, il y avait aussi un Charles Bovary pour s’opposer à la dérive prescriptive. »
Ronell n’a pas attendu l’été pou prouver qu’emma c’est elle
Addict. Fixions et narcotextes (Bayard, 248 p.

Passou écrit : « On sait juste que ce n’était ni Jennifer Jones, ni Valentine Tessier, ni Isabelle Huppert. »
Pour Isabelle Huppert, je ne suis pas d’accord. Il faut relire l’entretien de Claude Chabrol/ Pierre-Marc de Biasi, 1990 Un scénario sous influence :
http://www.pierre-marc-debiasi.com/textes_pdf/179.pdf
Le lisant et suivant les rôles interprétés par I.Huppert et les films réalisés par C.Chabrol, on comprend pourquoi on est saisi devant I.Huppert / Emma Bovary. Pour moi, elle est l’incarnation idéale d’Emma. « C’est le texte à fleur de peau » comme il existe une connivence, une symbiose entre l’écrivain et le cinéaste (voir cet entretien). Chabrol veut faire passer dans son film : « l’insatisfaction féminine, […] l’amour inassouvissable, le souhait, le désir, le regret, la nostalgie, le rêve, l’ennui, […] la frustration, la répugnance pour son milieu… »
Emma Bovary, c’est le romantisme désavoué. Ce n’est pas une héroïne sublime de mélancolie. On découvre, peu à peu, la bêtise d’Emma vacillant entre une certaine lucidité et un aveuglement intime. « Elle est sporadiquement capable de prises de conscience : par éclairs, elle voit la médiocrité du monde qui l’entoure […] mais sans aller jusqu’à mesurer sa propre bêtise, elle n’a pas la force d’en prendre conscience. » Elle agit, elle pense sur le fond d’un ennui irrépressible. Elle se noie dans le réel, intoxiquée par tous les romans qu’elle a lus , adolescente. Elle rêve d’une aventure à venir, d’une passion qui doit venir, qui lui sont dues. La vie passe et ses rêves fondent comme neige au soleil. C’est la mau-mariée…
L’ennui est ce qu’exprime le mieux Isabelle Huppert dans ses rôles. Une certaine tonalité qui lui appartient, vraiment.
Et dans le Journal des Goncourt (consultable en ligne), le 17/03/1861, on peut lire : « Flaubert nous disait aujourd’hui : « L’histoire, l’aventure d’un roman, ça m’est bien égal. j’ai idée, quand je fais un roman, de rendre une couleur, un ton. Dans Madame Bovary, je n’ai eu que l’idée de rendre un ton gris, cette couleur de moisissure, d’existence de cloportes ». »
Ce « gris » dans lequel se dissolvent les rêves d’Emma. Cette couleur hante le film de Chabrol et le jeu de Huppert.
Flaubert n’a peut-être pas dit « Emma, c’est moi. » mais il s’est identifié à elle.
« Emma, c’est nous » ?

à propos d’addict et Ronell
Warning ! Addict, Fixions et narcotextes est un texte sous influence : celle de Flaubert, mais pas seulement (Derrida, Heidegger, Nietzsche, entre autres). Un essai dense, original, halluciné. Un livre-objet où le moindre mot est connoté, polysémique : ligne, héroïne, roman comme drogue de substitution, tout est ici passé au crible de l’addiction et Madame Bovary lue comme une fiction sur le danger des fixions…

Emma est un être sous drogues, qu’il s’agisse de prothèses chimiques (maquillage), vêtements, romans, rêveries, passions, elle est tendue vers l’ivresse et cette démesure donne au personnage une fonction autre, politique. Emma, femme adultère, par « distillation » de l’étymologie du mot, est ce qui altère, elle désigne l’illicite, le hors la loi, elle déstabilise les frontières.

Il n’est pas étonnant que ce personnage « investi » ait séduit l’auteur d’Addict : Avital Ronell est une philosophe américaine hors cadre. Professeur à l’Université de New York (NYU), elle est l’auteur d’une dizaine d’ouvrages, privilégiant des objets originaux, peu académiques, nos compulsions contemporaines, des sujets interrogeant un rapport au monde, à la société, aux normes : la mise à l’épreuve (cf., à la suite de cet article, le rapide billet consacré à Test Drive), le sida, le café, le téléphone (Telephone Book, Bayard, 2006), l’idiotie (Stupidity, Stock, 2006, rééd. « Points » Seuil, 2008).
Addict. La forme même, étrange, de ce livre épouse son objet : une typographie baroque, une mise en page hétérogène, un refus de la pagination traditionnelle, une discontinuité stylistique, formelle, dans les modes mêmes d’analyse, des disruptions, tout dit le refus de l’académisme universitaire, comme, d’une certaine manière, le choix d’écrire comme on prend des doses. De livrer un texte stupéfiant, dans tous les sens du terme.

Le projet naît d’une phrase du Gai Savoir de Nietzsche :

« Qui contera un jour toute l’histoire des narcotiques ? – Elle est presque l’histoire de la « culture », de notre soi-disant haute culture ».

En réponse, Avital Ronell se glisse dans ce « presque nietzschéen – cette place où le narcotique articule un frisson entre histoire et ontologie. L’addiction sera notre question – un certain type d’« être-sous-drogue » qui a tout à voir avec la mauvaise conscience de notre époque ».

Addict est donc pour une part une autopsie d’Emma, une relecture radicale, originale de Madame Bovary, dans le cadre plus large d’une analyse de la passion littéraire comme besoin addictif, objet de dépendance, à la fois stimulant et tranquillisant, par essence ambivalent. L’analyse trouve ses fondements épistémologiques chez Baudelaire (l’ivresse comme manière d’être au monde et anywhere out of the world), Freud (nous ne savons pas renoncer à quoi que ce soit, faire le deuil et l’addicté est un « non renonçant »), Nietzsche, de Quincey, Heidegger.
Plus largement, Avital Ronell nous place sous l’angle d’une littérature du « narcossisme », des Confessions d’un mangeur d’opium (de Quincey) aux Paradis artificiels de Baudelaire, de Jünger (Annäherungen : Drogen und Rausch) à Benjamin (Haschich à Marseille) ou Guattari (L’Esprit des drogues), de la drogue comme élan, excentricité mais aussi manque, aspiration, Sehnsucht, en tout état de cause expérimentation esthétique, jeu sérieux.

La littérature est présentée comme une « pharmacodépendance », elle est – tout ensemble – un traitement, un sédatif, un secours, une substance euphorisante, ou, comme le dit Derrida dans La Pharmacie de Platon (La Dissémination, Seuil, 1972) – texte qu’Avital Ronell ne cite pas tant il est en creux dans son propre travail sans doute –, elle est, comme tout langage, pharmakon, remède et/ou poison, permettant de dépasser les dualités simplistes, les oppositions socialement réconfortantes :
« Cette « médecine », ce philtre, à la fois remède et poison, s’introduit déjà dans le corps avec toute son ambivalence. Ce charme, cette vertu de fascination, cette puissance d’envoûtement peuvent être – tour à tour ou simultanément – bénéfiques et maléfiques ». […] « [S]i le pharmakon est “ambivalent”, c’est donc bien pour constituer le milieu dans lequel s’opposent les opposés, le mouvement et le jeu qui les rapportent l’un à l’autre, les renverse et les fait passer l’un dans l’autre (âme/corps, bien/mal, dedans/dehors, mémoire/oubli, parole/écriture, etc.) » (Derrida, La Pharmacie de Platon).

Madame Bovary, le roman, est pharmakon, accusé d’être un « poison », condamné par la justice impériale. Parce qu’il est question, ouverte, mise à mal des limites, des frontières (« un penseur devrait n’avoir ni religion ni patrie, ni même aucune conviction sociale. Scepticisme absolu » écrit Flaubert à Hugo), mise en abyme du genre romanesque comme pharmakon, remède à la mélancolie d’Emma, poison de son existence car il lui donne le goût de l’échappée, de l’imaginaire, il devient drogue. Lui impose des doses de plus en plus fortes pour retrouver l’élan mais se développe aussi comme une paradoxale pulsion de mort, une confrontation aux abîmes, une soustraction à la sphère sociale pour vivre dans un retrait narcissique, dans une forme d’« autonomie libidinale ». Emma ne distingue plus désir et besoin. Elle est addictée mais aussi un être « hallucinateur, une créature par excellence du simulacre » qui à son tour suscite désirs, fantasmes, hallucinations. Une addiction à une addictée.
Addict est un portrait puissamment original et intense d’Emma, une mise en question fabuleuse du roman de Flaubert, lu comme l’œuvre d’une époque, au sens étymologique, moment de suspension du jugement. Ce qui le rend éminemment dérangeant, politique, critique. Et explique sa condamnation par une société qui refuse le dérangement des lignes.

Addict est un texte difficile, parfois abscons, ne le nions pas. Mais il mérite l’effort qu’il exige de ses lecteurs, ne serait-ce que pour cette lecture de Madame Bovary, d’une intelligence rare, jusque dans les pages consacrées à une explication ligne à ligne de passages du roman, en une explication de texte véritablement œuvre, comme Barthes a pu le faire du Sarrasine de Balzac (S/Z, « Points » Seuil, 1970).

Addict donne un sens plein à la littérature comme objet de pensée, manière d’être au monde et de le faire voler en éclats, par un triomphe de l’intelligence et de l’esprit critique :

« L’horizon de la drogue est le même que celui de la littérature : ils sont sur la même ligne, dépendent de technologies semblables, souffrent parfois de répressions juridiques du même ordre. L’une et l’autre ont la fiction dans le sang et font disjoncter tout un régime de conscience ».
Warning ! Addict, Fixions et narcotextes est un texte sous influence : celle de Flaubert, mais pas seulement (Derrida, Heidegger, Nietzsche, entre autres). Un essai dense, original, halluciné. Un livre-objet où le moindre mot est connoté, polysémique : ligne, héroïne, roman comme drogue de substitution, tout est ici passé au crible de l’addiction et Madame Bovary lue comme une fiction sur le danger des fixions… Emma est un être sous drogues, qu’il s’agisse de prothèses chimiques (maquillage), vêtements, romans, rêveries, passions, elle est tendue vers l’ivresse et cette démesure donne au personnage une fonction autre, politique. Emma, femme adultère, par « distillation » de l’étymologie du mot, est ce qui altère, elle désigne l’illicite, le hors la loi, elle déstabilise les frontières. Il n’est pas étonnant que ce personnage « investi » ait séduit l’auteur d’Addict : Avital Ronell est une philosophe américaine hors cadre. Professeur à l’Université de New York (NYU), elle est l’auteur d’une dizaine d’ouvrages, privilégiant des objets originaux, peu académiques, nos compulsions contemporaines, des sujets interrogeant un rapport au monde, à la société, aux normes : la mise à l’épreuve (cf., à la suite de cet article, le rapide billet consacré à Test Drive), le sida, le café, le téléphone (Telephone Book, Bayard, 2006), l’idiotie (Stupidity, Stock, 2006, rééd. « Points » Seuil, 2008). Addict. La forme même, étrange, de ce livre épouse son objet : une typographie baroque, une mise en page hétérogène, un refus de la pagination traditionnelle, une discontinuité stylistique, formelle, dans les modes mêmes d’analyse, des disruptions, tout dit le refus de l’académisme universitaire, comme, d’une certaine manière, le choix d’écrire comme on prend des doses. De livrer un texte stupéfiant, dans tous les sens du terme. Le projet naît d’une phrase du Gai Savoir de Nietzsche : « Qui contera un jour toute l’histoire des narcotiques ? – Elle est presque l’histoire de la « culture », de notre soi-disant haute culture ». En réponse, Avital Ronell se glisse dans ce « presque nietzschéen – cette place où le narcotique articule un frisson entre histoire et ontologie. L’addiction sera notre question – un certain type d’« être-sous-drogue » qui a tout à voir avec la mauvaise conscience de notre époque ». Addict est donc pour une part une autopsie d’Emma, une relecture radicale, originale de Madame Bovary, dans le cadre plus large d’une analyse de la passion littéraire comme besoin addictif, objet de dépendance, à la fois stimulant et tranquillisant, par essence ambivalent. L’analyse trouve ses fondements épistémologiques chez Baudelaire (l’ivresse comme manière d’être au monde et anywhere out of the world), Freud (nous ne savons pas renoncer à quoi que ce soit, faire le deuil et l’addicté est un « non renonçant »), Nietzsche, de Quincey, Heidegger. Plus largement, Avital Ronell nous place sous l’angle d’une littérature du « narcossisme », des Confessions d’un mangeur d’opium (de Quincey) aux Paradis artificiels de Baudelaire, de Jünger (Annäherungen : Drogen und Rausch) à Benjamin (Haschich à Marseille) ou Guattari (L’Esprit des drogues), de la drogue comme élan, excentricité mais aussi manque, aspiration, Sehnsucht, en tout état de cause expérimentation esthétique, jeu sérieux. La littérature est présentée comme une « pharmacodépendance », elle est – tout ensemble – un traitement, un sédatif, un secours, une substance euphorisante, ou, comme le dit Derrida dans La Pharmacie de Platon (La Dissémination, Seuil, 1972) – texte qu’Avital Ronell ne cite pas tant il est en creux dans son propre travail sans doute –, elle est, comme tout langage, pharmakon, remède et/ou poison, permettant de dépasser les dualités simplistes, les oppositions socialement réconfortantes : « Cette « médecine », ce philtre, à la fois remède et poison, s’introduit déjà dans le corps avec toute son ambivalence. Ce charme, cette vertu de fascination, cette puissance d’envoûtement peuvent être – tour à tour ou simultanément – bénéfiques et maléfiques ». […] « [S]i le pharmakon est “ambivalent”, c’est donc bien pour constituer le milieu dans lequel s’opposent les opposés, le mouvement et le jeu qui les rapportent l’un à l’autre, les renverse et les fait passer l’un dans l’autre (âme/corps, bien/mal, dedans/dehors, mémoire/oubli, parole/écriture, etc.) » (Derrida, La Pharmacie de Platon). Madame Bovary, le roman, est pharmakon, accusé d’être un « poison », condamné par la justice impériale. Parce qu’il est question, ouverte, mise à mal des limites, des frontières (« un penseur devrait n’avoir ni religion ni patrie, ni même aucune conviction sociale. Scepticisme absolu » écrit Flaubert à Hugo), mise en abyme du genre romanesque comme pharmakon, remède à la mélancolie d’Emma, poison de son existence car il lui donne le goût de l’échappée, de l’imaginaire, il devient drogue. Lui impose des doses de plus en plus fortes pour retrouver l’élan mais se développe aussi comme une paradoxale pulsion de mort, une confrontation aux abîmes, une soustraction à la sphère sociale pour vivre dans un retrait narcissique, dans une forme d’« autonomie libidinale ». Emma ne distingue plus désir et besoin. Elle est addictée mais aussi un être « hallucinateur, une créature par excellence du simulacre » qui à son tour suscite désirs, fantasmes, hallucinations. Une addiction à une addictée. Addict est un portrait puissamment original et intense d’Emma, une mise en question fabuleuse du roman de Flaubert, lu comme l’œuvre d’une époque, au sens étymologique, moment de suspension du jugement. Ce qui le rend éminemment dérangeant, politique, critique. Et explique sa condamnation par une société qui refuse le dérangement des lignes. Addict est un texte difficile, parfois abscons, ne le nions pas. Mais il mérite l’effort qu’il exige de ses lecteurs, ne serait-ce que pour cette lecture de Madame Bovary, d’une intelligence rare, jusque dans les pages consacrées à une explication ligne à ligne de passages du roman, en une explication de texte véritablement œuvre, comme Barthes a pu le faire du Sarrasine de Balzac (S/Z, « Points » Seuil, 1970). Addict donne un sens plein à la littérature comme objet de pensée, manière d’être au monde et de le faire voler en éclats, par un triomphe de l’intelligence et de l’esprit critique : « L’horizon de la drogue est le même que celui de la littérature : ils sont sur la même ligne, dépendent de technologies semblables, souffrent parfois de répressions juridiques du même ordre. L’une et l’autre ont la fiction dans le sang et font disjoncter tout un régime de conscience ». CM
Warning ! Addict, Fixions et narcotextes est un texte sous influence : celle de Flaubert, mais pas seulement (Derrida, Heidegger, Nietzsche, entre autres).

Si vous avez le temps, ouvrez le lien et lisez cet entretien brillant d’intelligence et d’intuition mis en lien, entre Claude Chabrol et Pierre-Marc de Biasi : Un scénario sous influence. 65 pages qu’on lit avec passion.

Qui amoindrissent son pouvoir de prescripteur peut-être. Correcteur.

« Ses cheveux, dont les deux bandeaux noirs semblaient chacun d’un seul morceau, tant ils ÉTAIENT lisses, ÉTAIENT séparés sur le milieu de la tête par une raie fine »

Flaubert a passé des années à écrire son texte et des mois à le corriger, et il a laissé passer cela?

Psychopathe parmi d’autres, ils ont toujours été agissant en plus de la perversité ordinaire qui satisfait les appétits les plus modestes , les plus vils.

Suite de 16h25 et 16h48
Dans l’entretien ne ratez pas (de la page 32 à la page 35) leur échange sur la bêtise dans les romans de Flaubert et dans le personnage d’Emma.

Et alii, sans être un personnage central, vous ne pouvez nier son action au sein de ce roman. Vos fréquentations réelles ne regardent que vous et Je suis loin par une reponse qui me vient consequence de vos recherches d’en faire partie. Nous restons dans le domaine du virtuel et je ne pense pas que ma réplique puisse être comprise comme une attaque, un manque de reconnaissance ou de respect en regard de votre science littéraire. C’est un avis personnel.

Un psychopathe parmi d’autres. Cela vous confie-t-il?

Psychopathe parmi d’autres, ils ont toujours été
psychopathes agissants

Cela vous confie-t-il?
ça ne veut rien dire:il est quoi, le correcteur?

La conjonction “et” n’a nullement dans Flaubert l’objet que la grammaire lui assigne. Elle marque une pause dans une mesure rythmique et divise un tableau. En effet, partout où on mettrait “et”, Flaubert le supprime. C’est le modèle et la coupe de tant de phrases admirables. (…) En revanche, là où personne n’aurait l’idée d’en user, Flaubert l’emploie. C’est comme l’indication qu’une autre partie du tableau commence, que la vague refluante, de nouveau, va se reformer. (…)

La très lente acquisition, je le veux bien, de tant de particularités grammaticales (et la place me manque pour indiquer les plus importantes que tout le monde notera sans moi) prouve à mon avis, non pas, comme le prétend le critique* de la Nouvelle Revue française, que Flaubert n’est pas un “un écrivain de race”, mais au contraire qu’il en est un. Ces singularités grammaticales traduisant en effet une vision nouvelle, que d’application ne fallait-il pas pour bien fixer cette vision, pour la faire passer de l’inconscient dans le conscient, pour l’incorporer enfin aux diverses parties du discours ! »

Marcel Proust, Nouvelle Revue française, janvier 1920
https://www.lemonde.fr/blog/correcteurs/2010/02/20/et-quand-marcel-parlait-de-gustave/

Et si Michel Berger avait été inspiré par Flaubert?

« On a tous quelque chose en nous de Bovary ».

https://www.youtube.com/watch?v=8Sc4Pb7d1Nk

Noms et prénoms dans Madame Bovary

Jean Pommier a publié jadis un très joli article sur les noms et prénoms dans Madame Bovary (1). Il y montre l’extrême importance que Flaubert attache aux petits noms et aux patronymes de ses personnages, en signale les sources possibles et en étudie la signification. Jean Pommier a tout à fait raison de souligner le fait que Flaubert hésite longuement entre tel ou tel nom ou prénom avant de se décider, mais je n’irais pas jusqu’à écrire, comme lui, que « c’était — un peu — un entêtement d’enfant gâté » (2). Les très grands écrivains ont eu le génie de découvrir des noms et prénoms qui passent en proverbe, comme Panurge, Tartuffe ou Oblomov. Dans ce cas, le signifiant est aussi important que le signifié, ou mieux : ils ne font qu’un.

Avant d’en venir aux prénoms de Charles et d’Emma Bovary, une petite note concernant l’une des Œuvres de jeunesse de Flaubert, Ivre et mort, conte bachique (15 juin 1838). Les deux héros, qui se battent en duel à coup de bouteilles, se nomment Hughes et Rymbault. J’ai suggéré à tort que le nom de Rymbault pouvait provenir du roman de George Sand intitulé Valentine (3). En fait, ces prénoms sont sans doute empruntés à la Jérusalem délivrée du Tasse : Hughes est le frère du roi de France (chant I, strophe 37), il meurt avant l’arrivée des croisés à Jérusalem, et c’est lui qui apparaît à Godefroi de Bouillon pour lui ordonner de rappeler Renaud de son exil (chant XIV, strophes 5-19). Quant à Raimbaud de Gascogne, il est l’un des « aventuriers » (chant I, strophe 54) ; il part avec Armide (chant V, strophes 75 et 81-84), renie sa foi et lutte contre Tancrède (chant VII, strophes 31-44 ; cf. chant X, strophe 68). Comment le jeune Gustave Flaubert a-t-il découvert l’épopée du Tasse ? je ne sais. Mais il aimait beaucoup Chateaubriand, alors, et la Jérusalem délivrée était l’un des livres favoris de l’auteur du Génie du Christianisme. En tout cas, cette épopée si riche en combats singuliers a très bien pu fournir à Flaubert les prénoms de ses guerriers « bachiques ».

Dans le tout premier scénario de Madame Bovary, le prénom de l’héroïne était Marie : « Me Bovary Marie (signe Maria, Marianne ou Marietta) » (4). Dès le scénario suivant, elle s’appelle Emma (5). Pour Charles, Flaubert n’a jamais varié. Pourquoi Flaubert a-t-il changé « Marie » en « Emma » étant donné surtout que le premier prénom lui était si cher ? Comme l’écrit Jean Pommier : « Emprunté à la fille, Marie, de la femme aimée (Mme Schlésinger), cueilli sur les lèvres de celle-ci (1836), — stylisé en « Maria » en 1838 (Mémoires d’un fou), redevenu « Marie » en 1842 (Novembre), associé à « Anna » sous la forme « Maria » en 1850-1851 (Une Nuit de don Juan) ; essayé sous ses deux formes à la fin de 1851 pour baptiser la future Mme Bovary, puis rejeté, — il est repris plus tard et désigne finalement Mme Arnoux, c’est-à-dire encore Mme Schlésinger » (6). Pourquoi donc Flaubert a-t-il abandonné « Marie » pour « Emma » ? Jean Pommier suggère plusieurs hypothèses : Edma Roger des Genettes, d’autres Emma mentionnées ici et là par Flaubert, Alfred Le Poittevin ou Louise Colet, — mais sans grande conviction (7). J’ai confiance, pour ma part, dans l’authenticité de la fameuse anecdote rapportée par Maxime Du Camp dans ses Souvenirs littéraires : « Aux confins de la Nubie inférieure, sur le sommet de Djebel-Aboucir, qui domine la seconde cataracte … il (Flaubert) jeta un cri : « J’ai trouvé I Eurêka ! Eurêka ! je l’appellerai Emma Bovary… » (8). J’ai tenté de montrer ailleurs que cette révélation concernait le « roman flamand », auquel Flaubert songeait alors, et non Madame Bovary (9). Le projet du « roman flamand » comportait-il un personnage portant le prénom de Charles ? on ne sait. En tout cas, dès le second scénario de Madame Bovary, Charles et Emma sont unis par Flaubert dans leur tragique destinée.
https://www.amis-flaubert-maupassant.fr/article-bulletins/051_042/

Tristan 13h04, c’est de l’idéfix ! Pleurnicherie pavlovienne, rongeant l’os sur thème complotiste, « on m’a effacé », « la pauvrette en déshérence devrait être contente que je sème mes ordures scatos, du bon fumier » au point de venir polluer aussi sur la RdL alors que Pierre Assouline vous sort un nouveau papier ?

Biasi, en plus d’être incollable sur Flaubert, est excellent modérateur, juste et pondéré.. .il m’avait gratifiée de l’exercice au festival du livre de Mouans Sartoux dans un théâtre bondé. Un calme plaisant, communicatif, mieux audible que bien des vociférations

(11) Pourquoi Lafontaine avait-il choisi lui-même ces deux prénoms pour les héros de son roman ? Il faut remonter à une légende très connue depuis le Moyen-Age : les amours d’Emma, fille de Charlemagne, et d’Eginhard. Alfred de Vigny semble être le dernier poète à évoquer cette belle histoire (La Neige (1830), in Poèmes antiques et modernes (1837).

Qui plus est, à de rares exceptions près vous moulinez en paroles la plupart du temps contre un robot. .véritable oxymore..le picaresque agité est meilleur chez Cervantès

…ques. Pardonnez.

Amable Tastu :

https://gallica.bnf.fr/ark:/12148/bpt6k6528935r/f22.highres

Eh non, Pablo. Tout dépend de quand je mange ce poulet-mayonnaise-chips dans la journée. Ou après quoi je le mange.
De la quantité aussi.
De si l’on a utilisé une huile de Colza ou de Tournesol ou d’Arachides aussi.

Quelques-unes de ses camarades apportaient au couvent les keepsakes qu’elles avaient reçus en étrennes. — (Gustave Flaubert, Madame Bovary, 1857, édition de Nelson Éditeurs, p. 59, 1952)

et à lui, convient, il est vivant, le correcteur.

Borges à propos de « Madame Bovary »: « Creo que es uno de los libros más torpes [maladroits] de la literatura. »

(Dans « Borges, sus días y su tiempo », de María Esther Vázquez).

@Chantal
Toujours ce texte du 10 août à 13 h 47.
Vous écrivez : « Seule la flamme d’une bougie léchait encore dans le silence les rebords fondants comme des dunes mystérieuses… »
On sent que vous avez aimé regardé les flammes des bougies et peut-être aimé approcher l’index de la cire fondante et brûlante.
Deux échos me viennent.
1. L’essai de Gaston Bachelard La flamme d’une chandelle (P.U.F.) :
« La flamme est précaire et vaillante. cette lumière, un souffle l’anéantit. La flamme est naissance facile et mort facile. Vie et mort peuvent être ici bien juxtaposées. […]
Si je lève les yeux du livre pour regarder la chandelle, au lieu d’étudier, je rêve.
Alors les heures ondulent dans la solitaire veillée. La flamme d’une chandelle est, pour beaucoup de rêveurs, une image de la solitude… « .
2. Des toiles de Georges de la Tour. Dans ses tableaux, une bougie est souvent l’unique source de lumière, comme dans : « Saint Joseph charpentier » et une série d’approches de « Madeleine » (à la veilleuse, au miroir, aux deux flammes). Hors du halo de ces flammes qui éclairent les scènes de l’intérieur, les tableaux demeurent dans la nuit.
Vos textes ne se livrent jamais totalement. Ce n’est pas vraiment une écriture romanesque mais une succession de petites scènes qui gardent leurs secrets. Une succession énigmatique où l’escargot écrabouillé reste une image difficilement oubliable. Y a-t-il un chemin liant tous ces textes ?
Comme Georges de la Tour vous aimez le clair-obscur.

Annelise, sans être désobligent (prétérition), si vous fermiez le robinet à commentaires sur la RDC, qu’est-ce qu’il resterait ?

Annelise dit: 12 août 2019 à 17 h 42 min

« Biasi, en plus d’être incollable sur Flaubert, est excellent modérateur, juste et pondéré.. .il m’avait gratifiée de l’exercice au festival du livre de Mouans Sartoux dans un théâtre bondé. Un calme plaisant, communicatif, mieux audible que bien des vociférations. »

Je partage votre point de vue sur P-M. de Biasi. Cet entretien est formidable d’intelligence, pondérée pour de Biasi, éruptive pour Claude Chabrol.
Bien pensé à vous en le mettant en ligne.

Flaubert est « harassé. […] Je me sens stérile par moments comme une vieille bûche. J’ai à faire une narration. Or le récit est une chose qui m’est très fastidieuse. Il faut que je mette mon héroïne dans un bal. Il y a si longtemps que je n’en ai pas vu que ça me demande de grands efforts d’imagination. Et puis c’est si commun, c’est tellement dit partout ! Ce serait une merveille que d’éviter le vulgaire, et je veux l’éviter pourtant ». (27 au 28 avril 1852)

A la lecture du billet de notre hôte, je me rends compte à quel point la correspondance de Flaubert […] occulte désormais pour moi son oeuvre même,
Clopine dit: 12 août 2019 à 18 h 11 min

Unamuno a écrit plus d’une fois que le vrai chef-d’oeuvre de Flaubert est sa Correspondance, qu’il relisait souvent.´

« He releído L’Education Sentimentale, los Trois Contes, me propongo releer Madame Bovary, ayer terminé Bouvard et Pecuchet. ¡Pero, sobre todo, la Correspondance! Aquí está el hombre, ese hombre que dicen -lo decía él mismo- que no aparece en sus obras. Lo cual no es cierto, ni puede serlo tratándose de un gran artista. »

(« Leyendo a Flaubert ». Dans le livre « Contra esto y aquello » -1912-).

On peut lire le texte entier ici:

http://www.cervantesvirtual.com/obra-visor/contra-esto-y-aquello-785974/html/ff20cca0-ee0e-4c60-bd38-e18c63b83f84_2.html

« Louise Colet »

C’était une chieuse de première classe, Clopine !

Madame Bovary, bien sûr, et L’Éducation sentimentale et les Trois contes. Mais le chef d’œuvre absolu de Flaubert, c’est sa correspondance, sans plus d’apprêt que l’intérêt qu’il cherche à susciter chez le/la destinataire. Pas de souffrance, mais une délivrance.Magistral.

« À Louis Bouilhet

Patras, 10 février 1851.

(…)Et c’est qu’il y a, monsieur, tant d’espèces de tetons différents. Il y a le teton pomme, le teton poire, – le teton lubrique, le teton pudique, que sais-je encore? (…)Il y a le teton du boulevard, lassé, mollasse et tiède, ballotant dans la crinoline, teton que l’on montre aux bougies, qui apparaît entre le noir du satin, sur lequel on frotte sa pine, et qui disparait bientôt.Il y a les deux tiers de teton vus à la clarté des lustres, au bord des loges de théâtre, tetons blancs et dont l’arc semble démesuré comme le désir qu’il vous renvoie. Ils sentent bon, ceux-là; ils chauffent la joue et font battre le cœur.Sur la splendeur de leur peau reluit l’orgueil, ils sont riches et semblent vous dire avec dédain: « Branle-toi, pauvre bougre, branle-toi, branle-toi. » »
Correspondance Tome I, Pléiade, p. 753.

Pablo, je pense que tout le monde ici à pris note du polylinguisme de certains dont je ne suis et en dehors de l’effet mousse, se faire mousser, je ne saisis pas tout à fait l’avantage de s’adresser aux élus en possession de ces langues surtout quand on s’enorgueillit d’etre traducteur à moins que cela s’inscrive dans un processus d’exclusion élitiste ou dans une démarche utilisée des snobs qui ne manquent pas ici , sans vouloir m’en plaindre mais juste à les remarquer différenciant du commun ou estimant du haut de leur relief que posséder plus d’une langue est un minimum, les autres n’ont qu’à aller se faire trois oeufs ou aller se faire voir ailleurs.

Sur ce, Bovarysez bien… belle iconographie, au visage d’Audrey Hepburn ici étrangement mi Melina Mercouri, mi Ava Gardner… cela me rappelle la fin du Soleil se lève aussi… lady Ashley doucement pressée dans le taxi contre Barnes : « On aurait pu être si heureux ensemble, Jake » (Baroz) Trop tard? ( ou Si tu reviens j’efface tout?)

D, j’utilise le régime crétois excepté en hiver, huile de noix pour les salades. Je ne m’en porte pas plus mal. Et je ne mécréants pas en fritures et friteuses.

« Madame Bovary, 1856 — Bartleby, the Scrivener, 1853 »

Je rectifie, renato : « N’y aurait-il pas un peu de Bartleby dans Madame Bovary ? »

Il me semble que la question reste pertinente. Ne pas la prendre dans le sens de l’influence que l’un aurait eu sur l’autre, mais dans le sens que ces deux écrivains, qui ne se connaissaient probablement pas (?), ont imaginé, à peu près au même moment, un personnage littéraire emblématique dont le patronyme est devenu un nom commun. Et l’on pourrait trouver bien des points communs entre une Bovary, qui dit oui à ses rêves, et un Bartleby, qui dit non à la réalité !
On pourrait même s’interroger sur les personnalités de Flaubert et Melville, qui avaient en commun une identité sexuelle pareillement mal définie…

Gracq s’énerve bcp à propos de la « phrase retombante » de Flaubert, et Montherlant parle de phases « paralysées ».
Julien Green ne l’appréciait pas : »la phrase avance comme un régiment en marche.le mot semble choisi pour lui même,il ne se fond pas avec le reste,il se détache avec une énergie continue et fatigante. » et là je vois une contradiction chez Green..
JK Huysmans aimait particulièrement « La tentation de Saint-antoine » et « Salammbô »,il trouvait que Flaubert nous emmenait « loin de la vie mesquine », « il évoquait les éclats asiatiques des vieux âge,leurs éjaculations et les abattements mystiques »

Nous sommes d’accord, Annelise. Mais si vous coupez ce robinet-là, que resterait-t-il ? Rien !

Jazzi, relis la correspondance Louise Colet Flaubert,tu rendras du plaisir.. avec de tre beaux moments. flaubert vers la fin de leur liaison s’est mal conduit.A nuancer.

« N’y aurait-il pas un peu de Bartleby dans Madame Bovary ? »

A mon avis, non. Ou alors, vraiment un tout petit peu. Bartleby ne s’ennuie pas. C’est dans l’Education sentimentale qu’on pourrait évoquer Bartleby, à cause de l’apathie du héros, Frédéric Moreau. Il a cependant des « sursauts » de vitalité mondaine, qui finissent par avorter. La fin du roman de Flaubert est un sublime avortement. On aurait tellement aimé que ça finisse bien, par exemple par une promenade romantique sur une plage des Caraïbes néerlandaises qui aurait coûté une fortune !

Vous êtes une intello, Clopine, je ne suis qu’un être sensuel très très moyen qui aime les écrivains quand ils parlent de tout sauf de leur propre conception de la littérature. En revanche, ils sont précieux sur le travail des autres, en public en tous cas (plutôt langues de p.te en privé).

Avec 3000€ nets je peux me payer des années d’abonnement à des revues diverses qui me distrairont plus longtemps qu’un monologue de Chantal sur la plage, et sous la pluie. Donner à l’Eglise. Payer le restau à des chinetoques. Ou, simplement, payer mes impôts. Je suis sûr qu’Ed est partie en Allemagne pour fuir le Trésor Public. Ed est bien du genre à filouter les Impôts : c’est une adepte du fisc fucking.

oui christianne, c’est l’enfant que j’ai été qui décrit les bougies, ce n’est plus moi aujourd’hui. J’ai parfois difficile à maîtriser en même temps les subtilités de la langue et le récit qui me vient, peut être que parce qu’à certains moments je suis dans un pays d’une autre langue-mère mais comme j’écris en français je dois restituer dans cette langue là, c’est toujours un dilemne . Et puis effectivement les images viennent de ce que j’ai regardé, Fantin Latour, comme Frans Hals.

je n’en veux pas à ceux qui ne connaissent pas, pour certains textes d’autres auteurs je n’ai pas le background, mais si cela m’attire je fais l’effort , vous le faites souvent, c’est pourquoi je vous estime.

ps : une clef peut -être ce qui m’a intéressée mais je ne sais pas encore quoi en faire, c’est que monsieur ouine se rapproche du carnavalesque que l’on retrouve chez Ensor et procède par tableaux l’articulation n’est pas classique, voilà c’était jusque comme çà. Et pour la noyade c’est quelque chose qu’on retrouve souvent en littérature et dans les strates du roman leurs enfants après eux ( vous avez lu je pense ), on retrouve l’eau, la noyade … sous une forme qui étonne car on passe de continuités dialoguées très scénarisés voire brutaux à des moments ailleurs, déconnectés beaucoup plus poétiques.

Gustave Flaubert et Maxime Du Camp sont deux amis de quarante ans qui se disputent la première place dans la république des Lettres pendant quelques années, le temps de publier deux grands romans pour Du Camp, Mémoires d’un suicidé et Les Forces perdues. Et puis Flaubert vient le détrôner dès lors que la question de l’approche biographique oppose une littérature en quête d’autonomisation à une littérature utile, qui rende d’abord service à son lecteur. C’est le combat entre deux conceptions opposées de la littérature et deux rapports au lecteur sans commune mesure, que le double parcours des deux écrivains vient illustrer au moment où la littérature fait le choix de l’écriture flaubertienne contre l’inspiration ducampienne.
POYET THIERRY

Maxime Du Camp contre Flaubert ou la nécessité d’écrire la vie
https://www.revue-interrogations.org/Maxime-Du-Camp-contre-Flaubert-ou

« La Correspondance » est un peu à Flaubert ce que les « Choses vues » sont à Victor Hugo.

Les bienfaits de la défécation, des bordels, des grands tremblements de l’amour physique et de l’Orient en plus, Baroz.

Atténué.

Là, Flaubert n’est-il pas un peu reporter, Delaporte ?

À SA MÈRE

Beyrouth, 26 juillet 1850

C’est dans la nuit de jeudi à vendredi dernier que nous sommes arrivés à Beyrouth. La brume voilait les côtes de Syrie, il faisait humide, le pont était trempé, tous les passagers dormaient, moi seul excepté qui, le lorgnon sur l’œil, me guindais pour découvrir quelque chose. – Enfin quelques lumières à ras des flots ont paru : c’était Beyrouth. Nous étions dans la rade, le bateau allait à demi-vapeur, tout le monde se taisait, on entendait de dessous l’avant du navire glousser une poule dans la cage aux volailles, et au haut de la vergue du mât la lanterne qui crépitait dans l’humidité de la nuit. Quelque temps après j’ai entendu venir du rivage le chant d’un coq, un autre y a répondu, et puis il s’est mêlé à ces deux voix une autre voix, stridente et se répétant d’une façon monotone, comme le chant du grillon. Le capitaine sur la passerelle donnait des commandements, la lune venait de se coucher, il faisait beaucoup d’étoiles.

Nous avons passé près d’un navire dont la cabine était éclairée, on a lâché l’ancre et nous étions arrivés et j’ai été me coucher. Il était 3 h. 5 m du matin à ma montre.

Le lendemain, ou plutôt 3 heures après, à 6 heures, nous nous sommes embarqués, bagages et gens, dans le canot du lazaret. Nous avions avec nous, comme devant être nos compagnons de captivité, deux moines Franciscains, dont l’un s’en va à Ispahan et l’autre à Jérusalem, un capitaine maltais, deux ou trois marchands chrétiens de Syrie établis à Alexandrie, dont l’un possédait une pauvre petite négresse d’environ 10 à 12 ans. Quand nous sommes arrivés sur le vapeur, nous l’avions vue blottie dans un coin et qui pleurait à chaudes larmes. – Elle avait l’air si misérable et si triste que les marins en étaient apitoyés. Joseph, qui connaissait son propriétaire, m’a dit : « Il est de si grandes canailles, ces chrétiens de la Syrie ! bien pis que des Turcs. Il est de mauvaises gens tout à fait ; durs, savez-vous bien ? brutaux comme des mulets. » Hier nous l’avons vue comme ses maîtres lui faisaient prendre un bain de mer. Son pauvre petit corps noir était là tout nu sur la plage, les pieds dans l’eau, en plein soleil, avec sa tête noire frisée et un grand anneau d’argent passé à son cou. Ils l’ont savonnée avec du sable, et d’une si rude façon que la peau lui saignait. Après quoi on l’a entrée dans l’eau et rincée comme un caniche. Alors j’ai pensé aux jeunes personnes d’Europe qui sortent dans la rue avec leurs mères, ont des maîtres, jouent du piano, lisent des romans, les pieds dans leurs pantoufles brodées… Il y avait aussi avec nous une bonne Alsacienne qui va à Jérusalem rejoindre son fiancé qui tient une manufacture de vers à soie, et de plus un étudiant allemand. L’étudiant allemand a rencontré sa compatriote à Marseille, il l’accompagne et la protège. Ces deux braves gens avaient acheté à Alexandrie une bouteille de vin qui dans l’embarquement était égarée et dont ils paraissaient fort inquiets. C’était comme l’homme aux bottes de la guimbarde de Fécamp : « Ne sentez-vous pas les bottes ? » L’étudiant disait à tout le monde : « Ne foyez-vous bas une pouteille de fin ?… Chosef, ne chentez-fous bas une pouteille de fin ? » Enfin on a fini par découvrir la fameuse bouteille qui se soûlait au fond de la barque, sous une de nos cantines. En voyant le danger qu’elle avait couru, son propriétaire en a écarquillé les yeux sous ses lunettes. C’était une polissonne de bouteille grande comme un broc et qui contenait bien dix à quinze litres. Ils avaient emporté ça pour le « foyache ».

La mer était si transparente et si bleue que nous voyions les poissons passer et les herbes au fond. Elle était calme et se gonflait avec un doux mouvement, pareil à celui d’une poitrine endormie. En face de nous Beyrouth, avec ses maisons blanches, bâtie à mi-côte et descendant jusqu’au bord des flots, au milieu de la verdure des mûriers et des pins parasols. Puis, à gauche, le Liban, c’est-à-dire une chaîne de montagnes portant des villages dans les rides de ses vallons, couronnée de nuages et avec de la neige à son sommet. Ah ! pauvre mère, tiens, dans ce moment-ci, j’en ai les yeux humides en pensant que tu n’es pas là, que tu ne jouis pas comme moi de toutes ces belles choses, toi qui les aimes tant ! Que j’aurais de plaisir à voir ta pauvre mine, ici, à mes côtés, s’ébahissant de ces prodigieux paysages. Je crois que la Syrie est un crâne pays, « il est carquechose de particulier », comme dit Joseph. Nous ne sommes pas gâtés en fait de verdure, et de vues grasses. L’Égypte n’est même belle que par le caractère monumental, régulier, impitoyable de sa nature, beauté sœur jumelle de son architecture. Mais la Syrie est au contraire mouvementée, variée, pleine de choses imprévues. – Le lazaret, par exemple, est un des plus beaux pavillons de campagne que je connaisse. Ceux du Bois-Guillaume même n’en donneraient qu’une faible idée. Ô nature ! nature ! Quelle canaille que cette vieille nature ! Comme c’est calme ! Quelle sérénité, à côté de toutes nos agitations !

Dans 10 jours nous serons à Jérusalem, où nous allons par Tyr, St-Jean-d’Acre, Jaffa. De Jérusalem, Jéricho, le Jourdain et la mer Morte. De la mer Morte à Tabarié, lac de Tibériade. – De Tabarié nous filons sur Damas, Homs, Alep d’où nous revenons par le Liban nous embarquer à Beyrouth pour Chypre. – Le voyage de Syrie va durer de deux à trois mois. Je n’aurai de lettres de toi qu’à Jérusalem, à Damas et à Beyrouth lors de mon retour. Quant à toi, pauvre chérie, je ne sais comment je ferai arriver mes lettres ici à Beyrouth. – Les chemins ne sont pas faciles comme en Égypte où il y a toujours la grande route du Nil. De plus, réfléchis que Beyrouth est à 105 lieues plus loin qu’Alexandrie. Conséquemment les dates seront un peu plus reculées. Ne t’attends donc pas, au plus, à plus d’une lettre par mois. C’est là ce qui me paraît maintenant le maximum. – Achille, dans un temps plus ou moins éloigné, sera averti qu’il y a à la douane de Rouen 6 colis à sa destination. – Il les laissera à la douane où on ne les déplombera qu’à notre retour à Rouen. J’ai pensé qu’il y avait ainsi plus de probabilité pour ne rien perdre et que ça vous donnera moins d’embarras. Ils sont expédiés par la maison Pastré d’Alexandrie à la maison Pastré de Marseille qui les expédiera à Marseille on les plombera et on les enverra à la douane de Rouen. – Maxime ne peut plus aller sur mer sans être malade. Une promenade en canot dans la rade l’étourdit. Quant à moi je crois que j’étais destiné à être amiral. Depuis que nous sommes ici nous dévorons. C’est l’air de la mer et des montagnes, à moins que ça ne soit le ver solitaire.

Embrasse pour moi Lilinne, le père Parain, Achille, etc.

et à toi, pauvre mère, les plus tendres embrassements. Ton fils.

Gve Flaubert

Je ne vois jusqu’à présent ni peste ni choléra. La quarantaine que les deux derniers paquebots ont faite à Alexandrie avait pour cause la peur d’Abbas-Pacha qui avait appris qu’à Malte il y avait eu deux cas de choléra. Quant à celle de Beyrouth elle a lieu en permanence pour tous les bateaux qui viennent d’Égypte, pays qui doit avoir continuellement la peste. C’est comme à Odessa pour ceux qui viennent de Constantinople. La nôtre ne nous a pas ennuyés. Nous avions une trop belle vue pour cela !

Dis à Me Delamarre que, quoique je me moque de sa dévotion, je lui rapporterai un chapelet béni de Jérusalem. Quant à toi je sais bien quoi te rapporter, ce sera ce qui peut te faire le plus de plaisir, à savoir ma personne. Voilà quel sera mon cadeau. Cependant j’ai déjà acheté bien des paniers à ton intention. Mes compagnons en bougonnaient, tant ça tenait de place.

Agréable message deashash. qu’ajouter sinon que la nomenklatura n’est plus ce qu’elle était, dear dhh. souhaitons avec vous que la banquise fondante emporte cette « nomenklatura ».

@DHH dit: 12 août 2019 à 20 h 08 min
Enfin, une lectrice de ce grand roman Madame Bovary !
Avez-vous aimé le dialogue entre P.-M. de Biasi et C.Chabrol que j’ai mis en lien (65 pages) ? Un bel échange empli du roman : Un scénario sous influence :
http://www.pierre-marc-debiasi.com/textes_pdf/179.pdf

Jacuzzi (pseudo journaliste), au début de l’entretien qu’a mis en ligne notre chère christiane, ceci de Pierre-Marc de Biasi qui va vous en boucher un coin :

« On croirait vraiment entendre Gustave : il ne supportait pas les journalistes!… »

J’ai vu que c’était exposé sur Paris, j’ai eu plaisir à lire ce lien :

https://www.beauxarts.com/grand-format/la-famille-van-campen-de-frans-hals-enfin-reunie/

@la nomenklatura n’est plus ce qu’elle était

Elégance – Vacances j’oublie tout
https://www.youtube.com/watch?v=CstPu4ZSmvE

@Chantal dit: 12 août 2019 à 21 h 19 min
Je découvre ces portraits de famille. On reconnaît bien sa façon vivante de saisir visages et attitudes. Merci pour le lien.

@bulles de Méditerranée
À propos du Prosecco … C’est assez approximatif sur le plan géographique, mais l’image est jolie : bulles de Méditerranée.

«… il ne supportait pas les journalistes!… »

Les supporter n’est pas facile. Ce soir, par exemple, un petit géni à défini la crise Salvini-Di Maio « un divorce à l’italienne ». Or, le divorce à l’italienne est un meurtre — il y a même un film.

« l’un d’eux s’etant étonné qu’une personne sensée d’aujourd’hui puisse lire les histoires de « galipettes d’une petite bourgeoise du XIX eme siecle » (sic) »

C’est exactement l’impression que j’ai eu à l’occasion du bac de Lettres dont j’ai parlé, DHH !
Une idiote lue par des idiots…

ce geste rapporté dans l’entretien en lien mefrappe:
. J’ai
trouvé un très beau portrait de Flaubert. Je l’ai installé juste
en face de moi, sur mon bureau, ça devenait une affaire entre moi et moi .

@Chantal
Pour vous faire voyager loin d’Ostende, la petite isba des contes russes :
https://fr.wikipedia.org/wiki/Baba_Yaga_(mythologie)

@Jazzi dit: 12 août 2019 à 22 h 34 min
Oui, elle a bien éclairé ses textes par ses commentaires. Où va-telle nous mener ?

Delaporte, Flaubert ne devait pas non plus bien aimer les écrivains !
Peu importe.
Je ne te parlais pas du métier, sous l’angle professionnel, mais sous sa forme littéraire.
Les « Choses vues » de Hugo sont plus franchement journalistiques.
Les lettres de Flaubert sont beaucoup plus intimistes, autobiographiques. Mais on y glane aussi des tas d’annotations, de descriptions, d’informations sur l’époque, notamment au moment de la Commune, entre autre.
Le charme tout particulier de la Correspondance vient du fait que le Flaubert romancier, qui, tel un orfèvre, sue habituellement sang et larmes pour trouver le bon mot, laisse tout simplement ici courir sa plume…

@C’est dans ces milieux
Comme pour Dylan, il faudrait être attentif aux textes
https://www.youtube.com/watch?v=lSQ-6xU8mPA

« C’est dans ces milieux que vous taxez de « nomenklaturra » que la plouquerie s’exprime le mieux. 😉 »

Et là-dessus, Martine Sasseur vint.
Quelle ploucasse celle-là, même dans la lointaine Sicile !

On peut télécharger gratuitement et légalement les « Souvenirs Littéraires » de Maxime du Camp en version pdf ici:

https://gallica.bnf.fr/ark:/12148/bpt6k6575237m/f17.image.texteImage

Et la Correspondance de Flaubert, et beaucoup d’autres livres du XIXe siècle – y compris certains introuvables ailleurs.

Le champagne ce n’est jamais bien terrible, même les plus grands crus.
Il ne faut jamais oublier que c’est un vin obtenu par accident, une altération que l’on a décrétée agréable puis travaillée.
Cela reste dans l’âme une altération dont le potentiel sera toujours limité. Le champagne est porteur de ses limites. Il est impossible d’être émerveillé par un champagne.
Rien à voir avec un grand Bourgogne ou même avec des liquoreux comme l’Yquem ou le Jurançon qui eux peuvent vos transporter littéralement au septième ciel.
Je vous le dis par expérience.

Généralement ceux qui courent après le champagne manquent de palais. Leur goût est perverti et ils ne s’en rendent pas compte. Ils correspondent presque tout le temps à des esprits conventionnels et assez soumis, ceux qui apprennent puis récitent.

C’est vrai qu’on se souvient de l’occasion ou du prétexte qui nous à amené à boire du champagne — même bon —. Un grand Bourgogne on se souvient l’avoir bu.

23h09, puisqu’elle ne lira pas ce commentaire de vieille à l’article _ on ne pourra pas conclure à l’efficacité de la nouveauté d’un decor et paysage sur une mentalité des plus débonnaire . Mais enfin , quelle idée que celle de passer des vacances dans une île où le machisme se fait sentir sur toutes les places. Mais peut être pas après tout, dans les hôtels de luxe où cette necessiteuse séjourne vraisemblablement, l’argent peut tout même se soumette au respect de façade envers les voyageuses libérées du carcan ancestral.

Le quatrième cliché avait été ici soumis, crois-je me souvenir, n’est ce pas Mishima ou un de ces mystérieux asiatiques nimbé si ce n’est du sfumato du mystère causé par tant de fumée.

http://www.terra-ignota.fr
Petit vice aux volutes sulfureuses

Jean Langoncet, théorie pour un après les vacances, plus facile à lire qu’à vivre:

https://la-philosophie.com/nietzsche-oubli-condition-du-bonheur

Le lien annoncé dans le commentaire précédent :
https://www.francetvinfo.fr/culture/arts-expos/photographie/florence-henri-ou-l-image-construite-au-jeu-de-paume_3292205.html

Les théories du complot foisonnent à tout va, pour expliquer le « suicide apparent » d’Epstein, tant son procès – qui n’aura pas lieu – impliquait de hautes personnalités :

« Beaucoup de ces théories laissaient entendre que Jeffrey Epstein aurait été assassiné en raison des hommes de pouvoir – du prince Andrew à Bill Clinton, en passant par l’ex-émissaire spécial pour l’Irlande du Nord George Mitchell ou le patron de Victoria’s Secret Leslie Wexner – qu’il avait fréquentés, et qui auraient voulu l’empêcher de parler. Les causes de la mort n’ont pas encore été officiellement confirmées. Le médecin légiste de Manhattan a indiqué dimanche, après avoir effectué l’autopsie, réserver ses conclusions dans l’attente de « plus d’informations ». »

Il y a des ramifications jusqu’en France, pays que fréquentait Epstein. Des personnalités en vue sont dans la ligne de mire. La ministre Schiappa a demandé l’ouverture d’une enquête, même si son zèle est intempestif et qu’elle a été recadré par la ministre de la Justice. Bref, cette histoire frise tous les débordements, tous les dégorgements, comme dirait Mère Clopine qui n’en peut mais, et moi non plus. L’affaire Epstein ferait un très bon thriller, avec tous les ingrédients de cauchemar éveillé. Le Pouvoir tremble, d’Amérique en Europe, le monde vacille sur ses bases. Epstein mort est encore plus encombrant que vivant, ou presque…

Un film documentaire sur Polanski et l’affaire Polanski serait par exemple passionnant. Voir comment ce grand réalisateur a plongé dans l’aventure criminelle, s’est enfui, a inauguré une cavale de par le monde, et comment son oeuvre (à moitié ratée) s’en ressent. Polanski à coeur ouvert, ou plutôt à braguette ouverte. Ce ne serait pas un pamphlet, mais une analyse de ce syndrome moderne, et même postmoderne, d’un artiste juif persécuté par les nazis, puis persécuté par les Américains, qui a fuit les nazis avant de fuir l’Amérique parce qu’il ne voulait pas être jugé, alors que son crime est irréfragable. Un jour, il y aura ce film sur Polanski, sans complaisance, avec rigueur. Polanski n’en sortira pas grandi : il sera évalué comme un objet d’étude pour la science criminelle et/ou psychiatrique.

Choses vues de Hugo, c’est un livre culte chez les journalistes, en effet. A condition de comprendre de quoi il s’agit et de ne pas rabaisser l’acte littéraire sublime de Hugo. C’est un art du discours, comme chez Flaubert, ouvert sur la communication moderne, qui en inaugure le règne, pour le meilleur et -surtout – pour le pire. Quand je vois aujourd’hui tous ces pauvres journaleux qui courent après leur copie, je me dit « Hugo, relève-toi ! »… Toutes ces têtes de mort putrides n’y auront rien compris. Jacuzzi, vous voulez sauver du désastre une profession qui a été assassinée depuis longtemps par Internet, notamment. Parce que vous en êtes. Ce sursaut vous honore, Jacuzzi, vous le presque journaliste, le quasi-écrivain, le semi-esthète, le cinéphile, le flâneur des deux rives mortes et la feignasse du blog.

Ai cherché sur la carte, pour vous renato, et alii, Marie Sasseur, n’ai pas retrouvé.
C’est côte sud.
Après Agrigente.
La route, petite, longe précisément la mer.
On voit deux trois barcarins(de barcarolle) amarrés le long d’un petit ponton. Petit parking sur la droite avant.
Hormis la beauté du tout et du tour de l’île,
s’arrêter à la pointe opposée au débarcadère. Pointe arrondie.
Là, on est grosso modo face à Carthagène.
Une route est sous l’eau et relie à la pointe opposée de la terre ferme plus loin.
C’est là que le christ a marché sur l’eau sous les yeux de ses disciples ébahis.
J’aurais voulu vous le dire dans le creux de l’oreille.

Pas grave.
Les secrets sont faits pour être dits. Pas forcément dans le creux d’une oreille.

Bonnes vacances, puissiez-vous heureux être.

qui avait lu soixante-dix fois Mme Bovary, et qui avait été reçu les doigts dans le nez à l’agrégation.
Delaporte
Comme notre MàC avec ses trains qui a eu l’agreg.les doigts dans le nez.
Y a des gens comme ça.
D’autres ont Aragon, le fou d’Elsa, y avait de quoi l’être, rendent copie blanche, sèchent.
N’ont jamais connu l’amour comme ça.

Aghadoe

Deux ifs
Yew

Deux ifs abattus.
Cf. immense tempête.1999 etc.

Nota : découvert à Sainte Geneviève des bois, allée seule,
Quand on est mort, on est mort.

Dslée, mais cela est.

Rose – 4h17
Merci Rose de votre bon message. Voici deux autres états des stéréoscopies de Dali.
https://www.salvador-dali.org/fr/oeuvre/catalogue-raisonne-peinture/obra/853/dali-de-dos-peignant-gala-vue-de-dos-eternisee-par-six-cornees
Je m’étais relevée pour voir des étoiles filantes, maintenant que la presque pleine lune est couchée car c’est leur nuit, mais il y a trop de pollution lumineuse à Paris (et quelques nuages). Je n’ai vu que les feux clignotants d’un avion de ligne passant très haut dans le ciel sombre. J’ai pensé à votre Saint-Exupéry et à Vol de nuit.

@Rose
et cet autre document sur le miroir dans l’art.
https://perezartsplastiques.com/2017/02/19/le-miroir-dans-lart/
Pour les femmes de dos, vous me direz…

Christiane
Merci pour tous vos documents.
Pour la pollution lumineuse, faudrait éteindre les lumignons.
Bien cordialement,

@rose dit: 13 août 2019 à 5 h 40 min
Vous me donnez des envies de lance-pierres ou de panne de secteur !

Lance-pierres, vous auriez du boulot, Christiane. Panne de secteur, invoquer Thor ???
Nota : y a des coins, en Lozère, en Corrèze où y a pas trop de lumières 🤗 et des moeurs de province.

Et alii à 16h44 hier sur Addict

Votre texte est réécrit plusieurs fois.

Le lisant, ai pensé à la fiche wiki sur Antonin Artaud lue il y a peu.
Tout dépend de la souffrance de soi et d’autrui.
De soi, elle peut se concevoir, à tout le moins d’admettre.
D’autrui, elle est tout bonnement inacceptable.

Or, Antonin Arthaud, né à Smyrne, a réclamé, lui-même, oui, fin des traitements -chocs électriques- et fin de l’internement.
Lui-même.
Très touchée par une observation faite. Dois relire la fiche. M’a échappé brutalement. Fait sens.

Ai compris aussi qu’il a su aimer. Oui. En delà de ce qu’il a vécu.

, d’autres ont carrément été falsifiés.
Oui. Yves Montand avec le soutien de Bernard Kouchner.