Un premier roman éclairé « a Giono »

PARCE QUE J’ai connu une mireille Bouchard (et son frère Robert) de marseille , famille amie dans mon adolescence:
Une magnanarelle est une femme employée dans les magnaneries de Provence (lieu d’exploitation de sériciculture, élevage du ver à soie).

On trouve aussi la forme magnarelle.

Des magnanarelles apparaissent dès l’acte I de l’opéra Mireille, opéra de Charles Gounod de 1864, d’après l’œuvre de Frédéric Mistral.

Il existe un « Lycée des Magnanarelles », un lycée technique agricole situé aux Arcs

J’ai connu plusieurs Mireille célèbres : Delmas-Marty ; Balestrazzi ; Mathieu ; Darc ; aucune d’entre elles n’avait choisi le dur métier de magnanarelle. L’une était universitaire, l’autre commissaire de police, la troisième chanteuse, la quatrième comédienne. Une seule d’entre elles n’est plus de ce monde. Je les embrasse ainsi que toutes les autres Mireille inconnues de la jet set, bien que toutes aient été ou soient aussi ensoleillées.

, la lauréate du prix Nobel de littérature Svetlana Alexievitch a été convoquée pour mercredi par les enquêteurs, en tant que membre du conseil de coordination formé par l’opposition et qui fait l’objet de pressions et poursuites en justice pour « menace à la sécurité nationale »., la lauréate du prix Nobel de littérature Svetlana Alexievitch a été convoquée pour mercredi par les enquêteurs, en tant que membre du conseil de coordination formé par l’opposition et qui fait l’objet de pressions et poursuites en justice pour « menace à la sécurité nationale ».

Pourquoi le répétez-vous deux fois ? Vous êtes sourde ou quoi ? Cessez de harceler l’Herdélie !

Essai sur la typographie d’Apta Julia qui est sur la voie domitienne.
https://www.persee.fr/doc/ran_0557-7705_1968_num_1_1_885

Et aussi le pont Julien au nord de Bonnieux qui franchit aussi le Calavon et fait partie de la voie domitienne.

Le nom jas désigne une bergerie en provençal. Bouffan peut se traduire par « vent ». Il pourrait venir du provençal boufa, « souffler3 ». Ce nom évoque sans doute la situation venteuse et surélevée d’un jas qui a donné son nom à tout le quartier.

j’habitais au dessis de latelier de Cézanne excuses de ce souvenir :
Le Jas de Bouffan est le nom d’un jas du xviiie siècle9 acheté le 15 septembre 18599 par Louis-Auguste Cézanne, père du peintre Paul Cézanne, à Gabriel-Fernand Joursin10. Elle possède un domaine agricole et viticole de 15 hectares9. Ce n’est que vers 1870 que toute la famille Cézanne s’installe dans la Bastide du Jas de Bouffan10, même si Paul s’y rend régulièrement pour peindre. Le peintre y a installé son atelier et y a commencé sa carrière. Il y a fait l’une de ses plus « grandes » œuvres (travail mural de 1859 à 1899 : « Les Quatre saisons »), ainsi que Le Jas de Bouffan (vers 1876) conservé au musée de l’Ermitage.

Le 23 octobre 1886, Louis-Auguste Cézanne y meurt10. Les murs voient en 1888 la présence d’Auguste Renoir, qui n’y reste pourtant pas longtemps, en raison de « l’avarice noire qui règne dans la maison10 ».

Enfin, la famille Cézanne vend son bien le 18 septembre 1899 à Louis Granel, ingénieur agronome de Carcassonne. La maison reste dans la famille Granel, puis, par alliance, dans la famille Corsy, jusqu’en 1994, date à laquelle le docteur Corsy la vend à la mairie10.

La construction du quartier du Jas-de-Bouffan est pour l’essentiel à mettre au crédit du maire Félix Ciccolini (1967-1978)7. C’est lui qui, en avril 1969, prend la décision de construire sur ce quartier en devenir « 5 075 logements moyens, des écoles, des commerces, un collège, un stade et un centre omnisports sur 169 hectares de terrain7 » pour permettre le logement de nombreuses familles de rapatriés d’Algérie. Il dit en 1973 que le quartier du Jas-de-Bouffan, en pleine expansion, « symbolise notre ville tout entière qui, depuis quelques années, subit une des plus fortes mutations de son histoire7. » La partie ouest de la ville d’Aix-en-Provence est alors considérée comme la seule possibilité d’extension urbaine8.
wiki

25 août 2020, 15h55, je préfère l’indiquer.

@Jibé
Je reprends la lecture du roman d’Olivier Max-Bouchard Le Dit du Mistrall.
Je vous écrivais : « J’aime ce récit quand il n’est pas trop envahi de légendes. Peut-être a-t-il voulu faire mémoire aussi aux contes de Provence. pourquoi pas ? »

Alors , j’ai relu attentivement ces chapitres délaissés, au cœur du livre, que j’avais isolés du roman. Ils sont très beaux. Des rêves provoqués par l’immersion du narrateur dans le bassin de la source de la femme-calcaire.
Ils sont annoncés par une phrase discrète en bas de page : « Les yeux fermés, entre deux eaux, un rêve vint toquer aux volets de mes paupières. » Suivent alors ces métamorphoses permettant au narrateur de revivre ces légendes.
Venu tout droit du conte d’Alphone Daudet, loup contre chèvre, un détournement inattendu mettra le lecteur face à la Chèvre d’or (Le cabro d’or). Puis, autre légendaire présence : Hannibal et ses éléphants « voulant prendre Rome à revers en faisant tout le tour de la Méditerranée, en trouvant un passage par les Alpes. »
Et voilà le Mistral fou « qui souffle comme un furieux ». Les éléphants n’avancent plus. Mémoire alors du Maître-vent et de la file des bergers qui entament l’ascension du mount Ventour pour calmer le vent fou. Et l’on comprend alors que ces tessons trouvés au début du roman étaient des morceaux de la toutouro,, la trompe en terre des bergers, celle avec laquelle ils ont joué toute la nuit pour calmer le vent et qui doit être brisée au matin comme une offrande au Maître-Vent. Ainsi fera Hannibal.
Et ces légendes seront saisies par le romancier pour expliquer la désolation de la dernière partie.
On pense à Manon des sources et à la source qu’elle bouche avec des pierres et de la terre…
L’ensemble des deux parties y trouve sa cohérence.

Oui, Jibé,
c’est ma façon de lire. Là je laisse reposer. On a trop parlé du livre. Il faut qu’il se patine avant d’être ouvert à nouveau. Je crois que je vais me lancer dans la lecture de Camille de Toledo (L’inquiétude d’être au monde ou Vies potentielles). Chantal m’en a donné envie.

La chèvre d’or de Paul Arène
https://gallica.bnf.fr/ark:/12148/bpt6k91281f/f1.image.texteImage

Il a peu été évoqué le père de l’âne-culotte, recit fabuleux !

« Dans un texte d’une étonnante richesse, L’exemple de Cézanne, C.-F. Ramuz oppose à la Provence de carte postale chère aux amateurs de galoubet et de farandoles, la Provence dépouillée, universelle du peintre de la Sainte-Victoire. Cette Provence, sans couleur locale, cette contrée réduite à sa pure essence de vent, de rocs et de soleil, « c’est tellement la Provence que ce n’est plus elle, et c’est uniquement en ce sens que l’on peut appeler Henri Bosco un écrivain provençal ». »

http://henribosco.free.fr/textes/regard.html

je ne lis que ce qui est susceptible de m’interesser, pour une cause ou une autre.

Par exemple, ce bouquin de Mija Biermann avait tout pour le plaire, forcement.
En plus, coïncidence, lecture d’été conseillée par l’académie Goncourt.
Je l’attendais à une lecture amusante comme A. Camilleri et ses peintres ( Le Caravage, ou Renoir)

Mais non. Une sombre merde.
De l’art un peu comme ce neo kitsch événementiel, un peu porn-scato, que les parisiens  » culturels » adorent.

Je plussoie, Christiane, quant au texte magnifique de Ramuz, dont je suis heureux de trouver un extrait grâce à vous
Des pépites dans ces échanges.
Cela seul importe.

Jibé dit: « Je plussoie, Christiane, quant au texte magnifique de Ramuz, dont je suis heureux de trouver un extrait grâce à vous
Des pépites dans ces échanges. »
Oui, Jibé, « cela seul importe ».
Ce que vous avez écrit sur l’autre fil (billet suivant) à propos de Màc m’a émue. Je suis heureuse de découvrir votre amitié. La nôtre était très belle aussi avant sa disparition en Provence et quand il est revenu il était très malade, allait vers cette opération qui n’a rien arrangé et vivait reclus chez une amie. Je ne l’ai alors pas revu.. Et puis un ou deux messages signés Bergenzinc sur le blog, un fabuleux poème et l’annonce de sa mort. C’est dur de penser qu’il a été incinéré, qu’il n’ait pas de tombe et qu’il n’y a pas eu de kaddish récité…

Pour en revenir à ce beau texte de Ramuz je vous ai choisi un autre extrait, très rare. C’est le seul qui interroge sa maladresse :
« Qu’importent alors les tâtonnements, les maladresses, les gaucheries ? ne sont-elles pas comme une garantie de plus, et en ce sens une Beauté de plus ? A quoi on assiste, c’est au lent débrouillement d’un esprit sans brillant, sans éclat, sans facilités, qui ne distingue que peu à peu les principes d’architecture qui sont en lui-même, mais qui tend incessamment, opiniâtrement, à les imposer à son art. Ce qui fait la grandeur et en même temps l’infirmité d’un Cézanne, c’est son incapacité à se souvenir de ce qui a été fait avant lui. […] la sensation chez lui a trop de violence pour leur permettre de s’y substituer. »

Quand j’ai lu ces lignes, je suis revenue en arrière loin des Sainte-Victoire éblouissantes, lumineuses, tremblantes de chaleur, merveilleusement construites (toiles) et colorées (aquarelles), avec cette fuite des contours, une nouvelle conception de l’espace ouvrant la forme. La sensation opèrant une synthèse. Éblouissement du blanc…
J’ai revu les erreurs de perspective, les tables bancales, les pommes cabossées, les premirs portraits… son acharnement dans les séries. Le moins doué des grands maîtres si on regarde les toiles du début !
C’est un vrai travail d’accomplissement fait justement de victoires sur ses difficultés.

et une lecture pas conseillée en classe.

« mais…et alors? » dîtes-vous, Jibé.
Bien, il faut regarder longtemps, sans bouger jusqu’à ce que ce soit la toile qui vienne à nous, dans notre regard. Les pommes par exemple. On plane sur la toile, on les voit d’en haut puis de face puis d’en bas. Et la couleur ? La pomme se reflète sur la tasse , sur le pichet, sur la pomme d’à côté. Tous ces fruits, textiles et poteries se font amitié, se prêtent leurs couleurs, se parlent en couleurs. Pareil pour l’air et la roche, la roche et les arbustes. L’un pèse sur l’autre et les couleurs divaguent. Et ce pied de table tout de traviole et cette nappe dont le pli est de guingois. Et alors ? Je les prends comme on épelle un alphabet. Chacun sa note, chacun son mouvement dans l’espace du regard. Ça donne le tournis et pourtant on n’a pas bougé. Et peu à peu ses sensations deviennent les nôtres. Pour un peu on prendrait le pinceau, la palette.
Et alors ? Je pense au bonhomme, austère, solitaire, douloureux, moqué mais qui continue, entêté parce que quand il peint, quand son regard vif bondit de la chose regardée à la toile, de la toile à la palette, il est là dans ce geste de peindre porté par la sensation et le monde alentour est là aussi, confondu, lui et la palette, lui et la montagne.
Ramuz écrit « et voilà qu’aussitôt il semble qu’il se vide de tout ce qu’il pouvait savoir, de toutes les recettes apprises, de tous les moyens employés avant lui : plus que l’affrontement, le face à face, d’un pauvre homme dépourvu de tout prestige d’emprunt et de l’objet extérieur. […] l’objet tout neuf, l’objet vu comme pour la première fois. Et tout se passe, alors,entre la sensation qu’on en a, et les moyens de la rendre, qu’à l’occasion on s’invente à soi-même. »

C’est comme de penser à Dieu. Oublier ce que l’on a appris, se vider jusqu’à être si vide, si pauvre que ça fait nid.

J’ai vu MàC, un jour devant un Rouault, (à la Pinacothèque je crois, en 2009 ?) devant une tête de Christ, une petite toile carrée. Deux coulures de bleu de Cobalt, un fond vert foncé, puis des couleurs éclatantes et ce visage encadré d’un cerne blanc, des traits noirs sûrs pour tracer le visage, le nez droit et long les yeux qui nous regardent, une lèvre rouge. Souffrance et paix. Un visage déchirant. Il est resté longtemps devant la toile et répétait : « Tu vois ça… tu vois ça… ». Il balbutiait parce qu’il ne trouvait pas les mots.

Lapsus clavier amusant.
Si les morts , etc.

Y’en a un qui doit se retourner dans sa tombe, enfin, il n’y a pas de tombe.

Christiane, sur le fil suivant, JJJ a eu la gentillesse de me donner en lien l’hommage rendu à MàC
je suis terriblement touché
c’est très étrange car je ne le connaissais pas
juste ici, autrefois
Il m’a beaucoup appris, beaucoup engueulé, parfois soutenu
J’aurais dit « que la terre lui soit légère », ce qu’on dit dans ma famille, à l’époque
mais, « même pas un kaddich » avez vous écrit.
Là aussi, je suis sans mot

Christiane, vous dites « il a réinventé ce qu’il voyait »
et je pense à Rimbaud, pour qui le poète est « voyant »
On peut en dire autant des grands peintres, ceux qui sont touchés par la corne du taureau, ils « voient » et nous donnent à voir.
Très éclairant témoignage de Gasquet sur cette sorte de transe qui tenait Cézanne au travail. Le peintre, comme le poète est magicien (dans le sens que Rimbaud donne à ce mot, toujours).

Enfin comme dit Pierre Magnan, il aura fallu qu’il y regarde à quarante fois, Cezanne, pour finir par ne rien voir, de la Sainte Victoire.
Sur laquelle ce soir encore, le soleil vient mourir.
Ach que c’est bô, didon. Je plains ceux qui en bâvent de jalousie.