Des Italiens se mobilisent pour sauver… l’Histoire !

« bouguereau dit: 3 juin 2019 à 19 h 26 min
keupu il a trop la haine de lui.. »

greubou tu es l’incarnation du mépris.

avoir la haine de soi ? bien sûr ! quel humain aujourd’hui sur cette terre quand il regarde le monde autour de lui pourrait ne pas avoir la haine de soi ?

toi mon greubou ?

toujours heureux de ton humanité, fier et droit dans tes bottes parce que tu te crois un type bien comme il faut ?

ce qu’il y a de bien de bien avec ce blog c’est qu’à chaque fois qu’on pense avoir touché le fond (cf pablo) il s’en pointe toujours un autre pour rappeler qu’on peut descendre encore plus bas.

la haine de soi, j’y crois pas, question « crétin » tu en tiens une sacrée couche mon greubou.

Enfin hamlet ! pourquoi, objectivement, « immense supériorité » ?

Cela dit, le Funes borgesien n’est qu’un détail mis en jeu par ma subjectivité ; d’ailleurs par son observation le Vate argentin n’objective pas votre opinion, mais rend simplement compte de la réalité d’un personnage ; tandis que pour moi — ma subjectivité — ce n’est qu’une possibilité d’interprétation.

@et alii dit: 3 juin 2019 à 19 h 42 min
Mais qu’est-ce qui vous arrive ?
C’est vous qui avez écrit : « je trouve cette mère commune ». Je vous ai répondu l’inverse.
(Je répondais par l’intermédiaire de Jazzi à Clopine qui s’interrogeait sur les termes « surtout Comédienne » employée par une critique littéraire à propos de la mère de Gary telle qu’elle lui apparaît dans ce roman autobiographique La promesse de l’aube. Vous me dites d’abord que le portrait que je propose est digne d’un devoir d’une élève de 3eme puis que vous trouvez cette mère commune.
Maintenant vous ajoutez que je ne prête pas assez attention aux femmes tout en trouvant qu’elles sont « presque toutes étouffantes ,et pas seulement de leur progéniture! »
Bien. Je suis surprise. Mais enfin, il faut vous accepter un peu versatile. Bonne soirée.

« quel bonheur de ne rien savoir de la mère de Thomas Mann et d’Anton Tchekhov, et quel bonheur qu’ils n’en aient jamais parlé à personne. » oui, vraiment excellent Hamlet! avec cette réserve prés que dans sa correspondance, Tchekhov parle de son père. Mais faut-il lire les correspondances privées des écrivains?

Oui, n’oublions pas le Tchekhov des nouvelles toutes plus superbes les unes que les autres et certaines absolument hilarantes, et La Steppe et tant d’autres choses. Boldoclopine le cantonne à son théâtre, probablement parce que c’est la seule chose dont elle ait entendu parler du fond de sa rigole.

Pour le reste, je suis de l’avis de Dinded. Fermons les fenêtres, baissons les stores. Abolissons, anonymisons le paysage dans tous nos voyages. Quel boulet, quel meuble inutile, que ce foutu paysage. Tête légère, bagage léger, allons nez au vent jusqu’au fond du néant. Cette Dinded, décidément, on en découvre un bout tous les jours.

La mère de Thomas Mann — Wiki anglais

Júlia da Silva Bruhns, née à Paraty, au Brésil, fille de l’agriculteur allemand Johann Ludwig Herman Bruhns et de la brésilienne Maria Luísa da Silva, fille d’un immigré portugais et d’une femme de sang indien. Le père de Júlia possédait plusieurs plantations de canne à sucre entre Santos et Rio de Janeiro. Sa mère est morte en couches à 28 ans, alors que Júlia avait six ans. Elle avait trois frères et une sœur. Un an après le décès de sa mère, son père a décidé de renvoyer ses enfants en Allemagne. Ils vivaient à Lübeck, où Júlia avait un oncle. À six ans, Julia ne parlait pas un mot d’allemand. Elle est restée dans un pensionnat jusqu’à l’âge de 14 ans, alors que son père était de retour au Brésil pour s’occuper des fermes.

Après la mort de son mari et à la suite d’une opération à la vessie, Júlia est allée vivre à Munich avec ses enfants.

Elle a écrit une œuvre autobiographique intitulée Aus Dodos Kindheit, dans laquelle elle a décrit son enfance idyllique au Brésil.

Ses fils Heinrich et Thomas ont créé des personnages inspirés par elle dans plusieurs de leurs livres, faisant référence à son sang et à son tempérament artistique passionné d’Amérique du Sud.
Dans son autobiographie, Thomas Mann décrit Júlia comme une « Brésilienne portugais-créole ».
Dans les Buddenbrook, elle a inspiré Gerda Arnoldsen. Dans Doktor Faustus, elle est devenue l’épouse du sénateur Rodde. Dans Tonio Kröger, elle était la mère, Consuelo. Dans Death in Venice, elle apparaît comme la mère du protagoniste, Gustav von Aschenbach.

Elle a épousé Thomas Johann Heinrich Mann en 1869. Elle avait 17 ans, il avait 29 ans. Ils ont eu cinq enfants: Heinrich Mann (Luís), Thomas Mann (Paulo), Julia Mann (Elisabeth Thérèse / Lula), Carla Mann (Augusta Olga Maria), Viktor Mann (Carl)

Ses deux filles se sont toutes deux suicidées: Carla s’est empoisonnée en 1910 et Lula s’est pendue en 1927.

Dans ses dernières années, Júlia a déménagé fréquemment et a vécu principalement dans des hôtels.
Elle est morte dans une chambre d’hôtel à Weßling, en Bavière, surveillée par ses trois fils.

Elle était catholique.

https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Julia_da_Silva-Bruhns.jpg

j’en ai même trouvé sur le père de passou :

https://www.lejdd.fr/Culture/People/Pierre-Assouline-Mon-pere-se-trouve-dans-mes-romans-657263

Que de suicides dans la famille Mann, renato !
Et hamlet qui continue à pérorer. Rien dans la tête et rien dans le slip !

hamlet, beaucoup de mes amis, et non seulement allemands, peuvent citer des passages de Aus Dodos Kindheit et savent comment la mère de TM a inspiré certains de ses personnages. Enfin, inutile se battre contre vos jugements préfaites, lorsque vous aurait compris que les arts sont le territoire du subjectif vous arrêterez de comprendre ce qui vous convient politiquement et, finalement, vous lirez.

quel territoire du subjectif renato ?

vous croyez les hommes construisent ce monde et toutes ses injustices en se basant sur le territoires du subjectif ? par contre j’imagine que cette histoire de territoire du subjectif est une aubaine pour eux.

c’est peut-être pour cette raison que les inégalités sociales grimpent à la même vitesse que le nombrilisme de nos écrivains ? à cause de ce territoire du subjectif ?

j’imagine qu’un jour le territoire du subjectif sera le nom d’un nouveau parti politique.

jazzi confirmez le à renato : comme vous êtes bien palcé pour le savoir dites-lui que tous les obsédés de leur mère sont des gens qui n’ont aucune conscience politique.

ANTON TCHÉKHOV

Par les soirs et les nuits de juillet, les cailles et les râles ne courcaillent plus, les rossignols ne chantent plus dans les ravines boisées, les fleurs n’embaument plus, mais la steppe est encore belle et vivante. A peine le soleil s’est-il couché et la brume à-t-elle enveloppé la terre que la tristesse du jour est oubliée, que tout est pardonné et que la steppe respire allègrement, à pleins poumons. Comme si, ne voyant plus son âge dans l’obscurité, l’herbe laissait monter un concert de joie et de jeunesse ; craquements, sifflements, crissements, basses, ténors et sopranos de la steppe, tout se fond en une rumeur ininterrompue, monotone, propice au rappel des souvenirs et à la mélancolie. Ce crépitement uniforme vous endort comme une berceuse ; on roule et on sent que l’on s’assoupit, mais bientôt retentit quelque part l’appel saccadé, inquiet d’un oiseau pas encore endormi ou une voix mal définie, on dirait une voix humaine, quelque chose comme un « ah ! » étonné, et la somnolence alourdit vos paupières. Parfois, longeant une ravine parsemée de buissons, on entend l’oiseau que les habitants de la steppe appellent le dormeur crier « dor-dor-dor » ; un autre rit ou part d’un sanglot hystérique : c’est le hibou. Pour qui crient-ils et qui les écoute dans cette plaine, Dieu seul le sait, mais leur plainte est si mélancolique… Cela sent le foin, l’herbe sèche et les fleurs tardives, mais l’odeur en est lourde, fade et suave à la fois.
A travers la brume, on voit tout, mais il est difficile de discerner les couleurs et les contours. Les choses semblent ne pas être ce qu’elles sont. On roule et soudain, au beau milieu de la route, apparaît une silhouette pareille à celle d’un moine ; elle ne bouge pas, elle attend, elle tient un objet vague dans les mains… Ne serait-ce pas un brigand ? Cette forme se rapproche, grandit, la voici à la hauteur de la voiture et on s’aperçoit alors que ce n’est pas un homme mais un buisson solitaire ou une grosse pierre. D’autres silhouettes semblables, immobiles, attendant on ne sait qui, se dressent sur les collines, se cachent derrière les tumulus, surgissent entre les hautes herbes, et toutes ressemblent à des êtres humains et inspirent la méfiance.
Mais quand la lune se lève, la nuit pâlit et s’assombrit. De brume, plus de trace. L’air est transparent, frais et tiède, on voit tout, on distingue même au bord de la route les tiges isolées des hautes herbes. A perte de vue on aperçoit des crânes et des pierres. Les silhouettes de moines suspectes semblent, sur le fond clair de la nuit, plus noires et plus revêches. De plus en plus souvent, au milieu des craquements monotones qui troublent l’air immobile, retentit un « ah ! » d’étonnement ou le cri d’un oiseau qui rêve ou ne s’est pas encore endormi. De larges ombres passent sur la steppe, comme des nuages sur le ciel, et si l’on scrute longuement l’indiscernable plaine, on voit se dresser et s’amonceler les unes sur les autres des formes vaporeuses, fantastiques… On a un peu peur. On regarde le ciel vert pâle, semé d’étoiles, sans un nuage, sans une tache, et l’on comprend pourquoi l’air tiède est immobile, pourquoi la nature est sur le qui vive et n’ose pas bouger : elle a peur de perdre un instant de vie, elle ne le voudrait pas. On ne peut juger de la profondeur et de l’immensité du ciel que sur la mer et dans la steppe, la nuit, au clair de lune. Il est effrayant, beau et tendre, langoureux et séducteur, et sa tendresse vous fait tourner la tête.
Encore une heure ou deux de route… On rencontre un vieux tumulus taciturne ou une idole de pierre, placée là Dieu sait quand et par qui ; un oiseau de nuit passe d’un vol silencieux au-dessus de la terre, et, peu à peu, vous reviennent à l’esprit les légendes de la steppe, les récits des errants, les contes de bonne femme et tout ce que l’on a pu soi-même y voir et soumettre à l’entendement du cœur. Alors, dans le stridulement des insectes, les silhouettes suspectes, les tumulus, le ciel bleu pâle, le clair de lune, le vol d’un oiseau de nuit, dans tout ce que l’on voit et entend, on croit percevoir le triomphe de la beauté, la jeunesse, l’épanouissement de la force et la soif passionnée de vivre ; votre âme se met à l’unisson du pays natal, beau et âpre, et l’on voudrait voguer au-dessus de la plaine avec l’oiseau de nuit. Et, dans le triomphe de la beauté, dans l’excès du bonheur, se sentent tension et angoisse comme si la steppe savait qu’elle est solitaire, que sa richesse et son inspiration se perdent en vain sans que nul les célèbre ni en profite, et, à travers sa rumeur joyeuse, on l’entend implorer douloureusement, désespérément : qu’on me trouve un chantre ! un chantre !
(« La Steppe », traduit par Edouard Parayre, révisé par Lily Denis.)

Le problème, hamlet, c’est que vous n’avez pas une vraie conscience politique mais une idée obsolète de ce que la politique doit être. En tout cas, si vous regardez bien, il y a moins d’injustice aujourd’hui qu’il y a 50 ans.

il n’y aura pas à m’accepter, chère christiane!

La différence entre un bouffon qui n’a jamais lu Proust et qui vient ici pour faire le mariole en disant n’importe quoi:

le temps chez Proust est la sienne propre, le temps chez Tchekhov est celle de tous ses personnages, pour le dire autrement, si le temps
chez Proust est une sonate pour un seul instrument, le temps chez Tchekhov est une symphonie.[…] la façon d’aborder la perception du temps chez Proust est simple (pour ne pas dire simpliste),
(hamlet)

Et un type qui l’a lu et qui sait de quoi il parle:

« Le temps chez Proust est toujours un espace-temps. Le temps n’est pas un fil linéaire d’une simple chronologie événementielle fondée sur
la succession. Le temps est l’expansion d’un réseau – c’est le mot qu’il emploie – d’événements plus que de personnages qui se font écho les uns et les autres et dessinent une topologie avec des étoiles, des carrefours. Le temps est fait de ces associations, le temps est une matière vivante, c’est une substance vivante, un orchestre symphonique dans lequel chaque événement joue sa partition et où tout correspond dans une sorte d’assomption, au-delà de la succession qui a valeur d’éternité comme il le dit, mais à l’état pur. »
(Jacques Darriulat)

La différence entre un analpahabpète au QI de limace:

[Proust] un type qui n’arrive pas à envisager le monde du point de vue de leur humanité parce qu’il […] ne pense à rien d’autre que sa
mère
(hamlet)

Et quelqu’un qui sait de quoi il parle:

« Marcel Proust est aujourd’hui l’un des écrivains les plus étudiés, commentés et cités dans le monde entier. On peut s’en étonner. Dans
« À la recherche du temps perdu », l’analyse psychologique, la réflexion philosophique et les considérations esthétiques prennent une place
considérable. Et il y a ce style pour lequel Proust est fameux, ces longues phrases sinueuses, serpentines, bourgeonnantes, gonflées
d’incises et de parenthèses, épousant fidèlement les méandres d’une pensée infiniment nuancée, qui rendent l’ouvrage difficile à traduire dans les langues qui ne font pas le même usage des conjonctions et des subordonnées que le français.
D’un autre côté, La Recherche contient une analyse du snobisme et de l’hypocrisie sociale – la plus précise, complète, drôle et cruelle
jamais proposée – qui transcende les frontières. Proust y parle avec une finesse et une clairvoyance inégalées de sujets d’intérêt universel comme la passion amoureuse, l’émotion artistique, la mémoire, le souvenir et l’inexorable passage du temps. Comment pourrait-il ne pas être lu hors de France ? »
(Michel André)

Tu penses à quelqu’un en particulier, Pablo ?

il manque manque chez Proust cette chose essentielle qui fait les grands auteurs, c’est indéniable.
(hamlet)

« Les auteurs chez qui Proust a réellement laissé une empreinte profonde et positive sont notamment Virginia Woolf, qui l’admirait au point de douter qu’il fût possible d’écrire après lui ; Samuel Beckett, qui lui a consacré un ouvrage de jeunesse dans lequel il est l’un des premiers à mettre en évidence le caractère très organisé et structuré de La Recherche, tout en soulignant une vision désenchantée des rapports humains en des termes qui annoncent ses propres œuvres ; Vladimir Nabokov, qui traite brillamment de Proust aux côtés de Joyce et Kafka dans ses célèbres leçons de Cornell et dont les romans, en premier lieu Ada ou l’ardeur, résonnent d’échos proustiens ; John Updike, qui a écrit de nombreux articles critiques enthousiastes sur lui ; Jack Kerouac, qui le mentionne très souvent avec
admiration ; plus près de nous, le Nobel turc Orhan Pamuk, dont Le Livre noir a entre autres fils rouges une méditation sur le personnage
d’Albertine. »
(Michel André)

« voilà ce qu’est le monde pour Proust : une occasion de se montrer, la misère du monde transformée en gay pride ! »
(hamlet)

À côté d’un pur et simple effet de mode, des facteurs liés à certaines particularités locales ont joué dans l’inflation des travaux universitaires : en Allemagne, l’existence d’une forte tradition d’études romanes, qui l’a élu comme objet d’investigation dans le sillage
des travaux pionniers de Leo Spitzer, Ernst Robert Curtius et Erich Auerbach ; en Grande-Bretagne et aux États-Unis, l’essor des «
cultural studies » et des « gender studies », auxquelles La Recherche a fourni un terrain exceptionnellement propice, du fait de
l’importance qu’y revêtent les questions sociales et politiques (l’affaire Dreyfus, les conséquences de la Première Guerre mondiale sur la vie des faubourgs Saint-Germain et Saint-Honoré, les rapports entre la bourgeoise, l’aristocratie et les classes populaires), et en raison de la richesse des réflexions sur l’homosexualité et l’identité sexuelle dans un récit fondé, à cet égard, sur un vertigineux jeu de miroirs et de transpositions.
(Michel André)

*

Proust a une intelligence borgne qui ne pense pas
(hamlet)

Nombreux sont les philosophes à s’être également nourris de son œuvre, tout en lisant celle-ci à la lumière de leur propre pensée. On l’a vu en France avec le Proust et les signes de Gilles Deleuze, à la réputation non usurpée, ou les fines analyses de la jalousie chez l’écrivain
par Nicolas Grimaldi. Le même phénomène est observé ailleurs. Le philosophe espagnol José Ortega y Gasset compte ainsi parmi ceux qui ont introduit le romancier dans le monde hispanophone. Proust était aussi une référence fondamentale pour les philosophes de l’école
de Francfort. Theodor Adorno n’hésitait pas à déclarer que son œuvre avait été « un élément central de son existence intellectuelle »,
formule qui laisse songeur compte tenu de l’aridité de sa pensée. À côté de Baudelaire, Goethe et Kafka, Proust était aussi l’un des
auteurs du panthéon personnel de Walter Benjamin, qui a traduit une partie de « La Recherche » en allemand et se sentait bien des affinités
avec cet homme qui vivait comme lui dans un « univers fait de modernité et de mythologie mêlées » (Jean Lacoste). Amie et admiratrice de Benjamin, Hannah Arendt a loué Proust pour la façon dont il dépeint la condition des Juifs assimilés à l’époque de l’affaire Dreyfus. Aux États-Unis, Richard Rorty voyait en lui une figure majeure de la pensée ironique, et Martha Nussbaum l’a enrôlé au service d’une philosophie de l’amour qui l’aurait sans doute laissé un peu perplexe.
(Michel André)

[Proust] un type qui ne pense qu’à sa mère et sa grand-mère
(hamlet)

« La Recherche du temps perdu » est une oeuvre héroïque et virile,
1) par la constance de la volonté créatrice;
2) par l’effort qu’elle demande à un malade.
(A. Camus. Carnets, 1941-1951)

Je suis comblé par Proust.
(Canetti. Notes de Hampstead)

Proust est tout à fait dans la ligne des moralistes français. Il fourmille d’aphorismes: on en trouve à chaque page, à chaque phrase même; mais ce sont des maximes emportées dans un tourbillon. Pour que le lecteur les y découvre, il faut qu’il s’arrête et qu’il ne se laisse pas trop emporter par la phrase.
(Cioran. Cahiers).

Bon, c’est assez clair que hamlet est un crétin professionnel irrécupérable ou je continue?

Michel André (qui est-ce ?) a oublié le Proust de Vincent Descombes.

Cela dit je ne vois pas en quoi l’accumulation d’autorités (de très divers calibres, donc c’est bien l’effet d’accumulation qui compte) OBLIGERAIT quelqu’un à renoncer à ses propres arguments (dont j’ai souligné la parenté avec les théories d’Hermann Broch 3 juin 2019 à 22 h 04 min).
Enfin, puisque Nabokov figure parmi les convoqués, on imagine qu’il serait justiciable de la même méthode pour le convaincre de changer d’avis sur Dostoïevski ?

Jazzi, ce n’est pas cela « argumenter ».

Pauvre keupu.

easy there
https://www.youtube.com/watch?v=J782jBp_pW0

Je suis désolé, x, mais Lautréamont c’est autre chose que le ressassement creux du pauvre hamlet.
Et il y avait des arguments solides chez Pablo75.

Bellamy est trop beau pour faire 8%. Quelle injustice.

Il y a aussi l’équipe putride de Tel Quel qui s’est mise à lire Lautréamont dans les années 60. Macellin Pleynet, la petite Cosette de Sollers, a même écrit un livres sur l’auteur des Chants de Maldoror, dédicacé à Ponge, je crois, avant la brouille. Il y a eu une brouille entre Ponde et Tel Quel, quand le poète s’est aperçu à quelle bande de crétins parfaits et irréversibles il avait affaire. A propos de thèses, ce serait une bonne idée pour un étudiant en mal d’inspiration de faire une thèse sur cette brouille, pour montrer l’inanité de Tel Quel, de Pleynet et de Sollers, et de leur maoïsme stupide et inepte, et surtout assassin. En pleine révolution culturelle, ils ont joué les mouches du coche en se disant chinois et complices des assassins de là-bas. Le génocide au Cambodge, c’est plus tard, mais ça aurait bien convenu à Tel Quel, aussi, du moins en secret, car là quand même ils n’ont pas osé. Alors, Lautréamont là-dedans, à part l’outrage de la récupération, je ne vois pas. Le site actuel et officiel de Sollers est illustré stupidement par une citation de Lautréamont. C’est un cheveu sur la soupe : on se dit, quel rapport avec Sollers. Aucun ! Moralité : beaucoup est encore à faire pour Lautréamont, et d’abord le sortir de cette fosse septique pseudo-littéraire qui fait que son génie sert à tout. Alors qu’il n’est même pas lu !

Ed dit: 4 juin 2019 à 2 h 47 min
Bellamy est trop beau pour faire 8%.

Tu vois le niveau? Le crâne de la pauvre fille, déjà peu meublé, continue à se vider inexorablement. Il arrive toujours un moment où la bêtise devient effrayante.

pour proustiens inconditionnels de blog
http://xaviergorce.blog.lemonde.fr/files/2019/05/IND_19_18_05.png

On peut ajouter aux admirateurs de Proust alberto moravia,palo neruda, cesare pavese, Mandiargues,(tres drole mandiargues avec ce « son oeuvre a surtout l’attrait d’un énorme crâne trépané où nous verrions evoluer les pensées come dans un planatrium psychique »), Aberto avinio, Italo Svevo..
Bien..mais on peut aussi faire des réserves et avouer qu’ il y a des pans entiers ennuyeux à lire dans cette immense construction.. des tunnels entiers d’ennui.. de conversations snobs.. Céline, Claudel,Gombrowicz (que j’ai cité déjà)Gracq ont fait des réserves..et je les comprends.

. « Ils ont grandi sous l’ombre du régime, ça signifie qu’ils sont endoctrinés par le lavage de cerveau depuis qu’ils sont bébés », estime-t-il dans l’interview ci-dessous dansl’obs sur les chinois

je me souviens qu’on ne m’a pas parlé,à moi enpersonne d’hitler avant un condisciple (antisémite)au lycée,en seconde .Même en 4 quand on a appris les poèmes d’ Aragon de la Diane française, on ne prononça pas le nom d’Hitler

l’Histoire sur l’obs
la biographie de Luther King! inquiétants stratèges

..et je les comprends

entre pointures on se comprends..hin polo..la chienlit c’est pour lpopulo

Il arrive toujours un moment où la bêtise devient effrayante

pasqu’il a été dans les affres tout petit mon larbin la ramène..c’est dsa condition

— Je suis désolé, Jazzi, mais ce « ressassement creux » présente quelque parenté avec les « dadas » critiques de Hermann Broch

non..dada n’avait pas à argumenter mais a affirmer des positions esthétiques..et c’est un raccourci commode depuis longtemps que de dauber..dire ce que l’on est pas..ceci dit tu n’as pas tord..que keupu dise qu’il est dostoiévski..un peu ça va..mais beaucoup ça finit par t’écorner l’image que t’en as..chacun il a droit à ses caprices

L’écrivain, qui n’a pas encore atteint à la célébrité, vient de quitter la Yougoslavie ; à Venise il embarque sur un vapeur à destination de Limassol. Du séjour qui s’ensuit, « Citrons acides » constitue le souvenir ému. La matière du livre est à la fois l’installation de l’écrivain dans un village isolé, et l’agitation nationaliste des années 1953-1956. C’est aussi l’amitié qui relie l’auteur aux villageois dont il parle la langue et d’abord l’admiration de l’auteur devant les somptueux horizons cypriotes : pas un chapitre sans description des paysages méditerranéens. Les deux chaînes de Durrell-Citronsmontagnes et la plaine qui les sépare, les villages perchés, les vestiges d’églises et les fortifications anciennes, les routes étroites, et les cyclamens en fleur… Durrell voit tout, jusqu’à croiser une caravane de chameaux après un « merveilleux coucher de soleil ».

• Le seul récit humoristique des péripéties d’une acquisition immobilière justifierait qu’on lise ce bouquin ! « Il vous faut quelque chose pas trop loin de Kyrenia, une vieille maison qui ait un certain cachet…» Un intermédiaire malin, des marchandages alambiqués et voilà Durrell seigneur d’une vieille bâtisse sans eau ni électricité mais d’où l’on voit la mer et le petit port qu’habite l’ami Panos, l’instituteur. L’heureux propriétaire devient l’intime de tous les hommes du village au fil des travaux pour mettre la maison en état, l’ouzo et les vins grecs aidant. Aux amis réunis sous l’Arbre de la Paresse s’ajoutent la fréquentation d’une poignée de touristes et le frère de Lawrence venu filmer les fiers autochtones. Cet environnement villageois n’empêche pas Durrell d’aller enseigner la langue anglaise à Nicosie : « Je faisais l’appel – j’avais l’impression de lire la liste des personnages d’une tragédie grecque « Electra, Io, Aphrodite, Iolanthe, Pénélope, Chloé… »». Peu après il va devenir le chargé de relations publiques du gouvernement local. Cette fonction finira par le mettre dans une situation délicate face à ses amis, tous acquis à l’Enosis : l’unification avec la Grèce.

• Chypre faisait partie (depuis 1879) de la « colonne vertébrale de l’empire ». Accrochée à la route des Indes et à sa politique dominatrice, Londres n’a rien vu venir. Cette partie du récit séduira particulièrement les amateurs d’histoire contemporaine. L’auteur y reproche à son gouvernement de réduire la question chypriote à une « simple » tension entre la métropole et une colonie quelconque « sans jamais aucune référence à Byzance…» On n’efface pas onze siècles d’unité culturelle prolongés « quatre siècles encore » sous le pouvoir turc par l’Eglise orthodoxe! « De sorte que, lorsqu’en 1821 la Grèce moderne émergea de nouveau en tant qu’entité géographique, elle était toujours l’enfant de Byzance.» L’archevêque Makarios est l’homme qui incarne ce sentiment nationaliste et la radio d’Athènes jette de l’huile sur le feu. Un mouvement anti-anglais, l’EOKA, fait éclater manifestations et bombes dans toute l’île. Leader de l’insurrection, Dighenis aime pourtant les Anglais mais « il va être obligé de les tuer — avec regret et même avec affection…» Les élèves de Durrell se retrouvent dans l’action en attendant de passer leurs examens. « Est-ce que tous les Grecs sont aussi fous que cette bande ? Bien entendu la réponse était oui.» Durrell quitte Chypre à regret sans saluer ses amis devenus hostiles tandis que la minorité turque s’inquiète de son avenir. Mais l’essentiel des « Citrons acides » relève du non-dit : c’est au cours de ce séjour cypriote que Lawrence Durrell se sépara d’Eve Cohen et qu’il entreprit le « Quatuor d’Alexandrie » !

Lawrence DURRELL – Citrons acides. Traduit par Roger Giroux. Libretto, 2012, 332 pages. (Buchet-Chastel, 1975. Edition originale, 1957).

Désir un peu trouble d’être intégré à une communauté dominante
je crois que c’est plutôt la communauté supposée dominante qui désire « l' »intégrer

@bouguereau dit: 4 juin 2019 à 9 h 19 min
Argumentez, bouguereau, ça changera, au lieu d’aligner vos détestations, bien camouflé sous une langue qui joue des confusions, des imprécisions et sous votre pseudo.

Chantal,
un bain de bonheur lumineux. Merci.

Argumentez, bouguereau

sapré chantal..ne réponds pas comme dab va..ça te va mieux au teint..il se brouille

et toi le bougre paresseux, de ta marmelade verbale on peut faire une synthèse, BROL.

on n’oserait même pas recycler ta vieille huile de banquise, ni les élastiques improbable de ton vieux slip.

Faut lire Durrell en vo., plus lisible que son copain illuminé Miller.
Alexandrie, c’était quelque chose avant l’arrivée du frérot à ppda dans la foulée de Cloclo. aujourd’hui l’histoire est revisitée par les locaux de mauvaise volonté qui ne veulent pas entendre parler des Romains avant les musuls. compliment pompés qu’ils sont.

closer dit: 4 juin 2019 à 9 h 41 min

Ah mais derrière ma boutade, il y a effectivement une part de vérité. Bellamy dégageait (oui, imparfait maleheureusement) une douceur et une intelligence souvent perdantes en campagne politique. Bon, la bonne nouvelle, c’est qu’on ne verra plus Wauquiez, qui lui pour le coup ne faisait pas honneur à la politique (et au genre humain même !)

LAWRENCE DURRELL

Lawrence d’A…lexandrie

Le Quatuor d’Alexandrie est constitué de quatre romans : Justine, Balthazar, Mountolive et Clea, publiés entre 1957 et 1960. Les principaux personnages de ce quatuor, étroitement reliés par des relations amoureuses, offrent plusieurs perspectives différentes sur un même ensemble d’événements et de situations qui ont pour cadre l’Alexandrie d’avant et durant la Seconde Guerre mondiale. Le flamboyant quatuor romanesque de Lawrence Durrell (1912-1990) qui, outre Alexandrie, vécut également à Corfou, à Chypre puis à Sommières où il passa les trente dernières années de sa vie, fait de lui un écrivain plus méditerranéen que britannique. Pourquoi Alexandrie, la ville fondée par Alexandre ? Dès les premières pages de Justine, le narrateur nous donne quelques éléments de réponse sous forme tout à la fois impressionniste et sensualiste.

« Qui est-elle, cette ville que nous avons élue ? Que contient et résume ce mot : Alexandrie ? Dans un éclair je revois un millier de rues où tourbillonne la poussière. Des mouches et des mendiants en ont pris aujourd’hui possession, et tous ceux qui mènent une existence intermédiaire entre ces deux espèces.
Cinq races, cinq langues, une douzaine de religions ; cinq flottes croisant devant les eaux grasses de son port. Mais il y a plus de cinq sexes, et il n’y a que le grec démotique, la langue populaire, qui semble pouvoir les distinguer. La provende sexuelle qui est ici à portée de la main déconcerte par sa variété et sa profusion. On ne peut pas la confondre avec un lieu de plaisir cependant. Les amants symboliques du monde hellène sont ici remplacés par quelque chose de différent, quelque chose de subtilement androgyne, tourné vers soi-même. L’Orient ne peut jouir de la douce anarchie du corps, car il est au-delà du corps. Je me rappelle Nessim disant un jour – qu’Alexandrie était le grand pressoir de l’amour ; ceux qui en réchappaient étaient les malades, les solitaires, les prophètes, tous ceux enfin qui ont été profondément blessés dans leur sexe.

*

Notes pour un paysage… Longs accords de couleur. Lumière filtrée par l’essence des citrons. Poussière rougeâtre en suspension dans l’air, grisante poussière de brique, et l’odeur des trottoirs brûlants, arrosé et aussitôt secs. Des petits nuages mous, à ras de terre, et qui pourtant n’amènent presque jamais la pluie. Sur ce fond de teint rougeâtre, d’impalpables touches de vert, de mauve crayeux et des reflets de pourpre dans les bassins. En été une humidité venait de la mer et donnait au ciel une patine sourde, enveloppant toutes choses d’un manteau visqueux.
Puis en automne, l’air sec et vibrant, une électricité statique et âcre qui enflamme la peau sous l’étoffe légère des vêtements. La chair s’éveille, éprouve les barreaux de sa prison. Une prostituée ivre flâne dans une ruelle obscure, semant des bribes de chanson comme des pétales de rose. Est-ce cela qu’entendit Antoine*, ces accords flous d’une vaste symphonie enivrante, et qui le poussa à se livrer corps et âme à la ville dont il s’était à jamais épris ?
Les jeunes corps encore acides commencent à rechercher une nudité complice dans ces petits cafés où Balthazar venait avec le vieux poète de la ville**, les garçons énervés se mettent à jouer au trictrac sous les lampes à pétrole : mais bientôt le vent du désert – si peu romantique, si dépourvu de tendresse – les contraint à déposer leurs dés et leurs pions, et ils se mettent à dévisager les étrangers. Ils ont du mal à respirer, et dans chaque baiser de l’été ils reconnaissent le goût de la chaux vive. »
(« Le Quatuor d’Alexandrie », traduction de Roger Giroux, Buchet Chastel, Corrêa, 1959, 1960. La Pochothèque Le Livre de Poche, 2003.)

* Marc-Antoine, vaincu par les Romains et assiégé dans Alexandrie, il s’y donna la mort en 30 av. J.-C.

** Constantin Cavàfis.

un souvenir de Serres par BHL(sur la règle du jeu) comme homme de rigueur etsévère bien différent du « brouillon » et du « mondain »:question de public et de ses attentes,et la règle du jeu!

Chantal lisant le quatuor d’Alexandrie part à la recherche de son père grec…

Laide imbue’r’geoise croit qu’elle fait honneur au genre humain.

Hurkhurkhurk!

« je préfère le théâtre de Tchekhov ou de Courteline ou de Feydeau.. »

Cherchez l’intrus !

les belges
ah ça,mais j’aime les belges mais pas l’amuseur que vous piquez

« les commentaires sexistes du bougre »

Aucune idée. Il fait partie des nombreux commentateurs que je ne lis pas. Et la Belgique c’est assez fascinant quand on y pense. Très peu d’habitants et un immense vivier d’artistes – parmi les plus populaires et les meilleurs – pour la France. La plus grande star francaise de tous les temps était Belge, de grandes actrices qui nourrissent le cinéma francais sont Belges (Effira, Cécile de France, Yolande Morreau), celle qui cartonne le plus en France en musique est Belge également, même si je déteste sa musique. Comment expliquer qu’un pays aussi minuscule occupe une proportion aussi importante dans l’industrie de la musique et du cinéma francais. Je me suis souvent posé la question, sans jamais trouver de réponse.

renato,c’est une photo de
Michael Dweck
Surf Dog, Ditch…, 2002

Celle de Adams — Monolith — ou celle de Gursky — Rias Bajas —, et alii ?

https://www.artnet.com/auctions/artists/andreas-gursky/rias-bajas-schnorchler

« La plus grande star francaise de tous les temps était Belge »

Jacques Brel, Ed ?

De quoi vous rafraichir la mémoire, Ed
https://www.youtube.com/watch?v=posTN1icZrc

DROITE

Revenons un peu en arrière. Après le désastre Hollande, la présidentielle était imperdable pour la droite. Il y a eu des primaires dévastatrices (Juppé, Sarkozy, Fillon…) et un gagnant : Fillon. Pour différentes raisons (costumes, Pénélope…), le gagnant annoncé n’a pas gagné.
Parallèlement, un petit Bonaparte était à l’affût. Après les grandes écoles, il avait eu un entretien avec le chasseur de têtes Alain Minc qui lui demanda : « comment vous voyez-vous , dans dix ans ? »Réponse : « Président de la République » . Et Minc : « L’entretien commence mal, jeune homme. »
Déjà une immense ambition. Ce fut aussi un bébé Attali. L’ancien conseiller de Mitterand le choisit
pour un rapport. Valls plaida pour Macron auprès de Hollande. Valls s’en mord les doigts.Hollande aussi : Macron l’a trahi. Son immense ambition le tenaillait toujours. Il a commencé petitement dans son coin, sans parti. Il a levé des fonds, même à l’étranger. Politiquement il a fait ce dont rêvait Bayrou, depuis toujours : ni droite ni gauche. D’où l’extase du Béarnais. Baisse de la droite (affaires), surgissement du petit Bonaparte centriste. Deuxième tour : simple formalité. Faisons barrage à Le Pen. Victoire. Législatives : une arnaque la tête du petit Napoléon centriste sur tous les panneaux électoraux, et la tête de Tartempion (inconnu) à côté. Victoire de plus de trois cents Tartempion, godillots en or massif pour cinq ans. L’habileté continue : on pique à la droite Edouard Philippe (proche de Juppé), Le Maire (candidat malheureux aux primaires de la droite),Darmanin (proche de Sarkozy) et quelques autres. Côté Républicains ? Une élection interne a lieu : plusieurs candidats . Gagnant : Wauquiez. Très beau CV major de l’agreg d’histoire, major de l’ENA (deux très bonnes raisons d’être détesté et jalousé par tous les abrutis de France) . Sa ligne est contestée. Il a fait quelques erreurs (les confidences dans un amphi diffusées), le port d’un gilet jaune et j’en passe. Les européennes lui ont porté l’estocade. Il démissionne. Et pourtant je pense que c’est le duel seriné des semaines Macron-Le Pen (auquel tous les obtus ont cru) qui a flingué tous les autres (LFI , PS , LR).
Je me résume : le petit Bonaparte a fait un hold-up sur le centre , le centre-gauche et le centre droit.
Pour l’instant, tout va (presque) bien. Mais la droite doit rester la droite. Empressez-vous d’écouter
par exemple les entretiens qu’a donnés l’excellent député LR Guillaume Larrivé (celui qui avait claqué la porte de la commission Benalla) . S’il remplaçait Wauquiez, j’en serais heureux.
L’union avec le parti Le Pen ne se fera pas (n’en déplaise à la nièce, à Ménard, à Zemmour…). Pas question ! La droite est affaiblie. Elle va se refaire une santé ;Macron décevra et les gens vont reprendre leurs esprits. Et on en reviendra, après cet intermède, à un choix entre l’extrême gauche, la gauche, le droite et l’extrême droite. La droite, c’est LR. Point barre.

Christiane 9h42 Vous écrivez: »Ah, merci Chantal,un bain de bonheur lumineux », à propos de « citrons acides ». Vous me permettrez de vous faire remarquer que Chantal a posté 2 très très longues grilles de lecture qui expliquent dans quelles conditions fut écrit « citrons acides »; L.D. y raconte les combats fratricides qui ravagèrent Chypre. Le livre que j’ai lu à sa parution et offert plus d’une fois, est intéressant en ceci qu’il montre toute la violence du conflit, racontée par un écrivain qui se fait journaliste, par obligation, et qui décrit en même temps l’extraordinaire beauté des paysages chypriotes. C’est un livre plein d’amertume.
Lisez-le, et dites votre sentiment, ce qui sera plus intéressant qu’une grille de lecture.

mon colibri était le plus beau,biensur
https://www.google.com/search?q=colibri&source=lnms&tbm=isch&sa=X&ved=0ahUKEwjDovSows_iAhVOhxoKHcKSBDEQ_AUIECgB&biw=1198&bih=871#imgrc=3jlXzleP3GQDHM:

Ed, vous êtes quelqu’un qui sert à autre chose qu’à trouver des réponses. Mais à quoi ? Mystère ?

Quand on lui dit : »passe-moi le sel », elle doit le passer assez convenablement.

Flaubert
https://fr.wikisource.org/wiki/Page:Flaubert_%C3%89dition_Conard_Correspondance_4.djvu/26

en fait Poelvoorde a dit quelque chose qui m’a fait tilt : ce qui est intéressant chez Durrell c’est l’Histoire écrite du côté des perdants, çà ouvre pas mal de voies de réflexions.
Son côté nécro – mantique est une pelle excavatrice quand il se rend en Egypte, il raconte avoir vu des gens se nourrir de restes de momies dans l’espoir de se guérir. Les citrons acides porte sa part d’amertume et de pourrissement, ces fruits sont étonnants, j’en ai trouvé dans les jardins de la Fondation van Buuren, ils sentent divinement mais sont inmangeables. Sa récente biographie parue chez Verdier explique ses changements de
rôles, colon, réfugié, résident. Si çà intéresse ququ’un je mets le lien sinon je continue dans mon petit coin.

J’écoutais une chronique anti – jacques brel sur la première au lendemain des élections …

« Son côté nécro – mantique »

À voir dans Le Patient anglais et l’excellente fiche de TomtomLaTomate.

« mais bientôt le vent du désert – si peu romantique, si dépourvu de tendresse – les contraint à déposer leurs dés et leurs pions, et ils se mettent à dévisager les étrangers. Ils ont du mal à respirer, et dans chaque baiser de l’été ils reconnaissent le goût de la chaux vive. »

Dans le cycle au titre presque jumeau (La quatuor de Jérusalem), Whittemore suggère que l’Histoire comme la géographie en Egypte est affaire de gout (au sens gustatif). Les tempêtes apportent indifféremment le sable des oasis ou des tombes

Et oui, Ed, en réalité je me prénomme Jacky !
https://www.facebook.com/watch/?v=1576135419319891

« Why My Job Is Safe From the Robots »

https://onezero.medium.com/why-my-job-is-safe-from-the-robots-b2013637368a?source=email-ee72510adf8-1559625322427-digest.reader——0-38——————bda30592_81b7_4879_983f_71e70dc30873-1&sectionName=top

Jazzi dit: 3 juin 2019 à 21 h 22 min

merci Jazzi pour cet extrait, mais ce n’est qu’un extrait, à le lire séparément du reste on ne comprend très bien ce qu’il vient faire là.

chez Tchekhov la question du temps est omniprésente, avec une vision quasi métaphysique.

le temps de ce voyage en calèche, interrompu par les orages, le temps du voyage de la vie interrompu trop tôt par la maladie du gamin dont on sait qu’il n’ira pas au bout du voyage etc…

ces moments où la nature est là (comme toujours chez Tchekhov) c’est pour mettre en regard les temporalités de l’existence avec une autre temporalité, celle de la nature (de la steppe dans ce cas), où l’on retrouve (comme à chaque fois cf la mer) ces notions de monotonie et d’éternité, et aussi d’indifférence, dans cette indifférence transparait une forme de grâce éternelle, il est souvent question de religion dans cette nouvelles, mais s’il existe une grâce divine pour AT elle apparaît là, dans la monotonie indifférente et éternelle de la nature et de l’univers :  » à peine le soleil s’est-il couché et la brume à-t-elle enveloppé la terre que la tristesse du jour est oubliée, que tout est pardonné et que la steppe respire allègrement, à pleins poumons. Comme si, ne voyant plus son âge dans l’obscurité, l’herbe laissait monter un concert de joie et de jeunesse »…

le mot important dans cet extrait est le mot « pardon », « tout est pardonné », en principe c’est Dieu qui a cette faculté de tout pardonné, AT transpose ce pouvoir à la nature. On est là à la fois très proche et très loin de Dostoïevski, tous deux recherchent dans le monde des traces d’une grâce, très proches parce que tous deux la trouvent non pas dans la grandeur des êtres, mais dans dans leur déchéance, et très loin parce qu’il n’est jamais question de nature chez Dostoïevski.

Il faut guetter avec une grande attention ces passages où la nature apparaît chez AT, on les trouve aussi de manière très furtive dans ces pièces, et à chaque fois cela donne un mouvement de verticalité et de transcendance un auteur marqué surtout par l’inquiétude et par une conscience aiguë des souffrances humaines sous toutes ses formes.

ce qui, entre parenthèses n’est jamais le cas chez Feydeau ou Courteline, on se demande parfois où Paul Edel va chercher ce genre de raccourcis, sans doute des gros coups de fatigue qui justifient ce manque d’effort intellectuel.

@ soleil vert, paysages, éléments, concourent à une vision trouble qui se joue dans les complexités, c’est imprévisible, mystérieux, comme l’enfant qui à Darjeeling voyait apparaître à la fenêtre du pensionnat les contours blancs de l’Himalaya. A la fin de sa vie son jardin de Sommières était une sorte de jungle indomptée, lui survivant à ses femmes et aux vacarmes de la guerre, devenu lui le globe trotteur, journaliste, administrateur des iles, enfin résident.

Charoulet, n’était-ce pas à l’origine ce gars qui s’était pointé sur la rdl en évoquant son amour pour Cioran ?… et puis maintenant, çui qui roule pour la vraie droite point barre ? Evoque « l’excellent député LR Guillaume Larrivé (celui qui avait claqué la porte de la commission Benalla) ». Ce Larrivé, c’est pas çui qu’avait décrété le « Breixit de la CEDH », ce grand démocrate européen ?
(Alexandrine Pinardel).

de nota dit: 4 juin 2019 à 12 h 44 min

Tolstoï a raison et tort : Tchekhov se situe effectivement bien au dessus de lui, mais pas seulement par sa technique, mais plutôt par cette profondeur métaphysique absente chez lui et présente chez AT.

c’est là où l’arrivée de Tchekhov, à la suite de Dostoïevski et Tolstoï, a quelque chose d’effarant.

l’opposition (désaccord) entre Tolstoï et Dostoïevski est claire : un croit que parle progrès on pourra rendre les hommes meilleurs, c’est la vision des Lumières qui fait de LT le père de la révolution bolchévique ; l’autre pense qu’il n’en est rien, les hommes pourraient vivre dans des sociétés parfaites que leurs tares resteraient les mêmes, pour Dostoïevski la possibilité de sauver les hommes se trouve ailleurs.

On peut croire (comme Steiner) qu’avec ces deux visions du monde on a fait le tour de toutes les possibilités ? Tchekhov montre que non, il apporte un troisième pan à ce tableau, certains la jugeront pessimiste et désespérée ? c’est faux ! Tchekhov réussit le miracle de faire surgir de la mélancolie du monde une forme d’espoir, plus exactement d’une nécessité humaine de recourir à la mélancolie, en peu comme dans le mauvais film de Lars von Trier ce qui peut sauver les hommes mais la mélancolie, cette tristesse sans objet, causée par la perception sentimentale du temps elle agit comme le moteur de la sympathie (pas de l’empathie) qui lie les hommes entre eux, cette faculté humaine est le véritable signe d’une grâce.

c’est présent partout chez Tchekhov, et là il va bien plus loin que Dostoïevski, et bien sûr plus loin que Tolstoï.

Chantal,
« Mais l’essentiel des « Citrons acides » relève du non-dit : c’est au cours de ce séjour cypriote que Lawrence Durrell se sépara d’Eve Cohen et qu’il entreprit le « Quatuor d’Alexandrie. »
Donc, antérieur. Merci.

et il est évident que quand on place la barre à ce niveau, notre pauvre Proust, malgré tout son talent, est totalement largué.

«L’homme dépend très étroitement de son reflet dans l’âme d’autrui, cette âme fût-elle celle d’un crétin.»

Certains hommes dépendent, etc. ; puis il y a ceux pour lesquels ce miroir qui serait l’âme d’autrui n’est rien d’autre qu’une accumulation d’opinions et de conventions sociales dépourvue d’intérêts.

Normal, il est impossible d’être totalement con et vulgaire quand on aime Tchékov…

t’es pas hobligé de dire des conries cloclo..contrôle toi nom de nom

« il Hancule. »

Tout le monde sans exception. Chacun ses hobbies.

En revanche les citations de Zizzi de « Mort à Venise » sont à pleurer. Niveau collection Harlequin.

Le Boug, il mord pas,
il Hancule

une culture hantique mieux que margueritte qu’il dirait mon larbin..

Pfff ! l’iPhone : l’âme d’autrui > D’âme A autrui.

Centriste, centriste… avec un programme politico-économique nettement libéral et antisocial…

fais pas ton ton tchi baroz..spèce de gaucho despérado en pack de 12..charoulet rgarde trop les vidéo de soral..jvais pas lui rprocher attation..jl’aime bien charoulet..tu vois dédède que t’as faux

dénota il a achté un coupe choux et il trouve que la vie ne vaut pas d’être vécu..il faut absolument trouver quelquechose a lui dire..

Johnny Hallyday belge

@ Rose, je crois bien qu’il est français …

Johnny Hallyday, de son vrai nom Jean-Philippe Smet, né le 15 juin 1943 dans le 9ᵉ arrondissement de Paris et mort le 5 décembre 2017 à Marnes-la-Coquette, est un chanteur, compositeur et acteur français

It would be decades before these late works would be recognized as perhaps his most important contribution to art history. Now, they are Monet’s most prized paintings.

lues

les nymphéas,Monet et …..Proust

« de nota dit: 4 juin 2019 à 14 h 26 min
« On n’est jamais suffisamment triste pour faire que le monde soit meilleur »
Elias Canetti. »

oui de nota, c’est tout à fait ça.

vous comprenez ce que j’ai voulu dire ? chez Proust on ne trouve pas cette forme de tristesse qui peut rendre notre monde meilleur, au contraire, contrairement à Tchekhov, la tristesse proustienne rend notre monde plus mauvais.

voilà ce qui doit nous inquiéter dans cette espèce de religiosité entourant Proust.

on comprend bien la façon dont notre monde évolue, on voit ce qui nous rapproche de Proust et nous éloigne de Tchekhov.

et vraiment je ne comprends pas que personne ici ne le comprenne.

il faut avoir un regard plus critique envers Proust parce qu’il ne représente pas la voie qui mène vers un monde meilleur.

les neurobiologistes parlent d’intelligence de niveau 1 quand elle se présente sous forme réactive, une intelligence suscitée par nos émotions premières, et de niveau 2 quand elle prend le temps de penser.

Proust n’a jamais pris le temps de penser, et j’ai bien peur que tous ceux qui en font une religion non plus.

« Je vais être relou, mais la digne héritière de Tchékov, c’est Alice Munro… » Ed

Par cette simple phrase, vous nous donnez envie d’y aller voir. C’était pas la peine de tartiner une page de fiche de lecture inepte sur votre blog. Vous devriez écrire des aphorismes, Ed. Moi, j’aime bien les économies (de moyens). On dirait que pour être payée plus vous tirez à la ligne. La petite coquine qui aime l’argent !
Quant à lire Proust, moi je le lis toujours intégralement. C’est Barthes qui avait avoué qu’il sautait des passages, parce que c’était ennuyeux. Chacun sa méthode. A mon avis, dans Proust tout est à lire. Barthes n’est pas un exemple. Je ne l’ai jamais vraiment apprécié, comme critique. Trop fragile. Son livre sur le Discours amoureux, qu’on présente comme un chef-d’oeuvre, m’a déçu. On sent qu’il n’était pas sincère. Il était avant tout un prof, et cela se voit.

Ed, l’argent est nécessaire, mais il ne faut pas l’aimer. D’ailleurs, vous n’en avez pas. Aujourd’hui, ce sont les gens qui travaillent qui n’ont pas d’argent, cf. les gilets jaunes. Ed, vous bosser beaucoup, mais ne gagnez rien financièrement. Donc, je vous plains.

C’est vrai qu’elle n’a strictement rien compris à Lolita. On dirait une coiffeuse qui raconte un roman-photo.

Une petite question, Ed, si je puis me permettre (elle set osée, mais il faut oser dans la vie ) : combien (d’euros) demanderiez-vous pour coucher avec chaloux ? Pas une nuit, mais dison une vingtaine de minutes, le temps que ce malheureux arrive à ses fins, en un orgasme désastreux.

Delaporte, je n’aime pas les blondes, surtout quand elles sont idiotes et grossières comme des videuses de harengs.

Et puis franchement, Delaporte, demander à une femme, même la dernière (vous avez bien visé), « combien elle prendrait »… c’est aussi d’une grossièreté. Vous êtes tombé sur la tête.

« comme des videuses de harengs »

J’aime les videuses de harengs, car j’aime avant tout les harengs. J’en mange souvent, qui viennent de loin, avec des patates à l’huile, des patates nouvelles svp. C’est l’extase, avec un verre de vodka russe ou de la bière. Vraiment délicieux.

Donc là clairement, toujours pas d’exclusion Passou ?

Christiane 12h01. Si vous lisez « citrons acides », lisez le texte posté par Chantal, en 1°; il vaut mieux avoir une connaissance, même imparfaite, du problème de Chypre pour comprendre la situation dans laquelle se trouve L.D. Les descriptions du paysage, des Chypriotes sont remarquables et vous plairont.
Pour le quatuor (3// +1) je pense qu’il l’a commencé ou en a eu l’idée au moment où il s’est installé à Chypre, même avant. Les dates de publication ne sont pas significatives. Je vérifierai et je regarderai dans la correspondance.
Si vous entrez dans « Justine », c’est immédiatement fascinant; ne lisez AUCUNE étude avant; laissez vous porter, Nessim vous séduira tout de suite; il faut laisser la magie et le mystère créer l’histoire. Bonne lecture.

JE N4AI PAS MIS LE LIEN MONET PROUST EXCUSES
https://www.persee.fr/doc/litts_0563-9751_1967_num_14_5_1318

@gisèle dit: 4 juin 2019 à 16 h 41 min
Eh bien, Gisèle, (vite avant l’orage qui approche) vous m’embarquez dans deux superbes lectures. Chypre sous la domination britannique. La crise politique qui secoue l’île alors que le narrateur , ébloui par la beauté de l’île et la simplicité chaleureuse des habitants ne voudrait qu’être heureux. Chantal explique bien cette amertume des « citrons verts ».
Par contre c’est vous qui me donnez envie de me replongez dans le fascinant Quatuor d’Alexandrie lu il y a quelques années.
cette justine est aussi belle que compliquée. Darley qui prend la parole dans le premier livre semble vouloir oublier cette amitié amoureuse, charnelle aussi qui l’a bouleversé. Je ne me souviens plus très bien. Il vit avec une jeunette qui a été, je crois, fascinée par Justine… c’est tout plein de mémoire écorchée. J’avais été perplexe et fascinée. L’amour , c’est très très compliqué. L’autre est-il vraiment compréhensible.
Donc un double voyage somptueux dans la belle langue de Durell (traduite pour moi !).
le ciel est noir de nuages. j’éteins l’ordi et vais humer cette odeur particulière qui précède l’orage, attendant l’explosion des premières gouttes lourdes et serrées. A plus.

En effet la sole meunière se fait frire à l’huile, se doit bien égoutter puis recevoir le beurre à peine noisette.

. L’amour , c’est très très compliqué. L’autre est-il vraiment compréhensible.
depuis le temps que vous le répétez, christiane, on pourrait supposer que c’est une question acquise,et quasi rhétorique!

« Vous racontez n’importe quoi pour vous rendre intéressant, Delaporte. »

Mon sens de l’humour à la Audiard ne vous plaît pas ? Vous manquez terriblement d’humour, comme Ed, qui voudrait que je sois exclu à cause de ce genre de galipettes stylistiques. C’est vraiment dommage, on n’a pas tous les jours l’occasion de rire, même à ses dépens.

« Donc là clairement, toujours pas d’exclusion Passou ? »

Très court et beau commentaire, resserré à l’essentiel, sur l’os, comme le jambon de mon charcutier. Creusez ce filon, Ed, vous êtes tellement bonne en si peu de mots ! On perd moins de temps à vous lire pour un résultat tellement égal !

Il faut le dire, Christine Angot a vraiment déconné à pleins tubes, samedi soir. C’est étonnant que la séquence soit passée. Ce n’est pas étonnant si elle fait autant scandale. Faire un championnat de la souffrance humaine, où il faudrait qu’il y ait des premiers et des seconds est invraisemblable. Le sort des Noirs n’était pas fameux non plus. Je ne m’associe pas à cette compétition qui est plutôt le fruit de la bêtise qu’autre chose. Souvent, Angot n’a rien à dire, dans cette émission, et alors elle meuble pendant de longues minutes, qui semblent une éternité à tout le monde. Samedi soir, quelque chose a foiré dans l’agencement trop serré du monde médiatique, et l’on a vu que le roi était nu :

« l’esclavage des noirs (…) où c’était exactement le contraire. L’idée c’était au contraire qu’ils soient en pleine forme, qu’ils soient en bonne santé, pour pouvoir les vendre et qu’ils soient commercialisables » Angot sur TF1