Le roman de Patrick Grainville fait bonne impression

Rose, il revenait, mais la fidélité ne l’étouffait pas. Des bonnes de Jersey-Guernesey aux petites et grandes (Sarah Bernhardt) horizontales parisiennes d’après l’exil, Juliette en a subi des coups de couteaux dans le contrat, au moint de fuguer en Bretagne à Quatre-vingt ans passés au moment ou le grand homme s’amourache de Blanche Lanvin (la future maison de couture!), ce qui affole VH au point dé clencher un plan orsec pour l’époque;
Juliette restait Juliette, malgré tout.

Il faut aussi signaler l’action néfaste d’Edouard Lockroy, second mari d’Alice Hugo, la femme de Charles, Maçon borné qui l’hébergeait sans lui ménager remarques acerbes et insultes. Qu’il ait eu envie de fuir se comprend assez bien. Le petit-fils, Georges Hugo, devenu en age de comprendre, en témoignera plus tard.
Et au delà du Livre de L Anniversaire donné par son amant plus qu’octogénaire, il reste le bouleversant portrait de Juliette Drouet -Madame Drouet, comme s’applique à dire l’entourage attaché à la version grand public d’un amour platonique!- belle encore, et regardant déjà au-delà de sa vie.
Bien à vous.
MC

On a mis la pression à l’équipe de France, qui a tout à perdre. La Croatie, elle, est en position nihiliste : rien à perdre, tout à gagner. Très dangereux.

Au fond, qu’est-ce qu’un chef d’œuvre sinon ce livre, ce film, cette pièce de théâtre, cette sculpture ou ce tableau qui vient à point nommé dans notre vie nous expliquer ce qui nous arrive mieux que nous ne saurions le faire ?

Le « nous » est une façon de ne pas trop la ramener ; en réalité, c’est « je » qu’il faudrait dire. Ce qui laisse entendre qu’un chef-d’-oeuvre n’est tel que pour une seule personne à chaque fois. « Nous expliquer ce qui nous arrive », d’accord, mais il faudrait ajouter « nous expliquer ce qui arrive aux autres » ou, simplement, « nous expliquer ce qui arrive » ; ou sans doute aussi « ne rien expliquer du tout » : pourquoi cette manie de toujours vouloir expliquer quelque chose ? Car ça laisse de côté tout un pan de la littérature et des arts : le fantastique, l’humour, la fiction délirante, que sais-je encore. En tout cas il n’y a pas de chef-d’oeuvre dans l’absolu ; au mieux, un certain nombre de personnes (un nombre certain) se sont trouvées d’accord pour qualifier telle oeuvre de chef-d’oeuvre ; la tête de gondole, quoi. N’oublions pas non plus les influences extérieures : articles de presse, battage publicitaire, tradition scolaire …

Enchanté, N’Golo! 😉

Pat V dit: 13 juillet 2018 à 15 h 52 min
Enchanté, N’Golo! 😉
–

MONSIEUR N’Golo

Petit Rappel à 15h30

en lisant un texte sur ses fils, la désolation glacée m’a saisie. Un queutard. Le bon père.
Vais essayer de continuer à aimer les Misérables en ayant pensé cela.
vous êtes extrêmement trop gentil ; z’avez qu’un oeil sans doute.

Clopine,

on pourrait pas avoir l’autre recette, celle où vous faites revenir les pommes à la poële avant de les ranger dans le moule ?
Ai retenu le truc de l’ammonite : c’est extraordinaire et je n’ai jamais essayé cela.

moi, je cuisine depuis ma maman et j’aime cela. Mes enfants sont allées plus loin que moi : l’aînée cuisine japonais etc., la cadette des gâteaux comme celui du mariage de Meghan Markle. Nous, ma maman et moi en sommes restées à la tradition, cannellonis, farcis, petits suppions tout ça. Le quotidien.

Euh…pour affirmer que LaValette a créé l’Ordre du Temple il faut vraiment ne pas y connaître grand chose, PatV. Et c’est un descendant de templier qui vous le dit.

Vous confondez sans doute avec l’Ordre de Saint-Jean de Jérusalem, auquel furent reaattribuées la plus grande partie des possessions templières spoliées par cette ordure de Philippe le Bel qui en ce moment-même hurle encore qu’on le sorte des enfers qu’il a pourtant mérités.

qu’il peut engloutir des quantités assez considérables en restant maigre comme un cent de clous !
–
on imagine avec horreur la taille des crottes

Le soleil est à l’ouest et le vent en vient aussi, selon les drapeaux, les fumées des bateaux et la fuite des nuages, rose et Christiane.

Pat V, puisque tu es le seul ici a avoir acheté et à lire le dernier livre de Patrick Grainville, il t’appartient de nous révéler quel est ce secret que le tableau de Monet nous révèle de nous-mêmes et que Grainville a su mieux dire que Passou. Car, comme à son habitude, ce dernier nous appâte et nous laisse en rade. Quelle allumeuse ! Les pétroleuses au moins finissent le travail…

D vous descendez d’un templier? Combien de marchés jusqu’à vous? En cas de monument aux escaliers interminables les sites indiquent dès l’entrée combien vous aurez à gravir pour arriver en haut, qu’il s’agisse d’un phare, d’une tour, d’un donjon, d’un clocher. Vous descendez ce doit être déjà nettement moins fatiguant d’accéder à votre seuil.

De marches.

Lettre de Gustave Flaubert à son ami Ernest Chevalier, datée de l’été 1841 :

« Depuis un mois que je suis à Trouville, je ne fais absolument rien que manger, boire et dormir et fumer. Il est maintenant marée pleine, la mer est à quinze pas de moi au bas de l’escalier de Notre-Dame. Il est midi ; le soleil brille en plein, je sors de table et je me suis considérablement bourré… Je rote et je digère (et pête) en contemplant le bel océan vert et la grandeur des œuvres de Dieu… »

Je réponds Jazzi, on escalade visuellement la beauté et l’ innovation de la création, le retour de l’ œil ou le troisième œil, si vous voulez. Où il est narré l’ opération de Monet, poussé par son fidèle et indéfectible ami Clémenceau.
Monet n’ a qu’ un œil pour achever son cycle des Nymphéas.
Mais c’ est surtout le  » décalage  » de l’ art, cette falaise des fous, cette phrase d’ André Breton, comme presque une conclusion de notre auteur :  » les confidences des fous, je passerais ma vie à les provoquer.  »
C’ est que je retiens de cette lecture en diagonale ( notes prises ) mais je vais relire dans l’ ordre. Grainville est ce provocateur des fous. Et il le fait avec passion, érudition sans lourdeur et talent.

Si ça n’était que ça, Bérénice… Il s’agit d’un commandeur du Temple d’Ayen. Si ça n’était que ça…je ne peux pas trop vous parler de mon ascendance, il y a une dimension secrète. Sachez que, comme vous vous en doutiez certainement, je suis n’importe qui tout en étant absolument pas n’importe qui, de façon certaine et parfaitement authentifiée.

Pour Passou, la vision réelle du tableau le ramène à l’adolescence, lui parle au plus intime de lui-même et sonne comme une invitation à prendre la vie avec plus de légèreté. Pour Grainville, c’est carrément le récit rétrospectif de sa vie, que cette même vision lui déclenche !
Et à vous, il vous fait quoi ce tableau ?

« Un queutard. Le bon père. »

Victor Marie comte Hugo, le bon père de famille qui tirait sur tout ce qui bougeait… Hugolâtrie !

Philippe le Bel a brûlé les Templiers pour s’approprier leur argent. Elle est belle, la royauté, tiens…

Oui, Jazzi, c’ est bien un portrait de l’ auteur en forme de tableau! C’ est comme s’ il se voyait dans un miroir, dédoublé, multiplié. En nommant (page 618 )les peintures expressionnistes d’ Otto Dix, son personnage Jean Daligault parle d’  » un excès de perception, un saisissement exaspéré de vision. Il a érigé le monument de son cri. »
Comme Patrick Grainville lui-même, en fait.

Quand à vous dire ce que je mange ce soir; c’est très simple : une brandade de morue.

D, je pensais à vous, j’ai acheté des tripes provençales. Avec des patates, je vais me régaler…

En effet si le Christ est Roi, et il l’est évidemment hors du siècle, la royauté ne peut qu’être bonne, et son caractère sacerdotal éclate aussi. Que de différences d’avec la présidence d’une république.

Je vous rappelle que nous sommes vendredi, jour où les tripes n’ont pas leur place dans les assiettes.

Pour moi : 2 à 1, j’en dis pas plus.
– Pourquoi ne pas rectifier pour Betelgeuse, c’est une magnifique étoile rouge qui scintille au nord -.
– Moi non plus, je n’aime pas les bateaux à l’horizon, à 4 ans c’est ainsi que je les dessinais. – Ces charivaris de couleurs – Après-midi sur « Les Pierres sauvages » dans le relax de B. Extraordinaire, ce roman du Thoronet, conseillé par Chr. et R. Merci infiniment,… après le cimetière, c’est ce qu’il fallait pour attendre la Provence d’autrefois, et chez Gibert, il n’en restait qu’un exemplaire d’occasion. Intemporel. La pulsion créatrice du vieil architecte qui doit faire table rase et oublier tout son savoir-faire, flanqué d’un abbé qui veille au grain. Pas de déviation à la Régle de simplicité sinon d’austérité de St Benoit. Comme par hasard, il venait de l’ordre des Templiers, ils rigolaient pas, ces gars-là – Cette galerie de portraits des moines et surtout des convers au boulot, comme si on était sur le chantier « avec port du casque obligatoire »… Presqu’aussi fort que la construction d’un pont (MdK)… Jouissable. Et je comprends beaucoup mieux maintenant le « drame Pouillon » après Meudon-la-Forêt, je voudrais une fois de plus saluer ici son (petit) neveu… Ce roman de 1964, c’est un pur bonheur ; il n’a pas pris une ride, comme l’abbaye elle-même, construite de pierres difficiles –
Toujours pas compris si Clopin était le fils ou le mari, mais cet homme a de la chance d’après le portrait qui en est reflété. J’essaie de tuer mes bêtes aussi (uniquement poules et coqs pour le moment- les veaux, je n’y arrive pas encore- , celle que j’ai engraisées avec dévotion. Ce WE, je vais déguster du boeuf façon Kobbé avec le cercle littéraire, en provenance d’une exploitation de Loire Atlantique. Grossit pas.
– Répondre à toussent ? C’est difficile. – Ce matin, sur la ligne C? du RER, nouvelle perturbation durant deux heures : un parachutiste de Satori, lors des entrainements pour le défilé de demain, a atterri sur une caténaire : résultat -> panne de courant généralisée sur la ligne, il a fallu se dégager pour trouver moyen d’aller jusqu’au bout. Une heure et demie d’attente pour un bus de substitution ! et tous les jours, il se passe des choses aussi insolites – Dans les pierres sauvages, un jour de la fin août, pour introduire un hymne à Bernard, les sangs retournés, l’architecte sans nom met en exergue ceci : « Tes deux seins sont comme des faons, comme les jumeaux d’une gazelle. Ton cou est une tour d’ivoire. Mon bien aimé : j’ai ôté ma tunique, comme la remettrais-je ? Tu es un jardin fermé, une source fermée, une fontaine scellée. Tes jets forment un jardin, où sont tes grenadiers ? Mon bien-aimé est blanc et vermeil »…
A-t-on jamais réussi à écrire quelque chose de plus beau depuis ?
BS à toussent. Des feux d’armitifice, pourquoi pas ? les vendredis 13 : sont toujours plus biaux. Et demain, l’Macron défile sans le général de Villiers à sa droite.

« C’ est drôle qu’ une phrase anodine comme celle-ci soit à ce point subrepticement érotisée. »
Pat V dit: 13 juillet 2018 à 15 h 32 min

Grainville donne envie de bander à Pat. C’est déjà ça…

« Mieux vaut les falaises que leurs fadaises! »
Pat V dit: 13 juillet 2018 à 15 h 39 min

Sans doute à cause de la chaleur étouffante, Pat s’essaie à l’humour: c’est raté !

« Ce soir on dine dans le château où est né le créateur de l’Ordre des Templiers, le Seigneur de Lavalette. Loin des feux d’ artifesses et
des rigolades populacières, ouf! »
Pat V dit: 13 juillet 2018 à 15 h 39 min

Pat se lâche et nous la joue aristocrate avec humour british. Pat a des amis riches et raffinés qui l’invitent pour la fête nationale et il tient à nous le faire savoir. Pat préfère les élites à la populace et il n’a pas des scrupules à l’avouer. Il faut dire que depuis qu’il est propriétaire d’une lettre, au contenu métaphysique, de Dubuffet, il se sent un personnage important de la Culture Française, c’est-à-dire, de la culture mondiale.

Je pense que d’abord on a déformé ses propos, qu’il n’a pas à proprement parlé d’une malédiction, qu’il a plutôt fait un sermon, quelque chose comme « tu n’en sortiras pas avant d’avoir payé jusqu’au dernier sou. »

…que Philippe IV s’est maudit lui-même par son acte qui suffisait amplement à attirer sur lui et ses descendants la malédiction.

Eh bien, pour répondre à la question de Jazzi sur ce que chacun de nous ressent devant ce tableau, j’ai bien peur que ma première réaction ne soit toute empreinte de matérialité.

Je veux dire que je me demande immédiatement pourquoi les drapeaux et la fumée des bateaux à vapeur, au fond, indiquent un vent soufflant de gauche à droite, alors que les digitales du côté gauche du tableau penchent, elles, de droite à gauche, et je m’interroge encore plus sur la navigation du premier voilier, qui a toutes ses voiles bombées… à l’opposé du vent… De même, il me semble que l’étoffe de la robe de la femme debout devrait elle aussi se plaquer un peu plus sur elle, à cause du vent… Les ombres aussi me semblent incertaines : celles des fauteuils d’osier sembleraient appeler (en cette fin d’après-midi ?) une ombre équivalente pour la femme en blanc. Et pourtant, nous sommes bien ici dans un moment réel, et ce qui me fait dire ça, c’est le détail qui moi me raccroche à la scène : le brillant des chaussures cirées du monsieur assis.

Je ne connais pas non plus la signification du premier drapeau, rouge et jaune, mais ça doit être mon ignorance qui m’empêche d’en saisir la signification : un pays européen ? Une signalisation maritime ?

Je cherche aussi, en vain, les nourritures terrestres absentes de cette terrasse chargée de fleurs.Pas de verres, pas d’assiette, pas de guéridons ou de table.

Le moment doit donc être très particulier, et je m’imagine donc que ce sont les couleurs vibrantes des fleurs qui ont intéressé Monet, à ce moment-là du jour baissant. Et ça, par contre, ça me parle assez : il est vrai qu’à l’inverse du matin, où sous le soleil qui monte les couleurs sont pastellisées, le soir les couleurs des jardins sont bien plus intenses. Est-ce cette impression dorée que Monet cherchait à rendre, et du même coup les objets anecdotiques du tableau lui étaient-ils moins importants ? Et de toute façon, ce tableau, déjà reproduit chez Paul Edel par exemple, n’a jamais les mêmes couleurs (comme la mer, tiens, pardine). Il faut donc effectivement avoir la chance de le voir « pour de vrai », et je n’ai pas eu cette chance.

J’aime votre lecture des « Pierres sauvages », JJJ. Ce calme quand on y séjourne et la perfection du travail des maitres tailleurs. J’aime les abbayes cisterciennes, encloses dans les vallons entre oliveraies, lavandes et ruchers. Sénanque, Le Thoronet… Comment imaginer dans le calme des voûtes le bruit des chantiers du XIIe siècle. F.Pouillon caché derrière ce frère bâtisseur dresse des portraits saisissants de cette communauté, de ce travail d’équipe. « Les formes, les volumes, les poids, les résistances, les poussées, les flèches, l’équilibre, le mouvement, les lignes, les charges et les surcharges, l’humidité, la sécheresse, la chaleur et le froid, les sons, la lumière, l’ombre et la pénombre, les sens, la terre, l’eau et l’air, enfin tous les matériaux sont, tous et toutes, contenus dans la fonction souveraine, dans l’unique cerveau de l’homme ordinaire qui bâtit. C’est homme sera tout : argile et sable, pierre et bois, fer et bronze. »
Bonne soirée.

et ça Jazzi tu aimes bien ? ou tu trouves que ça fait encore toc ?

« l’éloignement dans le temps semble se perdre dans ces ombres sombres que n’arrive à percer aucun soleil »

c’est beau ça ? non ?

Monet est un grand maître. C’est incontestable.

douze générations.

19h02 j’étais miraculeusement installée sur la plage quand un ado insista à regarder fixement un scintillement dans l’eau, levant le nez au vent et pas encore incommodée par le barbecue portatif comme un encensoir , je vis l’objet de sa surprise. Des centaines de petits poissons comme de l’aluminium circulaient en banc en direction du sud. L’événement circula, disparut . Enchantée,je repris le cours de ma lecture. 3j , j’en profitai aussi avant de renoncer au ciel, au bleu irisé pour jeter un œil afin de collecter quelques info sérieuses concernant  » la géante rouge ».

Hé bien pour répondre aussi à Jazzi, moi le sens du vent et la position du soleil, je m’en fous, par contre j’admire les robes et je repense à cette si belle exposition sur « l’Impressionnisme et la mode » dont je vous ai parlé ce matin et qui est présentée si subtilement dans cette video:
https://www.youtube.com/watch?v=ijGgTTB_LMA
On y montre des robes de tableaux de Monet qui ressemblent à celle de cette dame qui est au bord de la terrasse.

ImpressionistE, contemplé.

Delaporte dit: 13 juillet 2018 à 21 h 10 min

« Je vous rappelle que nous sommes vendredi, jour où les tripes n’ont pas leur place dans les assiettes. »

Affirmatif. Les tripes, c’est pour un jour prochain.

–

Vous me rassurez, Delaporte. Un moment j’ai eu peur pour votre âme.

Pablo75 dit: 13 juillet 2018 à 19 h 35 min

Ce brave homme me lit trop attentivement et je crois qu’ il perd son temps…
De plus, il gobe tout, tiens, demain je dîne à la Lanterne! 😉
Ça ira? 🙂

– « Tout artiste agissant, a, dans sa mine de plomb, son pinceau, son burin, non seulement ce qui rattache son geste à son esprit, mais à sa mémoire. Le mouvement qui parait spontané est vieux de dix ans ! trente ans ! Dans l’art, tout est connaissance, labeur, patience, et ce qui peut surgir en un instant a mis des années à cheminer. »
Fernand pouillon

Les Pierres sauvages

…
…aux fonds, les chefs d’œuvres,…c’est, plus,les mécanismes, individuels, que l’homme, se créer, pour affiner, son existence,…du beaux – évoluer, d’un siècle à l’autre,..
…
…que, les simples  » objets  » qui en résultent, et se retrouvent, en cultes, et, ou, en collections privés, ou publiques,…
…
…maîtriser, les techniques et, mécanismes  » inter-individuels « ,…
…s’autoformer, envers et contre tout dogmatismes ambiants, séculaires aux lucres,…des profits – rapaces,…ah,!…
…
…je sais, je sais, et n’en ferait, rien, parce que, pour l’artiste  » acomplis, çà ne rapporte pas assez, pour vivre, comme un artiste, à la Rubens, pas moins,…
…
…personne, ne vas vivre, comme les dessinateurs, de rue, à peindra, le même Christ aux pastels, tout les matin, pour sa soupe des curés,…etc,…
…
…les inventions, les meilleures,  » l’art de briller, en société et salons,…
…
…des inventeurs, au-dessus, des lots humains,…etc,…
…envoyez,…

« Il a parlé par les prophètes. »

Comment appelle-t-on le récit des gestes de personnages dont les qualités et les attributs sont soit imaginaires soit amplifiés et altérés par l’imagination populaire dans le but de les exalter ? Mythe ou légende ? Nous n’avons que l’embarras du choix. Il y a évidemment, en amont, une réflexion autour de la construction d’un univers poétique probablement dépourvu d’un idéal esthétique, peu importe si en relation avec la création du monde, la morale et le salut ou la fondation d’une ville, ainsi que quantités de stimulus et particularités curieuses d’une médiocrité absolue ; réflexes conditionnés, habitudes sociales et bruits relatifs : bruissements, commérages. L’on trouve dans ces récits des descriptions qui atteignent un certain niveau de complexité ainsi que de proximité avec un réel possible : L’Enfant tardif ; Prométhée et le Feu ; la siccité et la pluie — ah ! le temps qu’il fait ! — ; une invasion de sauterelles ; le bruit sourd de la bataille ; un garçon beau comme un archange passe par là et op une belle parthénogenèse ; Romulus et le Sillon infranchissable ; un terrible guerrier sensible à la beauté féminine — secondée par quelques verres de bon vin — et vlan ! la tête coupée ; la peste et le blé ; le Che et Fidel ; et ainsi de suite en égrenant images-schéma et préjugés intellectuels singuliers. Enfin, des histoires exemplaires narrées à des fins d’apprivoisement moral ; efficace linguistique ; bon rapport pensé, signe, symbole, image ; un « visible parler » appréciable : accentuations naturalistes, mimesis inhérente à des modèles attendus afin d’annuler les limites entre la réalité et la représentation donnée. Et les pauvres pinsons, pris dans le gui, ramagent doucement.

Je me souviens d’un 14 juillet à Veulettes-sur-Mer, le soir spectacle pyrotechnique impressionnant — impressionnant pour une petite commune —. Quelqu’un m’a dit que la Veulettes était un fleuve ; jolie église du XIIe siècle ; belles falaises ; grotte dite « le tombeau de Gargantua »…

https://pin.it/idpurqy3h25x6f

The White Fence :

http://blogfigures.blogspot.com/2010/04/paul-strand-white-fence-1916.html

http://mbarouen.fr/fr/oeuvres/rue-saint-denis-fete-du-30-juin-1878. Un lien qui fonctionne.

Beltegeuse à 8h04
merci pour le soleil donne. Sur la réforme constitutionnelle, vous n’avez confondue, croyé-je

« un racolage visuel »… doublé d’un racolage romanesque. Ce mot de jpa est cruel, mais il sonne juste.

Ah oui Renato, vous avez raison, Veulettes est charmante et la Veule est un fleuve, un des plus jolis et fleuris des fleuves : les saules y trempent leurs feuilles et les rosiers s’y pressent, sur les berges. Mais chuuuut, n’allez pas trop en dire, s’il vous plaît…

JJJ,
ah, vous aviez lu… Je trouvais triste cette parole qui coupait l’élan du billet de Passou car de quoi &tait-il question ? Pas de ce tableau (qui il est vrai est assez bavard en couleurs et détails comme cette profusion de bateaux qui pour un peu évoquerait le débarquement) mais d’une émotion transmise d’hommes de plume à peintres. Un va-et-vient incessant entre les mots des uns et les couleurs des autres. Un monde divisé qui tente parfois une unité. Ce livre de P.Grainville je ne l’ai pas lu mais entendu cet épisode de Monet embarqué sur une mer houleuse, de Monet accompagné de quelques enfants portant ses toiles, de ces peintres plantant leur chevalet sur les plages et s’épuisant devant les ciels brouillés et la mer rebelle, de ces touches qui tentent aussi de capter les soieries des étoffes, leurs reflets, l’élégance des femmes. Le billet parle aussi d’une attente, celle d’un face à face avec l’œuvre originale quand les yeux se lassent des reproductions. Si tel aime cette toile que nous détestons c’est que nos vies, nos sensibilités, notre culture sont différentes. Et en cela j’aime la diversité des regards, celle de Pat.V. (ici très enthousiaste, non de la toile choisie mais du livre) et celle d’un Pablo qui fuit l’art contemporain. Les musées et galeries sont pleins de nos miroirs. La couleur est le lieu de curieuses rencontres. La souveraineté du motif en peinture n’est plus le questionnement de l’art mais on peut s’y être lié comme pour chercher un sens à la peinture, à la vie. Car c’est effrayant de penser au sens de la vie. Un peu de beauté la rend plus douce.
Sur cette toile, certains dont Hamlet et Paul voient du laid. Le laid qui reste à apprivoiser, à interroger, ce conflit. Dans ce monde des signes que sont toutes ces toiles, n’oublions pas la mémoire.
Parfois les écrivains percent le mystère des couleurs ainsi Diderot dans Essai sur la peinture :
« On a dit que la plus belle couleur qu’il y eût au monde était cette rougeur aimable dont l’innocence, la jeunesse, la santé, la modestie et la pudeur coloraient les joues d’une fille ; et l’on a dit une chose qui n’était pas seulement fine, touchante et délicate, mais vraie ; car c’est la chair qu’il est difficile de rendre ; c’est ce blanc onctueux, égal sans être pâle ni mat ; c’est ce mélange de rouge et de bleu qui transpire imperceptiblement ; c’est le sang, la vie qui font le désespoir du coloriste. »
Hier, au musée d’art moderne, je me suis attardée devant une toile de Zao Wou-ki que j’attendais : un triptyque immense, énigmatique auquel l’artiste a donné un titre (ce qui est rare) : « Hommage à Claude Monet ». Je regardais cette trombe bleue monter des bleus, sourdre de la toile, envolée lyrique, tension du geste. Abstraction poétique, presque un chant… un paysage onirique.
Une autre aussi : « Le vent pousse la mer » (et ce bateau dans un angle qui m’est apparu commeun intrus.
Et à ce moment je pensais au livre de P.Grainville.
Dans la dernière salle : des encres. Le noir dans son monde de couleurs. Retour aux signes, à l’écriture calligraphique.
L’expo s’intitule « L’espace est silence » (une pensée de Michaux)

N’Golo dit: 14 juillet 2018 à 10 h 32 min

Décidément, N’Golo touche à tous les ballons! 😉

Si on s’aperçoit que le monsieur bande, c’est que lui non plus ne porte pas de culotte. C’est ce qu’untel qualifiera plus tard de « charme discret de la bourgeoisie », charme fondé, comme on sait, sur l’hypocrisie. Ainsi, le tableau décharge une dose notable de critique sociale.

Monet : précurseur ici des « nouveaux réalistes » des années 60 ?
mes moutons adorent, Arnold jubile, moi aussi
bien à vous
CM

Plutôt d’accord avec le Pablo qu’avec Pauledel et la madame Christiane

N’Golo, vous connaissez la chanson de Kanté ? sur l’air des Chaps Elysées de Joe Dassin :

N’Golo Kanté
N’Golo Kanté
il est petit il est gentil
il est bien meilleur que Messi
il nous mène aux Champs Elysées
N’Golo Kanté

@ hamlet alias « x », dite l’homelette danoise

Tu es vraiment la plus grosse and.ouille du blog, toi.

« la question n’est pas de voir le tableau sur son ordinateur ou sur une carte postale, la question est de ressentir la chose pour en retirer toute la substance ».

Mais réfléchis deux secondes, abru.ti: comment tu vas « ressentir la chose » si tu la vois mal? Depuis quand on juge les tableaux sans les avoir vu en vrai? C’est la première chose qu’on apprend quand on s’intéresse à la peinture, espèce de pédant analphabète…

et là, c’est mieux ?
https://artsandculture.google.com/asset/the-magpie/rQGnadHwK8lSmg?hl=fr&ms=%7B%22x%22%3A0.5%2C%22y%22%3A0.5%2C%22z%22%3A10.005342098369017%2C%22size%22%3A%7B%22width%22%3A1.7688211421631013%2C%22height%22%3A1.2375%7D%7D

@ christiane

C’est mieux, mais il y a une espèce de voile jaunâtre qui n’existe pas dans l’original.

@ C’est gentil pour notre buteur national !

j’ignore totalement de quoi vous nous parlez : c quoi un buteur national ?

La Gigi la visqueuse est particulièrement haineuse, il est vrai avec très peu de matière grise disponible, ce qui simplifie toujours la réponse.

Toute reproduction d’œuvre d’art est une contrefaçon, tant y deviennent presque invisibles la matière et la trace de la main humaine.
Malgré tout, on ne lui dit pas non plus qu’un internaute isolé dans sa Sibérie doive s’interdire d’en regarder la reproduction sur Internet.

Quelle sotte chose que ce type qui se prend pour un grand esprit…

Lu l’extrait via le lien fourni obligeamment par le maitre des lieux. J’ai l’impression que le personnage principal est un porte-manteau narratif prétexte à un inventaire artistique. Tout le contraire chez Mme Bovary dont l’arrière-plan normand imprègne tellement l’œuvre qu’il en est invisible.

Peut-être Pierre Assouline lui lance-t-il une bouée?
Il m’avait complètement échappé que Grainville est désormais membre de l’Académie française (fauteuil Alain Decaux).

Pablo, querido, comment tu veux que je te réponde ? à la Paul Edel, ? genre atelier d’écriture ?

inutile d’être devant l’original pour ressentir cet espace de brume et d’humidité, solitaire et sans patrie. Une ambiance rendue hostile par une chaleur s’abattant sur des êtres impuissants, marquant de sa ténacité impitoyable un destin hostile. Les brumes qui se mêlent à la vapeur des bateaux, ultime alliance entre un progrès grotesque et une nature désormais indifférente aux caprices des hommes. Dans cette farce subtile, la lumière elle-même, dans une insupportable vengeance, s’amuse à jouer le rôle de l’obscurité, aveuglant les regards orgueilleux. Cernés par cette lumineuse obscurité les objets deviennent des géants, pendant. Seul un corbeau esseulé, picore paisiblement l’ombrelle fragile, ridicule rempart contre l’immuable nature, n’était-ce qu’un rafiot dont le mouvement épouse fébrilement le rythme millénaire des vagues.

Pablo, heureux homme !.. Vous m’aviez caché que vous êtesnojhn seulement unn amateur éclairé lais également un amateur très « aisé » , car pour voir « en vrai » bien devant soi, les tableaux de Monet , et pas des moindres, il faut sacrement voyager, et avoir des loisirs . Notamment cette » terrasse à sainte adresse », il faut aller à Chicago, mais aussi au Clark Art Institute, Williamstown (Massachusetts) à Santa Barbara, à Dallas, à New- York, à Washington, à Moscou, à Brême, à Berlin, à Stockholm, Reims et Lyon et aussi avoir un carnet d’adresses rare pour se faire inviter par des propriétaires qui restent discretssur leurs acquisitions Monet. bien sûr on peut aller à Giverny, à Marmottan, à l’Orangerie, et à Orsay .
Huysmans a dit que Monet était un peintre « exaspéré ». Il précise : « M. Monet a longtemps bafouillé, lâchant de courtes improvisations, bâclant des bouts de paysages, d’aigres salade d’écorces d’orange, de vertes ciboules et des rubans bleu perruquier ». Il ajoute qu’il y a eu, un « revirement ». « Il parait s’être décidé à ne plus peinturlurer, au petit bonheur, un tas de toiles. »

Cela dit, si l’on peut imaginer que Gertrude Stein ait traité Picasso de « asshole », on ne croit guère qu’elle ait pu lui lancer « Hole of Ass ! »

Elle l’a traité de connard ou de trou du cul ? A quelle occasion ? L’homme ou le peintre ?

Tu t’adresses à une Précieuse, et c’est la 2e qui prend le relais. Waouh, et la 2e vient t’enfoncer la 1ère dans le grotesque.
A ce concours de surenchères, la salle est désopiée.
Rarement rencontré 2 snobes de cette espèce, chachale et pablita, pensions que ça n’existait que chez Molière, ces vadiusses et tricotins… Ben non, faut croire, Mdr !

Chaloux? où ai-je dit que paris avait de mauvais Monet?ttttta.. Chaloux,Chaloux tu me décois.. manque de lunettes pour lire? ou bien ce almtin tu es gros rouge ou rosé espagnol? Prends exemple sur Hamlet.le premier de la classe. vertigineux.

Edel, ne vous mettez pas chachale ado , la bourrée, le s’en r’mettra pas…
Surtout, si vous la comparez à hamlet.
Sinon, @ Jz…, Boudin et/ou Caillebotte, z’avaient pas des noms d’impressionnistes…

Paimpopol, ce que je veux dire c’est bon nombre d’œuvres de la maturité, parmi les meilleures. Faire 5000 bornes pour aller voir celui du haut, qui n’est tout de même pas inoubliable, mieux vaut aller faire un tour en Dordogne (du côté de Monbazillac!).
(Pour moi, ce sera un demi-verre de très bon vin 3 fois par an. Tout le reste de l’année, de l’eau, exclusivement).

@ Fais pas un peu chaud ?

tellement primaire et sans personnalité, chachale, qu’elle imite à son insu tous les langages qui passent par là. Sait pas trop faire la différence entre trichotin, chache-sexe et chache-col. Allez, casse-toi ou cache toi, va faire tes chateaux avec pablita, t’es bonkassa…

Et puis ces meules de Monet, qu’il (Grainville) tient pour son chef d’œuvre « fou et cosmique », évoquées comme autant d’ « avatars telluriques incandescents »

Comment, par la grâce impressionniste, fait-on de tas de foin des « avatars telluriques incandescents » ?

C’est moi-même qui me modère.

Il faut botter le Q de la grosse Gigi avec modération!

Hurkhurkhurk!

j’ai eu la chance de voir ce tableau à New-York il y a deux ans. Je pense que ce qui fait surtout la différence ce sont les dimensions respectives entre ce que l’on observe sur un ordinateur et la contemplation du tableau lui-même; il y a en effet sur l’ordinateur comme une saturation d' »information » (couleurs, effets optiques, nuances) qui peuvent influer sur notre perception et notre jugement (?)

Pablo 75 11h 11
je serais d’accord sur un point (n’était la manière toujours aussi agressive de le dire) : la reproduction n’est pas l’œuvre.
Point n’est sans doute besoin de mobiliser Walter Benjamin sur l’aura, on peut penser que chacun en aura un jour fait l’expérience en découvrant véritablement un tableau qu’il croyait connaître. Bonne ou mauvaise surprises, on est souvent amené à réviser son jugement. La couleur mais aussi la matière, la touche, le vernis … et les dimensions aussi, qui changent complètement le rapport au tableau et ce, dans les deux sens : la petite reproduction d’une toile immense comme l’agrandissement d’un œuvre de petites dimensions (un homme de goût tel que vous doit donc avoir une affiche sur mesure, qui correspond exactement à la taille de l’œuvre, soit 89×130, sans se laisser impressionner par les contingences bassement matérielles des formats fixes des affiches proposée par la RMN) ou la reproduction d’une partie seulement d’un tableau. Bénie soit la mémoire de Daniel Arasse, certes, (il n’a bien sûr pas voulu cela) mais la reproduction du seul détail fait perdre de vue le rôle que celui-ci jouait dans l’ensemble de la composition.
Je me demande si vous êtes aussi querelleur (cela me paraîtrait à vrai dire plus justifié) dans les musées et notamment lors des expositions, là où l’on se rend pour se trouver en présence des œuvres et où l’on se retrouve à jouer des coudes avec ceux qui photographient chaque tableau, se reculent pour mieux cadrer, examinent le résultat sur l’écran de leur portable, et insatisfaits recommencent. Dont on n’a l’impression qu’ils thésaurisent seulement des images (pour leur blog ? pour les amis ? en souvenir ?) d’œuvres qu’ils n’ont jamais regardées qu’à travers le viseur. Une éducation à refaire… C’est leur problème, mais malheureusement cela devient le nôtre puisque leur comportement gâche sérieusement notre propre visite.

Cela dit, Chaloux à 12h 40 et Paul Edel ont raison : rares sont les heureux du monde qui peuvent voir tous les tableaux (notamment ceux qui constituent des investissements et ne sont pas accrochés dans des musées mais dissimulés dans des espaces ad hoc de « ports francs »). Cela ne fait pas des autres des « ploucs » pour autant ; pour les raisons évoquées plus haut, ceux qui ont été en présence de l’œuvre, ceux qui ont vu « en vrai » sont favorisés (ceux qui ont vu plusieurs fois et dans de bonnes conditions encore plus), malheureusement cela ne vaut pas garantie absolue quant à la qualité du discours tenu sur l’œuvre (les conversations entendues dans les musées en témoignent) et encore moins justification d’un ton péremptoire (apocalyptique ou guerrier ou autre) adopté communément sur les blogs.

Question de moyens financiers mise à part, quelques observations :
— critiques et historiens d’art (et non des moindres) et enseignants, qui n’ont pas le bonheur de bénéficier de votre mémoire absolue (et donc parfaitement infaillible) éprouvent le besoin de se constituer des bases de données visuelles. La reproduction a son utilité comme aide-mémoire et hélas, pour se faire une idée, même très imparfaite, des œuvres inaccessibles, dont certaines volées ou détruites.
— sans s’engager comme le fait Pierre Assouline dans le débat de la relativité du jugement esthétique, on peut tout de même admettre la pluralité des composantes de notre appréciation personnelle (déjà la plus ou moins grande sensibilité aux lignes ou aux couleurs par exemple, on se souviendra de l’utilisation de la gravure autrefois pour faire connaître les œuvres)

— je ne sais pas si vous formulez des reproches aussi « vigoureux », disons, s’agissant d’œuvres littéraires réduites à leurs anecdotes, à ce que ça raconte ou si vous protestez aussi fortement au traitement indifférencié d’un roman et du film qui en a été tiré, dans l’oubli total de la matière et de la manière. Probablement davantage quand il s’agit de parler de traductions comme si elles étaient l’œuvre même ?

Enfin quelle déception de n’avoir suscité aucune réaction avec le lien Peter Rösel dans Prokofiev sur le fil précédent ; j’aurais cru que d’aussi fins musiciens auraient écouté et donné leurs impressions sur le jeu de l’instrumentiste indépendamment de sa célébrité.

Paul Edel, laissez tomber ! Pablo n’est qu’un inquisiteur, une espèce de Robespierre des temps modernes, il juge séance tenante, et tout près du tribunal il a construit un bûcher où il brule ceux qu’il condamne.

x ? vous tombez bien !

justement Pablo m’a dit qu’il voulait vous présenter ses excuses pour ses insultes de l’autre jour.

voilà mon Pablito, l’occasion que tu attendais fébrilement depuis des heures, maintenant tu peux présenter tes excuses.

Ce Janssen J-J devient plus bête chaque jour, ce qui est un exploit en soi. On voit ici grandir sa bêtise à vue d’oeil.

C’est très étonnant.

Pablo, querido, comment tu veux que je te réponde ?
hamlet dit: 14 juillet 2018 à 13 h 03 min

Je n’ai rien à cirer de tes réponses ridicules de cré.tin achevé. Je veux que tu me fou.tes la paix, gros co.nnard. Tu comprends? Que tu m’oublies. Mets-toi tes commentaires sur les miens là où le dos perd son chaste nom, comme on dit en Espagne. J’ai horreur de perdre mon temps à taper sur des masos non-comprénants comme toi ou la pu.te de Janssen.

Je dis ce que tout le monde sait (sauf quelques pétits pédants ici), que pour parler d’un tableau il faut l’avoir vu en vrai et Paul Edel réplique, avec une logique très étrange, qu’il faut être riche alors et avoir des amis dans le milieu. Eh oui, mon pote. Et alors? Tu ne peux pas t’empêcher d’improviser des jugements définitifs sur de grands tableaux à partir de cartes postales?

C’est comme pour parler des meilleurs caviars ou des meilleurs thés. Eh oui il faut être riche pour tous les goûter. Quoique peut-être Edel est capable d’écrire un livre sur eux en les regardant en photo.

Antonio Muñoz Molina, écrivain autrement plus sérieux que Jean-Pierre Amette, a depuis des années le projet d’écrire un livre sur son peintre préféré: Caravaggio. Il a la liste des 72 (je crois) tableaux qui restent de lui et des endroits où ils sont. Et à chaque fois qu’il peut il va voir l’un de ceux qu’il n’a pas encore vu (une douzaine, il me semble). Il a dit plusieurs fois que le jours où il les aura tous vus, il pourra commencer son livre.

À propos de Muñoz Molina, et puisqu’on parle d’un roman ici, il dit souvent autre chose que je trouve très vraie: que pour lire vraiment un grand roman, il faut le lire deux fois de suite. Parce que la deuxième fois on se rend compte de tout ce qu’on a pas vu la première.

Les deux autres toiles de Monet proposées par Passou (la falaise d’Etretat), personne n’en parle. Comme si la bataille sur « La Terrasse » absorbait tous les regards. Chacun tient à ses restrictions, se sentant un peu menacé d’on ne sait trop quoi, comme si le regard de l’autre pouvait déformer quelque chose en nous alors on se retire en soi pour entrer dans une sorte de solitude qui ressemble à un refus. C’est ainsi qu’on garde au fond de soi notre musée imaginaire avec ses toiles intactes.
Internet déforme, rétrécit, sature les couleurs ou les décolore, oui.
C’est le siècle de la reproduction dont a si bien parlé Walter Benjamin dans son essai L’Œuvre d’art à l’époque de sa reproductibilité technique. Il y dénonce comment l’intégrité d’une œuvre se trouve menacée par les reproductions mécanisées, rappelant que la reproduction n’est pas l’identique mais une transposition. Il écrit : « A la reproduction même la plus perfectionnée d’une œuvre d’art, un facteur fait toujours défaut : son hic et nunc, son existence unique au lieu où elle se trouve. Sur cette existence unique, exclusivement, s’exerçait son histoire. »
Photographier un tableau est un mode de reproduction, de possession. Dans les musées, encore hier, que de téléphones / appareils photos… La numérisation des œuvres d’art en est un autre. Internet devient un musée virtuel. Le numérique affranchit des voyages, devient un lieu de stockage et de conservation d’un contenu archivable comme le fait avec générosité Renato et tous ces blogueurs qui mêlent leurs écrits à des reproductions. Tout est virtuellement disponible.
Les remarques de Pablo et de Claudio font réfléchir, celles de Paul Edel aussi. L’histoire de la boîte de chocolats fait aussi partie de cette réflexion, on aurait pu suggérer d’autres supports qui pullulent dans le monde de la décoration commerciale.
Laquelle de ces reproductions de La Pie, ou de la Terrasse, ou de La falaise d’Etretat est la plus proche de l’œuvre originale ? On peut parier qu’aucune ne l’est.
Un sourire pour terminer :
https://www.youtube.com/watch?v=83hCBtQ4bOw

clipserait ces colosses de Rodin (Passou)

—

Sympathique trouvaille, Passou, malheureusement le verbe « clipser » ne s’applique pas à ces colosses de Rodin – clipser un feuillet Canson A4 représentant une esquisse de la jetée de Trouville soit, mais un Balzac, un Flaubert ou un Zola, impensable!
En revanche, les « é-clipser » est possible si l’on est un inconditionnel de Proust, ce que je ne suis pas, à l’exception du chapitre I du Tome II du Côté de Guermantes.

Pablito mio, ne t’énerve pas.

tiens rien que pour toi je vais te le redire une autre fois à la Paul Edel :

Le parfum du flot agité est tout avivé de muscs salins, poissonneux, nulle ogive de cathédrale esthétique embrasse de son porche puissant une échappée de ciel et de mer. Quinze ans se sont écoulés avant que Monet, acharné, belliqueux, ne revienne en découdre avec cette masse ouverte. En aval et plus loin saillait la muraille horizontale de la pointe de la Courtine, percée d’un trou timide sans commune mesure avec le légendaire Trou à l’Homme, nomination à laquelle nous sommes habitués, mais qui surprennent les étrangers ou bien leur inspirait des plaisanteries faciles à deviner. Monet n’a jamais été une de ces natures souples et rieuses.

Pablo75 dit: 14 juillet 2018 à 15 h 36 min
Oui. Mémoire de deux expositions, une au musée des impressionnistes au printemps 2011 à Giverny « Bonnard en Normandie », une autre au musée d’Orsay en 2015 « Pierre Bonnard. Peindre l’Arcadie ».

@Beltegeuse dit: 14 juillet 2018 à 16 h 00 min
Oh la la, quelle catastrophe ce lien que vous joignez en fin de commentaire. Mais où avez-vous trouvé cela ?

Janssen J-J dit :
Aujourd’hui, des imbéciles se font appeler N’Golo.

Avant de sortir une de ses énormités coutumières, M. Janssen ferait tout de même bien de se renseigner, sous peine de se faire traiter de vilain raciste.

Ceci dit le lien devait servir à montrer combien les reproductions peuvent tromper. Ce qui me gêne dans le lien détaillé est cette trame dont on se demande d’où elle provient. Les couleurs radicalement autres. Bref, à quoi ressemble en réalité ce tableau?

A propos de photographier dans les musées j’ai une petite anecdote. Pour la Chapelle Sixtine une amie m’avait conseillé d’emporter un miroir pour regarder longuement sans torticolis (je vous le conseille aussi c’est très pertinent). J’avais donc un miroir format A5 environ et je me promenais avec quand une religieuse m’a abordée et m’a dit d’un ton plein de reproches qu’il était interdit de photographier même avec une tablette ! Elle était un peu penaude quand je lui ai montré l’envers de ma « tablette ».

Sinon Avignon 36° ressenti 42° dixit la météo, ressenti 50° dixit moi. Dur, dur.
Excellente pièce tirée d’un roman de Valérie Zenatti, écrivaine, traductrice et amie de Aharon Appelfeld : « La bouteille à la mer » dialogue internet entre deux jeunes, une Israëlienne, Tal, 17 ans et un Palestinien, « Gazaman ».
Emouvant, drôle, poignant, terrible, et très bien joué et mis en scène.
Un très bon « Songe d’une nuit d’été », théâtre et musique: Shakespeare/ Purcell.

Ce soir je mange des moules farcies.
http://youtu.be/r9djDW5jrDs

@Clopine dit: 14 juillet 2018 à 15 h 17 min
Et pourtant votre remarque sur cette toile était tellement délicieuse : « Je cherche aussi, en vain, les nourritures terrestres absentes de cette terrasse chargée de fleurs. Pas de verres, pas d’assiette, pas de guéridons ou de table. ». Ce goût d’offrir du bonheur par la nourriture qui fait partie de votre hospitalité, je crois.
J’ai donc recherché et trouvé trois toiles de Monet : « Le déjeuner » (dans son jardin à Argenteuil), « Femmes au jardin » ou encore « le déjeuner sur l’herbe ». Les trois à Orsay.
Rien ne manque, ni la nappe blanche qui recouvre le sol ou la table ni les mets soigneusement déposés, ni une bouteille de vin, ni les pêches et les prunes, ni les verres et les assiettes.
Ah si, il manque… une tarte aux pommes !

@Lavande dit: 14 juillet 2018 à 16 h 23 min
Savoureux, le miroir !

Picasso est un peintre qui résiste bien à être vu en reproduction. Le choc industriel ne lui fait pas peur. Il survit à tout, même aux commentaires débiles.

Ne pas en rater une? Une quoi? Je vous laisse deviner. Gigi les dit toutes. Elle est complète.

Décidément Janssen, vous n’en ratez pas une !
C’est dit.

Troisième fois…, des fois qu’on l’aurait pas lu. Donc si Passou l’a dit… (il parlait du duel chachal-pablita dans les « bois de meudon », me semble-t-il à propos d’un bouquin de graniville, ai-je cru comprendre)… ça vaudrait brevet d’authenticité pour chachale et pablita !
On comprendra aisément la profondeur de leur degré d’aliénation à « çui-qui-l’a-dit-qu’a raison ». Juste pour dire que Passoul n’en est quand même pas à quémander ce genre de médiocres approbations de « supporters », hein Passoul ?

Et ça continue à s’enfoncer patin couffin !…

Bénir pour venir, ce correcteur m’ennuiiee…

Avignon, l’etouffoir, je n’y suis allée qu’une seule fois mais il est aisé de penser que ce festival est programmé en plein été pour des questions de rentabilisation. En mai, juin, septembre quel plaisir sans inconvénient climatique ce serait, mais comme il faut souffrir pour être beau ou belle, je salue votre courage et votre endurance aux fortes chaleurs.

Tout spécialement pour Lavande, quelques costumes exposés à Chicago

http://sargent.artic.edu/?utm_medium=email&utm_source=enews&utm_campaign=nonmember&utm_content=06-18-enews-nonmember

Gigi, j’écris de ce pas (si j’ose dire, l’image est hardie) à Poutine pour lui demander de te garder. Si possible en plusieurs bocaux.

Vous finirez bien par vous faire une opinion pesronnelle sur mon compte.

C’est fait.

vous vous prenez pour Betelgeuse, ast’heure ?

Merci Rose.
J’ai bien aimé la formule « il ne peignait pas des portraits, il peignait des gens ». C’est tout à fait ce que l’on ressent.

Hormis Berthe , je chausse du 39, je ne vois pas que les autres méritent une majuscule.Merci tout de même, Berthe ne me convient pas plus que Bécassine, je garderai un moment Beltegeuse.

« je n’ai pas encore exploré tous les B »

Sur ce blog, la lettre D a du succès : D, Delaporte, Ed (qui a disparu aussi vite qu’elle est apparue)…

Lettre B

http://youtu.be/VPOYtC1n5bE