L’usage de la beauté du monde

acquiescement c’est mieux

Acquiescement acquiescement… Si c’est une poupée qui fait non…

Me voilà en plein dans le sujet du jour: la Beauté

Le fait est que ma journée d’hier en a été pleinement remplie.
Je me suis payé le luxe d’un aller-retour à Paris (7h—> 23h) pour aller voir une expo qui me tentait beaucoup (et qui se termine le 14/8):
« Fashion forward: 3 siècles de mode » – 1715 – 2016
A part le ridicule d’un titre anglais pour une expo française, de costumes français, exposés aux Arts Déco (Louvre), musée français s’il en est, cette expo valait vraiment le voyage, c’est le cas de le dire. Coup de génie (ne lésinons pas sur les mots!), j’avais pris mon billet d’entrée sur internet, ce qui m’a évité une longue queue fastidieuse.
Des costumes sublimes, des tissus fabuleux (broderies, incrustations etc…), une belle mise en scène, juste ce qu’il faut de décors pour créer une ambiance sobre, une atmosphère très feutrée (pas trop de visiteurs le matin), bref du bonheur à l’état pur!

J’en ai profité pour manger au restaurant du musée (« Loulou ») avec terrasse sur le jardin des Tuileries et vue imprenable sur le Louvre.

Bien sûr j’ai acheté le somptueux catalogue de l’expo plus quelques autres très beaux bouquins, pour enfant en particulier . La boutique du Musée est très belle mais les bijoux qu’elle vend ont un zéro de trop sur l’étiquette, à mon goût.

Je me suis aussi baladée dans le quartier: Comédie française, Palais Royal, rue de Rivoli, Concorde. Je suis allée prendre un thé chez « Angelina », luxueux salon de thé où nous sommes allés plusieurs fois, mon mari, ma fille et moi. Mais je dois dire que seule… c’est pas pareil.

Il s’est mis à pleuvoir … quand je suis arrivée à la gare! sinon le temps était très bien: pas trop chaud, du soleil par intermittence.

Bilan très réjouissant. Je regrette bien de ne pas pouvoir vous joindre quelques-unes des belles photos que j’ai prises.

Jibé, en passant devant la librairie Delamain j’ai vu un étalage de « Goût de ».
« Le goût de l’été » a été ma lecture du voyage de retour.
Je dois avouer que pour un voyage de 3h dans un train bondé, à la clim défaillante, les descriptions de canicule à New-York n’était peut-être pas le choix le plus judicieux et le plus rafraîchissant mais j’ai quand même bien apprécié.

« fond bestial de l’humanité »

Il n’y a rien de bestial ou de non bestial, il y a un phénomène qui s’appelle la vie ; de la même manière il n’y a pas d’humanité, ou alors il y a également la tigricité, la serpenticité, la cressonité, la sequoïté comme à Zornhof…

Et la seule raison pour laquelle il n’y a pas de nouvel être humain, c’est que la Terre est trop petite… En revanche il peut y avoir une évolution, et il y en a sûrement une…

Beau compte-rendu d’un voyage dans le réel de la part de Lavande qui ne pratique pas la chasse débilitante aux pokémonnes.
En prime, un passage devant la librairie Delamain pour nous rappeler les heures glorieuses de la littérature française.

Sergio dit: 4 août 2016 à 16 h 41 min
Aus.chwitz, c’est la vie ? Non mais tu délires, mon pote .

Oui, l’humanité, ça existe, pauvre c.nnard !

Une édition originale de l’usage coûte la peau des fesses, grâce sans doute aux éditeurs français de l’époque (les mêmes gestionnaires étiques qu’aujourd’hui)qui ont refusé le manuscrit de Bouvier.
C’est fou tous ces médecins suisses qui enterrent les célébrités littéraires; j’ai croisé le fils de celui qui soigna Rilke. Le poète avait souvent mal au crâne et le fils du médecin a raté ses études de médecine. tout ça ne fait pas avancer le schmilblick.

Petite journée de Lavande à plusieurs centaines d’euros, voyage compris…pas pour tout le monde.

C’est sûr que l’humanité ne se confond pas avec des cr.vures de ton espèce !

prends le bien jicé..être un salaud ordinaire c’est d’un commun

Me voilà en plein dans le sujet du jour: la Beauté

l’porno chic ça date hun peu non

c’est ça dracul..méprise ton semblabe

Oui, l’humanité, ça existe, pauvre c.nnard !

ça mrappelle le dessin de cabu « dieu n’existe pas » « si! »

de la même manière il n’y a pas d’humanité, ou alors il y a également la tigricité

..et la bravitude halors..c’est du mou d’veau ptête

bien lassouline..y’avait son moral qui baissait à ton bourrin

Pour Baudelaire, n’oublions pas non plus Claude Pichois

pour bodler y’a pléthore..mais franchment c’est toujours tant soit peu du temps qu’on lui vole..il a bzoin de personne sinon dson lecteur son frere

Aigri: pas plusieurs.
Voyage AR: 68 euros (en choisissant bien jour et heures).
Expo: 15 euros
Où passez-vous vos vacances? Au Club Med? Pas moi.

@ Passou

« …AU SENS OÙ L’ENTENDAIT Hölderlin (« l’entretien que nous sommes… ») avec un créateur dès lors qu’il se place face à sa création, tendu vers un acquiescement permanent à la beauté du monde AU SENS OÙ L’ENTENDAIT Marsile Ficin »

@Phil dit: 4 août 2016 à 17 h 57 min
Ozu ? Espace et paysages vides. Nature morte. Le vide et le plein. Comme Cézanne, pour les paysages vides opposés aux natures mortes pleines.
Vacuité comme chez Antonioni ou Wenders ou Rohmer.
L’art du haïku.
Il fait toujours beau dans ses films et souvent silence.
Incertitude des femmes. Mélancolie douce-amère. Intérieurs ouatés. Monde plein de cruauté mais aussi d’instants gracieux, légèreté d’un voile, espièglerie d’un enfant malicieux.
Plans fixes, immobiles, très longs qui s’emboîtent les uns dans les autres, presque abstraits. montagne enneigée, immuable… Ciel bleu, léger et nuage…

Pour esquisser une réponse possible à la question philosophique touchant ce qu’il convient d’appeler une philosophie esthétique, cet extrait de Kant, qui tente la synthèse entre deux philosophies esthétiques en conflit vivace à son époque depuis un bon siècle entre l’esthétique classique qui croit à une objectivité possible des critères du beau (dont l’emblème seraient les jardin à la française comme à Versailles ; en ce sens les fables de La Fontaine sont une sorte de jardin à la française à parcourir sous les charmilles) et l’esthétique de la subjectivité ou la philosophie du goût (d’origine britannique et dont les jardins à l’anglaise seraient l’emblème).

L’esthétique classique reste paradoxale dans la mesure où elle présuppose des lois objectives du Beau qu’elle ne réussit jamais à exhiber auxquelles tout le monde se rangerait sans dispute ; l’esthétique de la subjectivité, ou esthétique romantique, exalte le goût de l’individu u risque de l’incommunicabilité, ce qui est paradoxal puisque même si l’on ne goûte pas telle œuvre, on peut néanmoins la reconnaître comme belle, ce qui suppose des critères universels de jugement.

Kant résout cette contradiction entre les deux esthétiques en inventant le concept de « génie », qui est une manifestation de la nature, qui incarne donc, en tant que manifestation de la Nature une part d’objectivité, tout en étant la manifestation de la Nature à travers un individu particulier. Il peut écrire ainsi :

« les beaux-arts ne sont possibles que comme produits du génie ». […] « Le génie est donc incapable de décrire lui-même ou d’indiquer scientifiquement comment il donne naissance à son produit […] ; et dès lors l’auteur d’un produit qu’il doit à son génie ne sait pas lui-même comment se trouvent en lui les Idées qui l’y conduisent, et il n’est pas non plus en son pouvoir de concevoir à son gré ou selon un plan de telles Idées, ni de les communiquer à d’autres à travers des préceptes les mettant en mesure de donner naissance à des produits comparables ». Emmanuel Kant, Critique de la faculté de juger, analytique du sublime, § 46

Pour trouver, un dépassement de la philosophie esthétique de Kant, il faudra attendre le travail de décontraction de Nietzsche, de Heidegger. Plus près de nous de la philosophie très originale de l’individuation chez Simondon, qui s’inspire pour la construire, à la fois de Bergson (ce qui intéressera notre grand Berguenzinc) et Jankélévitch dans la notion d' »individu pur » (se référant au départ à la philosophie de Jankélévitch dans Le Pur et l’Impur).

On pourrait là aussi citer la fameuse lettre de Flaubert sur le Beau, qu’il rattache à la Nature : le beau, dit-il, est ce qui agit à la façon de la Nature. Une sorte de philosophie esthétique qui hésite sans le savoir entre Kant et Nietzsche qui développera une telle idée en rattachant le concept de Nature au concept de volonté de puissance. Pour Nietzsche, ce qui est beau est ce qui exprime une volonté de puissance, d’autonomie, ce que Simondon appellera d’une certaine manière l' »individu pur », qui n’est cependant pas le Surhomme.

Pablo75 dit: 4 août 2016 à 18 h 19 min
Qu’est-ce que cela peut bien dire acquiescer à la couleur des
choses?

Cela doit avoir quelque chose à voir avec le fait d’être en phase avec un phénomène, ce qui peut aller jusqu’à une forme d’euphorie, brève ou non, et que l’on a malheureusement extrêmement de difficulté à ressentir.

Quand il y a plusieurs phénomènes simultanés, naturellement ça complique…

Je sais bien qui fallait un Goya en illustration, mais les goûts ont changé, Passou … faut suivre ou c’est la sinistrose !
(….qu’est ce qu’il est moche le thon à Goya !…)

on dira: les critiques littéraires germanopratins sont fatigants.

JC….. dit: 4 août 2016 à 17 h 09 min

la vieillesse est un naufrage….ça ne vous pête pas le dentier d’écrire une fiente pareille?

j’ai oublié de conclure par
et pan !

Paul Edel, une idée -littéraire- sur l’intrigue de « l’écharpe rouge » ?
Vous n’êtes pas chez Foucault, là. Inutile de phoner Brecht.

en ce sens les fables de La Fontaine sont une sorte de jardin à la française à parcourir sous les charmilles) et l’esthétique de la subjectivité ou la philosophie du goût (d’origine britannique et dont les jardins à l’anglaise seraient l’emblème).

Ah, merci, W.

@Paul Edel dit: 4 août 2016 à 19 h 27 min
Rappel important. Mais il faut s’accrocher sinon il ne reste « rien » (mot gravé sur la tombe d’Ozu).

Heidegger disait que toute sa pensée était sortie de Cézanne. Ce qui n’est quand même pas rien quand on connaît la suite… surtout à partir de 33.

puisque ce cher WGG me titille sur Bergson, je suis comme une paramécie dans un becher…je ne peux rester inactif…Bergson est le seul, je dis bien le seul philosophe qui m’ait jamais parlé. Ce fut, d’emblée, une rencontre, comme avec Flaubert, une sorte d’étrange complétude. Moi, le rustre, le ruffian qui ne com^rit jamais un traitre mot de tous ces philosophses boches, bien lourds, à part Nietzsche, qui est une merveille de subtilité presque hélle,ique, Bergson me sembla si français dans sa clarté , comme le courant paisible de la musique de Debussy, qu ‘il me rapprocha de ma mère et de la France. grâce à Bergson, je pus, d’une certaine façon m’affranchir de cette Bochie omniprésente et jusque dans la langue de mes rêves.
Et puis « Matière et Mémoire » surtout exhale une sorte de force qui vous empoigne et vous transfigure.

Et là, je pense à ce livre prodigieux, dont le style rappelle tant Proust « La pensée et le Mouvant ». Il l’écrivit quand il était en contact avec Matisse. je vous livre cet extrait et je vais manger de l’agneau de Brassalières…

« « À quoi vise l’art ? Sinon à montrer, dans la nature même et dans l’esprit, hors de nous et en nous, des choses qui ne frappaient pas explicitement nos sens et notre conscience? Le poète et le romancier qui expriment un état d’âme ne le créent certes pas de toutes pièces; ils ne seraient pas compris de nous si nous n’observions pas en nous, jusqu’à un certain point, ce qu’ils nous disent d’autrui. Au fur et à mesure qu’ils nous parlent, des nuances d’émotion et de pensée nous apparaissent qui pouvaient être représentées en nous depuis longtemps mais qui demeuraient invisibles telle l’image pho- tographique qui n’a pas encore été plongée dans le bain où elle se révélera. Le poète est ce révélateur (. . .).Les grands peintres sont des hommes auxquels remonte une certaine vision des choses qui est devenue ou qui deviendra la vision de tous les hommes. Un Co- rot, un Turner, pour ne citer que ceux-là, ont aperçu dans la nature bien des aspects que nous ne remarquions pas – Dira-t-on qu’ils n’ont pas vu, mais crée, qu’ils nous ont livré des produits de leur imagination, que nous adoptons leurs inventions parce qu’elles nous plaisent, et que nous nous amusons simplement à regarder la nature à travers l’image que les grands peintres nous ont tracée ? C’est vrai dans une certaine mesure ; mais, s’il était uniquement ainsi, pourquoi dirions-nous de certaines œuvres – celles des maîtres qu’elles sont vraies ? Où serait la différence entre le grand art et la pure fantaisie ? Approfon- dissons ce que nous éprouvons devant un Turner ou un Corot : nous trouverons que, si nous les acceptons et les admirons, c’est que nous avions déjà perçu sans apercevoir. (. . .) Remarquons que l’artiste a toujours passé pour un « idéaliste ». On entend par là qu’il est moins préoccupé que nous du côté positif et matériel de la vie. C’est, au sens propre, un « distrait ». Pourquoi, étant plus détaché de la réalité, arrive-t-il à y voir plus de choses ? On ne le comprendrait pas, si la vision que nous avons ordinairement des objets extérieurs et de nous-mêmes n’était qu’une vision que notre attachement à la réalité, notre besoin de vivre et d’agir, nous a amenés à rétrécir et à vider. De fait, il serait aisé de montrer que, plus nous sommes préoccupés de vivre, moins nous sommes enclins à contempler, et que les nécessités de l’action tendent à limiter le champ de la vision. »
Henri Bergson, La pensée et le mouvant

Christiane ozuïse, c’est pas mal. Lavie, la librairie Delamain rappelle Boutteleau à tous ceux qui germanopatinent.

les fables de La Fontaine sont une sorte de jardin à la française

il y allait tot l’matin..sinon il s’y faisait tirer comme un lapin

Autrefois les bouseux écoutaient religieusement ceux qui pouvaient leur apprendre quelque chose

..aujourdhui tu tfais tirer au gros sel sur ton vélo électrique..il te lache le beauceron au mollet..bien fait

Pourtant « l’écharpe rouge » est une idée poétique qui a trait aux souvenirs.
Partageable.
Un mot auquel Yves Bonnefoy tenait beaucoup.
C’est à la fois les liens du sang, mais c’est aussi un mystère.
Pourquoi alors je repense à un livre de Ch. Gailly, où une femme croisée dans une voiture, porte une écharpe rouge.

Et voilà un autre souvenir.
Une presque hébétude, d’un promeneur dans Paris:

 » Sur un fauteuil de l’autre ^côté de la place de lecteur qui m’a été assignée,
devant un grand fatras de livres et de papier, repose un foulard rouge,
celui de mon inconnue de l’aube- il n’y en avait pas d’autre »

… non, rien.

___________________________
Une carte postale, voilà j’y pense. Je vais terminer quelques devoirs. Et puis, après, zone blanche.

Moi je l’aime bien Pablo75. Il me rappelle le caractère empirique, positif, voire terre à terre de Lazarillo, au point que j’ai parfois pensé qu’ils s’agissait d’une seule et même personne…
Est-ce le côté Sancho Pança qui sommeillerait en tout espagnol?

En tout cas, sa réflexion est défendable.

A-t-on réfléchi à ce que serait « un NON acquiescement à la terre, à l’instant, à la couleur des choses »? Car si l’on peut acquiescer, on doit pouvoir aussi ne pas acquiescer. Or la terre, l’instant et la couleur des choses, ils sont là et se moquent pas mal que l’on y acquiesce ou pas!

Allons plus loin…Est-ce que ne pas acquiescer ne serait pas justement la condition nécessaire pour « conjoindre un rêve de beauté et une exigence de vérité »? Le rêve n’est-ce pas le refus de la réalité de l’instant, de la terre, de la couleur des choses ? La vérité, n’est ce pas le règne des idées, des noumènes et non celui des ombres de la caverne et des phénomènes?

La définition de Starobinski serait alors d’une « stupéfiante fausseté ».

. .) « Remarquons que l’artiste a toujours passé pour un « idéaliste ». On entend par là qu’il est moins préoccupé que nous du côté positif et matériel de la vie. C’est, au sens propre, un « distrait ». Pourquoi, étant plus détaché de la réalité, arrive-t-il à y voir plus de choses ? »

Hé, hé…Berguie, j’acquiesce, j’acquiesce…

Oui, Berguenzinc,
ils regardent ce que nous ne pouvons voir puis on voit par leurs yeux. Mais parfois c’est un immense travail (je pense à la peinture contemporaine, aux toiles de Bacon, aux abstractions de Bram van Velde, à la musique sérielle, à la peinture classique si nous n’avons pas les clés (symboles qui y sont cachés), à l’opéra. Ce passage est très réconfortant car il glisse en nous, tellement clair et efficace.

gontrand dit: 4 août 2016 à 20 h 38 min
Ben évidemment qu’on y a déjà réfléchi ! Et pas n’importe qui ! T’as qu’à lire le Phédon de Platon, et tu liras que sa conception de l’art qui cherche à représenter les vérités intelligibles est exactement le contraire d’un art qui fait son profit du chaos des perceptions pour chercher à en tirer une vérité.

C’est toute la problématique de l’art qui est posée là à travers ses différentes conceptions dans l’histoire.

Hegel comme Heidegger cherchent une désubjectivation de l’art, Hegel pour être subsumé par la religion (d’où pour lui la mort de l’art à terme qui n’a plus de vérité à nous délivrer puisqu’elles le sont par la religion qui les subsume) ; Heidegger qui décentre le Sujet, déplace le centre de l’art en dehors du Sujet pour y voir la révélation de l’Être : d’où ses lectures de Cézanne, de Van Gogh ou de Hölderlin.

« subsumé »
‘tain, je n’arriverai pas à le replacer, lors d’un dîner en ville.

Oui, mais Bergson est une philosophie esthétique subtile, certes, mais qui reste une esthétique du Sujet. Elle ne permet guère de penser l’art d’après Cézanne, l’art dit contemporain qui cherche d’autres vérités que subjectives. Y parvient-il ? Ou est-il une simple imposture ? Telle est question.

Et derrière cette problématique, on peut assez facilement trouver des œuvres littéraires contemporaines, comme le théâtre de Yasmina Résa et son tableau blanc, ou La carte et le territoire, de Houellebecq. Et c’est pas rien !

conjoindre un rêve de beauté et une exigence de vérité

… ou la meilleure façon de rester à mi-chemin de l’une et de l’autre ? Fol espoir, en vérité.

Jibé: oui, j’ai vu Karamazov, à la carrière Boulbon, lieu magique et exceptionnel: l’arrivée à pied dans un chemin de pierraille et la découverte de cet amphithéâtre de pierre est magnifique. Comme la Cour du Palais des Papes c’est un endroit difficile pour les metteurs en scène et les scénographes. J’ai un souvenir inoubliable dans cet endroit c’est le Mahabharata, il y a deux ans je crois.
Karamazov m’a paru un peu long et ennuyeux par moment.

Après une nouvelle semaine d’intense labeur je vous annonce que je viens de réussir la datation de la stèle du Roi Serpent : environ 16400 ans avant Jésus-Christ, et certainement pas -3100, comme admis jusqu’à présent…

http://www.louvre.fr/oeuvre-notices/la-stele-du-roi-serpent

Les livres c’est un budget à part.
Par contre j’ai oublié de vous avouer que j’avais bu deux Perrier ! avec une rondelle de citron! Dont l’un au Nemours justement! J’ai peut-être croisé Jibé sans le savoir.

Un spectacle vous a particulièrement marqué cette été à Avignon, Lavande ?

A propos de l’usage de la beauté du monde, on peut voir actuellement à Paris une rétrospective du cinéaste taïwanais Hsiao-Hsien Hou.
Cet après-midi, au Quartier Latin (Reflet Médicis) j’ai découvert un de ses films, réalisé en 1986 : Poussières dans le vent. Superbe. Les poussières, c’est nous, pauvres humains, et le vent là-bas aussi était mou…
http://www.allocine.fr/video/player_gen_cmedia=19372572&cfilm=2944.html

W., vous écrivez :
« …Il s’agit de dire oui à ce qui se présente à l’esprit dans le hasard de l’instant et de l’espace pour en faire son profit, construire une cohérence à partir du Chaos primordial comme le raconte en somme la mythologie grecque. Construire de l’ordre à partir du désordre, telle est la tâche de l’art… »
C’est ce hasard de l’instant qui me préoccupe, autant dans l’écriture que dans l’art. Que se passe-t-il alors ? Quelque chose de non prémédité qui pour un autre serait passé inaperçu. Quelque chose saisi au vol, noté, esquissé pour le dessin, pose d’une couleur improbable pour un peintre, choc de deux mots ou mot devenant autre par son approche incongrue d’un autre mot. Cela devient socle.
Bien sûr qu’il faut du travail, ensuite, pour affiner, accentuer ce qui est sorti de ce hasard, ce qui a été « reconnu » comme juste, éclairant un chaos. Parfois la trouvaille s’oublie, se mêlant aux autres mots, aux autres lignes, aux autres tons mais elle est là comme un signe discret, une connivence, une source de joie. Parfois, elle se glisse, furtive dans la pâte de la création et c’est un ami (dans une correspondance), un lecteur-écrivain passionné, un amoureux des couleurs qui va la cerner, la révéler à la grande surprise de l’auteur, de l’artiste qui, emporté par son travail quotidien, n’a pas saisi d’où lui venait cette joie. Une intelligence de cœur qui fait de l’autre un passeur.
Ça passe aussi par l’hostilité de l’accueil, le dédain, l’éreintement possible. La main alors s’alourdit et la colère et le découragement incitent au repli, au retrait en soi, à l’impuissance, à l’autocensure. La création devient alors un arrachement cynique.
Des masses d’écritures, de dessins, de toiles que l’on retrouvera un jour dans une malle, un grenier, un tiroir, comme mortes.

Une autre de nos adresses récurrentes, le Bûcheron, rue de Rivoli, métro Saint-Paul. On peut se recommander de ma part auprès de la ravissante directrice de l’établissement, Elisabeth !

je ne crains plus persssssonnn
Quand je parle de bergssssssonnn

Chéreau disait que la lecture du Siècle des Lumières de J. Starobinski avait bouleversé sa vision du monde et radicalement influencé son art de metteur en scène. Difficile de rêver plus bel hommage.

Dans sa biographie de Goya, Todorov parle éloquemment des liens entre surdité et « noirceur » de la vision.

Comme beaucoup de gens qui ont longtemps vécu (c’est à dire travaillé) à l’étranger, les bouquins/écrivains de voyage me gonflent big time, superficiels & trop souvent essentialistes (le « x » /est /aime « z »). Les livres de Nicolas Bouvier font exception, son « usage du monde » est à la fois un engagement avec le monde & une quête se soi, servis par un style subtile et élégant. » Le poisson scorpion », récit d’un enfermement maladif à Ceylan, est mon préféré. Mais peut-être faut-il avoir été très malade loin de ses bases pour l’apprécier..?
Autre exception, Colin Thubron sur Damas, l’Asie centrale, le Mont Kailash, les Russes, la Chine…Un immense romancier, Thubron, peu ou pas traduit en français, dommage car A Cruel Madness & Falling explorent avec génie les mondes clos que sont l’HP, la prison…

Puisque l’on est dans l’usage de la beauté, étonnons-nous de l’évolution de la beauté d’expression en France.

Hamed Abdel-Samad l’affirme dans son livre : « L’islamisme est présent dans la naissance même de l’islam »

Best-seller en Allemagne, son essai polémique « Le Fascisme islamique » ne paraîtra pas en France, son éditeur Piranha fait machine arrière par peur d’attentat contre sa petite structure… non protégée !

Qui va prendre la relève ? …Gallimard ?…

Après avoir beaucoup voyagé pour de multiples raisons, j’ai lu le Bouvier de L’Usage du monde. J’en ai retenu qu’il est sans intérêt de voyager dans les conditions d’aujourd’hui.

Bouvier voyageait… ils se déplacent, les touristes, point barre.

Constatant que, désormais, tout est partout pareil, restons en nos poêles à rêver … cet espace est plus grand que le monde, mondialisé, agité, chaotique, inamical, identique !

« la terre, l’instant et la couleur des choses, ils sont là et se moquent pas mal que l’on y acquiesce ou pas! »
Précisément…

« le caractère empirique, positif, voire terre à terre  »
Comme c’est dit poliment !!

« Après avoir beaucoup voyagé »

bien sûr

TGRG !

« la terre, l’instant et la couleur des choses, ils sont là et se moquent pas mal que l’on y acquiesce ou pas! »

Il nous arrive de chercher à définir jusqu’à la couleur de l’air, les mots me manquent pour cette donnée incompressible et impalpable, un orfèvre aura trouvé là sa matière, trouver l’orfèvre , c’est une urgence.

Comme c’est dit poliment !!

Les adverbes mentent ( trop polis pour être honnêtes), tous les mots d’ailleurs en doublure d’une réalité qui si elle se laisse saisir demande de plus en plus à se faire oublier, nous sommes accrochés aux mots comme des fugitifs à leur bouée de sauvetage, formidable époque.

je viendrai à toi pour un futur goût

avec une paille dans l’cul

Je viens de terminer un recueil de nouvelles d’un auteur un peu négligé aujourd’hui, Hermann Hesse, « L’Homme qui voulait changer le monde ». Toutes sont intéressantes et tournent autour du thème de l’inadéquation de l’homme à son entourage, son milieu, ses congénères, mais la dernière est franchement exceptionnelle par la qualité de la narration, l’émotion qu’elle provoque chez le lecteur et sa construction. Il s’agit du « Mendiant », titre allemand « Der Bettler ». Le mendiant n’apparaît qu’au trois quarts du récit environ, après une préparation extraordinairement prenante qui mène le lecteur dans l’enfance et la famille de l’écrivain, avec une figure du père inoubliable.

Hermann Hesse a connu une gloire appréciable dans les années « flower people » grâce au « Loup des Steppes ». Aujourd’hui et notamment sur ce blog pourtant colonisé par les germanistes, plus personne n’en parle.

Quelqu’un aurait-il la gentillesse de nous écrire quelques lignes sur cet écrivain (peut-être injustement) délaissé?

(recueil dans la collec biblio roman du Livre de Poche)

Premier nu d’une femme réelle au fin duvet intime…

c’est une légende..tenace..et qu’est ce qu’une « femme réelle » cricri..dis pas une salope steplait

trouver l’orfèvre , c’est une urgence

un plombier dvrait faire laffaire béré..un homme..un vrai comme dirait cricri

« Il nous arrive de chercher à définir jusqu’à la couleur de l’air » (Béré)

Bérénice, franchement ! Tu n’as pas mieux à faire, toi ? Définir la couleur de l’air…je rêve !
(…par exemple, faire de l’humanitaire dans les prisons, chez les crapules condamnées à croupir seuls, sans amour, sans visite …)

Gontrand, Siddhartha lu au cours des années de jeunesse, peut-être Bloom qui a tout lu pourrait satisfaire votre demande.

Le véritable centre d’intérêt du tableau, c’est cet amas de coussins et d’étoffes

lui dla femme réelle y’en a rien a péter dans la soie

Ecoutez JC puisque rien m’est laissé je tente simplement d’appréhender ce grand faux/vide dans lequel nous évoluons et de lui prêter des mots pour mieux le tenir( puisque c’est un acte gratuit). Sûrement sera-ce une explication de cette quête constante de sens.

…
…en alternance se contenté de très peu, pour régénérer sa lignée et ses A.D.N,!…au Coca – Flagada,!…
…
…déjà très jeune,!…à chercher à comprendre mes réactions d’automatismes dans ce monde à projections nombrilistes,!…
…
… » Diane chasseresse anonyme ou de Boucher « ,!…des films qui vous emportent dans votre imaginaire sans efforts,!…
…forcément, en faire abstractions,!…
…le plus, quand vous vous dérober à la vue des multitudes,!…
…des automatismes laisser tranquilles dès l’aube,!…quelles journées,!…faut se connaître, et se bien placé à inaccessible en sécurité,!…
…
…et pourtant, ne pas répondre aux innocentes et audacieuses délits des mains qui se cherchent des bijoux de familles à développer,!…
…l’art de bien dissimuler,!…son vit en voyage,!…questions de garder ses souvenirs aux raisons,!…
…l’art et ses dessins,!…Ah,!Ah,!…etc,!…Go,!…
…

Le tableau de Goya est une variante de l’effet Vinci, dont le tableau, connu sous le nom de « La Joconde », montre un merveilleux arrière-pays, partiellement occulté par la présence massive, au premier plan, d’une grosse bonne femme au sourire crétin ; on finit heureusement par comprendre qu’elle n’est là que pour attirer invinciblement notre regard (ne serait-ce que pour conjurer l’horreur de cette abominable femelle) vers ce qu’elle ne parvient tout de même pas à cacher complètement (et dire que, sur internet, il y en a qui se délectent à zoomer sur ce monstre, au point d’envahir complètement leur écran de sa chair flasque !).

Jean, tu es brun jusqu’à l’outrance …

Comment passer au fascinant « Tres de Mayo » de Goya où bourreaux et victimes se font face à la nuit des étoiles ? Par cet article de « La Dépêche du midi » :
« Cette 26e édition de la Nuit des étoiles sera dédiée à André Brahic, grand astrophysicien français décédé le 15 mai dernier. Il était spécialiste des anneaux de Saturne et il fut à l’origine de la découverte des anneaux de Neptune et de ses étonnants arcs. Il nomma respectivement trois des quatre arcs de l’anneau externe «Liberté», «Egalité», «Fraternité». »

« Il nomma respectivement trois des quatre arcs de l’anneau externe «Liberté», «Egalité», «Fraternité». »

Le quatrième se nomme « Mensonge » …

L’ouvrage de Starobinski reste un guide essentiel pour notre compréhension de Rousseau, comme de nous-mêmes

bof..outre que les confessions hont toujours eu leur fan zones bien labourées..il sagit bien plutôt d’un réglement de compte chez freud..il fallait de toute urgence remettre rousseau « a sa place »..des fois que..

Elle est alanguie…frémissante, offerte, que vous faut-il de plus?

..nous on est des esthétes qui se mettent pas le beau dans la culotte..nonobstant c’est un nu trés espinguoin comme dirait pablo..qui ne ment pas..sauf pour les poils sous les bras

bouguereau dit: 5 août 2016 à 10 h 02 min
Elle est alanguie…frémissante, offerte, que vous faut-il de plus?

..nous on est des esthétes qui se mettent pas le beau dans la culotte..nonobstant c’est un nu trés espinguoin comme dirait pablo..qui ne ment pas..sauf pour les poils sous les bras

ah ouais? sans blague? « des esthètes qui ne mettent pas le beau dans la culotte »…d’abord elle n’en porte pas et puis je m’enorgueillis d’être en la matière un béotien , un rustre, face à tant de sommités en matière de beau…

Je pensais plutôt à l’un de nos germanistes, Bérénice, mais si Bloom connaît et se dévoue…

En tout cas, l’absence de réaction montre bien que ce pauvre Hermann Hesse est bel bien oublié.

À Saragosse j’ai visité le musée Goya où on peut voir toutes ses encres. Impressionnant. C’est là aussi que vivait Gracián dans son couvent construit sur l’ancienne synagogue…

« ce pauvre Hermann Hesse est bel bien oublié »

Il y avait dans ses romans une sorte de morale nietzschéenne qui semble aujourd’hui bien surannée, et c’est peut-être dommage. J’avais lu dernièrement son essai sur l’oisiveté, c’était assez mauvais.

Berguie, tu pédales dans la semoule éthylique, tourbillonnant sur place dans ta chaise roulante aux pneus dégonflés …

Ton : « Elle est alanguie…frémissante, offerte, que vous faut-il de plus? » est attendrissant ! Je répondrai qu’il nous faut du poisson frais, et que ta daurade vieillie, elle sent la morue à 10 lieux !

« pessimisme absolu »?
—
« Réformer l’islam, oui, mais croire que cela va éradiquer la radicalisation chez les jeunes, c’est se faire des illusions. C’est même faire diversion pour ne pas voir les causes profondes de ce phénomène. La radicalisation comme processus préliminaire au terrorisme s’explique en premier lieu par un mal-être dont souffrent certains individus mal installés dans la société.
Leur recrutement procède par prélèvement scripturaire sélectif et démagogique à visée géopolitique en premier chef. Au fond, cet embrigadement ne l’est pas vraiment, car l’allégeance que ces jeunes prêtent à ce fantôme de l’organisation Etat islamique par le biais du virtuel n’est qu’un alibi pour se venger de leur société.
Aujourd’hui, c’est l’organisation Etat islamique, demain ces jeunes pourraient adhérer à une autre fausse cause tant qu’elle s’inscrit contre leur société. On leur demande de respecter les valeurs de la République, lesquelles valeurs, parfois, ne sont pas respectées par ceux qui sont censés les défendre et les incarner.
Ce radicalisme est le résultat d’un échec d’intégration par le scolaire et le travail, d’une démission des parents et d’un manque d’affection à cause de l’effritement des liens familiaux. C’est un phénomène qui concerne tous ceux qui ont une responsabilité éducative, politique, médiatique, religieuse. Que chacun assume sa part de responsabilité.
– Tareq Oubrou, imam de Bordeaux

CLUB DES BISOUNOURS PASSOULINIENS
Bienvenue à bébé Delaporte !

Une autre variante de l’effet Vinci est l’ « Olympia » de Manet: Le ruban au cou d’Olympia
http://www.andurand.net/HdA/premiereL/Realisme/MichelLeirisetOlympia.pdf

J.C. et Jean: quels Appollon, Don Juan, Casanova vous devez être! Grands, forts, jeunes, bodybuildés, sublimement beaux.

Quel dommage que Goya n’ait pas pu vous immortaliser!
Toute la gent féminine de la RDL en frémit d’émotion.

« Il y avait dans ses romans une sorte de morale nietzschéenne qui semble aujourd’hui bien surannée, »

Peut-être que le format du roman ne lui convenait pas Delaporte, mais tout n’est pas jeter à en croire ma récente expérience…

Pour me raidir, il me faudrait d’autres séductions

Normal, passé un certain âge, c’est comme le vent chez Flaubert – mou.
Avec ou sans Spedra (sur l’air d’Orly de Brel)

, sublimement beaux.

Lavande si je puis me permettre, ce qui attire en l’homme et nous aimante ou inspire du désir ne tient pas tant à son physique qu’à son charme, le charme s’assortit à une étrange et indécidable alchimie, intelligence humour gestuelle attitude opinions voix tant d’autres fibrilles viennent ou pas toucher à nos cordes sensibles comme sur un piano pour en faire naître une harmonie toujours dissoluble et fragile ou un désaccord selon qu’il n’y a pas d’adéquation possible du moins sur un plan physique; l’étreinte que rien ne peut contrarier ni empêcher si elle est un fruit spontané ne se laisse pas circonscrire aussi facilement qu’en une anatomie idéale.

Lavande,
c’est honteux de votre part de nous comparer, nous les turlupins de ce blog en ce mémorable 5 août 2016 à 10 h 25, à des carrosseries sortant d’usine !

Je vous croyais plus fine….

Gontrand, à propos de Hermann Hesse.. la fiche wikipedia en fraançais est biien inormée et assez complète.
surtout lisez« Le loup des steppes »(der Steppenwolf 1927)C’est sans doute l’ œuvre majeure de Hesse, écrivain allemand naturalisé suisse….Thomas Mann tenait ce récit pour un des meilleurs du XX° siècle.
Le personnage principal est Harry Haller (mêmes initiales que Hermann Hesse..), c’est un bourgeois solitaire d’environ 50 ans qui vient un jour louer une chambre dans une maison bourgeoise d’une grande ville allemande.. Hesse le présente comme un homme qui est mal à l’aise, étranger à la société dans laquelle il vit ; en fait il est assis entre deux chaises, deux époques et se sent, comme Zarathoustra, supérieur dans une basse époque.. en fait, ce Harry est déchiré entre le barbare, net démolisseur de valeurs humanistes qu’il a en lui, est un hyper cultivé.. c’est a, en état d’’ivresse que son vrai personnage se révèle dans ses pulsions sauvages…cette confession violente, sèche, précise d’un intellectuel mélancolique, désabusé et déçu de l Humanité possède une grande puissance
.Hesse laisse libre cours, à travers son personnage- à son anti bourgeoisisme., à son combat contre les « philistins » on dirait aujourd’hui qu’il exprime sa bi- polarité…, Au cours d un voyage hallucinatoire, il découvre sa part d ombre, son côté animal sensuel, libertin, irréfléchi , désinhibé, instinctif. Lui, qui se voyait en âme sensible, découvre en lui un abime : une bête sauvage, un » Loup des steppes. »..quand on connait toute la symbolique du loup dans la mythologie germanique… reprise par le nazisme.. En le lisant j’ai souvent pensé à un brave bourgeois des années 3O qui gklisserait ves la morale brutale des chemises brunes SA… avec un nietzschéisme en peau de lapin, et pas de loup…Ce portrait est une réflexion historiquement intéressante (1927) sur l’Allemagne déchirée de l’entre deux guerres sur le thème :nous ne sommes pas qu’un mais multiples..
d’autres textes de Hesse , genre « Siddhârta », déjà tres « flower power », « peace an d love » annoncent bien le mouvement hippie.. et, ont plutôt mal vieilli. Je recommande en priorité certaines de ses nouvelles , vraiment excellentes ,notamment « Un été à Klingshor » ou « le voyage à Nuremberg »..

C’est le XVIIIè siècle qui a inventé la réflexion et la philosophie esthétique en même temps qu’il a inventé l’individu des droits de l’homme et le citoyen. Cette concomitance n’est pas sans signification. L’homme de l’esthétique et l’homme des droits de de l’homme constituent un seul et même homme, celui dont le point de vue, érigé comme le Sujet ou le fondement de toute vérité comme de toute normativité allait devenir le point de départ de toute légitimité.

J. Starobinski retrace les grandes lignes de cette histoire édifiante qui est encore en grande partie la nôtre dans L’invention de la Liberté. Le XVIIIè siècle vient couronner trois siècles d’humanisme, du XVè au XVIIIè siècle, et mettre au monde les deux siècles qui suivent, siècles de conquête de la liberté. Mais avec les Impressionnistes, Cézanne, Van Gogh et la naissance de l’art contemporain d’un côté, la pensée de l’Être chez Heidegger de l’autre, si intimement liée à l’art moderne et au décentrement du Sujet, qui n’est plus la source de toute légitimité, avec la fin des grandes grandes mythologies de l’homme, avec la laideur érigée en art et même en grand art, c’est la fin de l’Homme qui se joue.

Nous entrons dans une nouvelle ère, un nouveau paradigme, le paradigme de l’homme artificiel, dont nous ne savons pas encore de quoi il sera fait. Mais déjà, en plein XVIIIè siècle, La Mettrie avait pensé l’Homme-Machine.

Bon, ben l’expression de la « maja nue » me paraît provenir du confort de sa pose. Quand on est modèle, ce n’est pas souvent qu’on a la chance de poser allongée, soutenue par des coussins, dans une pose « trois-quarts » qui vous permet d’étendre les jambes croisées – la seule difficulté étant les bras levés (qui du même coup soulèvent les seins menus), qui doivent tirailler à la fin…

Mais comparé au « nu descendant un escalier » (‘ai appris depuis, moi qui ne pouvais regarder cette toile sans penser aux souffrances du modèle, qu’il n’y en a justement pas eu, de modèle…) , ça, c’est du velours…

Le fin regard que la maja pose sur le peintre me semble reposer sur cette intime moquerie : me payer pour faire ça ?

A l’opposé, le pauvre diable de Discobole a dû en baver tant et plus, pour le même tarif syndical…

Bouguereau.. j’avoue que à la lecture du « loup des steppes ».. j’ai pensé au brave bourgeois de Munich enfilant une chemise brune.. que veux tu!..on est pas toujours libre de ses pensées.. qui sont, comme le dit diderot, des « catins »…

Merci Paul. J’étais intéressé par l’opinion de quelqu’un qui suit particulièrement la littérature allemande (c’est votre cas) sur l’éclipse d’un écrivain qui a connu une vraie gloire internationale dans les années soixante dix. Je suis encore plus convaincu à vous lire, après Delaporte, que le format roman ne lui convenait pas et je n’ai même pas envie de relire Le Loup des Steppes, qui ne m’avait pas ébloui à l’époque où il était impératif de l’avoir lu…

Les nouvelles, oui. Certaines que je viens de lire, Le Mendiant surtout, déjà citée, Les Frères du Soleil (In der alten Sonne), Robert Aghion, valent le détour. Je note celles que vous citez également.

« Ce radicalisme est le résultat d’un échec d’intégration par le scolaire et le travail, d’une démission des parents et d’un manque d’affection à cause de l’effritement des liens familiaux. C’est un phénomène qui concerne tous ceux qui ont une responsabilité éducative, politique, médiatique, religieuse. Que chacun assume sa part de responsabilité. »

Facile à dire Tareq! Demande aux enseignants ce qu’ils en pensent et comme il est facile d’enseigner ce que les enfants et leurs parents n’ont pas envie d’entendre, malgré le fait que l’enseignement est soigneusement expurgé de tout ce qui pourrait ressembler à une mise en valeur des anciennes gloires de la France et imbibé de misérabilisme, de gémissements victimaires et de repentance implicite.

WG a raison.

@bérénice dit: 5 août 2016 à 11 h 25 min
Rencontre, au-delà du temps, avec Magritte ?

Oui Christiane, Goya est tout simplement incomparable. Il a réussi dans tous les genres, même les cartons de tapisserie, nombreux au Prado, que l’on arrive à ne pas regarder au premier degré…

Un par siècle comme lui, et encore.

« le corps de la maja desnuda » évidemment…

Oui, dans le musée de Saragosse, il y a toute la série des Caprices de Goya. Images fortes et impressionnantes. La même année, à Cordoue, j’avais visité une exposition sur les instruments de torture de l’Inquisition… En somme une tournée des grandes horreurs de ce monde…

Et moi, on m’oublie ? ah ben ça alors !

Les services de police de Paris sont sous très haute tension : un menace d’attentat imminent est signalé, et un réfugié afghan est activement recherché, au point que fait rare, la police diffuse sa photo.

(dreuz)

..on est pas toujours libre de ses pensées.. qui sont, comme le dit diderot, des « catins »…

gros morceaux!..tu veux dire qu’elles nous dominent..ou qu’on est toujours à les lutiner de la manière dont elle nous donneront le plus de plaisir