De Paula à Denise, du sourire à l’effroi

Jibé

Merci d’écrire que vous voyez parfaitement ce que je veux dire.
Sans doute que le romantisme est désenchanté.

En attendant, qu’ils reviennent avec du biscuit.
Du nanan ?

@rose
le romantisme est un idéalisme. Désenchanté, je crois qu’il cesse de l’être.
Bien à vous, rose

Dominique le romantique et Nafitassou chez Paris Match! 😉

Cela vaut bien un Panthéon!

nanan (rose)
Les lexicographes ne sont pas d’accord sur la date d’apparition de cette expression avec son sens actuel. Pour certains, elle date de 1727, pour d’autres du milieu du XIXe siècle. Mais sommes-nous à un siècle près ?
Par contre, ils s’accordent parfaitement pour convenir que le vieux mot ‘nanan’ qui, lui, date de 1640, vient de la racine ‘nann-‘ ou ‘nam-‘ qui, paraît-il, a donné naissance à de nombreux mots enfantins dans différents dialectes régionaux.
‘Nanan’, avec une majuscule, a d’abord désigné de la viande. Par la suite, dans le monde des enfants, le ‘nanan’ a très vite servi à désigner une friandise, puis, par extension, quelque chose de délicieux.
Par extension toujours, l’expression a aussi pris le sens de « c’est facile » qui est à rapprocher de « c’est du gâteau », une tarte tatin bien réussie ne pouvant qu’être exquise, comme chacun sait !
Compléments
Au Canada, le mot ‘nanan’ a donné ‘nanane’ qui désigne d’abord une friandise, mais aussi un délice ou une chose recherchée.
Exemples
« Elles attendaient chaque matin ces mignonnes, le moment de se réjouir des manifestations de sa haute gentillesse, c’était du nanan. »Louis-Ferdinand Céline – Voyage au bout de la nuit
et une pub:
https://nananpatisserie.fr/

Eh bien moi, pour la petite (ego)histoire, je suis seulement intervenu parce que je me souvenais du passage reliant Alain-Fournier à Francis Jammes, qui ne figurait pas parmi ceux que Paul Edel citait.
L’évocation gracquienne de ce type (très précisément situé) de jeunes filles de province est d’une telle beauté !
On peut même penser qu’elle pourrait séduire des lecteurs du blogue (ipodés ou non) qui n’auraient jamais lu Jammes ou Alain-Fournier ou Proust et leur donner envie d’y aller voir (sauf si l’on commence par les insulter ou les mépriser).

L’impression que l’on retire de l’ensemble de ces citations n’étant pas celle d’une franche dépréciation, il fallait rechercher dans les Entretiens. Les deux passages que j’y ai repérés m’ont paru éclairants.
(Si « pacotille » apparaissait ailleurs, cela m’intéresserait de savoir où, à quelle époque et dans quelles circonstances Gracq l’aurait écrit. Il ne s’agit pas de vouloir contredire l’autre à tout prix, le prendre en défaut, mais d’approfondir la connaissance de ces auteurs.)

« Règlements de comptes »: à l’évidence entre les commentateurs, non vis-à-vis des auteurs en question.
Quand un commentateur insulte, donne des ordres, commence une intervention en déformant le pseudonyme de son interlocuteur, aboie tout en accusant ce dernier d’être agressif et vindicatif, renverse constamment les rôles, annonce qu’il ne se trompe jamais, conviendrait-il de parler d’échanges policés ?

x« Règlements de comptes »: à l’évidence entre les commentateurs, non vis-à-vis des auteurs en question.
Quand un commentateur insulte, donne des ordres, commence une intervention en déformant le pseudonyme de son interlocuteur, aboie tout en accusant ce dernier d’être agressif et vindicatif, renverse constamment les rôles, annonce qu’il ne se trompe jamais, conviendrait-il de parler d’échanges policés ?
je ne sais plus , vraiment , de quoi il s’agit;peut-être ne devons nous pas trop idéaliser les auteurs;je remarquais, hier, ce que j’avais oublié, en évoquant le « dry » de Derrida, qu’il avait surnommé SEARLE Sarl
« ——-

Le texte intitulé « Limited Inc abc… » est organisé en 23 chapitres titrés de « d » à « z ». Cette structure est étrange.

– les trois lettres « a », « b » et « c » ne sont pas omises, car elles font partie du titre (dans une position limite entre le texte et le hors-texte – sachant que, selon la formulation derridienne, Il n’y a pas de hors-texte). Ces trois lettres renvoient aux présupposés de la métaphysique (cf l’a b c de la philosophie classique, p186), voire à la façon dont Searle (ou Sarl) s’y réfère involontairement, et les méconnait.

– les huit lettres qui vont de « d » à « k » donnent leur nom à huit chapitres qui forment une sorte d’introduction polémique et ironique à la Reply de Searle, dans laquelle le thème de la signature est déployé sous différents angles. Que la signature soit un artefact, un simulacre, ne l’empêche pas de produire des « effets de performatif », explique Derrida, appliquant ce principe à ses propres signatures et aussi à celles de son interlocuteur anonyme, qu’il distingue de Searle et baptise Sarl. Description rapide de ces chapitres : (d) les signatures de Sarl et le copyright (e) la démultiplication des signatures de Jacques Derrida dans Sec (f) pourquoi Searle est rebaptisé sarl (g) quelle confrontation dans la philosophie? (h) le plaisir d’une analyse interminable (i) l’abus du préfixe « mis » (défaillance, erreur) chez Sarl (j) sur la légitimité des héritiers (k) un défi aux limites oppositionnelles.
https://www.idixa.net/Pixa/pagixa-0802222226.html

Gracq explique que « un siècle plus tard, [Verne] n’aurait pas pu faire ses livres ; il fallait que le monde fût « encore assez impénétrable, assez mal connu, assez hostile pour résister malgré tout à cette démystification [par l’étude scientifique] »

Juste pour le Verne géographique. Il eut néanmoins des successeurs français (et belges !) passionnés par le merveilleux scientifique. Mais tout fut cassé par la premiere guerre mondiale.

Ajoutons deux pièces au dossier Gracq-Le Grand Meaulnes, qui vont dans le sens de Chaloux (quand on lit toutes « les pièces du dossier » on sent bien que Gracq n’a pas une grande opinion de ce livre… Une chose est reconnaître qu’il a des points intéressants et une autre penser que c’est un grand roman. Si on avait demandé à Gracq la liste des 20 ou 30 meilleurs romans français du XXe siècle, il n’aurait jamais donné celui-là):

« Gide me dissuadait donc de poursuivre la lecture par-delà les derniers mots de la première partie – « dansant au-dessus des clôtures… ». A Gide s’ajoutait Gracq. De celui-ci je tenais à propos du Grand Meaulnes deux remarques. Évoquant la
Sologne il y voit un « pays […] qui rend moins invraisemblable, à le visiter, l’équipée du Grand Meaulnes vers le château perdu : la lumière qui disparaît derrière les arbres, la bergère aperçue de loin dans une clairière, et sur laquelle les fourrés se referment avant qu’on ne l’atteigne ». Où l’on attendrait de la part de l’auteur du Château d’Argol un aveu d’émerveillement et un enrôlement de lecteur sans réserve dans «l’aventure » on ne trouve qu’un intérêt pour le « pays » et une concession –« moins invraisemblable » – pour qualifier l’« équipée » – ce terme (qu’on se reporte au Littré) ne recueillant dans sa signifiance que fort peu ou pas de mystère. Ailleurs Gracq fait l’éloge non de la première partie du roman mais d’ »une notation », écrit-il, « qui me plaît beaucoup : quand Meaulnes s’échappe avec la carriole pour aller chercher les parents à la gare. » Il cite alors : « A deux heures, il traversa le bourg de La Motte. Il n’était jamais passé dans un petit pays aux heures de classe et s’amusa de voir celui-là aussi désert, aussi endormi. C’est à peine si, de loin en loin, un rideau se leva, montrant une tête curieuse de bonne femme ». (Laquelle pourrait être si l’on se déporte vers Combray la tante Léonie). S’ensuit une phrase exquise de commentaire qui laisse paraître que le vrai intérêt de Gracq n’est point ici pour Le Grand Meaulnes ni pour le grand Meaulnes mais pour des notations comme celle-ci, dont son œuvre est prodigue et qui, si j’ose en juger par l’entretien que j’eus avec lui, sustentent sa conversation. Meaulnes n’est ici qu’un œil substitué, en un moment singulier, à son œil. Peut-être Michel Autrand, qui fit naguère une conférence sur « la postérité littéraire du Grand Meaulnes », nuancerait-il, voire corrigerait-il mon appréciation. N’est-ce pas cela, des « notations », toutes cueillies dans la première partie du roman, réalistes ou même – car je ne me priverais pas de quelques incursions du côté de chez « les petites filles au chapeau à plumes » et la demoiselle au « chapeau de roses » – fantaisistes.
(Jean Sarocchi. Au Grand Meaulnes les grands remèdes. 2014)

À la recherche du «Grand Meaulnes»
Mathieu Lindon – Libération
30 juillet 2020

« […]En bien ou en mal (la première partie est mieux considérée que les suivantes), des flopées d’écrivains se sont exprimées sur le texte et Philippe Berthier en recense un bon nombre dans sa préface [à la Pléiade] : André Gide qui est de ceux estimant que « l’intérêt se dilue » et que « le reste du livre court après cette première émotion virginale » ; Jean-Paul Sartre qui évoque « l’âge où l’on fait volontiers son Alain-Fournier » ; ou Julien Gracq, très critique, mais admettant que le surréalisme a trouvé là « un gisement poétique jusque-là inexploité ». »

https://www.ledevoir.com/lire/583267/litterature-a-la-recherche-du-i-grand-meaulnes-i

x,
vous posez une bonne question : « Quand un commentateur insulte, donne des ordres, commence une intervention en déformant le pseudonyme de son interlocuteur, aboie tout en accusant ce dernier d’être agressif et vindicatif, renverse constamment les rôles, annonce qu’il ne se trompe jamais, conviendrait-il de parler d’échanges policés ? »
Dans l’extrait du livre, Antimatière, donné judicieusement par hamlet, ci-dessous, cette scène est parfaitement décrite.
« Les autres commencent alors à s’en mêler, immanquablement le ton monte, il monte d’un ton et souvent de bien plus, il monte en puissance, il monte en injures et en insultes, il monte tellement qu’il déborde du sujet. […] Cette banale discussion littéraire devient alors soudain un véritable champ de bataille, chaque camp se retranche derrière ses lignes, […] Comme si, en ce monde, tout se résume à un combat entre les pro et les anti, les obus se mettent à pleuvoir, les balles sifflent au-dessus des têtes, des tirs à l’arme lourde, le premier qui a le malheur de pointer le bout de son nez risque de recevoir un projectile mortel, pendant que la guerre fait rage, Ophélie et Clarissa continuent tranquillement leur conversation sur Philip Roth. »
(J’aime beaucoup la fin de cette scène : « Samuel prend ses trois livres, les deux tomes et l’autre, Antimatière, monte dans sa chambre, s’allonge sur son lit tout habillé, commence à lire, « on signalait une dépression au-dessus de l’Atlantique, elle se déplaçait d’ouest en est en direction d’un anticyclone situé au-dessus de la Russie…, il lit jusqu’à la fin du premier chapitre, autrement dit, si l’on ne craint pas de recourir à une formule démodée, mais parfaitement judicieuse : c’était une belle journée du mois d’août 1913, puis il s’endort.»
Ah, encore « L’homme sans qualités », soupirerait M.Court…)
Je crois que le héros de ce roman, Samuel, a scruté non sans humour, un certain blog…

Relisant les commentaires de cette nuit, j’apprécie vos interventions comme celles d’hamlet et de Paul Edel.
Mais j’avoue ne pas y trouver le charme paisible de la longue conversation avec DHH à propos du roman d’Edith Wharton…

Relisant les commentaires de cette nuit, j’apprécie vos interventions comme celles d’hamlet et de Paul Edel.
Et de Jibé, bien sûr !

Dans la mythologie, Cerbère, le monstre gardien de la porte des Enfers était un chien à trois têtes mais avec…un seul corps… deux têtes tournées à dextre, la troisième contournée, chacune la gueule béante. Des serpents hérissaient son dos et son cou, et il pouvait posséder une queue de dragon. Il était doté de dents terribles, et de venin à la place de la salive ; effrayait par ses aboiements, ceux qui oseraient l’affronter, interdisant l’entrée des Enfers aux vivants, et empêchant les morts d’en sortir.
Parfois…

« Si l’Allemagne reprenait par surprise l’Alsace et la Lorraine, il ne s’en serait même pas aperçu »

C’est vexant.

…jeudi 10 septembre 2020 à 12 h 26 min.
…
…mais bien sûr,; les écrivains, se font attachés et n’existent plus, que par les évènements qu’ils subissent, en y accordant un paradoxe de moralité, suivant leurs états d’âmes et leurs sensibilités aux prodiges stratifiés,!…
…
…Céline, c’est fait connaître, par l’opportunisme,…grâce aux allemands de 1940-45,…de la revanche à Belzébuth,!…
…
…ces haines mises à nues par les misères du capitalisme des suites de 1914-18,…
…
…donc, grands écrivains,…du gâteaux sur un plat d’argent d’opportunismes comparés,…
…
…un grand écrivain, c’est tout de même, celui,…qui englobe tout les évènements passés et à venir, et qui explique mieux, par des exemples, les réussites et erreurs des stratégies des comportements,!…
…
…en regardant devant, sur les côtés, et derrière soi,…les danger communs, à suivre un chemin ou des doctrines trop dépassées, par les sciences exactes,!…
…pas encore comparatives, en logiques universelles,!…
…à part des profits à très court termes, quoi de neuf docteur,!…
…des virus à la gomme,!…
…du romantisme pourquoi faire,…encore,…
…se crever pour de l’or en barre,!…pour les autres,!…
…des idéologies nombrilistes de tout poils.
…

Pétomane, il n’y a rien de plus pathétique qu’un crétin volant être drôle avec de la mauvaise foi.

Ta grande spécialité.

un crétin volant

C’est le top universel!
😉

SEXE / SEXUALITE

Qu’a fait l ‘action génitale aux hommes, si naturelle, si nécessaire et si juste, pour n’en oser parler sans vergogne, et pour l ‘exclure des propos sérieux et réglés ? (Montaigne)
*
Et ne croyez qu’on employât au somme De tels moments. (La Fontaine)
*
Vit. La partie de l’ homme qui fait la garce et le cocu. (Richelet, 1680)
*
Il est plus difficile de bien faire l’amour que de bien faire la guerre. (Ninon de Lenclos)
*
Les eunuques haïssent les jouissants. (Voltaire)
*
Il y a un peu de testicule au fond de nos sentiments les plus sublimes et de notre tendresse la plus épurée. (Diderot, 1760)
*
Le besoin de foutre n’ est pas d’ une moindre importance que celui de boire et de manger. (Sade)
*
Sexes. L un a l air d une plaie, l autre a l air d un écorché. (Joubert)
*
Ce brave organe génital est le fond des tendresses humaines. (Flaubert)
*
(Maupassant) Il m a écrit récemment qu’ en trois jours il avait tiré dix-neuf coups ! C’ est beau ! Mais j’ ai peur qu il ne finisse par s en aller en sperme. (Flaubert, 1877)

*
Plus l’ homme cultive les arts, moins il bande. (Baudelaire)
*
La brute seule bande bien et la fouterie est le lyrisme du peuple. (Baudelaire, 1867)
*
Nous ne pouvons faire l’amour qu’ avec des organes excrémentiels. (Baudelaire)
*
Le lit, c’ est comme en chirurgie : il ne faut pas étaler les instruments d’ avance. (Feydeau)
*
Comme un poupon chéri mon sexe est innocent. (Apollinaire)
*
Sainte mère de Dieu, vous qui avez conçu sans pécher, accordez-moi la grâce de pécher sans concevoir. (Anatole France)
*
Quelquefois une femme naissait pendant mon sommeil d’une fausse position de ma cuisse. (Proust)
*
– Je la baiserais bien. (Aristide Briand)
– Dites « volontiers ». (Léon Bérard)
*
Pour lire Freud, mettez des testicules en guise de lunettes.(André Breton)
*
Songez qu’il ya des femmes qui se trouveraient presque déshonorées si elles touchaient la verge de leur mari ou la regardaient. (Léautaud, 1922)
*
Le cul est la petite mine d’ or du pauvre. (Céline, 1932)
*
Le fruit d’ Eve fendu. (Cocteau)
*
Il n’ y a pas d’ unisexuelles. (Colette)
*
La sexualité ne mène à rien. (Camus, 1942)
*
Rien n’ assomme comme les aventures sexuelles des autres. (Jean-Louis Bory)
*
Que nous ont-ils fait ces organes, pour qu’ on n en puisse parler simplement. (Paulhan)
*
La volupté singe la mort. (Mauriac)
*
Dans « masculin », il y a « masque » et « cul ». (Jean-Luc Godard, 1965)
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Le grand refoulé du monde contemporain n est pas le sexe, mais l Esprit.
(Maurice Clavel)
*
J’ai la queue faible. (Morand, 1969)
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Le jeu des sens s’ est désencombré du faux excitant du péché. (Abellio, 1971)
*
Ma famille, ce sont les personnes avec qui je couche. (Montherlant)
*
Le monde est racheté par cet instant où une créature humaine, désirable, consent. (Montherlant, 1973)
*
Après avoir fait l ‘amour, le premier qui parle dit une bêtise. (Montherlant)
*
J ‘ai assez d expérience des hommes pour avoir su remarquer que pour presque la moitié des mâles leur sexe n’ est qu’ une espèce de loque. (Jouhandeau, 1974)

La sexualité est un problème politique. (Michel Foucault, 1974)
*
“Histoire d ‘O”, c’ est la Gestapo dans le boudoir. (François Chalais, 1975)
*
Il n’y a pas de rapports sexuels. (Jacques Lacan)
*
Le meilleur préservatif, Madame, c’ est la laideur. (Hervé Bazin, 1976)
*
Il a toujours eu la galipette maudite ! (Michel Audiard)
*
(Le pénis), le canari des Iles sous le ventre. (Frédéric Dard)
*
L’ orgasme transformerait un saint en loup. (Cioran)
*
Il y a une telle ressemblance entre l’amour physique et nos plus bas besoins qu’ elle devrait nous en détourner. (Jouhandeau, 1979)
*
Autrefois, je m’ endormais après. Maintenant, je m’ endors pendant. (Michel Audiard, 1980)
‘ *
Certains hommes sont des godemichés à deux pattes. (Yourcenar, 1980)
*
L’ homme est le seul animal qui prend sur son sommeil pour se reproduire
(François Cavanna)
*
Testis unus, testis nullius. On ne va pas bien loin avec une seule couille. (Desproges)
*
Impuissance. Panne des sens. (Léo Campion, 1982)
*
– Va te faire foutre !
– J’ en viens. (Micheline Dax)
*
Dans la volupté, comme dans les paniques, nous réintégrons nos origines ; le chimpanzé, relégué injustement, atteint enfin à la gloire, l ‘espace d’ un cri. (Cioran)
*
On a toujours été faux cul avec le derrière. (Bernard Pivot)
*
En déplacement, il ne faut jamais perdre une occasion de pisser, de bouffer et de baiser. (Chirac)
*
L avantage de la masturbation est que ça évite les préliminaires. (Jean Yanne)
*
Les cathares refusent la procréation. (Marie-Madeleine Davy, 1989)
*
L amour physique est une impasse. D où un perpétuel va-et-vient. (Gainsbourg)
*
Mon couilliculum vitae est excellent. (Jean-Edern Hallier, 1991)
*
La sexualité est totalement périphérique dans ma vie. (Alexis Philonenko, 1992)
*
La sexualité me lasse. (Alexis Philonenko, 1995)
*
Le sexe masculin est ce qu il y a de plus léger au monde : une simple pensée le soulève. (Frédéric Dard, 1996)
*
Donner de l argent à un (e) partenaire sexuel (le) est le geste le plus naturel et sans doute le plus archaïque du monde. (Michel Tournier, 1999)
*
Le désir sexuel est une faim d’autrui, et ressemble par bien des côtés à une pulsion cannibalesque. (Michel Tournier)
*
On plongeait sa queue dans les frichtis les plus nauséeux. (Nourissier, 2000)
*
Le sexe et la santé sont devenus nos despotes. (Pascal Bruckner, 2000)

Ce sera chair. (Catherine Breillat, 2001)
*
J aime le cul. (Michel Field)
*
Il est plus facile de réveiller un sexe qu une intelligence. (Philippe Bouvard)
*
No zob in job. (Pascal Nègre)
*
L orgasme est devenu comme l école : laïque, gratuit et obligatoire. (Dominique Folscheid, 2003)
*
Le sexe est devenu social-démocrate. (Dominique Folschield, 2003)
*
(Comme on l interrogeait sur sa sexualité) Il y a longtemps que le canari ne chante plus. (Michel Galabru, 2003)
*
Je suis le plus gros sucé de l’ année. (Carlos, chanteur, 2004)
*
L’homme est le seul animal de la création qui a sa queue devant lui et qui lui court derrière. (Franz-Olivier Giesbert)
*
Les préliminaires sont de gauche et la pénétration est de droite. (X, 2009)
*
L’homme a deux cerveaux : un petit et un gland. (Bernard Mabille, 2010)
*
C’ est rigolo, un sexe d enfant sur un corps d homme ! (Amanda Lear, 2011)
*
(De nos jours) … L’ obligation sexuelle jusqu au bord du cercueil… (Robert Redeker, 2010)
*
(Mon sexe) Cela fait déjà un petit moment qu il regarde les chaussures.
(Bernard Mabille, 2011)
*
Il est bisexuel ? C est-à-dire qu’ il en a deux ? (Bernard Mabille, 2012)
*
Il vivait maritalement avec un rouleau de Sopalin. (Philippe Bouvard, 2012)
*
Le Sopalin, c est l’ ami du marin. (Antoine, chanteur de variétés et navigateur, 2013)
*
Il est fou de sa bite. (Fabrice Luchini, 2013)

Portrait dans le magazine Idéat d’une grande artiste du désign qui nous a quittés en mai dernier ,qui a travaillé avec Lucio Fontana et Manzoni et Gio Ponti
Portrait : Nanda Vigo (1936-2020), la designer qui sculptait la lumière
LE 28 AOÛT 2020
Artiste, designer et architecte, Nanda Vigo fut tout au long de sa carrière obsédée par la lumière et sa dynamique. En la plaçant au centre de ses créations, elle l’a mise en valeur grâce à des matériaux industriels comme le verre, le miroir ou le néon.
artistique. Elle fréquente dès son plus jeune âge le poète et peintre italien Filippo de Pisis (1896-1956) et le pionnier de l’art abstrait Mario Radice (1898-1987). Ce dernier réalise les fresques de la Casa Del Fascio de l’architecte rationaliste Guiseppe Terragni à Côme. Dans cet édifice en forme de parallélépipède, il joue avec l’ombre et la lumière. A l’âge de 7 ans, la visite de cette bâtisse subjugue Nanda car la perception de sa structure est modifiée par la lumière. Une véritable révélation pour la jeune fille…
Après le Lycée Artistique de Milan, elle intègre l’Ecole Polytechnique de Lausanne. Une fois diplômée, Nanda clôture ses études par un stage de l’autre côté de l’Atlantique aux côtés de Franck Lloyd Wright dans son fief de Taliesin West. L’étudiante admire son architecture mais déclare plus tard avoir regretté ce choix alors qu’elle aurait pu intégrer le studio de Ludwig Mies van der Rohe. L’Américain lui laisse une mauvaise impression en raison de son caractère « irascible » et « arrogant ».
Nanda finit donc par rentrer à Milan en 1959 pour ouvrir son propre studio. Elle se rapproche alors d’artistes tel que Piero Manzoni, avec qui elle forme un couple d’artistes engagés, ou l’immense designer et architecte Gio Ponti, dont elle admire la vision holistique. Nanda rencontre également l’artiste Lucio Fontana et collabore avec lui ainsi qu’avec le peintre italien Enrico Castellani pour la « Casa Pelligrini » (1959).
La Zero House fusionne architecture, art et design
Rebaptisée ensuite « Zero House », cette demeure intègre tous les éléments classiques du travail de Nanda Vigo, figure de Zero. Ce mouvement d’avant-garde prône les expérience perceptive et sensorielle. Ses outils ? La lumière et le mouvement, immatériaux par excellence. Passionnée par la lumière, Nanda Vigo la place au centre de ses créations. Un éclairage de néons blancs est diffusé dans des environnements essentiels et immaculés. L’utilisation de métaux comme l’acier ou l’aluminium, de verres et de miroirs démultiplie et fragmente les images pour déconstruire et reconstruire l’espace. « Zero House » est une fusion entre architecture, art et design
La même année, Nanda remporte un concours public pour un cimetière de Rozzano. Les « tours cimetières » d’une hauteur de vingt étages possèdent un ascenseur en leur centre. Les tombes avec un belvédère sont entourées d’éléments brise-soleil. Ce projet lui apporte l’intérêt de magazines anglo-saxons comme Life ou le Times mais le projet, trop audacieux ne verra jamais le jour…
Passionnée par la lumière
Sa collaboration avec Lucio Fontana continue en 1962. Ensemble, ils créent un environnement pour le centre de recherches esthétique. Lucio Fontana l’invite à réaliser « Utopie » à la Triennale de Milan en 1964, un environnement dans lequel le visiteur déambule sur un sol ondulé recouvert de moquette rouge encadré de murs en aluminium rouge. Le duo choisit des néons rosés pour diffuser la lumière. Pour l’élément sonore, les deux artistes font appel à Umberto Eco pour lire ses propres textes.
Suite à ce succès, Gio Ponti l’invite également à concevoir des environnements pour la Quadriennale de Rome la même année. Il publie également le projet d’une habitation de Nanda Vigo dans la revue Domus qu’il offre à celui qui s’engage à la construire. Nanda complète le chantier pour Giobatta Meneguzzo : ce sera La casa sotto la foglia (1969), l’unique projet que Gio Ponti ait jamais co-signé avec un autre architecte
Murs vitrés, sols moquettés, néons, vernis et longs canapés en fausse fourrure
A cette période et jusqu’à la fin des années 70, Nanda Vigo réalise bien d’autres espaces d’habitations comme la Casa Gialla (la maison jaune), la Casa Blu (la maison bleue) et la Casa Che Non c’e (la maison qui n’existe pas). Elle conçoit également la Casa Nera (la maison noire) pour un collectionneur qui désire contempler les œuvres de sa collection à l’unique lueur d’une bougie. Ces créations réunissent murs vitrés, sols moquettés, néons, vernis et longs canapés en fausse fourrure. Nanda lance finalement sa propre ligne de mobilier baptisée « Chronotopy » en 1970. Elle y utilise la lumière comme élément principal ainsi que des matériaux industriels qui la reflètent.
Son lampadaire Goldengate reçoit le New York Award for International Design en 1974. La designer reçoit également le prix Saint-Gobain deux ans plus tard pour son utilisation innovante du verre. Naviguant entre art et design, Nanda participe en 1982 à la 40e Biennale de Venise et assure la commission de l’exposition Piero Manzoni au Palazzo Reale de Milan. Ses œuvres sont exposées en 2014 au Musée Guggenheim de New York lors d’une rétrospective consacrée au mouvement Zero. A la fin de sa vie, Nanda Vigo partageait sa vie entre Milan et le Kenya. Elle est décédée le 20 mai 2020
( From Ludovic Factori fb.)

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@Patrice Charoulet

la constitution d’un tel florilège indiquerait-elle que vous ne pensez « qu’à ça « ?

« Pacotille » n’était pas entre guillemets, il y avait donc peu de chances qu’il s’agisse d’une citation.

Vexant pour les lorrains Ed. Bien d’accord avec vous.

Soyez bref Charoulet!

Soyez bref Charoulet!

Plus c’est long, plus c’est bon.

Mais je SUIS Lorraine, closer.

Rototo, votre attitude intellectuelle est indéfendable, surtout de la part d’un monsieur je sais tout tel que vous. Si le savoir, contrairement à ce que vous tentez de faire croire n’est pas toujours au rendez-vous, l’hystérie, elle, n’est jamais très éloignée.
Laissons donc Maurras à son purgatoire et Toto à ses purgations.

Christiane, oui c’est première phrase de l’HSQ contient tout ce qui va suivre.
Vienne est la ville d’Europe qui a connu la transition la plus courte entre le monde ancien, celui de Sissi, les valses, l’Empire Austro-hongrois etc. à celui de Freud, Wittgenstein et le Cercle de vienne, Musil a vu très tôt le danger politique que cela représentait.
Entre la formule météorologique moderne, technique, « dévitalisée » et l’ancienne plus poétique le plus important c’est la transition : « si l’on ne craint pas de recourir à une formule démodée, mais parfaitement judicieuse » : tout y est : « ne pas craindre » et réconcilier le démodé avec le judicieux.
C’est une position très anti-nietzschéenne, qui voyait dans l’acceptation du moderne de la décadence (cf Spengler) de l’hypocrisie, de la bassesse du mensonge et du double langage : Musil va démontrer que Nietzsche (on pourrait dire la même choses de tous les autres anti modernes de toutes les époques) se trompe, que cette contradiction entre les mondes n’entraine pas forcément de la décadence et du mensonge, mais représente une richesse et une équation à résoudre pour l’esprit et c’est la position que va adopter Ulrich quand il se retrouve face à des personnages comme Clarisse, Walter et d’autres « anti-modernes ».

Mince closer. Vous venez d’où ?
Moi j’ai fait presque toute ma scolarité en Lorraine : Vosges, Metz et enfin Nancy. Et donc lorsqu’on me demande de quelle région je viens, je réponds de Lorraine, même si je n’y ai pas mis les pieds depuis des lustres. Il faut bien donner satisfaction aux gens qui vous posent des questions.

Rappelons à Cricri gobe tout que l’anthrax est un furoncle à plusieurs têtes. Une vraie photo de famille d’elle-même et de ses « amis ».

(Paimpopol s’est-il perdu en mer en allant à la pêche aux moules?)

Voilà la reaction niveau maternelle du troisième couteau Chaloux, je l’attendais : il se prend pour un Ancien et il n’est qu’une pauvre chose inconsistente. J’attends impatiemment un autre vomi du petit.

et alii : pas « idéaliser les auteurs », non (j’ai retrouvé un article du Rambler où Samuel Johnson analyse la différence sur le plan moral entre l’auteur dans l’œuvre et l’homme ou la femme dans le siècle ; si ça intéresse quelqu’un…).
S’occuper des textes avant et plus que leurs auteurs.
Et ici, ne pas refuser une information (solide et référencée, vérifiable) sous prétexte que je n’aimerais pas, par ailleurs, les comportements du commentateur qui l’apporte.

Les deux « pièces ajoutées au dossier » ont donc été lues sans prévention. Ce que j’en dis les concerne et non le canal par lequel elles me parviennent. (Merci pour le lien qui donne accès à l’intégralité de l’article.)
Elles apportent des informations quant à l’opinion de GIDE ou celle de Sartre, intéressantes pour ceux que passionne Alain-Fournier (même si ceux-là les connaissaient certainement déjà. Je ne fais pas partie du lot, n’ayant pas rouvert Le Grand Meaulnes depuis l’adolescence).

En ce qui concerne l’opinion de Gracq à propos du Grand Meaulnes, dommage qu’aux citations faites par J. Sarocchi ne correspondent pas les références (ouvrage, numéro de page), d’autant plus nécessaires que les Lettrines, Carnets, etc. ne comportent pas d’index. (À part celui que l’on se bricole soi-même, où apparaîtront surtout les auteurs ou les lieux qui intéressent CE lecteur particulier de Gracq : on ne s’étonnera donc pas (voir plus haut) que mes exemplaires soient dépourvus d’indexations-maison concernant Alain-Fournier).
Pablo, une question : cette absence est-elle du fait de J. Sarocchi ou bien n’avez-vous pas recopié le contenu des notes (de bas de page ou de fin) ? Si vous avez préféré ne pas alourdir « les pièces du dossier », vous serait-il possible de les rétablir ?
(On peut se moquer des thèses, mais on voit là que les principes de bonne méthode enseignés à cette occasion ont une utilité certaine.)

• J. Sarocchi cite le passage de Gracq signalé d’emblée par Paul Edel (Lettrines 2, 52-53), donc très en amont dans la discussion.
N’étant pas de ceux qui lisent en diagonale, vous l’aviez certainement remarqué, pourquoi ne pas le dire ? La probité intellectuelle aurait voulu que la chose fût signalée à l’attention de ceux qui survolent ces échanges.

• Je n’arrive pas (pour l’instant) à retrouver l’autre passage qu’il mentionne (Sologne, « équipée ») ; logiquement ce devrait être dans les Carnets du grand chemin. Modifiera-t-il mon interprétation, je ne le saurai qu’une fois ce passage identifié et lu.

Que les extrapolations qui suivent vous agréent et qu’elles vous paraissent mieux dignes de foi que les miennes (avec J.Sarocchi vous savez à qui vous avez affaire, et il s’agit d’un livre publié et non d’un commentaire de blogue) ne me choque pas spécialement.
Mon « dossier » qui comporte d’autres citations ne m’amène pas tout à fait aux mêmes conclusions, voilà tout.

Mais que des citations de seconde main, non référencées, vous semblent automatiquement plus probantes que celles que l’on prend la peine de donner ici (le poids de la signature, « l’autorité » l’emportant sur la précision) ne facilite pas la discussion (a priori, l’objectif d’un forum).

Ajout.
un autre passage de Lettrines 2 relie à nouveau Jammes et Alain-Fournier :

« J’ai vécu encore en familiarité avec les choses dont [Jammes] parle : l’eau de puits bleue, la caverne fraîche et ténébreuse des maisons bourgeoises de l’été, les fleurs de jardin de curé […] les petits métiers exigus et pittoresques […] Une campagne encore toute d’intelligence avec la plante et la bête, artisanale et ingénieuse, vivotant parcimonieusement, mais sur le produit pur […]
Oui, tout cela, je le retrouve chez lui […] Mais, dans ses vers, je ne l’aime pas, alors que j’aime encore la poésie des préaux d’école vides d’Alain-Fournier. » (Lettrines 2, 107-109

P.S. L’avis de Paulhan sur la difficulté des romans d’Audiberti, adressé à l’auteur dans leur correspondance vous intéresse-t-il ?
(Mentionné cette nuit, à propos d’une « troisième voie » entre d’une part la préservation d’une forme romanesque inchangée, au risque de la « fabrication » afin de préserver un merveilleux qui a déserté l’époque (Alain-Fournier vu par Gracq, selon moi) et d’autre part le rejet, la condamnation radicale du genre « roman » par l’orthodoxie surréaliste pour mieux accueillir le merveilleux ?
Troisième voie recherchée et pratiquée, de manière différente, par Gracq romancier.)

Les « greguerias » ont été publiées en janvier 2019 par les éditions Classiques Garnier, la traductrice est Laurie-Anne Laget, maîtresse de conférences à Paris III, son sujet de thèse: » les premières greguerias dans le creuset artistique des années 1910, formation littéraire et réception de Ramon Gomez de La Serna, dit assez sa légitimité…Larbaud fut le premier à donner une traduction en français des greguerias dans les années 20, enfin, la Table Ronde publiera prochainement l’autobiographie de Ramon « Automoribundia »

Je viens de « l’intérieur » Ed, comme disent ou disaient les alsaciens, autrement dit de la Lorraine qui n’a pas été annexée par « les boches », « les fridolins », deux termes que vous n’avez sans doute jamais entendus, étant de la génération suivant la mienne… »Ils nous envahissent tous les vingt ans »…Un peu vrai tout de même… »Ils » ont bu la cave de mon grand père et saccagé méthodiquement toute la maison…tout à fait vrai. Il y a d’autres souvenirs plus agréables, la Saint Nicolas, le pain d’épice, les sapins, Jeanne d’Arc, la Colline inspirée…

Mais je l’ai quittée très jeune et n’y ai pas fait du tout de scolarité. Il reste un halo de souvenirs, de légendes familiales…

Je n’ai pas de haine contre les allemands, rassurez-vous. J’ai toujours refusé l’idée de culpabilité collective. Au contraire, j’ai essayé d’apprendre l’allemand pour acquérir la langue de certains de mes ancêtres. Mon niveau est très moyen, ayant commencé à l’âge adulte et ayant travaillé essentiellement en anglais, comme tout le monde (en dehors du français bien sûr).

…plutôt présenter le travail de Nanda Vigo elle-même:

Certainement que vous vous adressez à mon commentaire, lmd, mais il se termine par un lien avec une œuvre de Nanda Vigo.
Que signifient donc vos trois petits points et votre « plutôt »?
Autre que ses œuvres de design, ici :

https://scontent.fcdg1-1.fna.fbcdn.net/v/t1.0-9/119093250_850628982427345_5501497857904270386_n.jpg?_nc_cat=109&_nc_sid=8bfeb9&_nc_ohc=KpiwT_bWAb8AX9Uoc_8&_nc_ht=scontent.fcdg1-1.fna&oh=abe6560989e0f273ceed40efc214147e&oe=5F7E0942

Merci de nota. Je vois qu’il est aussi cher le kg de greguerías en français qu’en espagnol (quoique en espagnol il y a des anthologies en poche à moins de 10 €)…

« Ramón Gómez de la Serna est probablement l’un des écrivains en langue espagnole les plus en vue du XXe siècle. Son oeuvre au long cours, les Greguerías (Brouhahas), a influencé toute la poésie d’avant-garde hispanique, au point que l’auteur les considérait comme son « sésame universel ». Ce volume en constitue la première édition critique bilingue. Il vise à rendre en français l’originale vision du monde et la singulière poésie du quotidien de Ramón Gómez de la Serna, ainsi que la richesse des images et jeux de mots présents dans ses Brouhahas. Il offre également un essai de l’auteur sur la genèse et la portée de cette forme brève qui a fait son succès, ainsi que deux séries de textes inédits trouvés parmi ses derniers manuscrits. »

https://www.amazon.fr/Greguer%C3%ADas-Brouhahas-Ramon-Serna-Gomez/dp/2406083888/ref=sr_1_1?__mk_fr_FR=%C3%85M%C3%85%C5%BD%C3%95%C3%91&dchild=1&keywords=de+Ramon+Gomez+de+La+Serna+Classiques+Garnier&qid=1599744786&sr=8-1

Je vais voir si je trouve cela dans une bibliothèque municipale, pour regarder la traduction de près. Mais cela commence mal, parce que le titre français c’est du n’importe quoi: « Brouhahas ». Je ne vois vraiment pas la relation entre un « brouhaha » et un aphorisme. C’est même le contraire, un aphorisme étant une phrase claire et nette. Je ne comprends pas d’où ça sort ce titre (peut-être c’est Ramón lui-même qui l’a suggéré, mais même dans ce cas-là cela continue d’être une mauvaise idée).

Nanda Vigo, plutôt deux fois qu’une!

https://scontent.fcdg1-1.fna.fbcdn.net/v/t1.0-9/119124746_850629259093984_4465949451886717312_o.jpg?_nc_cat=103&_nc_sid=8bfeb9&_nc_ohc=SZkO2t4K9icAX80sXVP&_nc_ht=scontent.fcdg1-1.fna&oh=14d1e2159424a3dcb4a96c15aee37ec6&oe=5F7DCFD9

Je suis aussi en partie lorrain, de Toul. Ma trisaieule touloise detestait que l’on dise du mal des prussiens mais ses parents avaient été décoré après la guerre de 70 pour faits de résistance.

« deux termes que vous n’avez sans doute jamais entendus »

Ben didons, faut pas pousser hein. Même mon neveu de 17 ans parle ainsi (la honte).

Moi aussi je viens de la Lorraine jamais annexée (plaine des Vosges). Enfin mes ancêtres plutôt. Je suis plus culturellement marquée par la Lorraine que vous en revanche : St Nicolas oui (et le père Fouettard alias la maman – non ce n’est pas une blague – d’un gamin de l’école ahah), mais aussi pâté lorrain, quiche lorraine (beurk), tarte à la mirabelle et liqueur de ce même fruit distillée dans le jardin.

Bref. J’arrête de raconter ma vie et retourne à mes papiers.

@hamlet,
vous écrivez : « […]Musil va démontrer que Nietzsche se trompe, que cette contradiction entre les mondes n’entraîne pas forcément de la décadence et du mensonge, mais représente une richesse et une équation à résoudre pour l’esprit et c’est la position que va adopter Ulrich quand il se retrouve face à des personnages comme Clarisse […] ».

J’ai retrouvé dans ses journaux – non destinés à la publication – (Seuil) – traduction Philippe Jaccottet d’après l’édition allemande d’Adolf Frisé – en date du 20/11/1902, (il avait 21 ans…) un poème de Baudelaire suivie d’une réflexion qui va déjà dans le sens de sa pensée :
« L’étranger
« Qui aimes-tu le mieux, homme énigmatique, dis ? ton père, ta mère, ta sœur ou ton frère ?
– Je n’ai ni père, ni mère, ni sœur, ni frère.
– Tes amis ?
– Vous vous servez là d’une parole dont le sens m’est resté jusqu’à ce jour inconnu.
– Ta patrie ?
– J’ignore sous quelle latitude elle est située.
– La beauté ?
– Je l’aimerais volontiers, déesse et immortelle.
– L’or ?
– Je le hais comme vous haïssez Dieu.
– Eh ! qu’aimes-tu donc, extraordinaire étranger ?
– J’aime les nuages… les nuages qui passent… là-bas… là-bas… les merveilleux nuages ! »
Charles Baudelaire
————————————————————————————————
Je n’ai pas lu Kant jusqu’au bout, cela ne m’empêche pas de continuer à vivre, et je ne risque pas de mourir de honte parce qu’un autre aurait compris le monde intégralement avant moi.
Il y a des vérités, mais pas une vérité. Je puis parfaitement soutenir deux affirmations absolument opposées et avoir raison dans les deux cas. Il ne faut pas comparer le poids de deux pensées : chacune est un monde en soi. Voir Nietzsche. dès qu’on veut trouver chez lui un système, hors celui de la liberté intellectuelle du sage, quel fiasco. » (pp.34/35 – cahier 4 (1899 ? – 1904) – tome 1).

Pat V, les … figurent ce qu’on pourrait dire du commentaire automatique de Pablo75.
________
Un excellent éditeur marseillais, André Dimanche, a publié dans les années 90 une belle série de livres de Ramón Gómez de la Serna.

« ABATTU PARLES BALLES BOCHES » vous pourrez le lire
là:
https://www.persee.fr/doc/ahess_0395-2649_1993_num_48_3_279168

« Boche » vient-il de « alboche » ?

« Alboche » désignait à l’époque une personne à fort caractère et à l’esprit un peu obtus, une « tête de bois ». Il s’agissait très vraisemblablement d’un terme de formation argotique forgé à partir d’al(lemand) et de (ca)boche. Ce surnom désignait nos voisins germaniques,… plutôt têtus et obstinés. Ce terme serait d’abord apparu dans l’est de la France et se serait étendu ensuite à l’ensemble du territoire. L’aphérèse « boche » pour alboche (comme « pitaine » pour capitaine) vient aussi peut-être de bosse, « tête » que l’on retrouve dans caboche (cap, « tête »).
http://www.histoire-passy-montblanc.fr/histoire-de-passy/de-la-prehistoire-au-xxie-s/la-guerre-de-1914-1918/a-la-recherche-des-poilus-de-passy/origine-et-sens-du-mot-boche/

Moi je suis du Cantal. Et à vrai dire il n’existe guère mieux comme pays et comme habitants. Preuve en est que tout le monde se bousculait pour grimper au Puy Mary cet été.

C’est vrai, renato, ces histoires de bidets ?! Remarquez moi je ne m’arrête pas à ça. Sachez-le.

d’où viens-tu:
0:10 / 3:03

D’ou viens-tu gitan?cover
https://www.youtube.com/watch?v=iTp109OLJxg

Un brin de légèreté :

https://pin.it/60uWwz2

Mon pot’ le gitan… Mouloudji…
https://www.youtube.com/watch?v=0EqlF2gTHHQ

@ de nota

Merci pour ce lien, très complet. J’avais oublié que Ramón G. de la S. avait pris un vieux mot espagnol que personne n’utilisait depuis des siècles et lui a inventé une nouvelle signification. D’où l’histoire du « brouhaha ».

Dans l’article on cite quelques excellentes « greguerías·:

Quand l’aspirateur du voisin du dessus est en marche, il avale toutes les idées que nous avons.

Le cyprès, c’est un puits devenu arbre.

Les cendres des fumeurs aseptisent la blessure du vent

Agonie : mot très court, qui parfois s’éternise.

On dirait que le L balance un coup de pied à la lettre qui le suit.

Si en parlant avec elle au téléphone vous sentez son parfum, c’est que vous êtes amoureux.

Lorsqu’on observe les étoiles, on navigue toujours.

Le souffleur, c’est l’écho avant la voix.

Ah, le Chaloux ! Toujours dans l’autoportrait.

Trop facile.

@ christiane. Pourriez-vous me redonner avec plus de précision, la référence que vous avez citée dans un post récent après le petit poème de Baudelaire :
pages34-35 cahier 4 tome 1. Quel est le titre du livre, l’auteur? Le sujet m’intéresse, mais je me suis perdue.
Si c’est possible, bien sùr, merci.

merci Pablo, j’aime bien celle-là :

« Si en parlant avec elle vous sentez son parfum, c’est que vous n’avez pas encore chopé le Covid. »

christiane « Je n’ai pas lu Kant jusqu’au bout, cela ne m’empêche pas de continuer à vivre… »

merci ! 1902 il a 22 ans, 4 ans plus tard il écrit Törless où il finit de régler ses comptes avec Kant.

Il incarne cette Vienne qui s’est détournée de la philosophie allemande dons laquelle il ne peut pas exister plusieurs vérités, mais une seule (Absolue) Vérité avec un immense V hégélien.

Nous continuons de croiser, encore, de nos jours, des Types qui, incongrument, continuent de nous pondre des Majuscules à tous leurs Gros Mots, comme si ces Majuscules continuaient de nous impressionner.

Musil est le seul écrivain ayant participer à ce mouvement ayant pour objectif de virer ces p.tains de Majuscules à la C.n qui n’ont eu de cesse d’alourdir le monde.

Too bad.

https://youtu.be/BGmovvti5Uc

Bonsoir, Gisèle,
il s’agit du premier tome des journaux de Robert Musil traduit par Philippe Jaccottet et paru aux éditions du Seuil.
Une longue histoire… Ces journaux (« cahiers ») de Robert Musil ont été publiés, en allemand, en 1976 par Adolf Frisé sous le titre Tagebücher (Journaux). Frisé expliquait dans sa préface que, le 14 janvier 1951, Anne Rosenthal, la fille de Martha Musil lui écrivit de Philadelphie à propos des papiers posthumes de Robert Musil, restés depuis la mort d sa mère en août 1949, sous la garde de son frère, à Rome, contenant les chapitres inachevés de « L’Homme sans qualités », des manuscrits inédits (dont les proses brèves des « Œuvres pré-posthumes »), la conférence de Vienne, des poèmes… (Ces cahiers qui n’étant pas destinés à la publication, elle pensait qu’il ne fallait pas les inclure dans ce désir d’une édition complète de son œuvre, leur valeur ne paraissait pas très grande aux yeux de la famille…)
Or, Martha Musil, s’y était intéressée, les classant par thèmes. Mais tout était resté au stade préparatoire… Frisé décida de publier avant la nouvelle édition de « L’Homme sans qualités », un premier choix, de plus de vingt pages, du cahier de journal 33 commencé en 1937, sous le titre « Esquisse pour une biographie ». Anne Rosenthal en découvrant ces pages fut impressionnée. Ainsi les cahiers se retrouvaient au centre de l’attention. Là, commença la transcription d’un bon millier de pages. L’éditeur allemand évoqua la grande difficulté de ce travail. Adolf Frisé poursuivit ce travail, relisant, complétant. Les premières notes des cahiers remontent à 1899, les dernières datent de septembre 1941, quelques mois avant sa mort. Ils sont le complément indispensable à la lecture du roman (LSQ) et sur sa vie, sa façon de penser et d’écrire.

Quant à leur publication en français : 40 cahiers dont 32 seulement ont été retrouvés. 25 constituent le volume I des Journaux. Philippe Jaccottet a fait un travail extraordinaire, scrupuleux. Le dernier cahier de ce volume est le cahier 10 ( contenant des notes de 1918- 1921- 1929- 1939 et des pages non datées. Il y parle de Thomas Mann, de Nietzsche, de l’écriture, de la loi des grands nombres, de la jeunesse allemande, du bolchévisme, de l’expressionnisme, des astrologues, du Pôle Sud., du transport des blessés venus de Pologne, de la guerre… mais aussi des esquisses des « écrits pré-posthumes », de LSQ. Tout est mélangé comme cela devait l’être dans ses cahiers ! 700pages…

Gisèle, je n’ai pas le Tome 2.
https://www.leslibraires.fr/livre/1320618-journaux-tome-1-et-2-robert-musil-seuil

Elles sont superbes et alii leurs pâtisseries.
Mais y a pas le mont Fuji.

« Ses gestes surtout le distinguaient. Il prenait des mots à même sa bouche et, les enlevant, les faisait miroiter un moment entre ses doigts, comme des bagues. »

C’est comme si Jules Renard avait lu Greguerías, il est vrai que selon Borges, Renard aurait inventé la chose et Gómez de la Serna le nom de la chose.

Amusante, la petite anthologie de M. Charoulet. Mais d’où vient la phrase de Yourcenar qui paraît si improbable? J’aimerais le savoir.

Avant de d’aller chez G. Joseph Sorbonne, passé chez Delamain. Vide, en travaux, rouvre dans deux mois. Bouleversant. Une de mes premières librairies, avec Vendredi, rue des martyrs. Je ne m’y savais pas si attaché. Là j’ai acheté « le rivage des syrtes », (le regard si clair, si perçant de Corti qui vous inspectait à travers la vitrine m’impressionnait trop pour que j’entre rue de Medicis,- on ne dérange pas les demi-dieux),- et mon premier Montaigne, il y a pres de quarante ans. Le samedi soir, je rentrais dans ma campagne avec soulagement : la ville me faisait mal, un peu comme dans Malte Laurid Bridge. Je ne verifie pas, les noms propres n’ont pas d’orthographe me disait-on autrefois.

Eh oui la sublime Diana Rigg s’en est aller.

Nafissatou Diallo non ? De mémoire.

Franco Maria Ricci est rentré dans le chaos.

sinon l’HSQ est un bouquin incroyable, depusi le temps il me fait toujours autant marrer.

Maintenant je l’ouvre au hasard en prononçant une phrase magique, la dernière fois je suis tombé sur une phrase, quand Ulrich dit :

« la science commençait à se démoder, et le type d’homme indéfini qui dominait notre époque avait fini par s’imposer ».

c’était juste après regardé une vidéo de Raoult.

le fémur est un os ayant une fonction essentielle dans la vie de l’homme moderne : c’est lui permet de repérer une table basse dans le noir.

C’est le tibia qui repérer la table basse dans le noir, hamlet, ou alors votre table basse est plutôt haute.

« mais je sais plus quel bout dans le reliquaire ».
Hilarant.
Il faut aller ouvrir ce truc des demain matin. Munissez-vous d’une pince à sucre.

Cela me rappelle le choc de la rencontre, à Bari,juste avant l’embarquement par ferry pour Céphalonie, avec sainte Colombe de Sens, qui a tout de la fiancée perdue ou de l’infante défunte de Ravel. Car en Italie, contrairement à l’usage français, on peut s’approcher des châsses presque jusqu’à les toucher. Celle de sainte Colombe n’est d’ailleurs qu’un simple rempart de verre.
Bari contient aussi saint Nicolas mais il est débité.
Je me suis toujours demandé si cette jeune fille qu’on dit morte en 273 n’était pas plus simplement une pucelle enlevée et assassinée par de vendeurs de reliques du Moyen âge.(Je dis « Moyen âge » mais j’ignore la date d’invention de cette momie).
A part un ouvrage chez Imago, jamais trouvé de livre traitant de cette question, (Sans oublier cependant Bronislaw Geremek qui traite des montreurs de reliques itinérants dans ses livres).

@rose
un morceau de son front ou un lambeau de chair de ce front, où le Christ a posé ses doigts.
Je ne sais pas vous, mais moi ça me révulse chouia…

« Les Fils de Caïn. L’image des pauvres et des vagabonds dans la littérature européenne », (Flammarion, 1991) Geremek, ça c’était bien! Un magnifique médiéviste.

https://www.youtube.com/watch?v=1SHCsgqZvQM

jibé

J’irai voir.
Et vous dirai.
Néanmoins, la visite d’une exposition de paperolles en imagineant toutes ces moniales enfermées à rouler ces petits papiers m’a bien plus révulsée que la vue des reliques de Marie Madeleine à Saint Maximin. Somme toute une sainte femme, tout à a fois pécheresse et aimante.

Avant d’y aller Jibé

Les cheveux, le crâne.
Marie Mad.

https://www.mariemadeleine.fr/2020/07/06/computer-aided-facial-reconstruction-of-mary-magdalene-relics-following-hair-and-skull-analyses/

ce que vous semblez omettre, x

Julien G. fut indubitablement un homme à l’antique, comme il ne s’en trouve plus guère qu’ici, entre deux lignes et une tremblotante quiche Lorraine cuite selon l’usage : se laisser pousser un pois-chiche sur le pif, à l’image du vénérable Cicéron, mais n’en rien laisser paraître et se présenter son profil le plus lisse. À quoi ça tient, la grandeur.

sottisier
« Le geignard qui ne tient pas plus qu’un paragraphe de note en dehors de l’hexagone. »
(Pablo l’Omniscient)
Comment expliquer alors que des universités américaines, dont Austin, se soient jetées sur ses manuscrits?
Léon Daudet, Hugo, le Stupide XIXeme siècle. Se souvenir que le mariage Jeanne Hugo Léon Daudet fut une catastrophe. De là à penser que quelques comptes étaient à régler. Très juste aussi de rappeler l’influence de Maurras,dont on oublie qu’à l’image de certains de nos contributeurs, il était sourd comme un pot.
Daudet, au demeurant, est moins violent et plus équitable dans « La Vie Tragique de Victor Hugo. »
Enfin, citer un paragraphe qui parle du « dur Sainte Beuve », lui qui est tout en nuances, et du « grand Veuillot », dont je ne souhaite la lecture à personne, c’est bien mal commencer. D’autant qu’on apprend la carence d’un Molière, ce qui amène la question: Mais à quoi a servi Musset?!
Le sauvage de Bloy tire souvent à la ligne: Dans Christophe Colomb devant les taureaux, rarement égal.
Quant à la prétendue l’inculture américaine, de quelle Amérique parle-t-on? Pas de celle que je fréquente en tous cas.
tout de meme, le plus beau reste cette déclaration de Bouvard à Pécuchet : « si toi et moi on partait ce serait la mort du blog »
Vous avez dit surestimation?
Et l’ensemble prétend légiférer sur Gracq et trancher de la sexualité d’Alain Fournier????

———————————————-PS
Closer
aux éloges brucknériens invoqués par Pablo dudit Rebatet, j’aisimplement noté que l’Allemagne n’avait pas été sans l’attirer. Si vous me dites que ces éloges n’existent pas, adressez-vous à la maison Pablo, qui fait très fort ces temps-ci dans le passage du mur du çon. Au vrai, ceci confirmerait plutôt ma these sur la réception tardive de Bruckner.
Pour le passage, il y a pluriel, car c’est Meyerbeer et Halévy qu’il traite « d’énormes sagouins ». Donc regardez à Halévy également, sauf adoucissement du texte de votre édition

S’Il y a une belle préface de Fumaroli à Gracian, c’est celle du « Génie ou de l’Art de la Pointe »,naguère au Catalogue de L’ Age d’Homme, Pierre Laurens et Michèle Gendraux-Massaloux pour la traduction;
MC

Année LvB, 6 Gesänge, Opus 75 :

https://youtu.be/6CZuE4glxlY

11.9 — 5.34

@J’en garde un souvenir merveilleux. Quelle date !
Inoubliable…

Tout le monde en âge de l’avoir vécu se souvient du 11 septembre, ce siècle avait un an.
Ce mardi n’était pas spécialement un jour remarquable, ou qui devait le rester. J’ai passé la journée avec des jeunes, préservés du bruit de la déflagration mondiale au moment où elle s’est produite avec le décalage horaire, sur toutes les ondes:
Ils étaient tous sourds. Et nous étions tous, pour le coup, en  » mode avion ».

J. Drillon:
« L’espèce de mystique qui entoure certaines pratiques culinaires. Une recette de fondue savoyarde vous dit : « Faites de lents 8 avec une cuiller en bois, en ajoutant peu à peu les lamelles de fromage. » Alors que vous pouvez tourner avec une fourchette, avec un couteau, en faisant ce que vous voulez, des 3,1416 si cela vous chante, mettre tout le fromage en une seule fois, et personne n’y verra la différence. »

Alors là, Jacques, c’est même pas la peine de penser la faire ainsi pour un diner presque parfait.

En effet, le sens du tourner de la spatule en bois, dépend grandement de votre position
au moment où vous la realiser: que vous soyez dans l’ hémisphère nord, ou sud, il vaut mieux accompagner l’effet Coriolis et tourner dans le bon sens.

Tourner en faisant des pi?
N’avez vous pas oublié le rayon du poêlon ?

Cette puree de fromage du Chef Drillon, d’ici a qu’elle tourne fondue AOC, il va falloir brasser mieux, vite et bien.

La cathédrale de San Sabino de Bari date du XIIe-XIIIe siècle. D’après ce que je lis, sa momie de Bari est une reconstitution. A creuser.

Jacques Drillon, la lecture de vos exploits du vendredi n’est pas fatiguante mais vous devez extrêmement vous fatiger en les écrivant. Pas comme Pierre Assouline. En voila un qui ne se fatige pas, lui, jamais!

Autre « gag qui circule » :

https://twitter.com/XandraSegredo/status/1299275424191700992

MC dit: à
sottisier
 » Le geignard ».

Coucourbitacé, je ne crois pas que ce qualificatif soit de Pablo. On frémit, constatant vos erreurs sur des textes simples, et même simplets, en pensant aux billevesées, fausses références, lectures de guingois, songes creux, que doivent contenir vos travaux dits « scientifique »s. Sans doute, quelles ripopées inutiles et vérolées!

Toujours pas de « sagouin » dans l’Histoire de la Musique, M Court…Ce terme ne me paraît pas appartenir au registre de Rebatet dans ce livre, même s’il est souvent caustique. Il l’a peut-être lâché dans un entretien, je ne sais pas. En tout cas, ce petit débat (sur un point non stratégique vous en conviendrez) m’a permis de remettre le nez dans cette passionnante Histoire que je recommande à tous…

Jacques Drillon n’avait pas, ce vendredi-ci, de féministe sous la main pour la fustiger. Alors il a pris un dessin féroce de Dubout, pour compenser. C’est déjà un peu mieux que ce qu’il nous sort d’habitude, car chez Dubout, les deux sexes sont ridiculisés, mais enfin, quelque soit le degré, c’est toujours le même escalier (et son esprit, of course).

profondeS
scusi

Osez.

Joséphine! 😉

Osez Joséphine

A l’arrière des berlines
On devine
Des monarques et leurs figurines
Juste une paire de demi-dieux
Livrés à eux
Ils font des p’tits
Il font des envieux
A l’arrière des dauphines
Je suis le roi des scélérats
A qui sourit la vie
Marcher sur l’eau
Éviter les péages
Jamais souffrir
Juste faire hennir
Les chevaux do plaisir
Osez osez Joséphine
Osez osez Joséphine
Plus rien n’s’oppose à la nuit
Rien ne justifie
Usez vos souliers
Usez l’usurier
Soyez ma muse
Et que ne durent que les moments doux
Durent que les moments doux
Et que ne doux
Osez osez Joséphine
Osez osez Joséphine
Plus rien n’s’oppose à la nuit
Rien ne justifie
Osez osez
Osez osez
Osez osez Joséphine
Osez osez Joséphine
Plus rien n’s’oppose à la nuit
Rien ne justifie

Paroliers : Alain Bashung / Jean Marie Fauque

Point n’est besoin de se moquer des féministes… Comme tout intégrisme, le ridicule tue, dans ce cas les idiotes qui parlent d’égalité sans voir l’impasse totale !

jésus et le rire:c’est une histoire belge:
« Jésus riait-il ?

« Le rire est le propre de l’homme », argumente le franciscain Guillaume de Baskerville dans le roman d’Umberto Eco, « Le nom de la rose ». « Comme le péché », lui rétorque Jorge de Burgos, qui, pour être fidèle à saint Benoît, dont la règle interdit aux moines les divertissements, a empoisonné les pages d’un ouvrage d’Aristote traitant de la comédie. « D’ailleurs , ajoute-t-il, le Christ n’a jamais ri ! »

Cette question du rire de Jésus n’a rien d’anecdotique, car elle pose en réalité la question de l’humanité du Christ et de la nôtre. Une problématique si profonde, comme le rappelle Jacques Le Goff dans un article consacré au rire au Moyen Age, qu’un quod libet consacré à cette question était au XIIIe siècle organisé chaque année à l’Université de Paris. « Car », explique le grand historien catholique français, « si Jésus n’a pas ri une seule fois dans sa vie humaine, lui qui est le grand modèle humain proposé à l’imitation, le rire devient étranger à l’homme, à l’homme chrétien en tout cas. Inversement, si l’on dit que le rire fait partie de la nature humaine, Jésus, qui l’a pleinement épousée hormis le péché, doit l’avoir expérimenté. »

Certes, dans les premiers siècles du christianisme, certains théologiens condamnèrent le rire au prétexte de son absence objective dans les Evangiles. Un argument réfuté aujourd’hui par la plupart d’entre eux. Nous ne possédons en effet aucun document faisant explicitement mention d’un rire pour un grand nombre de personnages historiques mais il serait cependant absurde d’en conclure qu’ils ne l’ont jamais fait. Les Ecritures nous font voir Jésus mangeant avec des amis comme avec des étrangers, se rendant à des fêtes et à des noces dès le début de son ministère. Difficile d’imaginer qu’il y ait affiché, si l’on peut utiliser cette expression à son propos, une perpétuelle face de Carême !
https://www.lalibre.be/debats/opinions/pour-l-humour-de-dieu-55fc1fd83570b0f19eb83503

Et Alii qui nous en rajoute une couche.
Celle qui bouche le tuyau des toilettes!
Où donc est passé le psy?

Oui, hamlet, ces journaux sont un trésor pour qui s’intéresse à ses romans et nouvelles.
Ainsi, entre la page 267 et la page 365, beaucoup d’indications, dans ce cahier 5 (8/8/1910è 14/10/1911), sur l’écriture de Törless.
20/01/1911 :
« Dans Törless, le facteur unifiant est le désir de raconter une certaine histoire, imaginée d’avance. C’est l’épine dorsale le long de laquelle tout le reste – mon interprétation, ma conception de cette histoire – s’organise.
Là aussi, le sentiment que j’ai du personnage Törless est d’abord secondaire. »
Puis, il compare avec Ingeborg de Kellermann (roman de 1894 (L’Harmattan) et La Faim de Hamsun, pour les qualités de construction.
« Dans Törless, on dirait : Peut-être n’était-ce que l’angoisse, mais il arrive que l’angoisse, dans un être, soit comme un objet autonome, devienne une image, quelque chose qui l’accompagne presque physiquement, étant lié à lui par des connexions indéfinissables, car, etc. » (note sur page opposée, comme plusieurs des commentaires précédents entre deux).

« Dans Törless, on dirait : comment se fait-il que les rêves aient une tonalité plus tendre que la veille ne nous en a jamais offert ? Ce qu’il faudrait expliquer à son tour par un évènement vécu.
Je veux savoir si la partie centrale peut être modifiée sans trop de mal. »

Puis on revient en arrière : 5/09/1910 :
Relu l’article de Kerr sur Törless : m’a donné un choc. Il y est écrit : « Le récit de Musil est sans mollesse. Il est absolument exempt de ce qu’on appelle le lyrisme. C’est un homme qui sonde les faits ; seule leur mise en forme objective produit la juste mesure de lyrisme qui est peut-être dans les choses… libre de toute sensiblerie. représentation des faits. L’atmosphère n’est pas « peinte », c’est une projection des faits représentés. »

16 janvier (?)
 » Aujourd’hui, en retouchant Törless, j’ai compris que le bon branchement était là. Par exemple le récit des rapports de Törless avec le prince – on ne construit pas un récit avec ces choses-là, mais on tend la main vers elles à l’occasion, sans même regarder, comme dans un sac bien rempli. »
Et plein d’autres notes…

Il parle aussi de ses cahiers :
« … charme des fragments qui vont sans bruit à la dérive… sur un fond de demi-teintes, de pénombre… on cherche à compléter sa pensée… je suis fatigué, j’ai parfois des vertiges. Surtout, peu de confiance en mon travail. »

@Jibé
« Je suis d’accord, rose, qu’imaginer Marie Madeleine vivante est bien plus enthousiasmant que de se figurer des moniales parcheminées enfermées, toutes ces femmes vouées et dévouées à fermer leur gueule, amen et depuis si longtemps, trop.
Osez. »

Vivante, oui…
Pour les moniales, c’est plus complexe…

je ne m’en suis jamais fait la réflexion, que dans « Quignard » il y a « ignard », donc presque et totalement « ignare ». Ce que j’aimerais savoir c’est s’il s’est jamais fait la réflexion, s’il s’est jamais demandé si ce mot dissimulé dans son patronyme (il m’a fallu trente ans pour l’y débusquer )
Chaloux dit:

La même chose m’est arrivée moi avec « Cortázar », qui contient le mot « azar » (hasard), un concept si important dans son oeuvre.

en ouvrant le lien de l’historien, j’ai trouvé le nom de votre compagnie:

Un Régiment de la Calotte rassemblant « tous
les gens dont la cervelle est détraquée » ?
Le Régiment de la Calotte désigne une société joyeuse et burlesque formée au commencement du XVIIIe siècle, et dont le point de départ se trouve, d’après ce qu’a ra­conté le général Ambert, dans les petites circonstances que voici
https://www.france-pittoresque.com/spip.php?article3239

 » la société se mit à enrôler, bon gré mal gré, en leur décochant des brevets de membres du Régiment de la Calotte, tous ceux qui se signalaient par quelque sottise ou quelque ridicule. Ces petites satires commençaient presque toujours par les vers :

De par le dieu portant marotte,
Nous, généraux de la calotte…

D’abord, elles furent mordantes sans être grossières ; mais dans les attaques personnelles, on ne garde pas longtemps la mesure ; le ton s’accentua et le bon goût disparut.

Sous la Régence, la plupart des brevets étaient licencieux. Bientôt il n’y eut plus rien dans la vie publique, dans la vie privée ou dans les livres qui fût à l’abri des quolibets de la joyeuse milice ; personne ne fut épargné, et les enrôlements involontaires s’étendirent à tous les hommes qui jouaient un rôle ou occu­paient une grande position : Villars, le Régent, Louis XV, Dubois, Law, le cardinal Fleury, Fontenelle, Lamothe, Voltaire, Destouches, furent enrégimentés dans la Calotte. Le roi ne se fâcha pas : on dit même qu’il demanda à Ayamon s’il ne ferait pas un jour défiler son régiment devant lui, et que le général de la Calotte répondit : « J’y avais pensé, sire, mais il n’y aurait plus personne pour le voir passer. »

Les poètes, rédacteurs ordinaires des brevets, étaient Aymon, les abbés Des Fontaines et Gacon, Piron, Grécourt, et surtout Roy, qui échauffait singulièrement la bile de Voltaire : « Que dites-vous d’une infâme Calotte qu’on a faite contre M. et Mme de La Popelinière, pour prix des fêtes qu’ils ont données ? Ne faudrait-il pas pendre les coquins qui infectent le public de ces poisons ? Mais le poète Roy aura quelque pen­sion, s’il ne meurt pas de la lèpre, dont son âme est plus attaquée que son corps. »

Voltaire nourrissait une vieille ran­cune contre le Régiment de la Calotte, qui l’appelait cher Calottin de première classe, et qui l’avait élu grosse caisse, détaché au service du roi de Prusse en qualité de trompette. »
c’est tout à fait les erdéliens

Chaloux et Pablito, « CULO Y CALZÓN »

Une de ces « fermes de bébés ,où on envoyait jusqu’a leur accouchement suivi l’abandon de leur bebé, les filles de la bourgeoisie qui avaient « fauté », afin de dissimuler leur faute et d’espérer les marier, a été il y a quelques années au centre d’un feuilleton télévisé ;
J’en ai oublié le titre et la teneur , mais je me souviens qu’il m’avait appris l’existence de ces institutions, dont les extraits cités en lien montrent que leur modele economique reposait sur la revente des bebés et qu’elles flirtaient parfois avec le crime
Je ne suis pas allée vérifier mais je crois que c’est dans un établissement de ce genre qu’on envoie la jeune Renée , engrossée par le père d’une amie , avant que la sœur de Saccard mette en place la combine, juteuse pour son frère, de la lui faire épouser

C’est comme si Jules Renard avait lu Greguerías, il est vrai que selon Borges, Renard aurait inventé la chose et Gómez de la Serna le nom de la chose.
renato dit:

Borges ne fait là que plagier Gómez de la Serna lui-même, puisqu’il l’a dit et répété dans tous ses prologues aux « Greguerías ». Dans ses prologues, il cite aussi des exemples de greguerías trouvées dans la littérature universelle, depuis l’antiquité jusqu’au XXe siècle.

Borges, d’ailleurs, admirait R.G. de la S.: « Ramón hade estar entre los mejores escritores españoles de este siglo. »

Il y en a qui vantent les « racines chrétiennes de l’Europe ».

Il y aurait en Grece 4000 mineurs non accompagnés et les Européens, dans leur immense générosité, ils disent vouloir s’en partager 400. Dans l’attente d’informations plus détaillées : il y en a qui vantent les « racine chrétiennes de l’Europe ».

Un grand merci Christiane

Ai mangé ce midi dans mon petit chinois, patron et patronne extrêmement inquiets de la fermeture qui leur pend au nez. Ce soir à minuit disent-ils. Cette fois on met la clé sous la p8rte ont-ils ajoutés. Je ne sais pas et j’espère que non, disais-je.
Ces gens-là ont fait de leur côté tout ce qui fallait côté sanitaire. Exemplaire. Si c’est avéré ils vont payer pour les salauds qui ont fait, eux, semblant et notamment beaucoup d’établissements à dominante nocturne. Et dépravée bien souvent.

Chaloux dit: à

Toujours pas de nouvelles de Paul Edel! (Deux, trois, quatre jours?). Quelle inquiétude!
–

…les huîtres ?