Saloperie de métier que le nôtre !

Un chef d’oeuvre de vacherie! Dans les thèses, ne pas oublier pour Robbe-Grillet, le role de Bruce Morissette, et la phrase sidérante du meme ARG qui s’y trouve: « Vous m’avez sauvé du symbolisme! »

Intéressant papier… , mais in fine…, quid ? (qq réactions à chaud à première lecture, avant la messe du dimanche matin, 11/7/21@10.49)…
1 . Anéfé, Claude Mauriac, un personnage toujours dans les bons coups, et toujours un peu incongru, à susciter la perplexité… Quid du label « nouveau roman » dans les 30 tomes de son journal… ?
II . Relevé qq scories mesquines : ‘en FAIRE (?) revivre un livre moins cher… – Béraud (…) les AVAIENT, etc …
III. « Comme chacun sait, cela n’existe pas »… Quand ça existait et qu’on y croyait… au « Nouveau roman », non, on ne le savait pas… Personne ne le savait… On se gargarisait tout au plus, on vomissait ou on se délectait, mais ça existait bel et bien… Pourquoi nous faire complice de ce qui paraitrait une imposture, aujourd’hui ?… Ils n’y ont peut-être pas cru eux-mêmes, mais ils n’ont apparemment rien fait pour démentir la légende de ce label, qui a bien dû les arranger durant des plombes…, non ? A ton vu l’un. d’entre eux.elle se « battre » à la grande époque pour le disqualifier…. Même la Margot Dudu s’en attribuerait la maternité… t’imagines la rivalité avec la Sarraute ?…
Pourquoi en permanence, faudrait-il réécrire le monde ?…
– Osons un parallèle avec les « nouveaux philosophes »… qui n’en ont jamais été : Glucksman et Lévy s’y reconnaissaient-ils en 1974 dans ledit mouvement de ces médiocres essayistes, découvrant Soljenitsyne sous la férule de Jean Daniel ? etc,…
IV. En quoi est-ce une « chose extraordinaire » que l’esthétique de la réception qui recouvrirait du vide ? – Et comment lire cette chute : « Saloperie de métier que le nôtre » ?… N’est-ce pas une simple coquetterie de grande cocotte ! – Faut-il faire de ce caca nerveux la preuve d’une grande lucidité ?… –
Plouf. Tous comptes faits (ergo), pensons point que j’irions nous farcir ce bouquin de correspondances croisées… Merci pour Landfried et Wagner (?)… de les avoir fait exister en avant première mondiale chez Gallimardias, 20 euros !
Bàv, PA,, MC et… au souvenir revenu d’un accident où je faillis griller ma robe 🙂 … je sais, je sais…

« Nous n’écrivons pas pour des inférieurs, mais pour des pairs ».

– – Georges Simenon, lettre à André Gide (1946)
(dans le tweet Simenon de P.A)

P.Assouline;
comme les avait baptisé ET S!
seriez vous anglophobe ?

« Saloperie de métier que le nôtre ! »

Faut en changer, Passou !

Le cinéma fut ainsi donné d’enfance, familiale,  »
oui, c’est ainsi pour moi,et aussi pour mes enfants et petits enfants; mais il me semble que ce fut aussi pour mon père, sinon enfance, jeunesse,

Ce fut ainsi pour nous tous, et alii !
Ensuite, l’enfant, devenu grand et détaché de l’influence familiale ira au cinéma pour… flirter !

____________________

ROGER GRENIER

Mélodrame en fond de salle

Le Magic Palace, un modeste cinéma de quartier, situé à la périphérie d’une ville du Sud-Ouest de la France, est le héros principal du Ciné-roman de Roger Grenier, Prix Femina 1972. Edifié au temps du muet, le Magic Palace connaîtra bien des vicissitudes durant les dernières années d’avant la Seconde Guerre mondiale, période à laquelle se cantonne le roman. L’occasion pour Roger Grenier, dont les parents exploitèrent une salle de cinéma à Pau lorsqu’il était adolescent, de faire revivre tout un monde pittoresque au cœur d’un univers où le rêve se confond avec la réalité. Ici, un jeune militaire à la veille d’être rendu à la vie civile tente d’obtenir les faveurs d’une midinette dont le seul but est de se faire épouser. Il n’ira pas au-delà de ce que l’obscurité de la salle de cinéma (où l’on projette un sombre mélodrame dont le héros est un certain Pascuale Michele), et les conventions en vigueur à l’époque, permettaient alors aux jeunes gens de s’offrir en matière de sexualité.

« L’heure officielle du début de la séance était passée depuis longtemps. Le soldat Gérard Auger avait acheté un paquet de caramel à sa compagne. Quand il sembla enfin qu’on ne pouvait plus espérer voir arriver un seul spectateur, malgré les rangs de fauteuils vides, la lumière s’éteignit. Gérard prit la main de Gisèle. Sur l’écran passaient des actualités vieilles de plusieurs semaines. Il lui caressa la main, le poignet, l’avant-bras, tout doucement, prenant son plaisir à la conquérir centimètres par centimètres, avec l’idée voluptueuse de toute la séance devant lui – documentaire, dessin animé, grand film – pour parvenir à ses fins. Gisèle Mirando se laissait faire. Elle avait enlevé la veste de son tailleur rouge, l’avait jetée sur ses épaules et s’était calée bien au fond de son fauteuil, le nez levé vers l’écran. Le soldat passa le bras autour de ses épaules, protecteur encore plus que tendre. Il pencha sa tête de côté et sa joue vint reposer contre les cheveux de la jeune fille. Ce n’est pas ce qu’elle avait de mieux : ni bruns ni blonds, du châtain le plus banal, ni courts ni longs, raides avec une misérable ondulation. Au bout d’un moment, il tenta de l’embrasser, mais elle regardait le documentaire et ne daigna pas tourner la tête. Il rata les lèvres et posa un baiser sur sa joue. Il essaya ensuite, comme si son bras était extensible, d’allonger celui qui entourait les épaules, pour que la main puisse descendre et se poser sur le sein. Il y parvint au prix d’un douloureux effort musculaire et il eut l’impression d’être semblable à l’un des animaux du dessin animé que voyaient ses yeux au même moment et dont les pattes s’allongeaient, se tordaient comme des spaghettis, faisaient des nœuds. La main immobile là-bas, très loin de lui, transmettait fidèlement les impressions de rondeur, de doux poids, d’élasticité qu’elle enregistrait. Le soldat Auger lui demanda un effort supplémentaire. Les doigts se tendirent douloureusement et essayèrent de trouver l’ouverture du corsage. L’extrémité des phalanges atteignit un bout de peau. La main reçut aussitôt une tape.
– Non, dit Gisèle Mirando.
Le soldat retira son bras et passa un moment à le désengourdir et à laisser rétablir la circulation sanguine. A l’entracte, tout en mâchant un caramel, la jeune fille dit :
– Ou è heu ha ha euh.
Il lui fit répéter et il compris :
– Vous n’êtes pas sage.
Mais elle ne semblait pas fâchée et quand le noir revint et que le grand film commença, Gérard Auger se cru autorisé à reprendre ses caresses. Cette fois il s’attaqua aux jambes. Gisèle Mirando ne protesta pas. A travers les bas, les mollets piquaient comme une barbe mal rasée et le soldat trouva qu’à la réflexion, c’était normal, bien qu’il n’eût jamais pensé à la question auparavant : puisque les femmes se rasent les jambes, il est fatal que le poil repousse et qu’il arrive un moment où il pique. Il s’empressa de passer aux genoux. Sur l’écran, Pascuale Michele subissait un sort abominable. Son frère séduisait une pure jeune fille, lui faisait un enfant, puis commettait un crime ; Pascuale Michele, amoureux depuis toujours de la jeune fille, s’accusait du meurtre, afin que l’enfant de sa bien-aimée n’ait pas un assassin pour père. Maintenant, la main de Gérard Auger montait à l’intérieur des cuisses. Il regarda le profil de sa voisine, pour essayer de deviner s’il fallait s’attendre à une rebuffade. Il vit qu’elle pleurait, et lorsque l’image sur l’écran devenait plus claire, il pouvait distinguer les larmes coulant sur sa joue. Pascuale Michele comparaissait devant le tribunal. Le procureur, le président l’accablaient. Mais il renonçait à se défendre. La main serra un instant le renflement de la cuisse. Le tribunal revenait avec le verdict. Gisèle Mirando pleurait. Le film cassa et la lumière s’alluma dans la salle. C’était fréquent au Magic Palace.
Il y eut un beau chahut, des cris, des sifflets et, quand les images revinrent, un long « Ah !… ». Pascuale Michele était condamné à vingt ans de bagne. Le soldat Gérard Auger repartait à zéro. Mais les vingt ans de malheur de Pascuale Michele lui permirent d’atteindre ce passage délicieux entre tous où la navigation, la lente et périlleuse remontée du bas cesse soudain, et l’on débarque sur une brûlante et étroite plage de peau douce. Qu’il était bon de s’y reposer, de s’y attarder, d’y savourer sa victoire avant l’assaut final ! Pourvu que le film ne casse pas de nouveau !
A sa sortie de prison, Pascuale Michele, désespéré, entrait au couvent. Gisèle Mirando s’était rendue et maintenant, les jambes ouvertes, elle fondait sous les doigts de son voisin. Elle avait de brefs sursauts de plaisir, mais, sans pitié, il recommençait aussitôt à la caresser pour que renaisse la tension, la crispation de tous les muscles, jusqu’à cette détente qu’il guettait, mécanicien consciencieux. La seule difficulté désormais venait des maudits fauteuils de bois qui craquaient à tout mouvement trop vif. Il fallait agir en douceur. Une femme venait un jour au couvent et, dans l’ombre du confessionnal, le vieux frère Pascuale reconnaissait celle à qui il avait sacrifié sa vie. Elle racontait ses années de pécheresse, qui était allée de déchéance en déchéance, entraînée par des hommes toujours plus abominables. « Et pendant ce temps, disait le confesseur, un homme vous aimait d’un amour pur, noble, sublime, un amour comparable à celui que vous porte le Rédempteur, mon enfant. Si bas que vous soyez tombée, l’immensité de son amour saura vous retrouver, vous relever, vous réchauffer. » Elle reconnaissait cette voix. Elle comprenait. « Hélas, disait-elle, il est trop tard. Je suis atteinte d’un mal incurable. C’est pourquoi je suis venue ici demander l’absolution, car je vais bientôt mourir. » Alors le frère Pascuale faisait sur elle un lent signe de croix, elle murmurait, dans les larmes : »Merci, mon Père, adieu ! » Et elle s’en allait, cette fois pour toujours.
La lumière se ralluma et les fauteuils de bois claquèrent bruyamment. « C’est affreux, dit Gisèle Mirando, on va voir que j’ai pleuré ». »
(« Ciné-roman », Editions Gallimard, 1972)

Émile Henriot , spécialiste des livres du second rayon, avant l’inventaire de l’ Enfer par Pascal Pia, mais fort documente sur la chose. Au fond aurait pu trouver des points d’entente avec Robbe-Grillet période Curiosa….

Pour saluer Bernard Dort
« https://fr.wikipedia.org/wiki/Bernard_Dort

Dort dont le Corneille dramaturge reste toujours à lire. Un bijou de concision et de culture.

une rare lucidité: c’est inquiétant comme « jugement »

Ce qui est passionnant, Jazzi, c’est de voir apparaitre, dès 1954(retiens cette date) dans la revue « Critique » un long article remarquable de Roland Barthes -très prophétique- pour défendre le jeune romancier Robbe-Grillet, publiant « les gommes » aux éditions de Minuit. Cet article ne parle pas de « Nouveau roman » mais de « littérature objective » .Barthes décortique,analyse, installe tous les éléments qui vont constituer le futur « Nouveau Roman » à partir du roman de Robbe-Grillet, avec notamment la prépondérance de la description (mais sans vérisme) ,importance du visuel, et une influence capitale : celle de la peinture abstraite. Claude Simon en deviendra lle maitre incontesté.lui qui se crut longtemps peintre.. Avec cette article, Barthes invente aussi, en partie, une « Nouvelle Critique » qui bat en brèche l’ancienne critique universitaire et une partie de la critique littéraire journalistique traditionnelle. Le champ était ouvert pour une polémique passionnante qui a duré au moins une décennie et qui continue mezzo voce , sournoisement.

Nouveau roman et consorts : un assemblage hétéroclite d’individualités talentueuses sans doute. Voir réunis Beckett et Sarraute …

En science-fiction il y eut aussi plusieurs mouvements mais plus homogènes. Les « classiques » (Heinlein, Van Vogt, Asimov …) groupés autour de Campbell qui accordaient la primauté de l’idée dans un texte, le mouvement cyberpunk, contraction de cybernétique et punk qui érigeait l’informatique en contre-culture, la new-wave apparue à l’époque de la … nouvelle vague, qui sans supprimer la « spéculation » rétablissait l’importance de l’écriture (Ballard, Silverberg, Moorcok …) etc.

une source:
Le Nouveau Roman et les États-Unis

Ce volume rassemble les actes d’un colloque qui s’est tenu à l’université de Bretagne occidentale (Brest). La publication des lettres adressées par Nathalie Sarraute, lors de son premier séjour en Amérique du nord, à son mari Raymond, du 1er février au 14 mars 1964, a fourni l’occasion de s’interroger sur le succès que remportèrent outre-Atlantique des romanciers ayant pour point commun de se détourner des modes traditionnels de narration.

Les États-Unis ont en effet souvent reconnu avant la France les écrivains du «　Nouveau Roman　». Ils y ont rapidement été traduits, on les y a invités, leur œuvre y a rayonné alors qu’elle restait marginale dans leur pays d’origine.

Des spécialistes de renommée internationale analysent les séjours que firent aux États-Unis dans les années 60 Michel Butor, Claude Simon, Alain Robbe-Grillet, Samuel Beckett, Claude Ollier, Marguerite Duras et Robert Pinget, ainsi que la diffusion et la traduction de leurs romans en Amérique du nord. Ils démontrent aussi la façon dont fonctionnaient les réseaux américains. La réactivité des universitaires, traducteurs, attachés d’ambassade, dans le domaine culturel, leur a permis d’être les premiers à détecter les avant-gardes. Fermer

renato, peut-on dire que la musique concrète était de la Nouvelle Musique ?
https://fr.wikipedia.org/wiki/Musique_concrète

Passion et mépris pour le cinéma, par Jean-Paul Sartre :

« Je défie mes contemporains de me citer la date de leur première rencontre avec le cinéma. Nous entrions à l’aveuglette dans un siècle sans traditions qui devait trancher sur les autres par ses mauvaises manières et le nouvel art, l’art roturier, préfigurait notre barbarie. Né dans une caverne de voleurs, rangé par administration au nombre des divertissements forains, il avait des façons populacières qui scandalisaient les personnes sérieuses ; c’était le divertissement des femmes et des enfants ; nous l’adorions, ma mère et moi, mais nous n’y pensions guère et nous n’en parlions jamais : parle-t-on du pain s’il ne manque pas ? Quand nous nous avisâmes de son existence, il y avait beau temps qu’il était devenu notre principal besoin.
Les jours de pluie, Anne-Marie me demandait ce que je souhaitais faire, nous hésitions longuement entre le cirque, le Châtelet, la Maison Electrique et le Musée Grévin ; au dernier moment, avec une négligence calculée, nous décidions d’entrer dans une salle de projection. Mon grand-père paraissait à la porte de son bureau quand nous ouvrions celle de l’appartement ; il demandait : « Où allez-vous, les enfants ? »
« Au cinéma », disait ma mère. Il fronçait les sourcils et elle ajoutait très vite : « Au cinéma du Panthéon, c’est tout à côté, il n’y a que la rue Soufflot à traverser. » Il nous laissait partir en haussant les épaules ; il dirait le jeudi suivant à M. Simonnot : « Voyons, Simonnot, vous qui êtes un homme sérieux, comprenez-vous ça ? Ma fille mène mon petit-fils au cinéma ! » et M. Simonnot dirait d’une voix conciliante : « Je n’y ai jamais été mais ma femme y va quelquefois. »… »
(« Les Mots »)

Dans « La Force de l’âge » Simone de Beauvoir témoigne que Jean-Paul Sartre pleurait volontiers au cinéma !

« Il y avait un mode d’expression que Sartre plaçait presque aussi haut que la littérature : le cinéma. C’est en regardant passer des images sur un écran qu’il avait eu la révélation de la nécessité de l’art et qu’il avait découvert, par contraste, la déplorable contingence des choses données. Par l’ensemble de ses goûts artistiques, il était plutôt classique, mais cette prédilection le situait parmi les modernes ; mes parents, les siens, tout un vaste milieu bourgeois regardaient encore le cinéma comme « un divertissement de bonniches » ; à l’Ecole Normale, Sartre et ses camarades avaient conscience d’appartenir à une avant-garde quand ils discutaient avec gravité des films qu’ils aimaient. J’étais moins mordue que lui mais je le suivais quand même avec empressement dans les salles d’exclusivités, dans les petites salles de quartier où il avait repéré des programmes alléchants ; nous n’allions pas là seulement pour nous divertir ; nous y apportions le même sérieux que les jeunes dévots d’aujourd’hui quand ils entrent dans une cinémathèque.
J’ai raconté comment Sartre m’avait détournée des « films d’art » pour m’initier aux chevauchées des cow-boys et aux histoires policières. Il m’emmena un jour au Studio 28 pour voir William Boyd dans une classique histoire hollywoodienne : un flic honnête et au grand cœur découvre que son beau-frère est un criminel. Drame de conscience. Il se trouva qu’on donnait en début de spectacle un film qui dès les premières images nous coupa le souffle : Le Chien andalou de Bunuel et Dali dont nous ignorions les noms. Nous eûmes quelque peine ensuite à nous intéresser aux tourments de William Boyd. Il y eut d’autres grands films, pendant ces deux années : Tempête sur l’Asie, La Symphonie nuptiale, Jeunes Filles en uniforme, Les Lumières de la ville. Nous observâmes avec une curiosité rétive les débuts du cinéma sonore et parlant : Broadway Melody, Le Spectre vert. Dans Le Fou chantant, Al Johnson chantait Sonny boy avec une émotion si communicative que j’eus la surprise, quand la lumière revint, de voir des larmes dans les yeux de Sartre : il se faisait volontiers pleurer au cinéma et je regrettai la peine que j’avais prise pour m’en empêcher. »

Si la querelle des Anciens et des Modernes se déroulait sur les bancs de l’Académie française, la naissance des « nouveaux philosophes » se fait à la télévision,

sur mediapart:
Psychiatrie confinée et nouvelle anti-psychiatrie covidienne

« D’après le marchand d’art Wilhelm Uhde, le terme « cubisme » est un néologisme inventé par Max Jacob1, qui participait en juin 1907 avec Pablo Picasso et la compagne de celui-ci Fernande Olivier, Guillaume Apollinaire et Marie Laurencin, à de joyeuses réunions animées par le haschisch et les discours du mathématicien Maurice Princet. En 1908, au cours d’une réflexion, Henri Matisse, qualifie de « cubiste » sur wiki (ne confirme pas le « comme » de P.A)

M.Jacob à J.Cassou (lettre)
Max Jacob, racontant l’invention du cubisme, évoque l’importance qu’aurait eue une statuette africaine pour Picasso : « Aucun mathématicien n’a servi le cubisme et Apollinaire a été aussi surpris que moi de sa naissance. Le cubisme est né un matin, ou plutôt un soir. Apollinaire, Picasso et moi dinions chez Matisse, lequel montra une statuette nègre. Picasso la regarda longuement et le lendemain en arrivant au 13 de la rue Ravignan, je trouvais sur le plancher de grandes feuilles de papier, études au trait du canon nègre. À partir de ce jour, Picasso s’enfonça dans la méditation et le silence… Bien entendu Apollinaire mit de la très belle littérature autour de ce chou nouveau, comme il en avait mis autour des arlequins. Je crois que ceci se passait en 1906. »

 » Nous dînâmes un jeudi soir quai Saint-Michel, Salmon, Apollinaire, Picasso et moi. […] Or Matisse prit sur un meuble une statuette de bois noir et la montra à Picasso.
C’était le premier bois nègre. Picasso le tint à la main toute la soirée… Le lendemain matin, quand j’arrivai à l’atelier, le plancher était jonché de feuilles de papier Ingres. Sur chaque feuille un grand dessin, presque le même, une face de femme avec un seul œil, un nez trop long confondu avec la bouche, une mèche de cheveux sur l’épaule. Le cubisme était né.  » Max Jacob

N’importe quel ensemble de sons peut être écouté comme œuvre musicale s’il est produit par un processus d’organisation et transformation, Jacques.
Selon Diderot la musique n’est pas née du langage, comme on le supposait jusqu’alors, mais du cri, il affirme même que la musique vocale lui avait toujours donné l’impression d’une sorte de stylisation du cri animal — et puisque le bruit peut être comparé au cri.

Je me demande si on mesure aujourd’hui a quel le « nouveau roman »était mediatisé au debut des annéeesz 60 et l’effet de mode autour de son pape et théoricien Robbe-grillet
Tout le monde en parlait même si peu avaient lu autre chose que la Modification
En 1964 mes eleves de terminale au lycée de Chartres , en majorité filles de paysans beaucerons , et donc totalement étrangères aux milieux bobo, avaient tenu a ce que nous étudiions iun texte de Robbe-Grillet Ce fut les Gommes ;Et malgré l’investissement personnel qu’a nécessité la préparation de ce cours , je n’ai aucun souvenir aujourd’hui du contenu de ce roman, à l’exception d’une description de tomate qui m’avait impressionnée par sa précision
De ces ecrivains artificiellement regroupes sous une bannière unique, qui indique une parenté bien discutable,, je continue à me délecter de Claude Simon ,à aimer Butor et Nathalie Sarraute .;Mais de la lecture de Robbe Grillet je ne garde que l’ impression d’avoir assisté à un numéro d’acrobatie littéraire expérimentale qui n’a plus grand sens ,et sa relecture ne me tente pas

DHH, Créditons Alain Robbe-Grillet d’avoir travaillé avec Alain Resnais pour nous donner « L’année dernière à Marienbad » avec Delphine Seyrig,cygne blanc frémissant de plumes dans un décor baroque avec ses enfilades de couloir et une bande son novatrice.. bcp de cinéastes de l’époque en ont pâli d’envie devant ce si bel objet cinématographique.

marienbad merci
https://www.youtube.com/watch?v=G8qIr_Ni4Aw

le 51eme commentaire…Je ne crois pas au hasard
—
Vous avez raison, D. Un 51, sinon rien!
(Version néo-calédonienne,Un Rocard,sinon rien!)

alors ?… Emile Henriot ou Bernard Dort ?… Quel suspense !
Il faudrait vider c’te controverse définitivement sur la rdl… rechercher l’auteur de la fiche wiki… pour lui faire rendre gorge, je sais pas moi, ou faire appel aux immenses lumières de SMS, pour trancher au cœur des ténèbres, en remontant le Congo du darkweb, sur le Nellie !

Pour l’instant, tout le monde a l’air de bien s’en tirer, sauf ce pauvre Robbe-Grillet, le seul affublé de l’infamante étiquette de fumiste…
Moi, j’en ai surtout pincé pour Claude Simon, -moins pour Butor- et quand je lis la défense passionnée « du Vent » commise en simultané à côté par notre Paul, -un roman que je ne connais pas encore-, me dis avoir encore bien des plaisirs à glaner de cette grande et belle époque d’ouvertures… Quant à savoir si Simon appartient au NR, bof !… c’est pas trop mon souci… Apparemment, il résiste bien au temps…,, Je le découvre et le redécouvre… Pour le reste,…, hein…

oui, c’est bien la bagnole de Françoise Sagan, au volant, avec son pote Mario Dondero à ses côtés, qui prend la photo dans la rue Bernard Palissy… La fameuse AC Bristol rouge, immatriculée 1935 HF 75. Bàv

Le « Journal immobile » de Claude Mauriac m’avait beaucoup intéressé en son temps. Plus oulipien dans la démarche que du ressort du Nouveau Roman…

JJJ, j’ai donné la source qui attribut la première mention du terme par Bernard Dort !
Vous dormiez ?

les soupçons:
c’est en effet une histoire de « dette »et de récidive
quoique Robbe-Grillet ne signale pas toujours explicitement sa dette envers Sarraute. En effet, l’appel à l’autorité de son aînée, qui s’avère presque naturel en raison de la réticence qu’ils éprouvent tous deux à l’égard du roman classique (même s’ils divergent sur les solutions) est souvent masqué dans la version finale, pour des raisons stratégiques liées à la visée manifestaire du recueil. C’est pour cette raison sans doute que le second des deux comptes rendus publiés par Robbe-Grillet au cours d’une même année (1956) sur L’Ère du Soupçon2 sera exclu de Pour un nouveau roman.

on peut espérer que la correspondance sera sur ce point éclairante!

Galia Yanoshevsky is professor of Rhetoric and Communication in the French Department of Bar Ilan University. She is the author of L’entretien littéraire. L’Anatomie d’un genre [The Literary Interview. The Anatomy of a Genre (Classiques Garnier, 2018), Ethique du discours et responabilite (Lambert-Lucas, 2018, ed.), and of Les discours du Nouveau Roman: Essais, Entretiens, Débats [The discourses of the New Novel: Essays, Interviews, Debates] (Septentrion 2006), as of numerous articles on the theoretical writings of Nathalie Sarraute (Revue des sciences humaines, 273 (1), 2004) and of Alain Robbe-Grillet (Études littéraires, Automne 2005). Her research interests include the relationship between the press and twentieth century literature and the question of the audience as expressed in journalistic genres (Front page, political leader). In recent years, she has worked extensively on visual argumentation and its articulation with the verbal, (cf. Yanoshevsky 2016, 2017 on the photo-album and tourist guides). Her latest research (2016-2019, ISF research fund; 2020 ISF workshop) focuses on representations of collective memory in tourist guidebooks. In 2014-2016 she lead, with Prof. Silvia Adler, a community engagement project (financed by the Council for Higher Education) involving the improvement of French language skills through work with French Speaking elderly.

She was invited researcher, professor and lecturer in several universities abroad, amongst which: Université Franche-Comté (Sept.-Déc. 2017 bourse régionale Bourgogne Franche-Comté mobilité entrante de professeur invité), Sorbonne Universités, CELSA_GRIPIC école du journalism (Dec. 2017), Université de Pau et des pays de l’Adour, UFR LLSHS (Nov. 2017), Sherbrooke University, Canada, centre de recherche GRELQ (Oct. 2019), McGill University, Canada, French Departement (Oct. 2019), Pisa University, Department of Philology, Literature and Linguistics (Nov. 2019)

In 2013 she became Chevalier dans l’ordre des palmes académiques.

21h51
Live le monde.fr haschtagJSUL

Légende photo :
À la vie, à la mort.

Maman de jazzi aimante et affectueuse.

Et alii
Merci pour la succession de com sur l’art nègre, les masques blancs.

11 juillet. Le sais.
Demain le 12.

Ça vous fait rêver, vous…, le tourisme spatial pour tous, à partir de 2049 ?
Moi, non, pas de tout !… Gerber, plutôt…. – BONSOIR, etalii

Janssen J-J
Pas de date prévue.
Vendredi la curatrice a refusé de donner les clés de chez elle à ma mère.
La serrure a été changée il y a un bon moment.
Vendredi 18h30 ai écrit à la directrice pour dire que j’amebais ma mère au restaurant (à l’Estaque) et au cinéma à Saint Henri.
Pas de réponse écrite.
Arrivée hier à l’Ehpad à 10h40, interdiction absolue de sortir avec ma maman.
Pas un résident ne sort de l’Ehpad sauf en minibus avec membre de l’Ehpad ou rv médical.

Tous les jours ma mère me demande quand.
Hier samedi ai

Vous n’y êtes pas du tout, Bloom.
www.http://www.nombresdesanges.com/signification/nombre-51/

La formule inventée dans le Gault & Millau n’aura pas attendu longtemps pour sortir des frontières de l’Hexagone et se propager en un éclair dans le monde entier. « Un nom de baptême qui figure déjà en bonne place au nombre des exportations invisibles », se réjouissent ses auteurs. À tel point que les 13 chefs pères spirituels de cette innovation ont carrément décidé de transformer en 1975 leur groupement « la grande cuisine française » en « nouvelle grande cuisine française ». Leurs noms sont parmi les plus célèbres de la profession :https://www.lepoint.fr/art-de-vivre/generation-1975-le-sacre-de-la-nouvelle-cuisine-24-12-2019-2354632_4.php

Chapitre 9. Nouvelle Critique
Michel Jarrety
Dans La critique littéraire en France (2016), pages 207 à 230
Q’une essentielle réorientation des études littéraires se soit ainsi produite, contre l’héritage du lansonisme, dès après la Seconde Guerre, et qu’elle se soit largement appuyée sur des œuvres – celle de Bachelard ou celle de Sartre – dont le commencement est encore antérieur, cela permet d’immédiatement mesurer quel décalage, aujourd’hui surprenant, supposait l’appellation de Nouvelle Critique lorsqu’en 1965 elle fut tout à coup portée à une lumière crue par le pamphlet de Raymond Picard, Nouvelle Critique ou nouvelle imposture, auquel Roland Barthes, l’année suivante, répondit en faisant paraître Critique et vérité.
https://www.cairn.info/la-critique-litteraire-en-france–9782200614676-page-207.htm

« Le Nouveau Roman.

Tendance pcaractérisée par une série d’innovation dans les formes et les techniques narratives⁰ : les onjets y semblent plus importants que les personnages quinmanquent d’individualité, l’intrigue devient alors quasiment inexistante et l’on assiste à l’effacement des catégories du trmps et de l’espace.
(Nathalie Sarraute, Marguerite Duras, Claude Simon, Alain Robbe-Grillet, Michel Butor). »

Bonne fête Olivier

L’ange du Marthuret à Riom

https://www.terravolcana.com/patrimoine-culturel/eglise-notre-dame-du-marthuret/

Just a girl

https://arthive.com/it/publications/4426~Pauline_boty_pop_art_monroe_the_beatles_and_the_red_lipstick

Serge et Arno Klarsfeld : « Les juifs doivent se tenir à l’écart de l’extrême droite ». Tribune dans le Monde (dans le viseur : Zemmour). Il était temps.

Jazzi, merci pour avoir trouvé le numéro d’Actes Sud avec l’expression banale : un nouveau roman, par Dort,mais c’est un simple qualificatif sur un seul roman et a peu à voir avec un groupe qui s’institue en école.

il n’y a pas

Actes Sud n’était pas né, Paul… et rien de bien nouveau sous le soleil d’Arles !

« Incapable de vous détailler un argumentaire »

Paul Edel le fait très bien sur son blog, Jibé
https://pauledel.blog/author/pauledel864/

Merci Jazzi, j’y vais

Le Nouveau Roman.
« Né ds les années 50 et formé de plusieurs écrivains des éditions de Minuit, (dont le mocal était un bordel) le groupe des « nouveaux rimanciers » se fait remarquer par sa critique virulente de la tradition réaliste du XIX ème siècle.

Proclamant la crise de la représentation de l’espace et du temps romanesque, ainsibque la faillite du personnage et de l’histoire, ils proposent de nbreuses pistes de recherches narratives. La formule de l’un d’entre eux résume leur programme : substituer  » l’aventure d’une écriture à l’écriture d’une aventure. »

Considéré comme « élitiste »en France, le groupe connut la notoriété ds plusieirs grdes universités américaines où certains de ses membres devinrent professeurs. »

J’en reviens, je suis d’accord avec l’essentiel de ce que dit Paul Edel -pas avec ces critiques qui comparèrent Montes à Meursault ou au Prince de Dostoïevski (même si il y a référence à l’idiot). Par contre, oui, Faulkner, je vois bien.
Et Morandi aussi.
A ce propos, il y avait une superbe exposition Morandi à Grenoble, je crois qu’elle est malheureusement terminée de puis le 4 juillet.
Le rapprochement du roman et de la peinture est pertinent en tout cas.
Serait-ce un roman difficile? Je ne crois pas. La sensibilité est immédiatement touchée, le reste suit. Par contre, c’est en le relisant bien plus tard que j’ai mieux saisi ce qu’il se passait de manière factuelle, mais ça avait été sans importance la première fois. J’étais dedans. Je sentais et je regardais, voilà tout.

« Merci Jazzi, j’y vais »

Fais attention en traversant, Jibé. Une trottinette électrique est si vite arrivée !

 » mes enchainements mentaux sont tout à fait cohérents. »
gaffe gaffe JJJ, c’est ce que pensent tous les cinglés, en toute amitié!

Le Nouveau Roman en France ne commence-t-il pas avec Marcel ?
—
Proust, Joyce, Kafka et Faulkner, mais aussi Blanchot, Leiris et Paulhan sont abondamment cités comme inspirations majeures par les membres de ce ‘groupe de recherche en écriture’.

Un soi-disant « artiste » qui se veut provocateur-révolté-dérangeur-du-pouvoir et toutes ce choses-là devrait déjà être un artiste (ce qui n’est pas toujours évident) et surtout renoncer aux subventions de l’état, ce qui garantirait de sa bonne fois.

@ gaffe gaffe JJJ, c’est ce que pensent tous les cinglés, en toute amitié!

Vous inquiétez pas pour ma répute, jibé, elle est faite depuis longtemps sur cette chaîne virtuelle… J’y raconte pas vraiment ma vie, allons donc vouloir y démêler quelque chose entre le boire et le manger !… Faut pas essayer. ‘La (vraie) vie est ailleurs, tu crois ça Milan ? In/dans le vent…
Bàv,

Non, suis bloqué à Paris où je consulte tout azimut en vue de la création de mon futur site, JJJ. Ai déjà trouvé le webmaster idoine. Me reste juste à trouver l’argent pour le payer…
Vous avez acheté une place pour boy Georges et ses deux cocottes ?

Non jzmn, B G est tellement jaloux du succès de Maurice que jamais il n’aura voulu l’honorer de sa présence !… Et il l’a même interdit aux deux cocottes qui adorent pourtant les concerts d’opéra.
Dommage pour votre absence!… Je vous souhaite néanmoins le plus grand succès pour l’édification du blog, nous pouvons essayer de nous cotiser pour vous aider, le K échéant. Bàv,

Et la voix de Madame Simone dans le role de la Faisane!

Oui PE, vous avez raison !,…
J’en déduis que Roland Barthes n’était pas vraiment brechtien.
Mettons cela à son crédit, c’est fascinant, anéfé…
A mon avis, pour la Nouvelle Vague, on doit plutôt la popularité de cette métaphore à Pierre Billard. Giroud n’avait pas attaché d’importance à ces deux mots arrivés sous sa plume par hasard, en tout cas, elle ne crut pas devoir annoncer une école, me semble-t-il, mais je ne suis pas un spécialiste de ce mouvement…
Il vaudrait également le coup d’aller rechercher chez Edgar Morin l’origine du terme « star system » dans « les Stars » (1957), sait-on jamais ?

pensons à « la place de l’adjectif » en français:
La plupart des adjectifs épithètes se placent après le nom, certains se placent avant.
Il y a des adjectifs qui peuvent se placer avant ou après le nom et changent le sens de la phrase.

@ pensons à « la place de l’adjectif » en français:

A chaque minute de la journée, je ne pense qu’à ça, etalii… ! merci pour cette petite piqûre de rappel pour MC, surtout. Bàv,

*** vous nous avez oublié Camille, MC !
https://www.youtube.com/watch?v=5_-8Mnrw7bI

J’avoue que vos mises au point sont assez déconcertantes, Paul… Je vous en remercie, bien sûr, mais je pense que vous vous donnez beaucoup trop de mal pour moi… J’espère surtout que les autres erdéliens, bons connaisseurs de la carrière biographique de roland Barthes (Tabasse), comme x, MC, etalii, Phil, Ch., D. ou jean-louis Calvet (alias lmb), vous en sauront gré… Bien à vous.

Merci, racontpatavi.
Il ne s’agit pas d’un blog personnel, mais d’un site sur le patrimoine parisien, historique et pratique, à destination des amoureux de Paris en France.
Je suis en train de constituer autour de moi une petite équipe de fondateurs du site et de l’association, aux compétences diverses et complémentaires.
Vous tiendrez au courant…

Le Nouveau Roman, c’est un super concept commercial et éditorial, qui a profité à l’ensemble des auteurs membres et surtout à l’éditeur des éditions de Minuit.
On ne sait pas combien le package a coûté au racheter actuel…

« Il y a un correcteur dans l’équipe ? »

Oui, D.
J’aurais bien un poste de traducteur de libre pour Bloom ?
Mais en attendant d’éventuelles recettes : subventions ou publicité, ce serait sur la base du bénévolat…

1959, tous les hommes de la photo portent une cravate ; ce ne sont pourtant pas des conformistes déclarés. Sur quelle photo de groupe d’une dizaine d’écrivains de l’actualité d’aujourd’hui pourrait-on percevoir une signe, une marque vestimentaire commune ?
Est-ce que cela veux dire quelque chose?

il y avait des rencontres à BEAUBOURG qui avaient un NOM;ainsi
https://www.centrepompidou.fr/fr/programme/agenda/evenement/cRRBq9b
de belles et d’étrangères quel est l’adjectif? OU Y A-T-IL DEUX ADJECTIFS ?

Je me porte candidat correcteur à titre bénévole pour cinq ans.
Bien à vous,
J J-J

Vous tiendrai au courant…
( Je suis bénévole Jazzi!)
L’important c’est l’hébergeur et on a vu ceux qui fermaient les portes pratiquement sans prévenir…
Les gens de Google à des blog gratuits (blogger) avec de belles possibilités mais ils vous préviennent qu’en septembre, désormais cela va changer! Moins d’opportunités numérique pour faciliter la diffusion pour appareils que l’on tient en main et que l’on consulte à la va vite. Et l’inclusion de pub ce qui n’est pas le cas actuellement. Tout pour rentabiliser la soi-disant gratuité!
Nous changeons pour un des blogs que je gère entièrement depuis 9 ans en adoptant une gestion par un professionnel ( le club paiera désormais…)qui s’occupe de site de vin à vendre, etc…Le problème c’est qu’il impose plus ou moins un style esthétique de visualisation des textes et des images qui n’est peut-être pas sa spécialité en tant que technicien. L’ergonomie de lecture et de visualisation est aussi importante que la construction du blog… Et l’image ( sa qualité) va compter pour ton blog sur Paris.Courage! 😉

Qu’on le nomme Nouveau Roman ou pas, avec ou sans adjectif, c’est un mouvement qui a signifié un rapport spécifique à l’écriture et une manière de production tout aussi spécifique. Faulkner, Joyce, Proust, tout ceux qui essayèrent et excellèrent avant eux, oui bien sûr.

Et depuis, quid novi?

Je ne me suis jamais vraiment demandé pourquoi un auteur fait carrière chez tel éditeur, en change ou se fait éjecter.
J’ai eu la surprise de constater que j’ai un livre des Éditions de Minuit dont l’auteur n’est même pas au catalogue ! Le Grand Escroc, traduction d’Henri Thomas (The Confidence-Man) d’un petit inconnu de rien du tout, qui s’est fait virer, Herman Melville.
http://www.leseditionsdeminuit.fr/index_auteurs-Nos_auteurs-auteurs-0-0-0-4.html

Jazzi, Nanni Moretti déçoit à Cannes avec Tre piani..ça fait un bout de temps qu’on a perdu le cinéaste de « Journal intime ». Qu’en penses-tu?

Bon je vais me faire des merguez ce soir en regardant le président à 20 heures.

« souvenirs d’un galeriste parisien qui exigeait que tous ses artistes soient présents à tous les vernissages »

Et tous « ses » artistes ont-ils accepté ?

@et alii
sur le changement de sens de l’epithete en fonction de sa place:
une sacrée vache /une vache sacrée
une pauvre fille /une fille pauvre
un sale gosse:/un enfant sale

Joueuse d’harpastum, IIIe siècle

https://twitter.com/renato_maestri/status/1414467039490629636/photo/1

Hervé Guibert (Saint-Cloud, 14 décembre 1955 – Clamart, 27 décembre 1991) est un écrivain et journaliste français. Il écrit des nouvelles et romans dont certains font partie du mouvement littéraire appelé autofiction1. Pratiquant la photographie, il est également reconnu pour ses textes sur cet art2.
https://fr.wikipedia.org/wiki/Herv%C3%A9_Guibert

la place!
et nous avons deux places pour l’adjectif : un gros bonhomme mais une fille svelte : renverser l’ordre de l’adjectif et du nom dans ces exemples est presque impossible. Nous savons qu’en vieux français, l’adjectif venait normalement avant le nom, comme aujourd’hui dans bel homme ou jolie fille, mais qu’ensuite on a préféré les mettre après, comme dans un thé brûlant ou canard laqué… tout en gardant le « vieil ordre » dans beaucoup de cas. Dire que c’est le « vieil ordre », en suggérant qu’il est révolu, est évidemment très superficiel, et n’aide pas ceux qui apprennent le français !
« En 1963, le linguiste américain Joseph Greenberg (1915-2001), d’après un échantillon d’une trentaine de langues, montra qu’on y repérait des tendances assez nettes, par exemple dans l’ordre des mots, ou plutôt des sortes de mots1. Ainsi, dit-il, « dans une phrase avec un verbe, un sujet, et un complément d’objet : le plus souvent le sujet vient avant l’objet. »
https://caramel.hypotheses.org/4191

conclusion de caramel:
« Dans les langues assez nombreuses où il n’y a pas de verbe être exprimé dans cette situation, le contraste dans l’ordre des mots devient essentiel. »

J3
Au coeur de ténèbres a inspiré l’épisode initial d’Apocalypse now

Traduction par J-J Mayoux : « Horreur ! horreur ! » : -> aujourd’hui, je dirais plus justement : « l’horreur, l’horreur, l’horreur ! », ce me semble…
(NB/ la glose du bouquin (chez GF Flammarion : Maisonnat et Paccaud-Huguet) dit : « le nom abstrait sans article exprime le concept nu et l’affect associé, l’anglais est plus explicite car l’article THE introduit nécessairement le contexte dans lequel cette petite phrase surgit »…
Bon, merci DHH, suis au parfum… On peut toujours faire « savant » ici… Mais à quoi bon ?… Je persiste, j’ai eu du mal… Me sens un brin comme la Serena Frome de McEwan : Conrad, un siècle plus tard, c’est trop dur » 🙂
Bonne soirée…

@lmd dit: à
1959, tous les hommes de la photo portent une cravate ; ce ne sont pourtant pas des conformistes déclarés.

Il y en a même un qui porte un foulard et des ballerines ; toutes les audaces étaient permises en France, en 1959

Certains portaient même encore des haut-de-forme ; récollection : https://www.youtube.com/watch?v=Brs0JRLeYbg

Nous voilà à peu près replongés dans une situation analogue à celle de la fin des cinquante aux États-Unis et en France ; on attend que se révèlent tous les Passou influenceurs qui dénieront aux Dylan des temps modernes toutes prétentions à la littérature, faute d’avoir “fait œuvre” selon leur goût

Nanni Moretti ? …

‘Quickly, bring me a beaker of wine, so that I may wet my mind and say something clever’
Aristophanes
—
You trying to sound clever, Langoncet?
Gai kaken!

@sound clever

Qui évoquait le « cri » aux fondements de la musique ? renato avec Diderot, non ?

Bon alors hier je tentais d’écouter une oeuvre de Verdi dirigée par Riccardo Muti sur ma platine nouvelle, eh bien le son n’y est pas du tout. Mon ampli est capricieux, autant pour Egberto Gismonti en depit d’une tête de lecture pour ainsi dire flottante la musique était au rendez vous autant pour Verdi et ses quattro Mezzo Sacri et ce apres avoir compris enfin comment insérer correctement la teête de lecture je n’ai obtenu que des basses en excès tout en baissant au minimum le niveau des basses. Bref un son credo digne du heavy métal.

Quand j’aurai resolu le problème s’ il est possible, je m’ofrirai Norma par la Callas

https://youtu.be/s-TwMfgaDC8

Mardi 13 juillet 2021, 5h26, 20°

Saloperie de dictature sanitaire que la nôtre !

Jicé, il faut remercier les chercheurs du P4. Chinois , difficile d’assurer l’étanchéité d’un de ces dispositifs de recherche . Et puis c’est une manne, covid à toutes les sauces du matin au soir depuis 18 mois , covid pour ne pas trop s’exprimer sur l’inertie industrielle du pays . France pays le plus attractif d’Europe, dans quels secteurs et à quelles conditions?

Sinon, la dame qui se déguise, c’est pour faire partie du clan.
Marguerite aussi, sa jupe elle l’a portée 25 années durant semblerait-il. Mais elle, s’intégrer au clan ne faisait pas partie partie de ses projets.

Quand à cette photo classique qui illustre ds les manuels scolaires les écrivains du Nouveau Roman sans mentionner que Beckett est du Nouveau Théâtre qui lui se rattache à l’absurde, initié par Antonin Artaud, suivi par Ionesco, and co, son intérêt réside dans la direction des regards.
La seule qui regarde dehors, loin devant c’est Nathalie Sarraute.
Une femme, dans sa splendeur, mal fagotée exprès.

Lu article.de Bensoussan, passionnant, cinquante choses à dire.
Le Pérou, c ÷@/ le Pérou, résume les 50.

Bonne journée

COVID

Dans une société démocratique de surinformation où la liberté d’expression est de mise, tout peut être dit par n’importe qui, ce qui est magnifique !

Pourquoi se gêner lorsque tant de menteurs officiels parlent vrai, médiatiquement, sans la moindre honte ?

Allons y gaiement !
« Le COVID est une grippette sans autre danger que de faire mourir les vieux et les fragiles! »