Aragon, combien de divisions ?

La Casa Batlló de Gaudí, restaurée, retrouve ses couleurs d’origine

https://barcelonesite.fr/images/casa_batllo_tickets.jpg

Épris de littérature et d’histoire.

Pierre Assouline avant en janvier 2013 écrit un long billet sur Aragon, intitulé Les chutes d’une oeuvre.
DHH/Rosanette avait pris la balla au bond dans ce commentaire qui conviendrait parfaitement à ce nouveau billet sur Aragon.
DHH dit: 18 janvier 2013 à 12h50
Les » chutes d’une oeuvre »
Ce titre, autour d’une métaphore de couturière me semble particulièrement bienvenu pour montrer la richesse et le devenir des scories laissées en passant par l’activité créatrice d’Aragon.
En effet en couture ,quand on parle de chutes ou de tombées c’est ce qui reste de tissu , ,lorsqu’on a coupé le vêtement à partir d’un patron ,puis , qu’éventuellement, on a donné quelques coups de ciseaux supplémentaires, pour adapter exactement au produit fini qu’on veut obtenir les éléments découpés et destinés à être assemblés .
Et les morceaux éliminés, ces tombées, qui gardent en creux le souvenir des formes utiles dont ils sont l’inverse , se retrouvent réutilisés appelés ainsi à une existence nouvelle

Qui tolérerait cela en Ukraine ?

Gaza. Plus 500 personnes déjà mortes en allant chercher de l’aide alimentaire

Alors que la population gazaouie est menacée de famine, l’ONU dénonce l’instrumentalisation de l’aide humanitaire par Israël. 500 Gazaouis auraient été tués dans l’enclave, en moins d’un mois, lors de fusillades autour des centres d’aide. Un « crime de guerre » pour l’ONU.

410 personnes tuées en allant chercher de la nourriture. C’est le chiffre avancé par Thameen Al-Kheetan, porte-parole du Haut-Commissariat des Nations Unies aux droits de l’homme (HCDH). Elles seraient victimes des tirs de l’armée israélienne pendant qu’elles tentaient de rejoindre les quatre sites de distribution alimentaire de la très controversée Fondation humanitaire pour Gaza (GHF) depuis son déploiement, fin mai.

Après le très léger assouplissement du blocus mis en place autour de Gaza début mars, les fusillades s’enchainent autour des sites. Téléguidée par Israël et les États-Unis, la « Fondation » a été conçue pour contourner l’ONU en tant que principal fournisseur d’aide à Gaza.

À ce décompte macabre, le HCDH ajoute, ce mardi, que 93 personnes auraient été tuées par des tirs israéliens alors qu’elles tentaient de rejoindre les rares convois humanitaires de l’ONU ou d’autres organisations non gouvernementales (ONG). Son porte-parole se base sur des chiffres obtenus auprès des autorités sanitaires palestiniennes et des ONG. Selon lui, il est possible que le décompte soit plus lourd encore. Il ajoute également 3 000 Gazaouis auraient blessés durant ces fusillades.

46 morts ce mardi

Rien que ce mardi, la Défense civile gazaouie a recensé 46 morts près des centres d’aide, 21 à proximité du corridor de Netzarim, dans le centre de l’enclave, et 26 dans le sud. Interrogé par l’AFP, un porte-parole de l’armée israélienne a dit avoir « identifié », dans la nuit, un rassemblement à proximité des positions de soldats israéliens. Des informations, qui parlent de blessés à la suite de tirs israéliens, font « l’objet d’un examen ». La sécurité des centres de distribution est cependant censée être assurée par des sociétés américaines privées de mercenariat. (…)

https://www.msn.com/fr-fr/actualite/other/gaza-plus-500-personnes-d%C3%A9j%C3%A0-mortes-en-allant-chercher-de-l-aide-alimentaire/ar-AA1HlqbL?ocid=socialshare

« Après la mort d’Elsa, vécue comme un anéantissement, Aragon renaît de ses cendres en veuf joyeux.
Gay, forcément gay.
Une manière de rester fidèle à Elsa, qu’il rejoindra finalement dans la tombe ? Indéniablement la femme de sa vie : « Elsa », « Les yeux d’Elsa », « Le fou d’Elsa », « Il ne m’est Paris que d’Elsa »…
Elsa, sa muse, son inspiratrice, sa stimulatrice (il la poussait à écrire pour pouvoir écrire à son tour), son tuteur, sa gaine, sa ceinture de chasteté.
La sexualité d’Aragon est encore un grand mystère : sous l’homme à femmes, n’a-t-il pas dissimulé, toute sa vie, l’homme-femme qu’il était ?
Elevé par ses « trois grandes soeurs » dont sa véritable mère, Aragon, enfant adulé au sein d’un gynécée, aimait les femmes, avait besoin de leur présence, de leur amour.
Son homosexualité était-elle refoulée ou jusqu’alors cachée ?
Dans Le paysan de Paris, le bordel à femmes du passage du Panorama d’Anicet devient un établissement de bains pour messieurs, ancêtre des saunas gays actuels.
Ses lettres à Breton sont celles d’une amoureuse à son amant. Et lorsque celui-ci s’entiche de Jacques Vaché, on sent poindre une jalousie chez le jeune Aragon, qui n’a rien de strictement littéraire.
Sans parler de son amitié particulière avec Drieu la Rochelle, qui se suicidera avec le roman Aurélien ouvert à ses côtés !
Le couple formé par Aragon et Triolet n’obéissait pas à la norme habituelle. Leur fidélité réciproque ne se réduisait pas à la sexualité. Elsa avait des aventures avec d’autres hommes et Aragon ne l’ignorait pas. En était-il de même pour lui, qui en 1927 rejoint le Parti communiste et en 1928 rencontre Elsa ? Les camarades, d’un côté, sa « régulière » de l’autre… »
https://www.lelezarddeparis.fr/un-mariage-de-deraison

Aragon, le père sinon le pape du surréalisme ?

LOUIS ARAGON

Le retour des rêveurs

« J’exige que les rêves qu’on me fait lire soient écrits en bon français », réclamait péremptoirement Louis Aragon dans son Traité du style (1928). Quatre ans auparavant, en pleine émergence du surréalisme, il saluait, avec éclat, la place prépondérante du rêve à la base de toute création artistique. Renouant ainsi avec une tradition qui était précédemment retombée en… sommeil ! Dès lors, toute une nouvelle génération allait renouveler en profondeur les thèmes et la forme du roman, de la poésie, mais aussi de la peinture, du cinéma, alors en pleine croissance, ou encore de la photographie. Témoignage de première main.

« Une idée qui s’est formée ne se borne pas à être, elle se réfléchit : elle existe. Ainsi le concept de la surréalité pendant deux années revint sur lui-même entraînant avec soi un univers de déterminations. Et dans ce repliement il retrouve d’abord les images qui présidèrent à sa genèse, comme un fils ses parents alors que tout son corps est assemblé et mû dans ses parcelles, prêt à de grands mystères et déjà tout oublieux de ces vieillards. Il retrouve à son point de départ le rêve, d’où il est sorti. Mais maintenant le rêve, à la lueur du surréalisme, s’éclaire, et prend sa signification. Aussi André Breton, s’il note alors ses rêves, ceux-ci pour la première fois depuis que le monde est monde, gardent dans le récit le caractère du rêve. C’est que l’homme qui les recueille a accoutumé sa mémoire à d’autres rapports que les pauvres réalités des veilleurs. Aussi Robert Desnos apprend à rêver sans dormir. Il parvient à parler ses rêves, à volonté. Rêves, rêves, rêves, le domaine des rêves à chaque pas s’étend. Rêves, rêves, rêves, le soleil bleu des rêves enfin fait reculer les bêtes aux yeux d’acier vers leurs tanières. Rêves, rêves, rêves sur les lèvres de l’amour, sur les chiffres du bonheur, sur les sanglots de l’attention, sur les signaux de l’espoir, dans les chantiers où se résigne un peuple auprès des pioches. Rêves, rêves, rêves, tout n’est que rêve où le vent erre, et les chiens aboyeurs sortent sur les chemins. Ô grand Rêve, au matin pâle des édifices, ne quitte plus attiré par les premiers sophismes de l’aurore ces corniches de craie où t’accoudant tu mêles tes traits purs et labiles à l’immobilité miraculeuse des statues ! Ecarte ces clartés intolérables, ces saignements du ciel qui éclaboussent depuis trop longtemps mes yeux. Ta pantoufle est dans mes cheveux, génie au visage fumé, ténebre éclatante enroulée à mon souffle. Empare-toi du reste de ma vie, empare-toi de toutes les vies, marée montante à l’écume de fleurs. Des présages par-dessus des tours, des visions au fond de mares d’encre, dans la poussière du café, des migrations d’oiseaux sur la latéralité des devins, des cœurs consultés par des doigts sanglants, des rumeurs, annoncent – les temps se déroulent des draperies – ton règne et ton cyclone, adorable sirène, clown incomparable des cavernes, ô songe adossé au corail, couleur des chutes, odeur du vent ! 1924 : sous ce nombre qui tient une drague et traîne après lui une moisson de poissons-lunes, sous ce nombre orné de désastres, étranges étoiles dans ses cheveux, la contagion du rêve se répand par les quartiers et les campagnes. De grands exemples se lèvent des champs purs. […]
Saint-Pol Roux, Raymond Roussel, Philippe Daudet, Germaine Berton, Saint-John Perse, Pablo Picasso, Georges de Chirico, Pierre Reverdy, Jacques Vaché, Léon-Paul Fargue, Sigmund Freud, vos portraits sont accrochés aux parois de la chambre du rêve, vous êtes les présidents de la République du rêve.
Et maintenant voici les rêveurs. »

(« Une vague de rêve », Editions Seghers, 2006)

Publié en octobre 1924, Une vague de rêve, de Louis Aragon, rédigé durant l’été précédent, quelques semaines avant Le Manifeste d’André Breton, serait, selon son auteur, le premier texte fixant définitivement le mot « surréalisme ». Lyrique et théorique tout à la fois, ce texte fondateur sera suivi d’une mise en pratique tout aussi magistrale, puisque Aragon publiera, deux ans plus tard, Le Paysan de Paris, un roman poétique et onirique qui nous permet de découvrir les arcanes du Passage de l’Opéra, désormais disparu, et d’aller méditer sur le sentiment de la nature à l’occasion d’une promenade nocturne dans le parc des Buttes-Chaumont.

Ça par contre c’est vrai : « C’est avec les jeunes sots qu’on fait les vieux cons ». J’ai quelques exemples ici.

renato dit: 24 juin 2025 à 19h16
La Casa Batlló de Gaudí, restaurée, retrouve ses couleurs d’origine

https://barcelonesite.fr/images/casa_batllo_tickets

Comme c beau !!! Couleurs de l’été ❤️

Aragon est un géant.
Aurelien est un des plus grands romans du 20e siècle ( avec son jumeau Gilles).Sa poésie ne cesse de nous bouleverser.A l’issue de ce précieux volume on s’apercevra qu’Aragon a dit beaucoup moins de bêtises que ses contemporains,Sartre ou Mauriac.J’aime cet homme d’un amour littéraire,comme j’aime Barrès et Valery ( sans parler de Proust).Gallimard lui devait cette Pléiade.

ARAGON ?
Piège à cons …..un héros de BD pour enfants attardés.

Ne perdons pas notre temps.
Next ?

Assimiler Aragon à Barrès, Proust et Valéry est une insulte ridicule adressée à ces trois écrivains.

Ce qui serait intéressant, ce serait de savoir comment Aragon est perçu à l’étranger.

Tout cela transposé dans le domaine littéraire, cela va sans dire.

La bouguelasse est aragonophile. Rien d’étonnant.

Est-ce ceJean Ristat qui a fait retirer du livre consacré à Aragon dans la collection « L’un et l’autre », chez Gallimard, le fameux chapitre oú l’on voit Aragon, à soixante-dix ans, apparaître à l’auteur, quasi dans le plus simple appareil, puant la vaseline, dans un but parfaitement identifiable, même par les plus naïfs? Le même auteur qui eut bien raison de publier ce chapitre sur Internet où il doit encore se trouver.

L’œuvre d’Aragon ce n’est que l’assemblage de choses qui étaient déjà là. Autant puiser aux sources.

Zohran Kwame Mamdani
Date de naissance 18 octobre 1991 (33 ans)
Lieu de naissance Kampala (Ouganda)
Nationalité Ougandaise
Américaine (depuis 2018)
Parti politique Parti démocrate
Socialistes démocrates d’Amérique

In wiki
33 ans, ce n’est pas un plus. Année de tous les engagements à hauts risques. Sinon, beau profil, naissance, papa, maman, études, un de ses fils nommé comme un homme politique ghanéen.

Pierre de Ronsard a souffert, sans moi. D’autres, plus autonomes, ont trouvé leur expansion.

Dieu / Drieu

Christiane en vous lisant un souvenir me reviens à l’esprit, il y avait sur ce blog autrefois une femme charmante du nom d’Hélène Leurtillois qui était vive, espiègle et particulièrement discrète sur ses savoirs … J’imagine que son pseudo provenait du personnage masculin d’Aragon. Du temps où c’était possible encore de changer de pseudo comme de chemise il m’est arrivé de lui voler son pseudo par facétie, mais elle était tellement dans son monde qu’elle n’a pas moufté. Ce doit être une salicorne des mers ou une coquille d’huitre à présent, à force de dézoommer ce ne sera plus qu’une miette de paillette dans mon souvenir …

Alors, qu’est-ce qui l’attire chez Bérénice ?
« La seule chose qu’il aimait d’elle, ce fut sa voix. Une voix de contralto, chaude, profonde, nocturne. (…) Bérénice parfait avec une certaine lenteur. Avec de brusques emballements vite réprimés…. »
Mystère de l’écriture. Il l’a pense en écrivant, il l’a créée en écrivant.

pensée

Renato, oui, c’est vrai, et il n’est pas à Paris et vous faites bien de le rappeler… mais la coupole d’Asunción me paraît plus proche de celle de Paris que de Rome.

Dans ton monde.
Troisième pique de l’amie d’enfance.
Non c’est sa vie à elle. Sa pleine vie, totalitaire sûrement.
À lui peut-être.
Ai quasiment fini Big Sur. Il dit tout. Tout sur tout.
Ai commencé à enregistrer des passages. Micro en panne. Tél.agité.
Etc.
Tout y passe. Les américains, la guerre, la pauvreté, la générosité, le choix du rien, tout.
Pousser quelqu’un dans ses retranchements, voire dans ses vices, jamais. Pour obtenir des infos. encore moins.

Paul Edel écrit : « Aragon restera un immense romancier., un prosateur hors classe.(…) »
Oui.
Ainsi le portrait d’Aurélien.
« Son oisiveté se nourrissait d’une inquiétude assez semblable à celle qu’il avait connue dans les longs loisirs des tranchées. Celle-ci, sans doute, avait ouvert les voies de celle-là, rendu en lui naturelle cette attente sans objet, cette absence de perspectives. Avec cette essentielle différence qu’il pouvait maintenant se croire le maître de sa vie. (…)
Il avait trouvé tout cela à son retour et même son appartement (…)
Si l’on songe que ces trois années-là étaient au fond toute sa vie, après huit années de service, et les jours irresponsables du Quartier Latin au sortir du lycée, on comprendra qu’il eût trente ans et qu’il fût si peu entré dans l’existence, qu’il se sentit encore à trente ans dans les vêtements d’un autre, comme un intrus dans le monde et un peu un enfant qui s’est introduit dans les pièces de réception d’une demeure de province avec ses persiennes baissées et les housses sur les meubles. »

Rose bien sur il y eut des communistes exemplaires mais un parti communiste qui mene a la révolte hongroise au mur de Berlin aux chars de Prague.. un avenir radieux Stalinien qui fabrique le goulag..

« Le révolté surréaliste majeur avec Breton. »

« révolté » il me semble excessif Paul, car le Surréalisme fut une tentative stupide et maladroite de s’approprier Dada dans le but de l’académiser.
Le « « Congrès international pour la détermination des directives et la défense de l’esprit moderne », en est la preuve. Tzara refuse de participer et déclare : « Je préfère me tenir tranquille plutôt que d’encourager une action que je considère comme nuisible à cette recherche du nouveau que j’aime trop, même si elle prend les formes de l’indifférence. »
Laissons de côté la réaction lamentable de Breton.
Enfin, Paul Eluard, Théodore Fraenkel, Benjamin Péret et Jacques Rigaut, Jean Cocteau, Erik Satie, Georges Ribemont-Dessaignes, et quelques autres soutiennent Tzara. Seulement Aragon, opportuniste notoire — voir son communisme —, reste avec Breton.

« bien sur il y eut des communistes exemplaires »

je crois même qu’on vient d’en panthéoniser un dernièrement ?

Paul,

Pour des raisons précises, je suis la première ici à avoir lu les Récits de la Kolyma de Varlam Chalamov, né huit ans après mon grand-père, un homme de haute tenue, qui jamais n’aurait renié ses idéaux. Sur son lit de mort, je lui ai promis « on parlera de toi » et je le fais avec ma fidelité coutumière. Crénom.

Le surréalisme, un mouvement plus abouti que le dadaïsme, renato.

ANDRE BRETON

« Je crois à la réalisation future de ces deux états, en apparence si contradictoires, que sont le rêve et la réalité, en une sorte de réalité absolue, de surréalité, si l’on peut ainsi dire. C’est à sa conquête que je vais, certain de n’y pas parvenir mais trop insoucieux de ma mort pour ne pas supporter un peu les joies d’une telle possession.
(…)
Dans le domaine littéraire, le merveilleux seul est capable de féconder des œuvres ressortissant à un genre inférieur tel que le roman et d’une façon générale tout ce qui participe de l’anecdote. (…)

Le merveilleux n’est pas le même à toutes les époques ; il participe obscurément d’une sorte de révélation générale dont le détail seul nous parvient ; ce sont les ruines romantiques, le mannequin moderne ou tout autre symbole propre à remuer la sensibilité humaine durant un temps. Dans ces cadres qui nous font sourire, pourtant se peint toujours l’irrémédiable inquiétude humaine, et c’est pourquoi je les prends en considération, pourquoi je les juge inséparables de quelques productions géniales, qui en sont plus que les autres douloureusement affectées. Ce sont les potences de Villon, les grecques de Racine, les divans de Baudelaire. Ils coïncident avec une éclipse du goût que je suis fait pour endurer, moi qui me fais du goût l’idée d’une grande tache. Dans le mauvais goût de mon époque, je m’efforce d’aller plus loin qu’aucun autre. (.…) Pour aujourd’hui je pense à un château dont la moitié n’est pas forcément en ruine ; ce château m’appartient, je le vois dans un site agreste, non loin de Paris. Ses dépendances n’en finissent plus, et quant à l’intérieur, il a été terriblement restauré, de manière à ne rien laisser à désirer sous le rapport du confort. Des autos stationnent à la porte, dérobée par l’ombre des arbres. Quelques-uns de mes amis y sont installés à demeure : voici Louis Aragon qui part ; il n’a que le temps de vous saluer ; Philippe Soupault se lève avec les étoiles et Paul Eluard, notre grand Eluard, n’est pas encore rentré. Voici Robert Desnos et Roger Vitrac, qui déchiffrent dans le parc un vieil édit sur le duel ; Georges Auric, Jean Paulhan ; Max Morise, qui rame si bien, et Benjamin Péret, dans ses équations d’oiseaux ; et Joseph Delteil ; et Jean Carrive ; et Georges Limbourg, et Georges Limbourg (il y a toute une haie de Georges Limbourg) ; et Marcel Noll ; voici T. Fraenkel qui nous fait signe de son ballon captif, Georges Malkine, Antonin Artaud, Francis Gérard, Pierre Naville, J.-A. Boiffard, puis Jacques Baron et son frère, beaux et cordiaux, tant d’autres encore, et des femmes ravissantes, ma foi. Ces jeunes gens, que voulez-vous qu’ils se refusent, leurs désirs sont, pour la richesse, des ordres. Francis Picabia vient nous voir et, la semaine dernière, dans la galerie des glaces, on a reçu un nommé Marcel Duchamp qu’on ne connaissait pas encore. Picasso chasse dans les environs. (…)
On va me convaincre de mensonge poétique : chacun s’en ira répétant que j’habite rue Fontaine, et qu’il ne boira pas de cette eau. Parbleu ! Mais ce château dont je lui fais les honneurs, est-il sûr que ce soit une image ? Si ce palais existait, pourtant ! »

(« Manifeste du surréalisme », Société Nouvelle des Editions Pauverts, 1979)

D’autres compagnons de route, et de rêve, les avaient rejoints, tels les frères Prévert, René Char, Georges Bataille, Raymond Queneau ou encore Julien Gracq.

oupss: où il dit qu’Aragon est « inclassable ».

Le 23 octobre 1956 éclatait le soulèvement de Budapest contre l’URSS au nom de la démocratie. Pour l’Union soviétique, cela devait durer trois jours : il en a fallu sept pour noyer dans une mer de sang le rêve de liberté de la Hongrie insurgée, qui a laissé 20 000 morts sur le terrain et envoyé 250 000 Magyars en exil dans 54 pays du monde.

« Le surréalisme, un mouvement plus abouti que le dadaïsme »

C’est juste une opinion.

« Je suis le ludion de mes sens et du hasard. Je suis comme un joueur assis à la roulette, ne venez pas lui parler de placer son argent dans les pétroles, il vous rirait au nez. Je suis à la roulette de mon corps et je joue sur le rouge  »
(Le paysan de Paris)

aujourd’hui, pour commencer de parler d’Aragon, il faut rappeler la place du marxisme chez les intellectuels et les artistes au cours 20è siècle.

quitte à aller de Merleau Ponty à Gramsci, même l’équipe Bourdieu, Deleuze, Foucault, Derrida, Badiou, ou Luckazs et Bloch, ou même l’école de Francfort : Adorno, Benjamin, Horkheimer etc.. et j’en passe…

si on réduit tout ça au goulag et à la Hongrie forcément c’est que soit c’est idéologiquement prémédité, soit c’est jsute de la paresse intellectuelle.

réduire ce qu’a représenté le communisme au 20è siècle au stalinisme et à la Hongrie c’est de la pensée à la pedro genre vision de supporter de foot.

là, il se heurte à – Je n’ai pas trouvé de réponse – Et ce sera – découpés –

Pour le rêve Wittgenstein est plus précis et moins stupide.

LOUIS ARAGON

Le beau printemps poignardé des jardins de France

Conformément à l’ordre chronologique de leur rédaction, Louis Aragon a placé le poème Les lilas et les roses en fin de deuxième partie de son recueil Le Crève-cœur, publié pour la première fois, en tirage limité, le 25 avril 1941. Ce poème, ainsi que les suivants, ont été écrits en effet après l’armistice signée le 22 juin 1940 entre le Maréchal Pétain et Hitler. Tandis que tous les précédents poèmes étaient consacrés à « la drôle de guerre » et à « la campagne de France ». Malgré la thématique printanière de son titre, et sa double symbolique florale : le lilas est le symbole des premiers émois amoureux et la rose la fleur de l’amour par excellence, Aragon signifie clairement ici, que pour lui, la signature de l’armistice marque la fin de la joie et de la liberté. Deux fleurs d’amour et de résistance, en somme !

LES LILAS ET LES ROSES

O mois des floraisons mois des métamorphoses
Mai qui fut sans nuage et Juin poignardé
Je n’oublierai jamais les lilas ni les roses
Ni ceux que le printemps dans les plis a gardés

Je n’oublierai jamais l’illusion tragique
Le cortège les cris la foule et le soleil
Les chars chargés d’amour les dons de la Belgique
L’air qui tremble et la route à ce bourdon d’abeilles
Le triomphe imprudent qui prime la querelle
Le sang que préfigure en carmin le baiser
Et ceux qui vont mourir debout dans les tourelles
Entourés de lilas par un peuple grisé

Je n’oublierai jamais les jardins de la France
Semblables aux missels des siècles disparus
Ni le trouble des soirs l’énigme du silence
Les roses tout le long du chemin parcouru

Le démenti des fleurs au vent de la panique
Aux soldats qui passaient sur l’aile de la peur
Aux vélos délirants aux canons ironiques
Au pitoyable accoutrement des faux campeurs

Mais je ne sais pourquoi ce tourbillon d’images
Me ramène toujours au même point d’arrêt
A Sainte-Marthe Un général De noirs ramages
Une villa normande au bord de la forêt
Tout se tait L’ennemi dans l’ombre se repose
On nous a dit ce soir que Paris s’est rendu
Je n’oublierai jamais les lilas ni les roses
Et ni les deux amours que nous avons perdus

Bouquets du premier jour lilas lilas des Flandres
Douceur de l’ombre dont la mort farde les joues
Et vous bouquets de la retraite roses tendres
Couleur de l’incendie au loin roses d’Anjou

(« Le Crève-cœur – Le Nouveau Crève-cœur, » Poèsie/Gallimard, Éditions Gallimard, 1980)

Pas facile d ‘admirer Aragon.

En effet. Côté poësie, « n’envoyez rien, nous n’y connaissons rien », disait le comte de Mun qui n’a pas connu Aragon. en prose, des passages stimulants dans « le paysan de Paris, le reste poussif, aussi difficile à finir que le Gilles de Drieu. Sans doute plus de brio en journaliste que romancier. Ces « Galant » d’une époque, ajouter Montherlant, avaient des accointances dans les parti(e)s, dixit les concierges de Paris.

J’argumente et vous anathématisez, renato.

ça fait penser à ces journalistes qui expliquent qu’Israël a bombardé l’Iran pour supprimer la menace terroriste.

alors que le pays qui actuellement tue des centaines de civils chaque jours avec des dizaines d’enfants etc… c’est Israël.

j’écoutais un humanitaire qui disait qu’il avait retrouvé dans les décombres d’une maison un gamin de 8 ans qui avait survécu par miracle.

il était maigre comme un clou parce qu’il n’avait pas mangé pendant des semaines où il était là sous les décombres avec les cadavres de sa famille !

en fait je ne sais pas bien quelle définition les gens donnent au mot « terrorisme » ?

mais bon c’est encore une preuve du nihilisme dans lequel nos sociétés ont sombré.

d’ailleurs c’est drôle de voir adopté ces postures morales où l’on fait le décompte des intellectuels qui se sont trompés durant le 20è siècle.

pour le faire il faut se trouver soi-même dans la position d’une personne qui elle, dans son époque, ne se trompe pas.

quand Peul Edel écrit « un parti communiste qui mene a la révolte hongroise au mur de Berlin aux chars de Prague.. un avenir radieux Stalinien qui fabrique le goulag.. »

le seul truc qu’on puisse faire c’est applaudir !

Paul Edel vient de nous prouver en quelques mots que c’est un type d’une grande perspicacité.

Paul Edel est même plus perspicace que Maurice Merleau Ponty, Gramsci, Deleuze, Adorno etc…

ce qui le place en très haute position dans la catégorie des perspicaces !

pareil pour passou : c’est aussi un type d’une grnade perspicacité.

surtout quand il se félicite de l’entrée de la Finlande dans l’otan.

parce qu’autant tous ces communistes se sont plantés autant tous ceux qui veulent étendre l’otan à l’infini sont des types d’une intelligence extrême.

Vous n’argumentez pas jazzi, vous citez simplement des trucs qui vous semblent être de l’art.

Cela dit, quand je parle de qualité, je me réfère à la qualité de la pensée subjacente, et en ce sens, Dada reste inégalé, tandis que les surréalistes sont une perte de temps. Certes, ils donnent aux petits bourgeois l’illusion de comprendre l’avant-garde, mais ce n’est qu’une illusion, justement.

Tous le monde était stalinien à l’époque, renato…
https://chantiersdeculture.com/wp-content/uploads/2023/07/aps.jpg

Enfin, jazzi ! « Le pape, combien de divisions ? » demandait Staline.

Cela dit, Breton était trotskiste, si mon souvenir est bon, un manière come une autre pour se différencier… que c’est tout ce qu’il savait faire.

Il y eut aussi ‘a chapelle des dominicaines à Saint-Paul de Vence

Christiane, à Vence, au-dessus de Saint Paul
Pas encore lu ce roman sur Matisse écrit par Aragon.

Je suppose que « renardo », c’est moi, alors soyons clairs. Je ne suis pas du tout contre la publication d’Aragon dans la Pléiade. Cela représente une époque, faiblement, mais c’est suffisant pour lui donner une visibilité sur le papier bible. Nous vivons à une époque où l’on gratte le fond des tiroirs, alors pourquoi pas lui ?

c’est tout ce qu’il savait faire

bien sévère avec Breton, dear Renato. Il me semble aujourd’hui plus lisible que Tzara

demandez

Tristan Tzara

Amour, admiration, respect et goulag, rose !

Aussi comique que renato, petit-fils d’un communiste historique italien et d’une anarchiste…

Je suis peut-être comique, jazzi, mais je ne manque pas de sens historique. Or, le « Congrès international pour la détermination des directives et la défense de l’esprit moderne » est un fait honteux à plus d’un titre, si vous pouvez prouver le contraire je suis preneurs.

renato a raison en tous points.

pour le petit peuple non lettré dont je suis toute la poésie d’Aragon réside dans ses erreurs, si tant est que ce fut des erreurs.
il a 17 ans quand14-18 éclate, il a dû comprendre très vite toutes les injustices de ce monde.
son communisme n’est jamais joyeux, il sait qu’il ne sera jamais du côté des vainqueurs, d’un côté ses erreurs, de l’autre une injustice du monde dont il sait qu’elle est inévitable.

j’en ai tellement croisé de ces communistes malheureux, comment ne pas aimer ce type ?

de quel droit le faire passer devant le grand tribunal de l’histoire pour le juger ?

notre époque est tellement présomptueuse.

comme disait l’autre les cons ça se reconnait au fait qu’ils ne doutent de rien, pas vrai renato ?

l’anti communisme primaire est une vulgarité de l’âme.

Il s’adressait @ 10.02, c’est clair.

en général, chacun entend rester sur son kant à soie, ne pas se déprendre si facilement de soi-même. Il est bien naturel de ne pas se vouloir assimilé à une girouette moyenne. Voilà un ressort qui unit des gens aux sensibilités littéraires par ailleurs si dissemblables.

Christiane
C’est une vallée, la route monte, monte, en haut Vence
https://maps.app.goo.gl/JzJrQfhhbqc1tqTi6
En face, la fondation Maeght
Grâce à vous, je découvre la tombe de Marc Chagall, plus bas à Saint Paul (la colombe d’or : Yves Montand et Simone Signoret, ces communistes primaires eux aussi).

Oui, le communisme ce n’est pas QUE le goulag.

Ici, on semble oublier que Tristan Tzara était communiste. Il a adhéré au parti en 1936 et y est resté jusqu’à l’invasion soviétique de la Hongrie, en 1956. On semble aussi oublier qu’il a fait partie de la Résistance pendant la Seconde Guerre mondiale. Je ne suis donc pas anticommuniste, juste anti-idiot.

Le sanglot de l’homme rouge, Slvetana A.

« Oui, le communisme ce n’est pas QUE le goulag. »

Non, seulement la voie royale qui y conduit, JJJ.

En quel sens une situation généalogique peut-elle être comique ?

Les premiers mots par lesquels commence un ouvrage. L’incipit. Aragon est très fort en ce domaine, pas seulement pour « Aurélien ». Il a écrit un livre intéressant sur ces incipit : je n’ai jamais appris à écrire. Les incipit. Je le prends comme un essai bien qu’il le nomme roman… Pour lui donc entre langage et pensée, un lien, l’écriture. Sa pensée n’existerait dans ses romans que par l’écriture qui la génère. Il utile dans cet essai l’image d’un jongleur qui lancerait d’une main à l’autre une balle. Elle serait transformée pendant son parcours. Arc-en-ciel…ainsi l’écriture comme lieu des métamorphoses, des transformations.
Cela m’avait frappée dans le commentaire de DHH / Rosanette que j’ai recopié dans l’espace des commentaires d’un billet de Passou sur Aragon (2013) : Les chutes d’une œuvre.
Il y a toujours cette sous-couche dans les romans d’Aragon. Comme s’il se regardait écrire entre deux inventions de personnages ou d’histoire. Un vrai casse-tête. Un peu comme dans « Matisse Roman » ou un dialogue entre Matisse et lui se transforme au fil des années en interrogation sur le songe et l’imaginaire.
Le reste, son caractère, sa vanité, ses ombres est loin de mon attention quand je suis face à ces textes.

Oui moi l’intello primaire, j’essaie d’expliquer à la ridelle, mais quand ils ne veulent pas comprendre, autant ne pas aller pisser dans le prochain violon. Advienne qui voudra bien le comprendre, lcé. Rien n’a aucune importance au regard de la dialectique vie/mort.
Amélie Nothomb a beaucoup de succès de par le monde, et on nous dit qu’elle n’est pas heureuse pour autant. En tant que graphomane invétérée qui ne sait pas faire autre chose avec son stylo, elle n’a pas le temps de jouir de sa célébrité. Même ses coupes de champagne ont un arrière-goût d’amertume sous ses papilles. /// Le film d’animation tiré de sa « métaphysique des tubes » est formidable///.

Du coq à l’âne, la qualité de l’eau :

https://x.com/historyinmemes/status/1937602629669904473

font/ dont

Ce soir je me fais des cannellonis gratinés au four.

Chacun met le risible là où il peut.

pour moi, celui qui manque sur le blogapassou c’est MàC.

passou avait pondu un billet lui rendant hommage, à la fin duquel un poème d’Aragon :

y a des choses que je ne dis a Personne Alors
Elles ne font de mal à personne Mais
Le malheur c’est
Que moi
Le malheur le malheur c’est
Que moi ces choses je les sais

Il y a des choses qui me rongent La nuit
Par exemple des choses comme
Comment dire comment des choses comme des songes
Et le malheur c’est que ce ne sont pas du tout des songes

Il y a des choses qui me sont tout à fait
Mais tout à fait insupportables même si
Je n’en dis rien même si je n’en
Dis rien comprenez comprenez moi bien

Alors ça vous parfois ça vous étouffe
Regardez regardez moi bien
Regardez ma bouche
Qui s’ouvre et ferme et ne dit rien

Penser seulement d’autre chose
Songer à voix haute et de moi
Mots sortent de quoi je m’étonne
Qui ne font de mal à personne

Au lieu de quoi j’ai peur de moi
De cette chose en moi qui parle

Je sais bien qu’il ne le faut pas
Mais que voulez-vous que j’y fasse
Ma bouche s’ouvre et l’âme est là
Qui palpite oiseau sur ma lèvre

O tout ce que je ne dis pas
Ce que je ne dis à personne
Le malheur c’est que cela sonne
Et cogne obstinément en moi
Le malheur c’est que c’est en moi
Même si n’en sait rien personne
Non laissez moi non laissez moi
Parfois je me le dis parfois
Il vaut mieux parler que se taire

Et puis je sens se dessécher
Ces mots de moi dans ma salive
C’est là le malheur pas le mien
Le malheur qui nous est commun
Épouvantes des autres hommes
Et qui donc t’eut donné la main
Étant donné ce que nous sommes

Pour peu pour peu que tu l’aies dit
Cela qui ne peut prendre forme
Cela qui t’habite et prend forme
Tout au moins qui est sur le point
Qu’écrase ton poing
Et les gens Que voulez-vous dire
Tu te sens comme tu te sens
Bête en face des gens Qu’étais-je
Qu’étais-je à dire Ah oui peut-être
Qu’il fait beau qu’il va pleuvoir qu’il faut qu’on aille
Où donc Même cela c’est trop
Et je les garde dans les dents
Ces mots de peur qu’ils signifient

Ne me regardez pas dedans
Qu’il fait beau cela vous suffit
Je peux bien dire qu’il fait beau
Même s’il pleut sur mon visage
Croire au soleil quand tombe l’eau
Les mots dans moi meurent si fort
Qui si fortement me meurtrissent
Les mots que je ne forme pas
Est-ce leur mort en moi qui mord

Le malheur c’est savoir de quoi
Je ne parle pas à la fois
Et de quoi cependant je parle

C’est en nous qu’il nous faut nous taire

IL y a des choses que je ne dis a Personne Alors

o puck merci pour ce beau rappel à 11h25:
« pour moi, celui qui manque sur le blogapassou c’est MàC.

passou avait pondu un billet lui rendant hommage, à la fin duquel un poème d’Aragon :

« Il y a des choses que je ne dis à Personne Alors
Elles ne font de mal à personne… »
Oui, je me souviens…

Jazzi – 10h55

A connaître pour éclairer sa vie brinquebalante…

Tu ferais mieux d’aller te recoucher, Puck. Ça se lit que tu as mal dormi. C’est humain.

« A connaître pour éclairer sa vie brinquebalante… »

Comme tout poète et romancier, il ne pouvait qu’écrire des mensonges qui disent la vérités, Christiane :

« Comme s’il espérait que d’autres, après lui, et mieux que lui, pourront peut-être y voir plus clair dans son « je » sans cesse mis et remis en « jeu ». Le « je » du narrateur et le « jeu » du comédien, qui s’opposent et se complètent magistralement dans son Théâtre/roman.
Pour lui, le roman restera inévitablement inachevé…
Et c’est comme par défi qu’il (nous) dit : « Il y a là un jeu sérieux, qu’on aura peut-être un jour l’idée d’examiner de près, pour mesurer la marge qui existe entre le réel et l’inventé. Le travail du romancier gomme pour ainsi dire cette marge, afin de ne laisser qu’une image détachée de lui ou de ses modèles, de ses pilotis. Une image nette, un trait précis. » »

« J J-J dit: 25 juin 2025 à 10h17
quand vous défendez quelqu’un de « honni », vous redevenez simple et vrai. Vous écrivez juste et sans la moindre familiarité. On vous croit. Alors. »

Oui, c’est ça, mais moi on ne me croit pas !

Ciao, Bella !

Léa MASSARI (1933-2025), 91 ans,
née Anna Maria Massatani et morte à Rome.
Actrice Italienne.
« Elle tourne une cinquantaine de films des années 1950 à 1980.
Elle a joué dans les films « Le professeur » avec Alain Delon, « Le silencieux » et « La 7ème cible » avec Lino Ventura, « Les choses de la vie » avec Michel Piccoli, « Le fils » avec Yves Montand », « Violette et François » avec Isabelle Adjani et Jacques Dutronc, « Sale rêveur » avec Jacques Dutronc, « La femme en bleue » avec Michel Piccoli, « L’insoumis » avec Alain Delon, « Peur sur la ville » avec Jean-Paul Belmondo » etc… »
https://www.facebook.com/photo/?fbid=1622203671922597&set=a.1028585614617742

Je ne vois pas en quoi les ancêtres de renato seraient plus intéressants que les miens.

Je ne vois même pas pourquoi, au départ, renato nous parle de ses ancêtres, nous contraignant ainsi à parler des nôtres.

« Et qu’il apprend que sa vie est un énorme mensonge, puck ! »

Que d’histoires parce qu’un notable a été tremper son biscuit ailleurs !

Vous n’avez pas suivi, JJJ. Il l’a touchée avec une élection partielle.

En tout cas combien, hélas, de collèges et lycées, de rues, de square Louis Aragon. Et même une station de métro.

Tout ça à cause des communes communistes.

Cette nuit j’ai fait un songe : des élections présidentielles en janvier 2026. Il neigeait. Bardella était battu de justesse par Bayrou qui annonçait engager le processus pour fonder une sixième république française.

Ferrat chantant Aragon, ce n’est pas à jeter, quand même. C’est beau à condition de prendre du recul.
Aragon se met bien en musique. Mettre un texte en musique est d’ailleurs bien plus difficile que d’écrire le texte pour une musique.

Quand je pense qu’on va se taper la bobine d’Aragon sur la photo pendant une dizaine de jours, je me demande bien ce qu’on a pu faire pour mériter ça.

Jazzi, tu as pris un parapluie, j’espère ? Sinon ton bermuda sera tout mouilla ce soir.

 » Dès que vous prenez la plume (…), on sait qu’on va invariablement tomber sur une affaire de cul pédérastique ou lesbien chez quiconque. »

C’est un mythe, qui n’a rien à voir avec la réalité, JJJ.

Le débat dada versus surréalisme est passionnant et d’ une réelle complexité.
Littéraire et égotique à la fois…

Des visions de l’art incompatibles

 » Surréalisme et dadaïsme sont étroitement liés, tant dans leurs histoires que dans leurs démarches. Un des points les plus clivants qui oppose ces deux mouvements réside probablement dans leurs visions de l’art.

Le mouvement dada recherche de nouvelles techniques et formes d’expression créatives mais le but de ces démarches repose bien souvent sur une volonté d’automatisation ou de désacralisation de l’art.
Cf. Man Ray, Cadeau, 1921

Les surréalistes vont utiliser de nouvelles méthodologies et techniques de création pour transcender l’art et le processus qui accompagne sa création, mais sans volonté aucune de le désacraliser. Au contraire, les surréalistes veulent mettre leur art en avant et que ce dernier ait un impact.

L’organisation structurelle de ces mouvements est, elle aussi, très différente. Dada est un groupe à la hiérarchie anarchique. Si quelques rares noms du mouvement sont passés à la postérité, le mouvement dada est plus porté par des collectifs d’artistes qui évoluent en groupuscule, alors que le mouvement surréaliste est bien plus structuré. On y trouve un chef de file clairement identifié avec André Breton, et des artistes emblématiques porteurs du mouvement.

Cette structure stricte entraînera des mouvements d’artistes au fil de l’histoire du surréalisme. Si des artistes ont été invités à rejoindre les surréalistes, surtout lorsque le mouvement perdait en influence, d’autres ont été exclus comme Philippe Soupault en 1926 et cela malgré le rôle majeur de l’auteur dans le développement du surréalisme.

Des positionnements d’artistes opposés

Cette différence structurelle des deux mouvements tient aussi à la place accordée aux artistes dans chacun d’eux.

Comme évoqué précédemment, l’artiste n’occupe pas une position centrale dans l’art dada. Beaucoup d’œuvres ont été détruites par le régime fasciste qui considérait l’art dada comme “dégénéré” mais ce n’est pas à ça que tient cette absence de postérité chez les artistes emblématiques du mouvement.

En effet, dans la conception de l’art dada, l’artiste n’est pas mis en avant, les œuvres sont souvent collectives ou anonymes. Des artistes qui ont eu une forte influence sur le mouvement utilisaient des pseudos pour signer leurs créations. Ce positionnement des artistes participe à la désacralisation de la notion d’art.

L’approche de la place de l’artiste chez les surréalistes ne pourrait être plus différente de la conception qu’en ont les membres de dada. Ici, le propos n’est pas de désacraliser l’art, mais de le transcender. Ainsi la position de l’artiste est remise au centre du mouvement, certains sont utilisés comme ambassadeurs et participent à son rayonnement, quelques artistes à succès seront portés aux nues par le mouvement ce qui leur donnera un statut particulier.

Des figures du surréalisme parfois problématiques

L’un des meilleurs exemples de ces figures atypiques du surréalisme est probablement Salvador Dali. A son arrivée dans le mouvement en 1929, l’artiste fait une forte impression, mais son appartenance est remise en question à cause de l’intérêt de l’artiste pour le fascisme, idéologie fortement rejetée par les surréalistes.

Cependant l’importante renommée de l’artiste lui permettra de garder son affiliation au mouvement dont il est l’un des représentants les plus connus à l’époque moderne.

Une autre figure très controversée du mouvement est celle de Frida Kahlo. Lorsque André Breton découvrira le travail de l’artiste mexicaine en 1938, il sera aussitôt fasciné par ses œuvres et son univers et l’invitera à Paris dans le cadre d’une exposition sur le Mexique à l’occasion de laquelle, il lui présentera plusieurs membres du mouvement surréaliste.

Si André Breton considère Frida Kahlo comme une surréaliste, c’est loin d’être le cas de l’artiste qui méprise la plupart des membres du mouvement dans lequel elle ne retrouve pas son travail qui relève de sa réalité et non de ses rêves ou de son inconscient.

Malgré son rejet total du mouvement et de ses membres, la postérité a affilié Frida Kahlo au surréalisme.

Ce choix de mise en avant d’artiste emblématique affiliée au surréalisme a participé à l’amalgame entre les deux mouvements dans leurs postérités, ainsi qu’à la prépondérance du surréalisme dans cette dernière. En effet, les œuvres et les artistes, les plus connus aujourd’hui, issus de ces mouvements sont liés au surréalisme. Même les artistes ayant participé aux deux mouvements sont souvent plus affiliés au surréalisme dans leur postérité comme Man Ray et Marcel Duchamp.

Une postérité commune

Avec le temps les deux mouvements se sont confondus, les divergences ont été gommées pour se fondre dans une postérité commune.

La volonté de faire évoluer l’art, par le questionnement ou la recherche de nouvelles formes de création et techniques sont des éléments qui marqueront profondément les mouvements et artistes qui suivront le surréalisme et cela dans de nombreux domaines et courants artistiques jusque dans l’art contemporain.

On retrouve par exemple l’héritage surréaliste dans les créations de l’Oulipo (Ouvroir de littérature potentielle) et leur expérimentation du texte. Le pop art est aussi un héritier de ces mouvements dans son intérêt porté à l’objet, ou à travers la désacralisation des œuvres qu’on retrouve aussi dans l’arte povera. Le Fluxus et le punk sont très influencés par le mouvement dada. Beaucoup de courants postérieures au dada et au surréalisme portent l’influence de ces mouvements qu’on retrouve encore dans de nombreuses créations aujourd’hui.

Outre cette recherche permanente de l’art et de la représentation de l’abstrait, les thèmes de ces mouvements ont traversé les années jusqu’à nous. La littérature s’en fait un très bon exemple, la porosité de la frontière entre rêve et réalité, grand thème surréaliste, est au centre d’œuvres emblématiques comme celle de Boris Vian, ou plus récemment Haruki Murakami. »

Boris Vian, L*’Ecume des jours,* édition Le Livre de Poche 2013, première publication 1947
chez
Haruki Murakami, Kafka sur le rivage, Edition Belfond 2022, première édition 2002 japonHaruki

Avez-vous des exemples de vice et de vertu, D. ?
Au fait, qu’est-ce que le vice et qu’est-ce que la vertu ?

Robert Rauschenberg
Automobile Tire Print, 1953

https://www.sfmoma.org/artwork/98.296/

renato, si vous ne savez pas ce que so nt vertu et vice, empruntez un dictionnaire à M. Charoulet.
Ce n’est pas parce que ce thèmes vous dérangent énormément qu’il faut les effacer pour autant.

« Dans le meilleur des mondes, l’art serait inutile. Son offre thérapeutique réparatrice et apaisante serait une quête pour le patient. La spécialisation professionnelle impliquée dans sa création serait une présomption. Le public serait l’artiste et sa vie serait une œuvre d’art. »
Glenn Gould

imaginons qu’un véritable conspirationniste comme moi mange au resto avec sa soeur qui est en vérité sa mère et que celle-ci lui avoue la vérité.

que fait un vrai conspirationniste dans ce cas ?

dans ce cas il demande à la personne qui est en face de lui « tu veux prendre un café ? et basta !

Rauschenberg, c’était pas de l’art conceptuel, par hasard ?… quelle différence établiriez-vous chez ce peintre incomparable avec l’œuvre de Cy Twombly, RM ? Merci de nous éclairer, nous autres du public, qui sommes une peu l’artiste inculte du monde flottant, dans l’affaire, lcé. Bàv,

La provocation délibérée, vice du Dadaïsme, et l’absence de limites, toutes deux choisies, peuvent facilement ouvrir la porte à l’injustice lorsqu’elles méprisent ce qui est dû aux autres : respect, dignité, vérité.

C’est pourtant très simple. Cela s’est par exemple illustré par l’offense volontaire et gratuite aux symboles catholiques et particulièrement la Sainte croix.

@ l’article si utile de Pierre Assouline (P.E.)
N’exagérons rien, tout de même. Sa première utilité reste l’incipit caché dédié au royal cachet de la maison de Gaston Gallimard (?). Il n’y a pas là matière à complot, juste un banal retour d’ascenseur. « Le nageur » vient d’ailleurs de sortir en livre de poche, en folio. Bàv,
Bàv.