Gabo et Mario vont en bateau

« En latin, Jean !
Parfaitement. »

On doit te prendre pour un curé intégriste dans ton bled, Jean !

Le matérialisme réel

dracul est con donc il se voit au principe..yavé y’est fait aux 4 pates

« tout grand écrivain invente »… sa légende, WGG !

Gabo tombé à l’eau, il ne reste plus que Mario sur le bateau affrété par Passou à… Madrid !

Le coup du « drole de type », Passou il me l’a souvent fait, le boug, sans plus de précisions !

hévidemment « sans plus de précision » baroz..

En l’occurrence ce serait notre bon Passou qui est drôle, parce qu’il met en ligne un article qui contredit manifestement la raison pour laquelle il le met en ligne — ce qui ne manque pas d’humour… — mais en plus il ne l’a pas lu jusqu’au bout. Mais on pardonne tout à Passou, d’autant qu’il a l’air très occupé à Madrid et l’esprit ailleurs.

La légende n’a plus besoin de s’inventer une légitimité, WGG, elle vaut légitimé ! Genet, par exemple, prétendait n’avoir aucun précurseurs, sculptant sa légende d’écrivain vierge de toute influence. Il finira cependant par lâcher quelques noms : Mallarmé ou Dostoievski, entre autres…

Nan parce que franchement si les latinos comprennent rien à rien faudrait leur envoyer W, va tout leur expliquer.

…
…l’art de la littérature,! c’est aussi, ramasser ver soit, les attentions générales,…
…
…donner du sens, aux deux fois rien,!…
…
…comme il en est d’usages de parer, les gens du travail pointilleux, d’artifices de tout  » Or « ,…et mouches d’or « , du temps des pharaons,!…at Joseph, avec son sceau d’or,!…
…après les vaches grasses, les années maigres,!…la plus grande prudence, est a appliqué a tout les rêves, et prémonitions,!…of course,!…
…
…au Sirtaki ou autre danse de Zorba le Grec,…vivre avec le soleil, la terre et les étoiles,!…en liberté,!…etc,!…
…

…
…Nicolas,…vous prenez quoi, comme pilules pour dormir,!…
…encore butter, à nous écrire çà, à 13 h 10 min,…Bip,!…Bip,!…
…lâcher les gaz,!…

@jazziman, on sent que comme vous êtes ambivalent à l’égard de passoul, vous devenez sympa et frétillant avec un wgg qui lui tient tête, sans tenir aucun compte de sa mauvaise foi habituelle, son art de noyer le pois-son dans une orgie de justifs qui tiennent aucun compte de ce qu’on lui dit. Vous seriez pas du genre à dire « amen » au dernier qu’a causé, par hasard, à l’apparemment plus fort dans la joute scripturale ?… Vous décevez un brin. Par ex. Bougmeister, Rose et la vie dans les asphodèles sont beaucoup plus cohérents que vous avec les uns et les aut’, je trouve. Cessez de girouetter. Sinon, on va proposer d’écrire sur « le goût de la girouette ».

Rose, si cet article du Maglitt concernant Mario Vargas Llosa vous a plu, nul doute que vous allez aimer cet autre extrait concernant le plaisir de la lecture : « lire un essai de Montaigne, Madame Bovary ou « Le bateau ivre », voilà qui nous enrichit au même titre qu’une grande amitié ou un grand amour, qui nous révèle des aspects inconnus et stimulants de la vie, qui nous remplit d’illusions et de projets, qui nous situe par rapport aux autres, au passé et au futur, qui élargit notre horizon vital et intellectuel et nous donne cette merveilleuse impression que la vie vaut la peine d’être vécue. »
Quand vous saisissez un livre et que vous en parlez, ici. C’est très intime et je comprends votre révolte quand W. nie ce que vous avez reçu du livre. Mais une femme peut être aimée de façon différente par des partenaires différents, un livre aussi. Vous êtes en amour, tous les deux, très différents… et ce que l’amour vous révèle de vous-mêmes dans ces rencontres, aussi. C’est un jeu de miroirs ou deux n’ont pas la même image.

ce « ou » me chagrine. Il n’est pas indispensable. Vestige d’une autre pensée, envolée.

christiane dit: 8 juillet 2017 à 14 h 37 min
Jean dit: 8 juillet 2017 à 9 h 30 min
L’arche de Noé entrant au Panthéon, il fallait le faire ! Pour moi qui ne suis pas trop Panthéon et Cie, ce pastiche de Malraux interrogeant le nom de zébulon est irrésistible.

Chère Christiane, je ne puis, à l’heure qu’il est, accepter ce commentaire admiratif. J’ai changé. Depuis peu j’en conviens, mais définitivement. Du moins, je l’espère. Les arguments de Widergänger m’auront enfin terrassé. Pour mon salut. Je ne suis plus qui je fût (de Gevrey-Chambertin (comme on disait hier sur le Tour).
Celui que je fût (de Chambolle-Musigny) (pour mon malheur), ce souvenir vous le dira. C’était il y a quelques lustres. Ma femme et moi visitions Saint-Pierre de Rome, en compagnie de notre fille cadette, âgée de huit ans. Huit ans, mais surdouée. Admiratrice inconditionnelle de Raymond Queneau, dont elle venait de terminer « Zazie dans le métro », avec un enthousiasme que les procès bien connus d’identification expliquent. Le nez levé, nous contemplions la célèbre fresque de Michel Ange où Dieu le père caresse le doigt d’un Adam reconnaissant. J’en étais à me demander pourquoi de semblables représentations ne sont jamais proposées à la contemplation des fidèles à hauteur d’homme, ou au-dessous de la ceinture. J’arrivais à la conclusion qu’un tel choix empêche les âmes tourmentées (par les sataniques tentations) de cracher dessus, ou de faire pipi dessus, ou pire. Dans le cas de la fresque de Michel Ange, vous pouvez essayer de cracher dessus, mais ça vous retombe immanquablement sur le nez, vade retro. J’en étais là de mes réflexions lorsque, prenant conscience de leur caractère quelque peu impie en pareil lieu, je m’avisai de demander à ma fille :  » Ma chérie, que penses-tu de cette représentation de Dieu, notre Père à tous ?  »  » — Dieu le Père, il m’intéresse pas du tout, cet enflé, avec sa barbe à la con.  » me répondit-elle, placidement, mais assez fort pour être entendue d’une nonne qui passait par là :  » Petite gourgandine voyouze blasphématrice, qu’elle lui intime, retire ces impies(pi) propos, et fissa ! — Dites donc, la mère, que je lui rétorque, et la liberté des opinions, quoi vous en faites ? — De couaille de couaille, qu’elle me fait, les opinions libres, encore un coup de ce Martin Luther King. Tu pinceras ce qu’on te dira de pincer, et basta ! — Dis donc, la vieille, que lui balance ma cadette, tu parles pas comme ça à mon papa !  » Et elle lui refile un coup de tatane dans le tibia. — Aouche, foutue szalope !, que fait l’autre, en serbo-croate (car elle était serbo-croate). Je passe sur les détails. Il fallut les Suisses pour séparer les pugilistes.
La législation de l’époque n’était pas ce qu’elle est aujourd’hui, en tout cas dans les Etats de l’Eglise. On nous retira la garde de notre enfant chérie, pour pratiques éducatives immorales. Elle fut placée dans un couvent spécialisé dans la réhabilitation des enfants maltraités. Avec le recul, je trouve que ce ne fut pas plus mal car, question pédophilie, je me pose un peu là.
Quelques temps plus tard, ma fille fut chassée de son couvent, non parce qu’elle était devenue la maîtresse de la mère supérieure (situation excessivement banale à l’époque) , mais pour actes de zoophilie sur un bouc, un pittbull et un siamois recueillis là par charité.
Quand je pense à tout ce passé sulfureux( pour ne pas dire sulfurique), une honte incommensurable me submerge. Encore une fois, merci Widergänger pour m’avoir ouvert les yeux.

Bien à vous.

Quand Wiwi ouvre les yeux de Jeanjean, ce dernier ne ferme pas sa gueule tant s’en faut.

« constructif, constructive, adjectif (bas latin constructivus)
Qui est apte à faire progresser une situation, qui manifeste une efficacité pratique : Critique constructive. »

ça me va bien, closer, mais ce serait quand même un peu prétentieux de ma part de le revendiquer !

Le sommet de Hambourg a tourné à la guérilla urbaine. Le G20 promettait un monde nouveau et parfait, il a récolté la tempête :

« Mais le quotidien conservateur Die Welt évoque une « perte de contrôle » des autorités, qui ont laissé certains quartiers de Hambourg, deuxième ville du pays avec 1,7 million d’habitants, se transformer en zone livrée aux casseurs. »

Genet, paradoxalement, a surtout été influencé par Bossuet et ses sermons, Jazzi ! C’est lui-même qui l’a écrit. Et je le crois parce qu’il y a chez Genet, à propos du sexe et de l’amour vache, le même lyrisme que Bossuet à propos de Dieu.

Les romans de Genet sont absolument éblouissants ! Surtout le premier.

Tarkovsky, c’est mon dieu au cinéma ! Le réalisme magique ! Le Miroir est celui que je préfère entre tous. Et juste après Nostalgia.

Il y a quelque chose de profondémnt russe, que je porte en moi, dans ses films, qui me touche énormément. Le sens du sacré. Tout ce que dit par ailleurs Tarkovsky m’a toujours profondément touché, comme si je l’avais dit.

Bien sûr que non !

Il y a d’ailleurs des gens qui se sont convertis après avoir vu des films de Tarkovski. C’est véridique. Prétendre que ses films ne sont pas d’une très grande portée spirituelle, comme semble le faire Wgg, c’est vraiment passer à côté stupidement !

Nombre de films de Tarkovsky ne parlent pas du tout de religion.

Même Andreï Roublev parle de tout autre chose que de religion.

Delaporte qui lit Télérama & W le pot pourrie on est pas rendu.

Il y a quelque chose de profondémnt russe, que je porte en moi

un dmi kilo d’alcool de bois

Entre le chagrin et le néant je choisi le néant ! Oh mon doux néant, ma liberté, toi ma solitude énamourée, vient la que je te dépose sur le trottoir que je te hume.

Je n’aurais pas eu cette forme de narcissisme qui consiste à se reproduire

tu peux tout flamber baroz..alors que dracul il a ses oeuvres..lui

booguie

moiz’aussi je porte l’âme russe en moi : la neige glacifiante. Je te le dis pour ne pas que tu cherches longtemps. Et aussi la tête d’Anna séparée de son corps, ai-je appris tardivement.

ma maman et moi étions choquées que dans la tombe de gardel il n’y ait pas la tête. Rien de plus terrible, comme pour les moines de Tibérine, que la tête soit séparée du corps. Parfois, ma mère me dit un truc et c’est ce que je pense. Ou elle fait quelque chose et c’est ce que je fais.
Par exemple elle ramasse des graines qu’elle met dans sa poche. Moi aussi, je fais ça.
En Amérique latine, tu peux ramasser les poils du mylodon à puerto natales. Ou des oeufs magnifiques à puerto santa cruz. J’use bcp google maps.

Un gros neuf et tu le couves; Faut bien que tu aies quelque chose à couver.

J’arrivais à la conclusion qu’un tel choix empêche les âmes tourmentées (par les sataniques tentations) de cracher dessus

pas mal..mais en même temps le crachat c’est encore celui d’un honnête homme..tu sais qu’il existe des bombes de peinture trés grandes portées d’un débit éphrayant..vidabe en 6 secondes..havec le bon cap hévidemment

Faut bien que tu aies quelque chose à couver

havec ta kro tiède tu dois pas telment tenter nico..t’as proposé à ozy ?

car, question pédophilie, je me pose un peu là

des coups pour provoquer les foudres (darmagnac) divines

Il y a d’ailleurs des gens qui se sont convertis après avoir vu des films de Tarkovski

..et haprés la sortie d’un drole de paroissien havec bourvil il parait que les curées ont trouvé une quantité de caramel dans les troncs delalourde

Je rappelle le premier sens que le dictionnaire Le Robert donne au terme « religieux » :

« qui concerne les rapports entre l’être humain et un pouvoir surnaturel »

C’est en ce sens que je disais que TOUS les films de Tarkovski étaient une invitation fondamentale à la spiritualité. Le premier quidam venu, après avoir vu quelques images seulement d’un film de Tarkovski, l’admettra immédiatement comme allant de soi. Eh oui, Tarkovski avait ce talent suprême, n’en déplaise à l’aveugle Wgg…

J’aurais l’air de quoi avec ma glacière mauviette? Tkt tout le monde est dans le même monde (enfin presque), pour le pire comme pour le meilleur et en même temps pour les deux, égalité des sexes oblige…

Wgg parle de Tarkovski comme un cinéphile lambda. Peut-être emporte-t-il en voyage « Le Miroir », mais l’essence fondamentale de ce cinéma lui échappe totalement. En fait, Wgg réagit comme un affreux bobo, qui s’approprie insolemment ce qui le dépasse. C’est bien d’avoir souligner l’importance de la poésir chez Tarkovski, mais c’est loin d’être suffisant. Je mettrais à Wgg une mauvaise note, 4 sur 20, et un commentaire : pourrait mieux faire, peut-être, avec de la constance et du courage.

@Passou est un génie et WGG est son prophète : deux « drôles » en vérité, dans leur genre.

Je me sens un (gentil) insouciant comme vous, pas besoin d’en expliquer les raisons par quelque traumatisme inaugural, c indécent. De là à mettre ces 2 ‘drôles’ dans le même panier, les ironiser par cette surabondance crème à la vanille, je dirais pas que c’est aller dans le sens du vent, je dirais que l’un va son chemin et que l’autre peine à le suivre, quand le premier lui demande rien, sauf s’il lui niaque de trop près les mollets. Brefl, que le profète russe a un grave pb avec le préfet madrilène.

… ou que le poète russe préfère les grands nègres

Delaporte, chaque jour nous sommes témoins de sa constance (à) et de son courage qui – s’applique pour une mise en lumière des connaissances qui sont siennes, n’en demandez pas trop au risque de rencontrer le pire. Il ne peut peut-être pas mieux, la preuve en est qu’il visionne de façon obsessionnelle le même film quand il voyage, comme si le voyage ne devait pas conduire ailleurs, au moins une tentative d’évasion, de rupture à l’habitude; lui non il emporte le même film …Enfin , c’est ce qu’il déclare. Je n’y crois pas.Je pense qu’il essaie de nous soumettre à sa métaphore. ( à la noix)

http://www.dvdclassik.com/critique/le-miroir-tarkovski

« pas besoin d’en expliquer les raisons par quelque traumatisme inaugural, c indécent. »

Que fais-tu quand le cul te gratte, JJJ, tu danses ou tu souffres en silence ?

Je vois que le cré_tin infini de Widergänger continue de rien comprendre à rien, tout en donnant de leçons de tout à tout le monde.

Cet immense abr_uti de naissance qui n’a jamais lu, évidemment, ni Virginia Woolf, ni García Márquez, ose nier ce que tous les spécialistes de Gabo savent depuis longtemps, entre autres choses parce que lui-mème l’a souvent répété dans ses interviews: l’influence capitale que l’auteur de « La señora Dalloway » a eu sur lui (il a toujours dit que Faulkner, Hemingway, Borges et Virginia Woolf étaient ses maîtres) :

Deux citations (mais il y en a beaucoup d’autres) où Gabo explique ce qu’il a appris de Virginia Woolf :

« Nunca había leído a Joyce, así que empecé a leer Ulises en la única edición que había en castellano. Después de haberlo leído en inglés y
en una traducción francesa muy buena, me doy cuenta de que la traducción original en castellano es muy mala. Pero aprendí algo que resultaría muy útil en mi escritura posterior… la técnica del monólogo interior. Más tarde la encontré en Virginia Woolf, y me gusta más como la usa ella que como la usa Joyce. Aunque más tarde descubrí que la persona que lo inventó fue el autor anónimo de El lazarillo de Tormes. »

« -Yo sería un autor distinto del que soy si a los veinte años no hubiese leído esta frase de La señora Dalloway: “Pero no había duda que dentro (del coche) se sentaba algo grande: grandeza que pasaba, escondida, al alcance de las manos vulgares que por primera y última vez se encontraban cerca de la majestad de Inglaterra, el perdurable símbolo del Estado que los acuciosos arqueólogos habían de identificar en
las excavaciones de las ruinas del tiempo, cuando Londres no fuera más que un camino cubierto de hierbas, y cuando las gentes que andaban por sus calles en aquella mañana de miércoles fueran apenas un montón de huesos con algunos anillos matrimoniales, revueltos
de polvo y con las emplomaduras de innumerables dientes cariados.” Recuerdo haber leído esta frase mientras espantaba mosquitos y deliraba de calor en un cuartucho de hotel, por la época en que vendía enciclopedias y libros de medicina en la Goajira colombiana.
– ¿Por qué tuvo tanto efecto sobre ti?
– Porque transformó por completo mi sentido del tiempo. Quizá me permitió vislumbrar un instante todo el proceso de descomposición de Macondo, y su destino final. Me pregunto, además, si no sería el origen remoto de El Otoño del Patriarca, que es un libro sobre el enigma humano del poder, sobre su soledad y su miseria. »

J’espère qu’après ça, le sinistre imbécile en question fermera sa gue_ule définitivement sur ce thème au moins…

@J’espère qu’après ça, le sinistre imbécile en question fermera sa gue_ule définitivement sur ce thème au moins…

Bin au contraire, lva r’venir à la charge, tu’l connais pas, et avec 3 tonnes de couches de mauvaise foi et dl’écume de rage invectivante aux babouines, en +sse.

Jean,
si j’avais eu à mes côtés la petite « zazie » je lui aurais demandé : – Où crois-tu que Michel Ange se tenait pour peindre cette fresque de plus de 500m2 ? Je lui aurais fait imaginer l’immense échafaudage suspendu lui permettant d’atteindre le plafond. Et lui, la tête renversée à l’arrière, la nuque douloureuse et le bras tendu vers le plafond. Je lui aurais parler des ficelles tendues pour quadriller l’espace à peindre et respecter les proportions qu’il avait choisies pour ses études à la craie. Et le soir, son travail de forcené à la lueur de sa bougie fixée sur son front. Et cela pendant quatre ans, dormant et mangeant souvent là-haut.
La création d’Adam, au centre est la plus célèbre scène, oui. Deux doigts se frôlent et ne se touchent pas. L’élan est donné. Le vieux barbu est bien musclé, il a une carrure d’athlète. Il a de belles fesses (création du soleil, plus loin). Adam est alangui, pas trop pressé de sortir de sa solitude et de la douceur de vivre. Avec Eve et Dieu sa vie va sérieusement se compliquer, n’est-ce pas ? ainsi sont les femmes : curieuses et désobéissantes ! Adam est un bel homme. Michel Ange était fasciné par la beauté des hommes jeunes. lui est nu.
L’avez-vous emmenée voir le David de Michel-Ange devant le Palazzo Vecchio, à Florence ?
Quant à Dieu, ainsi représenté… Elle était peut-être un peu jeune… Darwin à la rescousse ?
Plus tard, bien plus tard, un jour c’est elle qui se lovant contre son papa lui aura demandé d’où ça vient tout ça : la vie, la mort, les enfants, les vieux, les dents qui tombent avec ou sans souris et le père noël, etc etc etc. Et le papa aura commencé a feuilleté le livre de sa vie, peut-être avec un album de photos… ou l’aura conduite dans un observatoire haut perché pour lui faire découvrir l’immensité de la voûte étoilée, lui parler des galaxies, des planètes, des trous noirs…

@Faut bien que tu aies quelque chose à couver.

c vrai ça, on en est tous là, finally, d’la couvaison ou la couvade. Besoin d’amour et de protéger, du chaud, du doux et du moelleux

Delaporte dit: 8 juillet 2017 à 17 h 58 min
pourrait mieux faire, peut-être, avec de la constance et du courage.
Ou comme annotait notre instituteur, il y a bien longtemps : Se donne de la peine, mais en a

Chaloux & Co, cessez immédiatement d’importuner le Grand WGG !

un peu d’air.

« Vélo = Love ». On doit cette anagramme à la perspicacité du pataphysicien Michel Ohl, qui a fait beaucoup d’envieux avec sa trouvaille que d’aucuns auraient voulu découvrir tant elle est évidente a posteriori. Cyclisme et littérature font bon ménage depuis des lustres »
B. Morlino, page 66/67 du Mag Litt’, spécial été.
http://www.magazine-litteraire.com/extases-cyclistes-des-v%C3%A9los-dans-la-t%C3%AAte

Clinton et Macron, Jefferson le botaniste du nouveau monde n’eut pas songé à fruit pareil

Mes pauvres chéris, vous êtes bien des gens particulièrement insignifiants et médiocres.

1°) Le courant de conscience ou monologue intérieur (tout honnête homme le sait, sauf les ploucs incultes qui le font remonter à Lazarillo de Tormes…) a été inventé par un romancier français : c’est le romancier français Édouard Dujardin qui en usa le premier dans Les Lauriers sont coupés (1888). Il en propose la définition suivante :
« Discours sans auditeur et non prononcé par lequel un personnage exprime sa pensée la plus intime, la plus proche de l’inconscient, antérieurement à toute organisation logique, c’est-à-dire en son état naissant, par le moyen de phrases directes réduites au minimum syntaxial de façon à donner l’impression tout-venant.» (Le Monologue intérieur, 1931).

2°) Ce que Gabo a retenu de Virginia n’a absolument aucun rapport avec l’art romanesque de Virginia Woolf ! C’est bien ce qui me semblait. Mais comme vous n’avez absolument aucune sensibilité proprement littéraire, le crétin de service se contente de rapporter une citation qui ne veut strictement rien dire sinon que Gabo a piocher une phrase dans Mrs Daloway qu’il aurait pu piocher chez n’importe qui d’autre parce qu’elle n’a rien de proprement woolfienne.

Enfin, bref, toujours la même haine de gens parfaitement méprisables.

https://www.youtube.com/watch?v=oB-RS000NLs

cui-ci le second cristiane

Celui qui parle du tango oublie les quatre conférences sur le Tango de Borges récemment publiées en Espagne en 2016 (elles datent de 1965) :

— El Tango Cuatro conferencias, Lumen/ensayo.

@Widergänger: j’aurais dit la même chose que vous cher monsieur: Dujardin, Les lauriers sont coupés. Mais permettez moi de vous faire part de réflexions qui donnent sur ce sujet du monologue intérieur d’autres perspectives.
Le mot est à la fois heureux et malheureux; d’intérieur, une fois écrit, il devient extérieur. Une autre pensée concerne le théâtre: n’a-t-on pas au théâtre des monologues intérieurs depuis bien avant Dujardin? Shakespeare par exemple. L’écrivain de théâtre me direz-vous n’est pas du même genre. Certes certes, nous parlons du roman, mais bon ce qui se déclame sur les planches n’a-t-il pas été écrit par un écrivain? N’est-ce pas une fiction? Oui je le reconnais, au théâtre c’est une parole portée, une oralisation d’un texte écrit; nous y voilà: la pièce est une fiction écrite destinée à être dite devant un public (voilà bien des évidences!), c’est pourquoi je pense que l’invention du monologue intérieur a bien des antérieurs…
On voudrait bien que ce fût plus simple. Oui, oui, je le regrette également. Dujardin et les Lauriers sont coupés sont une invention du père de Leopold Bloom… à voir, enfin, je n’en sais rien. Je vous laisse le soin de compléter, vous en savez bien plus que moi sur le sujet.

Ce soir j’ai mangé du faux-filet avec des nouilles au fromage.

Magnifique votre tango de 21h09, Rose!

Le tango de 20h56 est moins réussi esthétiquement, mais plus lourd de sous-entendus sensuels…

Il sera décidément beaucoup pardonné aux argentins pour avoir inventé un truc pareil…

Je me suis toujours demandé si Virginia Woolf n’avait pas « emprunté » le procédé à James Joyce dont elle avait refusé l’édition ?

Oui, on peut dire que c’est le début à proprement parler de la littérature du XXè siècle qui est bien davantage une littérature romanesque du discours que du récit, pour reprendre l’opposition d’E. Benvéniste. Les narrateurs ne sont plus des gens qui écrivent, ni des conteurs qui racontent mais des figurent qui sont prises dans un flux verbal. Toute l’évolution de l’art du récit au XXè siècle pourrait être d’ailleurs l’histoire des différentes poétiques du discours jusqu’à Th. Bernhard qui enroule ses phrases en forme de spirale comme les tourbillons d’une tempête dans Perturbation (Verstörung). On a toute une palette de styles qui vont du récit au discours. Le discours permet d’exacerber les émotions. L’art de Virginia Woolf ménage subtilement récit, discours et monologue intérieur ; ce sont des romans de l’intime. Rien à voir avec l’art de Gabo qui est davantage de l’ordre de l’épique et du « réalisme magique ». Il faut être dénué de toute sensibilité littéraire pour confondre l’un et l’autre. C’est comme si en peinture on confondait Picasso et Bram van Velde ! Pour comprendre un texte, il faut d’abord le sentir, c’est la première étape de toute compréhension etd e toute explication. Mais ici, on a affaire à de gros bœufs poussifs qui ne sentent rien et méprisent tout. De gros ruminants haineux!

Ce n’est pas impossible mais elle en fait tout autre chose, beaucoup plus subtile que Joyce. Et l’effet poétique qu’elle en tire est d’une grande profondeur d’émotion.

Il y a aussi Les Champs magnétiques de Breton/Soupault pour écrire au plus près de l’inconscient. Mais c’est une position esthétique extrême, voire extrémiste, mais qui est à ranger aussi dans le flux de conscience.

Autrement dit, ce qui caractérise la littérature du XXè siècle, c’est que, très souvent, il y a une situation d’énonciation : un « je » nous parle, situé dans un temps et un espace. C’est proprement le contraire même de l’esthétique impersonnelle et objective de Flaubert. Mais il y a toute une palettes entre ces deux pôles extrêmes. Céline par exemple est manifestement du côté du discours et même de l’emportement. Aragon nous joue un jeu très subtil qui brouille les repères du discours et du récit et crée des effets poétiques remarquables. Chacun y va de son petit truc, qui fait en réalité toute la richesse de leur œuvre. Mais de ça, qui constitue la réalité de la littérature, personne ne parle jamais, jamais chez Pivot, par exemple. Il n’y a que les profs qui en parlent à leurs élèves/étudiants. Dans en dehors des cours, on ne parle quasiment jamais de ce qui constituent réellement la littérature. On blablate comme dirait l’autre con !

Mais absolument ! Th. Bernhard essaie d’imiter la musique de Bach, l’art de la fugue notamment, dont il était fou. Tout son art consiste à savoir répéter les choses en les variants comme Bach. Ce qui finit par créer des effets de masses phrastiques qui nous envoutent, et d’autant plus que ces phrases tournent en spirale, tourbillonnent dans une tempête de colère métaphysique. Il a l’art de la « conjointure » comme Chrétien de Troyes. Mais il l’invente lui-même, tout seul, en inventant son esthétique. Et le miracle, c’est que ça marche…! C’est ça le génie littéraire.

« un « je » nous parle, situé dans un temps et un espace. »

Proust et Céline…

christiane dit: 8 juillet 2017 à 19 h 34 min

@ christiane

C’est très beau, ce que vous écrivez là, chère Christiane, mais ça me dépasse de beaucoup. Vous montrez combien la paternité est un art subtil et merveilleux, combien elle exige de doigté, de sensibilité, d’imagination, d’intuition de l’autre (etc. etc.). J’ai été un père très ordinaire, très insuffisant à bien des égards. Se dire que c’est le lot de la plupart des pères ne vous console pas d’avoir été si médiocre. A présent, il est trop tard, ils sont grands maintenant, ils volent, comme on dit, de leurs propres ailes, loin de nous. Loin de nous qui avons, à présent, tant besoin de leur présence, de leur tendresse. Mais à présent, j’ai de quoi compenser ce manque car, presque à chaque instant, je m’exerce à l’amour, je m’y exerce avec constance, j’ai l’impression de progresser, je m’y exerce dans les moindres gestes, les moindres paroles du quotidien. Tout à l’heure, dans la salle de bains, elle était nue devant la glace, je lui ai longtemps gratté le dos (elle reste trop longtemps assise), j’étais en harmonie avec elle, elle était heureuse et moi aussi, puis nous nous sommes lavé les mains ensemble car je me suis rendu compte que faire ensemble les moindres gestes du quotidien l’aide énormément à les réapprendre, à se les réapproprier; les mots, c’est pareil, il faut les dire et les redire ensemble, souvent, souvent. Puis je l’ai préparée pour la nuit (je l’ai aidée à se préparer, à se coucher). Puis je l’ai embrassée tendrement, et j’ai éteint. Haneke a montré très bien tout ça dans « Amour ». Moi je sais que je ne choisirai pas ce que choisit le personnage incarné par Trintignant. D’ailleurs, elle est loin d’en être au stade de sa femme, incarnée par Emmanuelle Riva. Mais est-ce que je tiendrai le coup si on en arrive là ? Je ne sais pas. Ce que je sais, c’est que, voici trois mois, quand je la laissais seule dans sa chambre, à l’hôpital, seule devant son mur aveugle, je me disais que je ne supporterais pas qu’elle doive vivre cela, des jours et des jours. Ce soir comme tous les soirs, je suis monté me coucher dans ma chambre, où je sais que je ne dormirai que d’un oeil : elle se lève la nuit pour aller faire pipi, cela se passe bien, en général, mais l’autre nuit elle est tombée, sans gravité heureusement, mais ce ne fut pas une mince affaire que de l’aider à se relever. Elle est heureuse, elle rit, elle chante, je ris, je chante avec elle, j’épouse sa joie de vivre, qui est la mienne. Vous voyez que je m’efforce de compenser ce que furent les défaillances de ma paternité ; d’ailleurs, il lui arrive de m’appeler « Papa » et moi « mon bébé », ce qui, je le sais, n’est pas une bonne chose.
Mardi, à l’hôpital, j’irai me faire administrer ce que j’appelle « ma potion magique » ; c’est long, il y faut une bonne demi-journée ; heureusement elle ne restera pas seule; la dame du CCAS viendra, mon fils aîné viendra; l’expérience m’a appris tout le prix, toute la nécessité de la solidarité, je sais à quel point nous ne vivons que grâce aux autres.
Voilà. Vous dire cela m’a fait du bien. Elle dort, en bas, sereine. Moi, je suis devant mon clavier, je vais éteindre l’ordinateur.
Bonne nuit.

Oui, mais vous posez là un immense problème l’air de rien…! Il n’y a plus de « consensus communis » mais que des « particules élémentaires » pour reprendre l’expression si bien trouvées de Houellebecq qui, là, vise juste.

Quand on regarde un peu les romans du Moyen-Âge, il sont tous dans le même ton à peu près avec des personnalités quand même qui s’en dégagent, comme Chrétien de troyes. C’st presque inéluctable ; on est dans une société de consensus, de culture chrétienne avec des repères qui s’imposent à tous, qu’on idéalise (Chrétien) ou qu’on ridiculise (Romande Remart, Fabliaux, etc.). Au XXè siècle, c’est la déconstruction qui prime et isole chacun, qui déconstruit ce qu’il veut dans son coin comme il peut… Flaubert est le grand déconstrcuteur du Romantisme. Mais Rabelais, Cervantès sont déjà des déconstructeurs, c’est le propre de la modernité qui s’invente sans cesse à nouveau et oblige sans cesse à l’originalité alors que l’originalité au Moyen-Âge serait plutôt du côté du péché.

Il y a des moments de grâce parfois ici, on ne sait pas comment ils arrivent, mais il arrivent et vous coupent le souffle. Pardon d’être entré chez vous par effraction. Merci. Dormez en paix.

Merci, Rose, pour ces tangos. On dirait qu’ils dansent en silence comme pour mieux s’entendre, une sorte de rencontre sans mots… le partage d’un moment céleste… Cette femme doit être belle, légère, voilant ce qu’il faut taire, là où le sexe se noue à la mort, à la violence… Le tango leur fait peut-être se souvenir de certaines choses : un amour perdu, la solitude, un lien entre le présent et le passé, celui qui est lié à l’histoire de leur pays, à la guerre ou à l’exil. Ambivalence soulignant une incertitude douloureuse. Pour les Argentins, cette danse est grave tout en étant joie profonde.
Donc, c’est votre réponse. Elle est mystérieuse, comme vous.

 » lu au Portugal en portugais quand j’étais en vacances au Portugal »

wgg a le Porto allègre…

@Widergänger: merci à vous de cette conversation hautement clarifiante pour moi. A bientôt !

Oui, instants de grâce et de sérénité : il t’est donné à vivre un sacré moment de joie tragique, Jean !

« C’est ce qui a créé d’ailleurs le goût du kitsch qu’on appelle encore le « postmodernisme » »

A ceci près, pauvre Wgg, que le postmodernisme n’a pas grand chose à voir avec le kitsch, ce dernier étant plutôt un terme négatif (très bien critiqué par Kundera). Vous avez vraiment des problèmes avec les concepts de base. Cela ne m’étonne pas que vous vous plantiez aussi abondamment sur tout, notamment Tarkovski…

C’est jean sébastien bach qui est chanté par des africains et c’est quelque chose

https://www.youtube.com/watch?v=9sjXfkSDciI

c’est d’une beauté incommensurable

avec alain nous songeons à construire un opéra avec des africains au Sénégal

je crois à le réécouter que c’est parce que dans l’arrangement autour de mozart il y a une juxtaposition des sons, une succession, harmonieuse certes, mais pas fondue ; alors que dans bach en Afrique il y a une intégration, une composition, un mélange harmonieux.

Une très bonne version de concerto pour piano de Mozart :

https://youtu.be/fNU-XAZjhzA

le thème général sera un grand roi nègre qui faisait son régal des petits enfants et en l’espèce nous lui apprendrons à cuisiner des bananes plantain et à laisser les enfants prendre des cours de danse sans craindre le crocodile prompt à sortir du marigot.

Il est revenu l’autre taré. Il peut pas rester dans son terrier et nous f.outre la paix avec ses dénégations systématiques et infantiles. J’ai même eu une amie portugaise, Eduarda, avec qui j’allais distribuer ds tracts à la sortie des usines dans la banlieue de Lisbonne, gros naze et gros con !

celle-ci
http://www.icartists.co.uk/sites/default/files/Jaehyong_Park.jpg

@ Blabla, la honte de ce blog

Ne paniques pas, Robinet à conneries, je ne fais que passer. Ton ignorance sur García Márquez est maintenant claire pour tout le monde.

cricri elle est « émue « comme le croque-mort des Dalton. Elle prend les mesures.

Genet disciple de Bossuet, il faut l’oser!

M COMME MARQUEZ

Je ne voudrais pas commettre l’injustice de traiter mes scholiastes supérieurs de ce blog comme des égaux/ego, mais je m’étonne qu’à ce stade des commentaires, personne n’ait remarqué que si on mettait une casquette rouge sur la tête de « Gabo », il ressemblerait à « Super Mario ».:
https://encrypted-tbn0.gstatic.com/images?q=tbn:ANd9GcQkSQqT-4a7ZvvYFjBOeFIYxLqyn_DQwpTLls_T2asoAtdZ0xuQ

plus complet: l’histoire du tango
http://www.monografias.com/trabajos77/historia-tango/historia-tango2.shtml
(au fait, le bandoneón : instrument d’origine allemande )
Bonnes engu.. comme d’hab

@ »personne (n’ait) remarqué que si on mettait une casquette rouge sur la tête de « Gabo », il ressemblerait à « Super Mario » »

Bien joué.

Si l’on faisait se rencontrer Florentino et Ricardo, personne ne penserait qu’ils ont des choses à se raconter.

A propos de deux romans, récit de vies au long cours.
L’un (2006) a pour toile de fond la révolution cubaine, Lima, le Paris des existentialistes, et puis Madrid, café Barbieri…
L’autre (1985)a pour toile de fond une ville des Caraïbes, à la fin XIXème – (pas lu)- il été adapté au cinéma et Javier Bardem incarne Florentino, le poète assidu.

C’est plutôt ce dernier qu’il me vient de citer, en lisant JB et « Josette ».

Citation: « Ensemble, ils avaient dépassé les incompréhensions quotidiennes, les mouvements de colère, les méchancetés réciproques et les fabuleux éclats d’orgueil de la conspiration conjugale. Ce fut l’époque où ils s’aimèrent le plus, sans hâte ni excès, où chacun fut le plus conscient et reconnaissant de leurs victoires incroyables sur l’adversité. La vie leur opposerait encore d’autres épreuves mortelles, bien sûr, mais cela ne comptait plus pour eux: ils avaient atteint leur rivage. »
http://www.lexpress.fr/culture/livre/l-amour-vu-par-gabriel-garcia-marquez-les-vieux-amants_1107440.html

Le tango argentin se dansait aussi entre homme esseulés … quelle horreur !

Dernier constat : ce sont les gros c.ons qui enrichissent comme fumier la pauvre terre sèche de la RdL !…

Bienvenue aux nuls !

Un vent de nord-est nous apporte ce matin une odeur marine agréable et quelques gouttes lourdes d’une pluie qui se retient d’être indécente …

Enfin ! car nos sorciers se sont démenés lors de danses rituelles d’appel qui à défaut de spiritualité, puaient la bonne vieille religiosité pratique.

Peut on dire qu’il pleut lorsque l’on distingue chaque goutte !? … on en est aux préliminaires …

Rédaction de la lettre de licenciement destinée à nos sorciers incapables : pas de pluie, le soleil perce timidement … Bon dimanche !

François est toujours attendu « lassù »
message personnel pour Delaporte.

Sombre dimanche pour l’écologie. Les USA se mettent brutalement sur la touche, seuls contre tous. C’est une position bien embarrassante, en fin de compte…

On s’achemine vers une béatification logique de l’auteur des Pensées, quoique a priori paradoxale quand on connaît, pour avoir lu Les Provinciales, l’opposition farouche qui liait jansénistes et jésuites au XVIIe siècle :

« Blaise Pascal fut en effet une figure du jansénisme au XVIIème siècle et l’un des plus grands détracteurs de la compagnie de Jésus. Ses Provinciales seront mises à l’index par la papauté. Mais, au-delà des querelles, son apport moral et spirituel ainsi que sa rigueur intellectuelle sont salués depuis longtemps par les papes. »

 » La fonction de l’art… est de préparer l’homme à sa mort, de labourer et d’irriguer son ame, et de la rendre capable de se retourner vers le bien… »

Toujours viser une position conformiste ! Ils devraient se contenter de bien faire un travail ; puis chaque spectateur y cherchera quelque chose selon son éducation et ses goûts.

La condition humaine selon Pascal, un fragment stupéfiant des Pensées :

« Qu’on s’imagine un nombre d’hommes dans les chaînes, et tous condamnés à la mort, dont les uns étant chaque jour égorgés à la vue des autres, ceux qui restent voient leur propre condition dans celle de leurs semblables, et, se regardant l’un l’autre avec douleur et sans espérance, attendent à leur tour. »

Avez-vous dit computer ?

1274, Ramon Llull, Ars compendiosa inveniendi veritatem seu ars magna et maior.

Et aussi : http://creativetime.org/programs/archive/1986/Memory/Anchorage86PopUp1.html

La position conformiste est naturellement celle-ci : « … préparer l’homme à sa mort, de labourer et d’irriguer son ame… », etc.

« Dieu n’a rien créé de plus laid que la femme parlant espagnol »

Paul Morand, Phil ?

« je l’aime beaucoup ; on embauchera yeol sum au piano ; »

Oui Rose, mais je suis un peu dubitatif de voir tous ces jeunes musiciens essayer de se faire passer pour des top models…Cela ne veut pas dire qu’il faut nécessairement être laid ou négligé pour être un grand interprète, mais j’ai peur que les maîtres du show business ne privilégient les apparences pour mieux vendre leurs « produits »…

Martha Argerich, au temps de sa splendeur physique, a un peu lancé cette mode de la pianiste sexy. Personne ne doutait en revanche de son génie d’interprète.

Archie Shepp est arrivé à Porquerolles, mon patron JC frétillant est allé l’accueillir

Phil, je préfère nettement cette top-modèle, à l’autre devenue facho sur ses vieux jours.
.
https://www.youtube.com/watch?v=s3Nr-FoA9Ps

JAZZI dit: 9 juillet 2017 à 9 h 43 min
pas que les femmes – et ça dépend des régions

Ma petite chronique annuelle du festival d’Avignon (début).
Je n’avais pu obtenir aucun billet pour le IN: tout était complet (en particulier Antigone au Palais des Papes)
MIRACLE, des amis sont passés à la billetterie du Cloître en descendant du train vendredi et quand mon amie a demandé s’il y avait des places pour Antigone, on lui a dit « non, c’est archi complet jusqu’au dernier soir … ah… attendez…il y a 6 places qui viennent d’être rendues pour le 7 (le soir même) » . Elle m’a téléphoné vers 15h; normalement je ne partais que le lendemain. J’ai téléphoné à l’hôtel. C’était bon. Deux heures après j’étais dans le train.

Extraordinaire. Metteur en scène japonais (dont j’avais vu le Mahabharata il y a 3 ans); la troupe aussi.
Le plateau était transformé en plan d’eau et les silhouettes se reflétaient dedans + plus des ombres « chinoises » sur le mur par moment pour les acteurs principaux qui grandissaient suivant la « domination » du personnage.
Des chorégraphies à 23 comédiens-figurants qui défilent en glissant (ou font du sur place) avec des gestes très lents et mesurés inspirés du Nô japonais. Superbe.
Chaque personnage est interprété par 2 comédiens: un qui joue physiquement, un qui dit le texte.
Au tout début un résumé de la pièce par les comédiens, en Français ( le surtitrage était quand même utile!), avec présentation de l’histoire et des personnages, sur un mode humoristique et léger, très fin.
En plus on était bien placés (19ème rang) et les acteurs sont très beaux. Tous les costumes sont blancs: pantalons et vestes travaillés d’incrustations ton sur ton, le tout recouvert d’une cape en voile qui trempe dans l’eau, avec des effets de manches. Seul un moine est en costume rouge orangé et se déplace sur une espèce de radeau, au début et à la fin du spectacle.
Belle musique aussi: des percussions.
2000 spectateurs: pas le plus infime bruit. Une attention quasi religieuse. Impressionnant surtout pour la fin qui se fait dans un silence absolu: le moine revient, sur sa barque, et dépose de grosses lanternes sur l’eau.
C’est époustouflant de beauté, de plénitude, de perfection.