Il se trouve qu’il est président…

Moi qui suis une ancienne du blog, je me souviens bien de Ueda, Zhu, U…Et j’aimais beaucoup son humour distancié, son calme, sa culture très vaste et universelle. Le marivaudage Daaphnée – Ueda était une des légèretés amusantes de ce blog.
Ueda, Marusa (ange et démon), Odradek je crois … Je ne retrouve pas le nom de quelqu’un qui avait son propre blog, qui était libraire il me semble et écrivait des textes très beaux (qu’il a publiés je crois) mais difficiles à lire parce que sans ponctuation.

Terrible maladie qui fait des ravages dans nos amis réels et virtuels.
Jibé, dans les commentaires du blog de Sergio il y a quelqu’un qui l’a connu dans la « vraie vie » et qui en parle.

« Il sera bien à Stockholm. En pingouin ? »

le beau monde, les génies supérieurs, qui ont leur rond de serviette où il faut, en avalent leur cravate

Ceci dit, cet endroit ressemblant de prés ou de loin à la crypte mortuaire abritant les feux de la secte je m’en vais quérir le prix de l’académie « sans chichis » est-il dit, Chaloux le Daudet est ennuyeux et répétitif, je ne sais si je le finirai; il se moque des aristo snobs, des fils de famille, des parvenus, de l’art et des salons mais un petit besoin de rejoindre l’intelligence et la pertinence de du siècle en cours. Je vous laisse à vos addictions et parties .

10 h 34 min

ce n’est qu’une blague, ne pas croire les racontards

@ renato

« « C’est le spectateur qui fait l’œuvre », si cette proposition est fausse on peut employer les pages des livres pour emballer les sandwichs
lorsqu’on organise un déjeuner sur l’herbe. »

Elle est totalement fausse. Depuis quand un arbre en pleine Amazonie n’existe pas parce que personne ne l’a jamais vu?

Tu confonds l’art avec le chat de Schrödinger.

Pierre Assouline, où avez vous lu que je « sanctifie » le petit editeur? Jamais.
je regarde plutot le nom de l’auteur et surtout le contenu du livre…parfois une collection m’attire comme « bouquins » ou « tepus » car ellle srt des textes tres originaux , mais le nom de l’éditeur, ça m’importe peu…

@Lavande dit: 29 octobre 2016 à 10 h 08 min
Oui, Lavande, mémoire mélancolique de Ueda-Zhu et des autres amis qui nous ont quittés…. Pour l’absent je crois que c’est Di Brazza, mort de la même maladie comme Odradek. Ses textes sur son blog étaient étranges et laissaient une empreinte mystérieuse comme ses toiles et sa musique.
Serait-ce par la mort que nous prenons conscience du temps vécu ensemble, ici, et de ce lien entre tous, plus fort que les batailles ?

@gontrand dit: 29 octobre 2016 à 10 h 10 min
Désolée, j’avais oublié de préciser que c’était dans les commentaires.

Une peinture ne peut JAMAIS se comprendre parfaitement. On rentre dedans ou on n’a pas envie d’y entrer, c’est simple

« Un mort de plus ou de moins sans vouloir friser le cynisme au babyliss qu’est-ce que ça peut bien faire, »

Qu’est-ce qui vous arrive Bérénice? Vous voulez faire du Jean maintenant?

Dexter fait très fort pour son retour! On a l’air fin avec nos commentaires qui oscillent généralement entre le besogneux, le provocateur et l’ordurier…

Continuez vos acrobaties verbales qui n’appartiennent qu’à vous et m’enchantent toujours.

Le vent se lève!…il faut tenter de vivre! Il fallait bien que je la place.
Rythme de vie de l’écrivain http://m.slate.fr/culture/85329/freud-victor-hugo-balzac-rythme-de-vie-genie

Les oeuvres existent par elles-mêmes, qu’elles aient des lecteurs ou pas (Pablo 75)

Je ne le crois pas une seconde. Ce que j’ai écrit là vaut d’ailleurs pour tout écrit. Se figure-t-on, par exemple, que ce que nous écrivons, les uns et les autres, ici, existe quelque part si personne ne le lit ? Cela vaut d’ailleurs tout autant pour celles et ceux qui les écrivent. Nous n’existons que reliés.

@Laura Delair dit: 29 octobre 2016 à 11 h 04 min
Que signifie pour vous « entrer dedans » ? Pour cette toile, ne plus être captive des apparences, de ce qui l’obstrue (le visible immédiat) ? Mais comment s’abstraire de ce qu’il a regardé patiemment dans cette toute petite toile (30cmx30cm) et du titre qu’il lui a donné et du choix muet de Renato ? Fragiles chemins pour la rejoindre dans son insurrection. La terre ocre va s’ouvrir pour pour ensevelir. Que met-il en jeu pour nous arracher à ce désastre ? un assemblage dans une sorte de paix. La paix dans la fêlure. Voici « l’esprit » d’un homme, allé, et son calme même quand tout chancelle dans cet affrontement irréversible, coriace avec la mort. De Chirico peint ce coup reçu. Conscience de l’impossible. Tour de passe-passe. Extraordinairement mesuré, construit comme « La Mélancolie » de Dürer. Tout ce qui entoure cette femme pensive est sombre. Près d’elle, aussi, des instruments de mesure. Autre approche, celle de Gottfried Benn :
« Génie sans sommeil, assis à même la pierre, auréolé de patience, qui n’attend rien, les coudes sur le genou, la joue appuyée sur le poing, silencieusement en train d’accomplir ses œuvres publiques et secrètes jusqu’à ce que la douleur se soit fait entendre, que la mesure soit pleine et que les images s’éloignent de lui dans la pâleur de l’achèvement. »
Voilà, Laura, comment je suis aux prises avec cette toile énigmatique, absurde C’est comme un cri silencieux….

C’est tout de même assez merveilleux : ce qui « existe » en dehors de moi n’existe que si je daigne lui donner la permission d’exister, puisque, sans la conscience que j’en ai, rien n’existe, même pas moi !

Pour fréquenter nombre de peintres jeunes et moins jeunes, très bons et moins bons, je peux vous affirmer qu’à vous lire à 12:01, ça les fait bien rigoler ; regardez (et relisez) Pollock, c’est parfaitement simple, plus simple que toutes vos digressions

Ce privilège qui est le mien d’anéantir toute chose et tout un chacun par le simple fait d’éteindre la conscience que j’en ai m’a d’ailleurs convaincu de mon essence divine ; à condition d’ajouter aussitôt que Dieu (le seul qui existe) c’est moi.

Le réel se réduit à ma seule conscience, et Dieu, c’est moi. Impeccable monisme !

@ Laura Delair

@ Laura Delair

« Pour fréquenter nombre de peintres jeunes et moins jeunes […] regardez (et relisez) Pollock, c’est parfaitement simple, plus simple que toutes vos digressions »

Vous connaissez des vrais peintres ou des barbouilleurs à la Pollock, qui est, tout au plus, comme tous les peintres abstraits, un décorateur
– et dans son cas très mauvais?

Vous n’avez raison que quand vous dites que la peinture de l’ami Jackson est simple, même si j’aurais dit nulle. Ou simplement nulle.

(On revient à nous « moutons » d’hier soir – à 1 h 33 min – : « Pollock a dit… »).

@ Jean

Penser qu’avec la mort « tout s’évanouit, tout cesse pour toujours » ce n’est que de la foi. Et je vois que tu es très croyant.

P.Edel sur C.Cusset 22.12: lu le livre comme vous ; pas ressenti du tout la critique du Monde comme ça .Le défaut de passer en apparence le texte à la trappe -paradoxe pour un critique ,okay-de focaliser sur ce que vous qualifiez de « haine des normaliens ».L’ai senti comme le ras le bol de ces romans bien faits ,œuvre de bons artisans de la langue bons profs de fac dont les élèves seront tentés d’acheter le bouquin ,mais à part ça? quid de la littérature?
Ce sont des livres de la professionnalisation du roman .En quoi le fait que Darrieussecq le soit lui fait écrire de meilleurs livres? Pour etre profs, je ne dis pas…mais auteure quel lien ? Pas confondre .Et tout respect pour les normaliens(fille à Saclay)!

Pablo75 dit: 29 octobre 2016 à 13 h 10 min

@ Jean

Penser qu’avec la mort « tout s’évanouit, tout cesse pour toujours » ce n’est que de la foi.

Une solide conviction, tout au plus. En bon schopenhauérien, je suis agnostique.

Je connais bien en effet l’affaire Al Dura que je suis depuis le début, étant abonné à la lettre d’information de Ph. Karsenty qui, depuis quinze ans a multiplié les conférences sur cette affaire en France comme aux États-Unis. Ce n’est pas seulement France2 et son journaliste attitré à Jérusalem et son caméraman palestinien, bien connu, qui sont les seuls responsables de cette manipulations aux conséquences tragiques pour les Juifs assassinés, mais aussi la justice française qui a condamné Ph. Karsenty, le plaignant. Il ne faut pas l’oublier à l’heure où Fr. Hollande reconnaît la responsabilité de la France de Vichy dans la déportation et l’assassinat de Tziganes à Auschwitz-Birkenau pendant la guerre.

Pablo75 dit: 29 octobre 2016 à 13 h 10 minµ

« conviction » plutôt que « foi » (Tout le monde n’a pas été levé chez les curés ou équivalent)

sacréE
décidement!

J.D.
Je vous rappelle le titre de l’article :
« Oraison pour un privilégié qui a failli. » Sympa..
Pour le critique du « Monde » l’essentiel de son article consiste à se focaliser sur une caste de « privilégiés » , ces s.alauds de profs de Normal sup… c’est son angle d’attaque.
Le reste, il oublie. et il dénonce deux profs de haut niveau parce qu’ils ont des voyages, de l’argent et une vraie culture !.. et des postes sur des campus americains.. ; et écoutent du jazz…. si ce n’est pas du populisme brut de cooffrage, et de la sociologie à l emporte pièce !car il cible autant celui qui s’est suicidé que celle qui écrit.. Joli paquet cadeau ! qui donne la mesure de la nuance de sa lecture..
L’extrême sérieux avec lequel Catherine Cusset raconte le parcours professionnel du suicidé est évident. Elle présente les pièces de l’affaire avec une belle distance. les tourments professionnels et sentimentaux , la solitude grandissante d’une vie de prof ,tout ça est développé avec maitrise, comme dans ses précédents romans..(j’espère que vous les avez lu, ils sont excellents..) comme il y a des romans de » formation, » elle présente un cas de roman de formation impossible, une désagrégation..
l’insuccès dans son ambition littéraire joue un rôle capital., s’ajoute son don juanisme qui apparait comme un « bovarysme » ..ça ne se réduit pas à une problème de « privilégié »..
Cusset a rigoureusement observé une personne humaine, dans un milieu professoral qu’elle connait parfaitement . elle met en évidence une discordance, une disproportion qui existe entre l‘idée que ce garçn brillant intellectuellement se fait de la vie, et ce que la vie lui propose. C’est exemplaire de justesse. Beau travail.

À Sitges, on se baigne encore un 29 octobre tellement il fait beau. Plein soleil !

@ Laure Delair
Si vous aimez Pollock, il existe un très profond roman écrit par John Updike Tu chercheras mon visage (Seuil),( traduit de l’anglais par Claude Demanuelli). Dans ce roman, Hope, une femme peintre vieillissante, se souvient… car une journaliste new-yorkaise vient dans sa maison du Vermont recueillir ses souvenirs. N’a-t-elle pas été la femme de Zack McCoy alias Jackson Pollock ? Roman éblouissant, rude, sans concession. Updike s’y montre un critique d’art provocateur et lucide sur cette école new-yorkaise. Il est très fin pour mettre dans la bouche de Hope des questionnements sur l’abstraction, sur l’opposition figuration / non figuration. Ces pionniers de l’art abstrait qu’ont-ils fait, qu’ont-ils rejeté ? La question à leurs yeux n’était plus de savoir ce que l’on pouvait peindre, mais plutôt ce qu’on ne pouvait plus peindre. .l’exposition du MoMA de 1951 est évoquée « Abstract painting and Sculpture in America »…

Pollock, Mondrian, Malevitch, Kandinsky, De Kooning, Motherwell, Rothko, Newman… les rapports entre l’art abstrait et le langage se rejoignent sur un système de signes. L’écriture est la trace de ce travail, elle le prolonge. Voir n’est pas si facile, maitriser le visible nous laisse souvent sans mots…

bérénice dit: 29 octobre 2016 à 10 h 25 min
souvent l’enveloppe survit longtemps après l’abdication de l’être avec de temps à autre des sursauts, une reprise du rythme cardiaque puis de nouveau c’est l’arrêt et branle bas à bas pour la réa

Oh ben j’y vais pas ! Plutôt le bistrot d’en face, où la Mort paye l’apéro comme dirait Renaud…

Ici, vous entendrez Catherine Cusset parler de son dernier roman L’autre qu’on adorait (elle a de sérieuse chance pour le Goncourt, faut dire !) :
http://www.pleinevie.fr/video/l-autre-qu-on-adorait-le-roman-de-catherine-cusset-comme-une-eclaircie-sur-la-tristesse-du-suicide-16026

@Widergänger dit: 29 octobre 2016 à 15 h 07
… dont il révèle la présence…

Si Cusset obtient le prix Goncourt, ce sera le triomphe de la littérature fabriquée. Comme il sied sous la présidence Pivot.

Il y a encore mieux pour moi, Christiane à 15:02 (car je n’aime pas beaucoup Updike) : le film de Ed Harris « Pollock », superbe (existe de DVD). Quant à « comprendre », comprend-t-on un arbre, une source, le vol d’un oiseau, Bach ou John Coltrane, le geste du peintre, du créateur, que lui-même ne cherche surtout pas à comprendre (lire les écrits de Picasso), je n’ai pas besoin de comprendre pour comprendre, je me laisse aller, je participe ou je sors, vite.

Il faut dire, bérénice, que la littérature romanesque est rarement celle du bonheur, qui reste muet.

« la vie dans les bois dit: 29 octobre 2016 à 15 h 21 »

Apparement, et contrairement à ce que j’avais cru à un moment, Daaphnée et LVDLB sont deux entités différentes !

Deux entités extraterrestres, jibé.

Je vais vous dire, moi ce qui m’énerve prodigieusement chez les gens comme Catherine Cusset, c’est quand elle vient vous dire qu’elle a écrit son roman pour « ces gens-là », c’est-à-dire les gens qui souffrent de bipolarité. Cette confusion entre la charité et l’hôpital a je ne sais quoi de profondément répugnant. La littérature n’a pas pour fonction essentielle la charité envers les malades mentaux. La maladie mentale est fascinante à bien des égards pour la littérature mais pas du tout en la ramenant à l’éthos de la charité. Quelle dégénérescence de la littérature !

Widergänger dit: 29 octobre 2016 à 14 h 30 min

Jean parle à tort et à travers de problèmes philosophiques qu’il ne maîtrise pas. Tout les âneries qu’il énonce depuis 48h relèvent de l’immatérislisme de Berkeley

Je suis fort honoré de partager quelques âneries avec Berkeley, dont on ne lit pas assez les beaux « Dialogues de Hylas et de Philonoüs ». De Berkeley, je serais tenté de dire ce que Marx disait de Hegel : que sa philosophie est vraie d’un bout à l’autre, sauf qu’elle marche sur la tête. Mon matérialisme radical (celui de Lucrèce) s’accommode fort bien de l’ « esse est percipere / esse est percipi » de Berkeley.

Mais mon brave Jeanjean, ne parle donc pas de ce que tu ne connais que de manière très incertaine, comme le matérialisme de Lucrèce. Tu ne sais même pas de quoi ça cause. Et confondre Berkeley et Lucrèce…! C’est vraiment le café du commerce, ici.

Widergänger dit: 29 octobre 2016 à 16 h 08 min

Je vais vous dire, moi ce qui m’énerve prodigieusement chez les gens comme Catherine Cusset, c’est quand elle vient vous dire qu’elle a écrit son roman pour « ces gens-là », c’est-à-dire les gens qui souffrent de bipolarité. Cette confusion entre la charité et l’hôpital a je ne sais quoi de profondément répugnant

De quoi justifier la « haine de classe » que porterait le critique du « Monde des livres » à Catherine Cusset et à ses petits camarades, si j’en crois Paul Edel. Notons que le malheureux suicidé ne faisait pas partie des petits camarades, il n’a pas dépassé le grade d’aspirant.On (Catherine Cusset et les heureux élus) peut donc le regarder avec une certaine condescendance.
Eric Loret écrit que le bouquin de Cusset fait parfois penser aux « Choses » de Perec « avec la distance flaubertienne et le recul sociologique en moins ». C’est carrément méchant : ça veut clairement dire que Cusset a été incapable de s’élever au-dessus de ses préjugés de privilégiée, qu’elle ne sort pas de sa caste, reste prisonnière de ses oeillères pour regarder le monde. Cela me donne envie de lire à la fois son livre et celui de Marielle Macé, « Styles » : le compte-rendu élogieux qu’en proposait Jean Birnbaum dans « le Monde des livres » du 21 octobre suggère que Macé livre une grille de lecture propre à situer le livre de Cusset.

Widergänger dit: 29 octobre 2016 à 15 h 07 min

La peinture abstraite peint précisément l’invisible.

Mais quel pavé sur la plage de Sitgès!

ça veut clairement dire que Cusset a été incapable de s’élever au-dessus de ses préjugés de privilégiée, qu’elle ne sort pas de sa caste, reste prisonnière de ses oeillères pour regarder le monde.

Ou qu’elle n’est pas Flaubert, un Flaubert par siècle ? Quel serait notre Flaubert aujourd’hui?

Ceci dit, les remarques de Paul Edel, à 14h47, sont à prendre en considération ; après tout, comparer le travail de Cusset à celui de Perec peut-être perçu comme un choix arbitraire conduisant nécessairement à une appréciation complètement erronée de la démarche de Cusset (moi)

Ce débat sur le livre de Cusset et les remarques de Paul Edel me font mieux comprendre et quasiment approuver le choix qui fut jadis celui d’Albert Thibaudet en matière de critique : ne pratiquer qu’une critique a priori favorable ; elle a bien plus de chances de toucher juste, de rendre justice à l’originalité du travail de l’écrivain. Ce qui implique évidemment que, les livres qu’on n’aime pas, qu’on juge médiocres, on n’en parle pas !

Ou qu’elle n’est pas Flaubert, un Flaubert par siècle ? Quel serait notre Flaubert aujourd’hui? (Bérénice)

Votre remarque m’amène à me dire que là réside peut-être l’erreur d’appréciation d’Eric Loret jugeant le livre de Cusset à partir d’une référence au roman de Georges Perec, « Les Choses ». Il est clair que le travail de Perec (romancier débutant à l’époque) s’inscrit dans la tradition de la démarche flaubertienne ; or le point de vue de Catherine Cusset est sans doute radicalement différent et ses références complètement différentes aussi. En lisant ce que les uns et les autres disent de son livre, je ne pense pas à Flaubert ni au Perec des « Choses », mais à Angot, à Ernaux ou à Edouard Louis. L’autofiction, ce n’est plus exactement la démarche flaubertienne, en dépit du fameux « Madame Bovary, c’est moi » (dont on ne sait d’ailleurs pas bien s’il l’a dit ou pas).

Le Perec des Choses est très loin d’être un romancier débutant.

sur Libé.fr
Beau billet (comme d’habitude) de Philippe Lançon sur un livre de Tchekov « Vivre ses rêves. Lettres d’une vie » (Bouquins, Laffont)

« Tu serais pas un peu bipolaire, WGG ?Tu serais pas un peu bipolaire, WGG ? »

Ah bon, qu’est-ce qui te fait poser cette question Jibé? Dis nous le fond de ta pensée.

Comme tout le monde sans plus, jubé.

Mais j’aurais pu sombrer dans une grave problématique psychique dans ma jeunesse à cause du fantôme d’Auschwitz, que je ne maîtrisais pas alors, ni ne connaissait. C’est d’ailleurs ce que je suis en train de raconter précisément tous ces jours-ci, et c’était une sorte de roman de formation à l’envers, un roman de déformation, pour me déprendre de tous les repères de la culture et du savoir pour m’aider à sombrer alors que par ailleurs je préparais Normale Sup et avait besoin de tout mon savoir et de tous les repères. Sacrée période pour moi quand j’y repense ! Heureusement que je suis solide pour avoir pu ainsi sombrer en manœuvrant au plus près jusqu’à la révélation que fut pour moi l’autoportrait de Rembrandt à l’atelier au Louvre. Sans cet événement qui fut pour moi une véritable épiphanie, je ne serais sans doute pas là aujourd’hui pour l’écrire.

C’est Paul Nizon dont j’ai découvert avant-hier ce qu’il dit à propos de Goya qui me semble très proche de mon expérience propre devant cette toile de Rembrandt quand il écrit :

Es gibt Bilder, die nichts anderes als ein Ereignis sind – Bilder, die beim Betrachter einen Sturz in die tiefste Erinnerung auslösen, die Erinnerung an den erschütternden Traum, den man hatte und eben verliert; Bilder, die einer Offenbarung gleichkommen, uns in einen Zustand der Beteiligung versetzen, der mit Erleuchtung, mit Liebe zu tun hat.
(Paul Nizon, Goya)

Il est des images qui par elles-mêmes constituent un événement — des images qui provoquent chez celui qui les contemple une plongée dans les profondeurs de la mémoire, mémoire nourrie d’un rêve déchirant, qui nous a habité et qu’on a juste oublié ; des images qui ont la valeur d’une révélation, et nous mettent dans un état où on a l’impression de participer à son épiphanie, à son amour.
(Paul Nizon, Goya, traduction perso)

Quant à moi, je devrais dire « dans les profondeurs de l’inconscient », et pas seulement de la mémoire. Une mémoire inconsciente, fantomatique. Que j’essaie de rendre à travers une écriture elle-même fantomatique, dont j’ai trouvé le ressort désormais pour me sentir au plus près de ce qu’il m’a été donné de vivre à cette époque, une expérience singulière et universelle à la fois.

Il voulait lire le roman de CC avec Paul, il ne le veut plus avec Yan Moix, closer.

Quelqu’un connaît DOA (Dead On Arrival) ici?

Page de couverture et deux pages dans le Figaro Littéraire de jeudi dernier.

On parle de James Ellroy, de Dantec et même de Tolstoï…

Ça a l’air énoooooorme! Et pas seulement pour l’épaisseur du bouquin.

Il avait écrit un roman avant, Le Condotiere, publié tout récemment, qui contient déjà la touche Perec.

En effet, je ne pense non plus qu’il puisse en être autrement. J’ai vécu tout ça.

On pourrait éventuellement donner le Goncourt à l’ami de Catherine Cusset, par contumace.

Widergänger dit: 29 octobre 2016 à 17 h 48 min

Comme tout le monde sans plus, jubé.

foultre ! voilà que la trés mystique Espagne a conduit notre WGG au pied d’un jubé. Crise de foi due à l’abus de tourrrrrrrrrrron ?

Oui, ça doit être ça, mon bon Bergui !

Malek Boutih : «Le quinquennat de François Hollande a tout détruit de la gauche»

Malek Boutih me semble être un type très bien, il redonne confiance dans la gauche. Vraiment un type de gauche très respectable.

http://video.lefigaro.fr/figaro/video/malek-boutih-le-quinquennat-de-francois-hollande-a-tout-detruit-de-la-gauche/5185694969001/6/

Clopine, définitivement un cas à part… dit: 29 octobre 2016 à 18 h 28 min
vous y fumez la pipe

Houi mais une Chacom, ou une Butz-Choquin ? Y a une nuance bon Dieu !

« l’histoire atroce d’une bonne nounou qui zigouille les marmots »

Dans un tel contexte général, pourquoi pas ?

trouver, impressionnée.

C’est à la page combien, Clopine ?

page 12, article « Desplechin, l’homme qui détestait les femmes », article signé Marie Darrieussecq, 3 cases « pendant ce temps… Dans la jungle des livres, le sous-commandant insurgé Assouline (juré Goncourt) a pris le maquis ».

Bah, moi qui suis un petit plus Chharlie que les autres, je vous donne raison sur ce coup-là (le Nobel à Dylan, adoubé par le journal). Et puis le dessin censé vous représenter, c’est n’importe nawak : vous y fumez la pipe et semblez affublé d’une fausse barbe (???). Bon, je suivrai cependant l’épisode suivant, et, si vous ne voulez pas le lire pour cause d’énervement probable, je vous le raconterai, si ça vous dit !

saprée lèche-botte brayonne !! des comme toi, on n’en fait plus: on a cassé le moule à neufchâtel ! Miss Caniche, qui fait semblant de branler du chef quand ce dernier nous abreuve de litanies offfffffffffffffffffffusquées contre le troubidour Dilan…Amusant, et scolaire !

Mais non, Berzik, t’as rien compris. Dylan d’abord c’est pas un écrivain, et pis Sollers il a dit que c’était bien fait pour Trump. Alors, avec ça, la littérature est bien servie, hein !

Passou fait de la résistance, il méritait bien une caricature chez Charlie qui lui rend ainsi hommage en somme. On aurait pu le donner à Tino Rossi pendant qu’on y est. Marinella…
https://www.youtube.com/watch?v=EpuaIQL0BFU

Je vais me l’acheter, ce numéro, tiens, merci Clopine pour l’info.

oui mais non ! bérénice, Rimbaud n’a , et pour cause, jamais eu le Nobel,mais le Prix Chassepot modèle 1872, oui !

maldoror…ça fait pub émaillée rouge et blanche pour le métro « Avec Maldoror, votre métro, c’est de l’or » années…50

J’ai écrit ça avec l’aval de l’autre et amont, comme Marcel.

En tout cas, ce qui est sûr, c’est que Les Chants de Maldoror auront eu sur le destin de la littérature du XXè siècle plus d’influence et d’importance que n’en aura jamais Dylan sur la littérature du XXIè.

Je dirais même que Ducasse est plus que jamais vivant quand Dylan est déjà mort.

A qui le dites vous ! Je viens de lui donner l’extrême onction dans son lit d’hôpital. Incidemment, il a une devancière en Sagan, que j’ai croisée en des circonstances similaires au siècle passé

Widergänger dit: 29 octobre 2016 à 15 h 07 min

La peinture abstraite peint précisément l’invisible.

WGG n’ a toujours pas répondu – depuis 16h 08 – ni explicité cette énhaurme affirmation.
Comme si la peinture figurative ne rendait pas aussi compte l’ invisible!
Je lui laisse l’ expression de la  » peinture qui peint « , ses mots sont quelque peu en vacances!

@ christiane

Merci pour le tuyau sur le roman « Tu chercheras mon visage » de John Updike, que, ne lisant pas des romans contemporains, je ne connaissais pas (même si je connais son nom depuis l’âge de 15 ans – il y avait dans le collège où j’étais un jeune jésuite qui aimait beaucoup Updike et je lui avais demandé qui il était un jour que je l’avais vu avec l’un de ses livres dont le titre m’avais étonné: « Corre, conejo » (Rabbit, run).

Mais comme j’ai lu de lui (il y a 20 ans) « Navigation littéraire. Essais et critique », un livre qui m’a paru très intelligent, et comme le thème du roman m’intéresse beaucoup, je suis allé le chercher chez Gibert cet après-midi (3,90 euros en poche). Il a 3 très bons épigraphes (ce qui est déjà un excellent signe), dont ces vers du poète américain Karl Shapiro (1913-2000), que devraient bien lire tous les moutons qui « aiment » l’art abstrait:

« Que diront de nos idoles artistiques d’aujourd’hui
les enfants de nos enfants dans les années à venir,
quand la paix chrétienne s’étendra sur les nations
et que, comme au temps du soleil de la Renaissance,
la peinture sera superbe et, je l’espère, sacrée? ».

« La peinture abstraite peint précisément l’invisible. »
(Widergänger)

Cliché éculé. L’invisible que contient le visible c’est les grands peintres qui le peignent: Velázquez, Vermeer, Rembrandt… La décoration
abstraite on l’a appelé peinture pour la vendre, et c’est l’oeuvre de nuls – sans exception. Jamais on a vu un peintre très doué, un grand dessinateur (comme Picasso ou
Matisse, par exemple) gâcher son talent dans la décoration abstraite. Quant on voit les oeuvres figuratives faites par les peintres abstraits
avant de passer « de l’autre côté du miroir » (comme dirait un critique qui n’a pas peur des poncifs) on comprend pourquoi ils ont renoncé à peindre et ont préféré barbouiller. Tant qu’il y a des cré.tins pour acheter de la mer.de, y compris de la vraie (comme celle qui vend « l’artiste » italien
Piero Manzoni), pourquoi se gêner?

« Merde d’Artiste (ou en italien Merda d’artista) est une œuvre [sic] de l’artiste italien Piero Manzoni influencée par les ready-mades de
Marcel Duchamp. L’œuvre réalisée en 1961 se compose de 90 boîtes de conserve cylindriques en métal (4,8 × 6 cm), hermétiquement fermées, prétendues contenir les excréments de l’artiste, étiquetées, numérotées et signées. Aucun historien de l’art [sic] n’a pu jusqu’à présent déterminer le modus operandi des boîtes. Il est écrit dessus en italien, anglais, français et allemand :
Merde d’Artiste
contenu net gr 30
conservée au naturel
produite et mise en boite
au mois de mai 1961
[…]
Manzoni avait initialement fixé le prix de ces boîtes de 30 grammes d’excréments à celui de 30 grammes d’or au cours du jour. La cote
des boîtes est montée dans les années 1960, des années après la mort de l’artiste, grâce à d’avisés marchands italiens, parisiens puis américains. Certaines ont atteint le prix de 3 000 grammes d’or, et les boîtes dont on riait ont commencé à circuler sur le marché de l’art. Aujourd’hui, un grand nombre d’entre elles ont été vendues (la famille Manzoni en possédant encore 5) et se retrouvent dans diverses collections d’art contemporain dans le monde entier. Elles se négocient à un prix élevé, comparé à celui qu’avait fixé l’artiste, à l’exception toutefois de quelques-unes qui se mirent à fuir probablement à cause de la corrosion et de la pression du gaz…[sic]
Le 16 Octobre 2015 une boîte a été adjugée pour 182 500 £ (soit environ 202 980 €) lors d’une vente aux enchères chez Christie’s à Londres. Le 28 Octobre 2014 une boîte avait été adjugée 129 000 € (soit en incluant les frais d’enchères 160 920 €) lors d’une vente effectuée par l’étude Cornette de Saint Cyr à Paris.

Parmi les boîtes ayant connu des problèmes d’étanchéité, il y aurait celle donnée à Jens Jorgen Thorsen, artiste danois mort en 2000. Peu de temps avant sa mort, il déclarait l’avoir jetée à cause de l’odeur. Le musée municipal de Randers (Danemark) a connu un grave problème, en 1998, quand une boîte prêtée par un collectionneur s’est mise à fuir. Le collectionneur a d’abord demandé un
dédommagement, puis un artiste généreux l’a offerte au musée et payé les 30 000 € réclamés par le collectionneur. Les analyses
effectuées à l’époque par la compagnie d’assurance ont montré qu’il s’agissait effectivement d’excréments, sans que l’on puisse dire si leur provenance était humaine ou animale. Marina Fossati, collectionneuse et consultante en stratégie auprès de multinationales, a eu tellement peur que sa boîte ne se mette à fuir, qu’elle la laissa quelque temps dans son réfrigérateur, sur les conseils d’un de ses amis
spécialistes, avant, poussée par son mari, de réussir à l’échanger.

Une boîte prêtée au musée Serpentine de Londres, lors de la grande exposition consacrée à Manzoni à la fin du XXe siècle, a été renvoyée à son propriétaire, le notaire milanais Consolandi. L’odeur dégagée ne laissait pas de doutes sur l’origine des matières incluses. En ce qui
concerne le problème de la valeur des boîtes fuyantes, pour le commissaire-priseur Pierre Cornette de Saint Cyr, si beaucoup de boîtes se mettent à fuir, alors c’est que cela fait partie de la nature de l’œuvre. Dans ce cas, cela ne changerait rien à leur valeur. C’est-à-dire que l’œuvre devient « performance » : l’objet évolue. S’il n’y avait qu’une seule boîte à fuir, ce serait simplement un problème. Or si elles s’y mettent toutes, on peut considérer que cela fait partie de l’œuvre. Peut-être l’artiste souhaitait-il cette évolution, ce d’autant qu’elle peuvent être exposées dans une vitrine transparente et bien étanche. »

https://fr.wikipedia.org/wiki/Merde_d%27Artiste

Voilà où débouchent les con.neries de Duchamp et la bêtise infinie de l’homme du XXe siècle…

« L’invisible que contient le visible c’est les grands peintres qui le peignent: Velázquez, Vermeer, Rembrandt… »
Formidable pensée, Pablo !

Manifestement toute la grande peinture du XXè siècle met un type comme Pablo75 dans une fureur noire…! C’est assez drôle à lire… Il n’a même pas compris, ce pauvre diable, ce que peut bien vouloir dire le mot « invisible ». Manque de formation philosophique sans doute ? Arragance de la bêtise toujours sûre d’elle-même ? En tout cas, peu d’ouverture d’esprit chez un Pablo75. Il en est encore aux cris d’un bonobo devant une grande toile abstraite de Bram van Velde qui a souffert le martyre toute sa vie de ne rencontrer sur sa route que des Pablo75 pour le dénigrer, le mépriser, le conspuer, le ridiculiser. Seul Beckett a su lui redonner toute sa dignité et la grandeur qu’il mérite comme un des plus grand peintre de l’invisible du XXè siècle. Les sinistres imbéciles seront malheureusement toujours là pour écraser le génie, mais, en fin de compte, c’est le génie qui finira toujours par triompher des sinistres imbéciles. Il y a quand même une justice en ce monde.

@Pablo75 dit: 29 octobre 2016 à 21 h 06 min
Oui, Pablo, un très beau roman que j’ai découvert en 2006. C’est Paul Edel qui m’a fait découvrir les livres d’Updike. Je ne regrette pas ce voyage !
Hope, dans ce roman est un personnage attachant et Updike restitue bien sa vie compliquée avec ce peintre et d’autres.
P.E avait écrit un (peut-être même plusieurs) billet(s) sur les personnages de Updike mais maintenant on ne les retrouve plus sur le Net… Dommage

ou alors un titre du genre :
« c’est pas de bol d’être journaliste »

ou alors un titre du genre :
« il n’y a qu’aux journalistes que ce genre d’histoire arrive… »

@ Laura Delair

« Quant à « comprendre », comprend-t-on un arbre, une source, le vol d’un oiseau, Bach ou John Coltrane, le geste du peintre, du créateur… »

Et comment savez-vous que Pollock est un créateur? On vous l’a dit? C’est le contexte de sa vie qui vous a convaincu de ça, sa mythologie, son histoire, si cinématographique?

Moi quand j’écoute la Cantate BWV 21 de Bach ou je vois le regard de Rembrandt dans ses derniers autoportraits, je sais que ce que j’entends et je vois a été fait par des créateurs géniales. Quand je vois les barbouillages de Pollock je me dis que je suis devant un très mauvais décorateur à l’imagination très courte.

« je n’ai pas besoin de comprendre pour comprendre »

Vous n’avez pas non plus besoin de voir pour voir ni d’entendre pour entendre, j’imagine, alors…

« je n’ai pas besoin de comprendre pour comprendre, je me laisse aller, je participe ou je sors, vite. »

C’est toujours la même chanson avec les amateurs d’abstrait. Pour eux il n’y a aucun doute: l’art est subjectif. « Je me laisse aller, je participe », c’est du grand art. « Je sors, vite », c’est du mauvais. Tout dépend de ma subjectivité, de mon état d’esprit du moment. L’art, denrée consommable ou pas, selon mon humeur.

Ça ne vous paraît un peu faible comme raisonnement? Il y a quand même l’histoire de l’art derrière nous pour nous indiquer ce qu’est l’art, non?

quand on voit la somme de co..nneries écrites depuis des années par un WGG imperturbable on se dit qu’il mériterait bien un Ig Nobel pour l’ensemble de son oeuvres

Manifestement un type comme Pablo75 n’a absolument aucune sensibilité pour écraser ainsi de sa superbe un aussi grand peintre comme J. Pollock.

Ce que ne comprend pas Pablo75 le met dans une fureur noire… C’est comique. Pas la moindre humilité chez ce type, un orgueil démentiel et d’une arrogance folle. Bon pour le cabanon lui aussi…

Mais bon, je me tais. Il n’est pas loyal de tirer sur une ambulance à 3 roues crevées qui a coulé une bielle qui fume du radiateur, du pot d’échappement qui est en panne d’essence qui a fait une sortie de virage dans le ravin parce que son pare-brise était pêté alors que Carglass répare, Carglass remplace.

@Widergänger dit: 29 octobre 2016 à 21 h 29 min
L’un n’empêche pas l’autre mais Pablo a raison de rappeler le mystère de toute peinture même celles dites classiques. J’ai longuement étudié à Harlem (Hollande) les toiles de Frans Hals puis à Asterdam, les Rembrandt. Monet et Manet aimaient les toiles de F.Hals. Même fascination que devant les Rothko ou les Bram Van Velde. Comment dire la vibration de ces toiles ? Elles s’animent de notre relation à elles. La couleur n’est qu’une surface, une matière de silence qui résiste qui fait refluer le regard, douter. Il faut y revenir encore et encore. l’artiste aussi se heurte à l’obstacle. l’impossible de peindre, jusqu’au désespoir pour B.V.Velde.

, je n’ai toujours pas vu l’invisible.

c’est parce que l’invisible s’entend.n’avez qu’à louer le matériel prévu à cet effet.

même que même en Biélorussie Roland Dyens était le pfrançais le plus populaire, la preuve :
https://www.youtube.com/watch?v=0bSbXRUg_CA

et même en Su-de Roland Dyens était plus connu que notre camembert président, la preuve :
https://www.youtube.com/watch?v=2JDRGpkFR0Q

Christiane avec tout ça on se demande quand même s’il vous reste un peu de temps pour faire ploum ploum tagadé sur un épéda ou autre support-surface à moins que vous bannissiez à jamais cette quête spirituelle s’inscrivant dans le corps corps et présentant l’avantage de visiter elle aussi toutes les gammes de l’invisibilité tantôt silence et tant qu’on y est bruissante jusqu’au bruit, vacarme , choc, file moi un clop.

en Grèce aussi Roland Dyens était le plus célèbre de tous les français, la preuve :
https://www.youtube.com/watch?v=aCsUKzVaelY

sans oublier la Bolivie ! où ils donneront sans doute à Roland Dyens le nom d’une rue, la preuve :
https://www.youtube.com/watch?v=uvV0wvUourY

en Serbie aussi Roland Dyens était le plus connu des français, mais ça on s’en doutait un peu, la preuve :
https://www.youtube.com/watch?v=zfe7BdJ3I2U

en Serbie et aussi en Croatie, bien sûr, la preuve :
https://www.youtube.com/watch?v=zgcvpW1WCcw

enfin, tout ça pour dire qu’à l’heure qu’il est des millions d’individus répartis sur toute la planète, toutes ethnies et religions confondues pleurent ensemble la mort d’un français.
c’est quand même pas tous les jours que ça arrive, non ?

@ribouldingue dit: 29 octobre 2016 à 21 h 47 min
Quand je suis allée au musée d’art moderne du Centre Pompidou en 89, découvrir la rétrospective de l’œuvre de Bram Van Velde, dans une salle, par hasard, je me suis trouvée assise dos à dos avec un couple silencieux, un homme et une femme assez âgés. Ils se sont levés avant moi. La femme pleurait. Elle a murmuré à son compagnon : C’était comme là-bas…. Dans une grande toile accrochée face à elle, aux couleurs violentes et somptueuses, qu’elle avait regardée longuement en silence, qu’avait-elle retrouvé ? un épisode particulièrement douloureux de sa vie… Quelque chose d’impalpable était passé de l’un à l’autre, comme un désastre.
Il faut imaginer la toile blanche, immense, et le défi qu’elle représentait pour l’artiste. La toile était attente.
La salle était incandescente. Une dizaine de toiles immenses couvraient les murs jusqu’à saturation des chocs colorés. J’ai dû partir, saisie de vertiges… que de solitude enfouie dans ces toiles. Que cherchent les peintres dans nos regards ?
Beckett disait des toiles de son ami Bram van Velde, qu’elles étaient « un dévoilement sans fin vers l’indévoilable (…) parmi ces masses inébranlables d’un être écarté, enfermé et rentré pour toujours en lui-même… »

Le cinéma aussi a montré l’invisible, peut-être avec Antonioni, sûrement avec Tarkovski (dans « Stalker », notamment).

@ Widergänger

Après c’est moi qui te harcèle… Ta citation est déjà dans le dossier « Harcèlement ». Je te rappelle que tu n’as pas intérêt à continuer de pourrir ce blog, vu ce que tu as écrit ici de raciste et la facilité avec laquelle on peut te dénoncer auprès des associations antiracistes. Le jour où j’en aurais ras-la-casquette de toi et que ça ne m’amusera plus de te remonter les bretelles, je vais leur envoyer la collection que j’ai de tes messages récents les plus anti-arabes.

Puisque tu es maso et cynique jusqu’à l’écoeurement (tu accuses d’insultes et de harcèlement ceux que tu insultes et harcèles constamment), puisque tu réclames ta dose de gifles hebdomadaire, disons pour commencer que, étant analphabète comme tu l’es et non-comprénant de naissance tu ne sais pas ce que tu écris.

« Manifestement toute la grande peinture du XXè siècle met un type comme Pablo75 dans une fureur noire »… Non, mon con.nard: toute la NON PEINTURE. Ou tu ne sais pas encore qu’il y a des grands peintres au XXe siècle? Tu n’as jamais entendu parler de Picasso, Matisse, Bonnard, ou plus près de nous Lucien Freud ou Antonio López, entre des centaines d’autres, abru.ti?

Et qui il ose mettre notre arriéré mental, comme exemple de peintre absolu? La nullité totale de Bram van Velde, dont la seule « preuve » qu’il est un peintre est le jugement de Beckett et de Charles Juliet (j’ai lu son livre – en plus de son Journal, gros mong.olien, quand tu ne savais même pas que Juliet existait !). Du baratin pseudo-métaphysique qui n’impressionne que les moutons comme toi, qui ont toujours besoin d’une supposée autorité pour faire semblant de penser quelque chose: Heidegger a dit, Derrida a dit, Blanchot a dit, Beckett a dit. Avec ta bêtise crasse inguérissable, tu confonds la façon d’être de Bram Van Velde, son ascétisme et sa concentration, ses bonnes phrases, avec la qualité picturale de ses tableaux. Tu as au moins vu dans ta vie un Bram Van Velde de près, grosse ando.uille pu.ante? C’est un type qui n’avait la moindre qualité de peintre mais qui aurait pu être un bon écrivain.

C’est quoi la preuve que Bram Van Velde est un « génie » et l' »un des plus grand peintre de l’invisible du XXè siècle » (sic)? Son amitié avec Beckett.

Tu es si c.on, Widergänger, que si tu voulais l’être encore plus, tu ne pourrais pas.

« Et j’ai vu quelquefois ce que l’homme a cru voir »,

écrira Rimbaud, qui constitue, au-delà du Bateau ivre, d’où ce vers est extrait, un véritable programme poétique et une poétique.

How strange, le pitch du roman de Marcus Malte , « le garçon » me rappelle un échange ici à propos d’un romancier american qui a écrit l’histoire d’un enfant sauvage en 1797…dans le sud de la France, en Aveyron. À la base, un fait historique. Ce roman n’est pas celui que je suis en train de lire, réservant à ce Ricain de talent, un temps choisi pour « les vrais durs ».
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Ah oui zouzou a aussi beaucoup usurpé des pseudos, un trait de son « humour »

(Quand on écrit St.al..ker, on passe à la modération…)

twin set réserve ses effets ?

https://www.youtube.com/watch?v=W9p8g37L8p4

Christiane fait de la provocation avec Pablo75, ou de l’humour noir… Faites gaffe, Christiane, si le bourru sort de sa grotte… courage, fuyez…!

Le Pont au Change, c’est là où pousse le Tournesol…

Mais, W., Kant n’a-t-il pas écrit qu’on mesure l’intelligence d’un individu à la quantité d’incertitudes qu’il est capable de supporter ? Et Albert Einstein ajouterait bien que la seule chose absolue dans un monde comme le nôtre, c’est l’humour ?

Pas son intelligence, christiane, mais son courage, et son sens du tragique.