Robert Bresson, metteur en ordre

Bon billet!

Passou, c’est pécher que de pêcher au hasard les accents du péché. Les Anges de l’Académie vous refusent l’absolution…

Ce très beau billet me fait penser à Truffaut concernant la direction d’acteurs (Propos recueillis par P. Ajame, le 19 février 1968 pour le n° 19 du »Nouvel Adam »). Il lui avait demandé quelle différence il faisait entre « travail avec les acteurs » et « direction d’acteurs ». Truffaut répondit :
« C’est une expression inventée et propagée par les « Cahiers du Cinéma », il y a dix ans. Il y a direction d’acteurs lorsqu’il y a « transformation » d’acteurs, par exemple ce que fait Jean-Louis Barrault dans « Le testament du docteur Cordelier », de Renoir, c’est-à-dire quand on change jusqu’à la démarche de quelqu’un ou quand on lui fait danser son rôle au lieu de le jouer. En ce qui me concerne, je considère que je n’ai « jamais » dirigé un acteur ; je l’ai simplement aiguillé vers les choses que j’aime, c’est-à-dire que je l’ai empêché d’avoir l’air content de lui, je l’ai empêché de paraître trop malin ou empathique ou ce que je crois être à son désavantage, bref, je l’ai maintenu dans des rails qui sont les miens mais qui n’étaient pas forcément indiqués sur le script. Voilà, c’est ce que j’ai fait avec Jean-Pierre Léaud, avec Aznavour, Marie Dubois, Françoise Dorléac, Jeanne Moreau… »
Et quand on lui demande s’il est resté fidèle au même genre d’acteurs, il répond :
« Pas pour les femmes. Mais pour les hommes, il y a un point commun qui est la fragilité ; je ne peux pas tourner avec quelqu’un qui ait l’air sûr de lui, qui serait arrogant ou bien qui serait une brute, une force de la nature. »

« à cause de l’âne, qui n’était pas dressé »… Ah mais, c’est que justement, Pierre Assouline, les ânes ne se dressent pas : ils s’éduquent, et leur soi-disant « bêtise » n’est que le signe de leur prudente intelligence, jointe à la résignation et à la douceur, leurs deux autres qualités essentielles. Je n’ai pas vu « au hasard, Balthazar », mais quelqu’un qui filme les ânes ne peut être foncièrement mauvais. (et ce n’est pas un hasard non plus si jésus est entré dans Jérusalem à califourchon sur une ânesse suitée !)

« Mes journées passées sur le tournage d’Au hasard Balthazar comptent, encore aujourd’hui, parmi les plus heureuses de ma vie. Tout de suite je m’y suis sentie à ma place, chez moi, avec le sentiment exaltant d’avoir rencontré ma vraie famille, celle qui me permettait enfin de m’épanouir, de devenir l’être rare que Robert Bresson croyait avoir discerné en moi. J’étais la plupart du temps sagement assis à ses côtes, passionnée par sa façon de diriger ses interprètes et ses techniciens. Il semblait savoir toujours ce qu’il voulait et toujours il l’obtenait. Parfois, c’était au bout de plusieurs heures et malgré l’exaspération ou le désarroi de certains. Mais il n’abandonnait jamais. J’admirais son autorité, la précision avec laquelle il s’exprimait et cette élégance qui le faisait ressembler à un « chevalier du Moyen Âge », comme me le dirait quarante ans après Jany Holt*. Au travail, il était beau Robert Bresson, très beau. Il maintenait en permanence une distance polie avec les autres, tous les autres. Avec moi, il était affectueux, attentif, patient, toujours disponible. Et c’est ainsi qu’il me fit en douceur glisser du rôle d’observatrice à celui d’interprète. Quelques plans anodins et muets d’abord : de brefs passages, des entrées et des sorties de champ. Puis des amorces de scènes. Les séquences de jeu importantes étaient prévues pour plus tard, à mi-parcours du film. Hasard du plan de travail ? Tactique finement élaborée ? Je ne me posais jamais ce genre de question. Il m’indiquait quelque chose, un geste, un regard, une intonation et je m’appliquais à faire ce qu’il demandait, toujours avec plaisir, toujours avec facilité. Lui obéir allait de soi puisque lui seul savait. Cela me donnait un sentiment de totale sécurité et me rendait encore plus souple. Je me suis mise à aimer profondément, à aimer d’amour, le quotidien d’une vie de tournage, cet instant entre le « Moteur ! » et le « Coupez ! » quand toutes les respirations sont suspendues et que seuls comptent des gestes à faire, des mots à dire. J’aimais cette tension, le rassemblement de tous les membres de l’équipe pendant une poignée de secondes, parfois plus ; le relâchement ensuite, l’effervescence, et à nouveau cette extraordinaire mobilisation de tous. J’aimais autant être devant la caméra que derrière où j’apprenais, petit à petit et grâce à la gentillesse de chacun, comment se fabrique un film. On s’était vite habitué à ma présence et à ma curiosité ; on m’avait adoptée. » Anne Wiazemsky
Jeune fille
Editions Gallimard, 2007

* L’héroïne des Anges du péché, le premier film de Robert Bresson, tourné en 1943.

Ce que j’aime surtout chez Bresson, c’est sa fascination pour le réel. On a vraiment l’impression de voir le réel tel qu’il est dans ses films. C’est très rare comme impression au cinéma. Je me souviens de cet effet de la surprise qu’il m’a procuré en voyant son adaptation de Lancelot. On a en raccourci toute la tragédie de la Mort le rois Artu avec un effet de réel à couper le souffle.

On trouve une esthétique semblable en littérature chez un écrivain très rare aussi, Henri Thomas, qui écrit des récit fait à la fois d’une incroyable impression de réel et d’un profond mystère du monde. Mais il est peu lu, peu republié, peu étudié à l’université ou par la critique en général. L’autre jour, j’ai essayé de voir ce qu’ils avaient de lui à la Fnac Saint-Lazare. Il n’avait rien.

Le Promontoire, que j’ai terminé récemment contient cette parenthèse sur la conversation à laquelle m’a fait penser Passou dans son billet et qui, en la lisant, m’a fait penser à ce que Passou en disait voilà quelques années :

« je crois qu’il était de ces hommes qui aiment la conversation et s’y sentent revivre, parce qu’elle les distrait d’eux-mêmes, les jetant dans l’imprévu de tout ce qui n’est pas eux, où ils redeviennent des hommes amusés de vivre, libres comme si rien n’était de leur préoccupation profonde. De celle-ci, ils ne diront rien ; peut-être l’oublient-ils vraiment en riant ; elle est leur vérité, et qui peut les en détourner, sinon la joie de l’imaginaire, le plaisir d’être dans un monde où chacun vit comme s’il racontait avec ou sans paroles une histoire passionnante et drôle : son existence. » (H. Thomas)

J’ai dû voir de Bresson :
-Son Lancelot;
-Les dames du bois de Boulogne
-Journal d’un curé de campagne
-Un condamné à mort s’est échappé
-Pickpocket
-Au hasard Balthazar
-Mouchette que j’ai en DVD aussi;

Et j’aimerais voir les autres !

En tout cas, écouter Bresson parler du cinématographe, c’est une véritable bouffée d’air frais qui rentre, ce qu’il dit est tellement profond, tellement vrai, et on sent, quand on a vu ses films, combien il est dans la vérité de l’art du cinématotographe !

C’est vrai qu’en voyant ses films, on sent la présence de Dieu. C’est particulièrement sensible dans Au hasard Balthaazar. On peut appeler ça Dieu ou le Réel, c’est pareil, c’est ce qu’il appelle « la profondeur ». Quelque chose de sacré qui nous envahit, qui vient nous habiter, et dans ce film-là, je trouve, avec une infinie délicatesse, pour nous dire la tragédie épouvantable du monde.

« Bresson qui, comme d’autres artistes, avait compris cette chose fondamentale : si vous voulez que les gens fassent ce que vous attendez d’eux, laissez les faire ce qu’ils veulent. »

Sage attitude. Le « matériau » de la « direction » d’acteurs, c’est de l’humain, et l’humain ne se laisse pas aisément modeler de l’extérieur. Au cinéma comme au théâtre, si c’est le metteur en scène, en définitive, qui dispose (bien plus encore au cinéma qu’au théâtre, grâce au montage), c’est toujours l’acteur qui propose. Et, sans les propositions des acteurs, le metteur en scène ne peut pas grand’chose.

« d’où sa défiance vis à vis de la couleur car elle distrait de l’essentiel »

Et pourtant, quelle magistrale utilisation de la couleur dans « Lancelot du lac », peut-être son film le plus « noir » ! Il y utilise la couleur comme le ferait un peintre, sans se laisser dominer par les couleurs « naturelles », celles qu’enregistre, bêtement, la caméra.

Ah, pas de bol, le JB. La caméra, chez Bresson, est tout sauf bête ! Retour à la case départ, mon petit JB. Tout est à reprendre.

Clément Rosset a écrit un article intéressant sur Bresson dans Matière d’art, Fata Morgana, 2010. Il écrit notamment, quelque chose qui complète ce que dit Deleuze de l’espace bressonien, cet « espace déconnecté » car s’il est « déconnecté », c’est parce qu’il est connecté avec autre chose qu’essaie de cerner Clément Rosset dans cet article :

« R. Bresson excelle (…) à suggérer un ensemble par un détail, à réussir à rendre expressif un lieu particulièrement anodin et quelconque. (…) on peut dire que ce sont les lieux qui parlent et retiennent l’attention. Lieux captés les uns après les autres par une caméra le plus souvent immobile et silencieuse qui réussit cependant à éveiller leur « génie » (…) suggérant à merveille l’ensemble qu’il ne montre pas par un arrêt sur le détail qu’il montre.
« Comment interpréter cette maîtrise du détail et cet art du lieu, ou plutôt résumer l’impression qu’ils produisent sur le spectateur ?  »

Clément Rosset rapproche habilement l’usage que Bresson fait du lieu de la formule de Mallarmé : « rien n’aura eu lieu que le lieu ». « Ce plaisir insistant que prend Bresson à montrer un lieu avant et après usage est assez révélateur de l’importance du premier et de l’insignifiance du second aux yeux du cinéaste. »

Je crois, pour ma part, que cette insignifiance est au service d’une métaphysique : il s’agit de nous faire sentir l’insignifiance de l’homme face à l’éternité du monde en somme qui le dépasse. N’est-ce pas un tel sentiment qu’on peut éprouver quand on revient sur des lieux d’enfance où on n’y retrouve plus rien sinon le néant de sa propre existence ? Je crois que c’est ça que veut produire ce rapport si étrange de Bresson à l’espace.

écotier, ça apporte son écot et ça fait du foin comme un échotier.

Il y a un écrivain qui a cet art bressonien avant la lettre à merveille, c’est l’écrivain autrichien Adalbert Stifter. C’est particulièrement sensible dans la nouvelle traduite par Georges-Arthur Goldschmidt, L’homme sans postérité, au titre un peu faux, qui fait plus penser à Imre Kertesz qu’au véritable titre en allemand qui se réfère à un jeune homme encore puceau et qui ne désire pas forcément se marier, ce qu’on appelle en allemand ein Hagestolz, un personnage comme le serait Hippolyte mais sans tout l’appareil tragique de Racine, et de plus la nouvelle se termine bien contrairement à la tragédie de Racine. Mais Stifter a cet art des lieux, des portes, des couloirs exactement comme on trouve chez Bresson, avec une minutie presque maniaque comme chez Bresson. Je me demande si cet écrivain et son esthétique si singulière et si passionnante, n’aurait pas joué un rôle dans la sensibilité de Bresson et son esthétique.

Prospère Iacub la boum ! Bofffffff!

on ne change pas pasqu’on a « fini d’explorer » on change pasque les techniques, la commande, et les modes de production changent dracul, pasque les temps et les gouts changent, on épuise jamais rien

On pourrait presque mettre en exergue à l’œuvre de Bresson ce proverbe espagnol qu’aime à citer Clément Rosset :

Un loquito del hospicio
Me dijo en una occasion :
No son todos los que estan
Ni estan todos los que son.

Un demi-fou de l’asile
M’a dit un jour :
Ceux qui sont ici ne sont pas tous fous
Et ceux qui sont fous ne sont pas tous ici.

si faire le prophète c’est déclarer qu’on est sourd et aveugle..

C’est le prophétisme à al Bouguereau bien entendu. C’est un peu spécial, évidemment…

Encore un catho intégriste

.. »le moyen age en france s’est arrété en 1960″

à l’arrivée du..
est ce que tu comprends dédé que tu ne peux pas rebondir..condamné a rester dans les années 50 comme un vinyl rayé..c’est encore plus affreux pour toi, et tu crois que ça nous console?

Clément Rosset a consacré un autre article à René Clair. À certains égards, on pourrait presque dire que l’esthétique de René Clair est l’exacte opposée de celle de Bresson. Clément Rosset écrit notamment, qui le donne à penser : « On est ici aux antipodes de l’art du contre-jour et du clair-obscur, tel que l’affectionnait à la même époque l’expressionnisme allemand. Tout est ici rendu lisse, poli, sans relief ni aspérités, par un éclairage puissant et homogène. Et cette lumière égale qui se répand sur le réel vaut à celui-ci un caractère onirique : on a l’impression, tout comme dans le rêve, de glisser sans effort d’un plan à un autre, d’une pièce à une autre, d’un personnage à un autre, pour cette simple raison que tous sont pris dans le même registred e lumière. »

Tout au contraire, l’espace bressonien est hétérogène, et discontinu. Bresson choisit un punctum dans l’espace comme dirait Barthes qui focalise l’émotion à construire et qui révèle les dessous des cartes de l’intrigue.

On voit bien ce que Godard doit aux uns et aux autres. Il y a du Bresson dans Le Mépris, notamment dans des plans avec BB et Picoli dans l’appartement. Il y a aussi du René Clair dans la fluidité des plans dans Le Mépris grâce au procédé typique de Godard de raccord dans le mouvement qui est une sorte de réinterprétation de la technique de René Clair qui fait glisser la caméra d’une pièce à l’autre, d’un personnage à l’autre. Fritz Lang n’est là que comme contre-point en somme tout en lui rendant un hommage sincère. Les plans où on voit Fritz Lang en travelling arrière sont absolument splendides je trouve.

L’autre jour j’ai revu Max et les ferrailleurs avec la grande Schneider et Piccoli. J’ai été finalement très déçu. C’est surjoué. Pas trop Romi, mais Piccoli qui n’est pas trop au meilleur de son jeu, mal dirigé. Et c’est le scénario aussi qui ne tient plus la route. C’est un film qui a mal vieilli. Alors que les films de Bresson donnent l’impression d’être éternels. Au hasard Balthazar n’a pas pris une ride. C’est incroyable.

…
…dans l’os, la culture chloroformer et amidonner pour tremper son biscuit à la naphtaline,…etc,…
…

LML, le prof au litron.

Je lis rapidement Robert Bresson, moyen-age, nouveau moyen-age avec un raccord sur le présent cinématographique _ peut-on extrapoler que ceci nous donne un reflet fidèle de l’harmonie qui préside à notre beau pays fraîchement rose-bonbon? En haut lieu on refuse un regard attentif à Soulages, pourtant il n’a pas peint qu’en noir lumineux alors l’oeuvre de Robert Bresson illuminerait-elle encore nos cerveaux en faillite? Ce ne serait pas plutôt rien sur Robert avec cette belle scène réunissant Piccoli et tant d’autres par un soir poétiquement pluvieux?

6h14/ mélange confusionnel?

Bresson qui, comme d’autres artistes, avait compris cette chose fondamentale : si vous voulez que les gens fassent ce que vous attendez d’eux, laissez les faire ce qu’ils veulent.

—–

Sans doute vrai pour le domaine artistique, je l’ai personnellement constaté lors de collaborations musicales, en danse et dans la mode; en revanche, dans le milieu des industries culturelles, où l’on aimerait que cela fût aussi le cas, il semblerait que ça soit un peu plus compliqué…

Bloom dit: 31 mai 2013 à 7 h 39 min
je ne vois pas ien votre distinction entre domaine artistique et industrie culturelle pouvez-vous être plus précis ?

c’était à Cannes en 1974

http://www.ina.fr/video/I00014879/conference-de-presse-robert-bresson-au-festival-de-cannes-video.html

ML, parmi les films de Bresson que vous n’avez pas vus, je vous recommande, à voir avec vos élèves, « Le Diable probablement » (1977).
Ce film m’avait inspiré mon premier article, publié dans Télérama, sous le titre « Même l’amour ne suffit plus à la génération du vide » (celle d’après la Shoah ?)…

Moi, j’attends ‘Behind the Candelabra’ et ‘The Bling Ring’, pour le reste il n’y a pas de quoi se faire du souci. Pour le reste je m’en fous car « La sociologie ou le vide » a dit dans un poète allemand à propos des possibilités d’action qui étaient données aux artistes après WW2. La sociologie avec ses petits emmerdes descriptifs (‘la marquise sort à cinq heures’, et toutes ces choses insignifiantes) ; ou le vide, cet espace illusoire où seulement ceux qui n’ont aucune illusion peuvent vivre.

album sans lequel il n’y aurait pas eu de film
n’est-ce pas plutôt CE film ?
Il est difficile de s’imaginer que Kechiche n’aurait pas trouvé une inspiration lui permettant de créer une oeuvre

Certes que si l’on « met en film » une BD le gros du travail est déjà fait…

« le vide, cet espace illusoire où seulement ceux qui n’ont aucune illusion peuvent vivre. »

Quel diable, ce renato (ou le renato, c’est du pareil au même ias).

« Il faudrait que la RDL revienne sur la plus grosse bévue qu’elle aura commise cette année »

Inexact, Diagonale, ueda est monté plusieurs fois au creneau, sous les quolibets de ses petits camarades, pour défendre vaillemment la Belle et la bête !

(mais Daaphnée lui a mis rapidement le marché en main : « ce sera Marcella ou moi ! »)

« ueda a défendu Marcella et Paul Edel a défendu les poèmes de welbec !!! »

Le présent est toujours décevant ;
le passé presque toujours admirable ;
le futur :

http://www.youtube.com/watch?v=WVbrycPKXZQ

Marcela Iacub, dans ce futur proche, sera considérée comme la Princesse de Glèbe de notre époque.

Merci les gars pour vos lassos et gobelets, lazzis et quolibets.

« En tout cas, écouter Bresson parler du cinématographe, c’est une véritable bouffée d’air frais qui rentre, ce qu’il dit est tellement profond, tellement vrai, et on sent, quand on a vu ses films, combien il est dans la vérité de l’art du cinématotographe ! » (rédigé par LML)

Ce style de bon élève zélé, de larbin lèche-bottes, de pion de collège soucieux de plaire au Recteur, est vraiment inimitable. Ah ! ma chère ! ah! comme c’est délicat! subtil ! sublime ! Grotesque trissotin tortillant du fion.

Si vous voulez vous marrer un bon coup, OneNote, il parait qu’il faut aller voir les amours de Jean Cocteau et Raymond Radiguet, cinématographiées par Arielle Domsballe !

« Ce style de bon élève zélé,  » (J. Bro)

Ce sont des moments où, lassé d’être atrabilaire, notre ami ML laisse enfin parler sa candeur d’enfant.

Et ce n’est jamais mal.
Passage en 4ème autorisé.

La fraicheur d’une actrice ? On la trouve dans les regards d’Angela vers son animal de compagnie « le bouffant volontaire »

OneNote, ça c’est ben vrai !!!

« Bravo pour vos commentaires, Mauvaise Langue. Toujours aussi pertinents et à propos. »

Vous allez nous le gâter, OneNote.

Il arrive que sur ce visage renfrogné et têtu passe soudain un bon sourire.
C’est quand il se rappelle Pascal, ou Mandelshtam.

M. Purgon devient Alceste, un Alceste qui serait tout d’un coup désireux de quitter son désert. Pour chercher l’Homme. Hélas cet homme a toujours une majuscule, c’est l’incorporation momentanée d’une abstraction.

Et ce n’est jamais mal.
Passage en 4ème autorisé.
est -ce donc vous le magnanime de ces lieux ?

savez-vous que certains s’intéressaient de près aux classes ,et aux années que les élèves et étudiants ne réussissaient pas ?
il est quand même spécieux de reprocher à quiconque , sur ce blog , d’autres aussi, d’être « scolaire », comme élève ou comme professeur-e? aussi spécieux que de lui reprocher son lieu de naissance !

« Pour chercher l’Homme »

Il ferait mieux de se chercher une bonne femme de ménage, u. !

il ne faut pas être méchant avec Mr Assouline, c’est qu’il se fait vieux le pauvre, du coup cela diminue ses capacités de jugements

enfant d’putin..c’est justement le moment de se lancer dans une carrière ix lassouline..avec un cax a webcam..le pov ils appellent ça..ça te réaugmente vachement les capacités de jugement..keupu croulant lui l’a rien a diminuer..alors forcément il tortille du fiona se casser les 2 cols du fémur

» et puis il y a Mads Mikkelsen, Bruno Ganz, Denis Lavant, de vrais acteurs, pas des bouffons ni des amateurs… » (rédigé par OneNote)

Qu’est-ce qu’un « vrai acteur » ? Je crois que tout acteur est un vrai acteur, quand ce qu’il fait sonne juste et vrai. C’est ce que démontre le cinéma de Bresson, qui fait fi du bagage technique de l’acteur professionnel. Lequel bagage technique serait indispensable au théâtre. Il est vrai que les films de Bresson constituent un cas limite. Cependant, le cas de Florence Delay, quand Bresson la choisit, n’est pas différent de celui de Bonnaire, quand Pialat la découvre. Dès lors qu’elles ont été repérées par le metteur en scène comme l’interprète souhaitée, leur cas ne relève déjà plus de l’amateurisme. Le « destin » joue un rôle bien plus grand dans la carrière d’un acteur de cinéma que dans celle d’un acteur de théâtre. Ce sont des parcours profondément différents par nature.

en danse et dans la mode; en revanche, dans le milieu des industries culturelles, où l’on aimerait que cela fût aussi le cas, il semblerait que ça soit un peu plus compliqué…

chabrol dans les années 60 retenait « tout un hotel » (pas si cher) et tout un restau gastronomique pour toute la troupe pour tourner en province..si a 16heure ils se trouvaient encore a table a discuter il disait « les gars on plie les gaules..on la fera demain »..en italie c’était pareil..les anecdotes sont poilantes souvent..des réalisateurs échangeant le numéro de chambre avec une starlette entreprenante pour le fameux rencart hebdomadaire avec le producteur..ceux qui on fait le voyage doliwoud sont rentré catastrophée..c’est l’écume des jours kabloom

Je me disais qu’avec Bresson, il allait être difficile d’atteindre le point Goldwin, jusqu’à ce que DHH parue…

un tropisme de cinéastes

c’est ça les arts jeunes..ça mélange bouffe bordel et rouerie..le tout tartiné de baratin plus ou moins intello..80% de faisan et 20% de bons..je me souviens d’une interview de gassman..cabot à mort..et disant au journaliste « j’aime pas les interviouv pasque ça habitue les gens a me voir pour rien »

« jusqu’à ce que DHH parue… »

Shame on me : paraisse !

« atteindre le point Goldwin, jusqu’à ce que DHH parue »

Tu y étais presque, baroz… »parût » (turlututu chapeau pointu).
Et pour ce qui est d’atteindre le point Go(l)dwin(g), Sergio te dirait sans doute que tu peux toujours essayer de kicker…

Pour revoir Jany Holt (1909-2005) échappée d’une tombe !

http://www.youtube.com/watch?v=xP3LeyGUbkg

lire Dante comme un bottin en lèchant les pages de Iacub, oh qu’il est beau

« L’amor che move il sole e l’altre stelle »

« L’Argent (1983) »

Film qu’il put réaliser grâce à la bienveillance de Jack Lang, ministre de la culture, en échange d’un rôle principal pour sa comédienne de fille…

Vous êtes pénible avec votre « Occupation », vous ne pouvez pas passer à autre chose ?

« L’Argent (1983) »

Film qu’il put réaliser grâce à la bienveillance de Jack Lang, ministre de la culture, en échange d’un rôle principal pour sa comédienne de fille… (rédigé par jacques barozzi)

Qui est à blâmer ? Bresson ou l’ineffable Lang ?

« Passage en 4ème autorisé. » (rédigé par u.)

Jamais pour le pion de collège LML .

Il y a t-il lieu à blâmer, JB, peut importe le mécène, seul compte le résultat… artistique : elle ou une autre, ça revient au même

http://www.reelingreviews.com/largentpic.jpg

« avec la deurty débutante professionnelle. » (rédigé par bouguereau)

Y a plus de débutantes professionnelles chez deurty, y a plus que des vétérans en attente du plan social. Je crois leur avoir acheté leur dernier ordi. On m’a même offert l’apéro (avant achat). Certains pleuraient.

« dans les branches des chênes liège… »

Quelque part en provence ?

Dans le touite du jour:

« Soyons cyniques : pour qu’un intellectuel ait de l’influence, il lui faut un lectorat suffisamment éduqué pour le lire, mais pas assez pour le discuter. » (William Marx)

si ueda avait lu ça
Soyons cyniques : pour qu’un intellectuel ait de l’influence, il lui faut un lectorat suffisamment éduqué pour le lire, mais pas assez pour le discuter. Aujourd’hui, toute prise de position publique s’accompagne sur Internet d’une flopée de réponses et de contestations, et l’avis du professionnel de la pensée ne vaut guère plus que celui du bac + 5 qui chaque matin lui vend sa baguette ou son journal.

un grand lit, actuellement fort occupé

tu fait trop le fanfaron baroz..t’enfonce gassman et bruce cabot à toi tous seul

C’est quoi ce nouveau job de Passou, lanceur de débat pour Les Grands Débats ?

« vous avez lu les autres ? »

En ce moment,je m’attaque (c’est un peu téméraire, je sais) à « Comment j’ai pleuré comme un con au Deurty de Plan de Campagne (ma vie lacrymale) », par John Brown.

la pédagogigue ânière

T’as essayé de composer le 22, hr ?

Diagonal,

« Tu vas voir les femmes ?
N’oublie pas ton fouet »

J’ai lu qu’il s’agit d’un roman psychanalytique ?!
http://www.yalom.com/wnwnotecontent.html

Exemple de polar d’un auteur français contemporain, jamais vu sur la RDL: Caryl Férey « Zulu ».

Adossé(e) à un chêne liège
Pris comme dans les fils d’un piège
Je descendais quelques arpèges
Je n’avais rien trouvé de mieux.

O insensata cura de’ mortali, quanto son difettivi sillogismi quei che ti fanno in basso batter l’ali!

Winslow, Meyer, Markaris, Burdett entre autres

« Tu vas voir les femmes ?
N’oublie pas ton fouet » (Donnadieu, from Sils Maria)

Tu parles.
On est devenus tellement apprivoisés.
On est paisibles à leurs pieds.

« Tu vas voir les femmes ?
N’oublie pas ton rouet »

comme si certains trucs pouvaient s’effacer d’un coup de gomme. j’écoutais hier une vieille dame à la radio, ses souvenirs d’enfance, de son village du Forez, pendant la guerre, un père et son fils travaillent dans les champs, des allemands passent par là, et ils tes abattent, sans raison, juste pour le plaisir de les tuer, ensuite ils se rendent dans leur ferme, ils se font payer à bouffer, pendant le repas les épouses, soeurs et mères des deux qui étaient dans les champs commencent à s’inquiéter de leur retard, ce qui fait bidonner les soldats allemands, la vieille de finir « jamais je n’inviterai un allemand à ma table », après un moment de réflexion « jamais, c’est catégorique! ».
Sa façon de dire ce mot « catégorique » c’était à la fois cocasse et triste, le même « catégorique » que celui de Janké à propos de Wagner, cette dame n’a pas dû avoir souvent l’occasion de quitter son village du haut-forez, de partir en vacances, elle a vécu sa vie, s’est mariée, des gamins, le soir la télé, le journal de 20h, les aides agricoles de la communauté européenne…. en passant devant le champ elle a dû croiser des spectres, notre monde est rempli de spectres, Shakespeare a noté, avec jeux de mots habituels intraduisibles la formule universelle de ceux qui viennent de croiser un spectre : « the time is out of joint.. that ever I was born to set it right! ».

ce qu’il y a de bien avec le cinéma, les livres, tous ces arts, c’est qu’ils nous renvoient des réalités qui nous sortent un peu des fictions de la vie.

Tout dépend de la qualité du produit, c’est vrai… bien qu’il est certains que l’environnement à son incidence… des camarades choisis… une bonne musique… éventuellement un bonne tarte aux poires…

Felicité Herzog a renouvelé cette année un genre biographique particulier qui a un bon potentiel marketing ;c’est la révélation en forme de scandale, par les enfants de célébrités, de la face cachée et misérable de parents à l’image publique glorieuse, et unanimement révérés comme des monstres sacrés
Annie Butor celle qui fut la belle-fille de Leo Ferré s’engouffre aujourd’hui dans la même voie avec « comment voulez-vous que j’oublie « . Elle raconte notamment, à ce qui s’écrit, comment Leo Ferré a fait régner la terreur dans sa famille en la soumettant à la dictature d’ une femelle chimpanzé violente exigeante et capricieuse qu’il avait installée parmi les siens. Annie Butor y fait aussi etat de l’ingratitude coupable de cette grande figure à l’égard de la femme à laquelle il devait tout .
Qui a lu ce livre ?que doit –on en penser ?il me tente car Il est lié pour moi à un souvenir personnel :
il y a un peu moins de cinquante ans je tapirisais un jeune fille studieuse et bien élevée qui préparait l’épreuve de latin de ce qui s’appelait alors propédeutique. Elle était sympathique, quoiqu’un peu réservée, et nous nous entendions bien, du moins à l’aune une relation où chacune livrait peu d’elle-même.
Nous habitions le même immeuble, c’était la concierge qui me l’avait adressée, et pendant quelques mois je me présentais donc deux ou trois fois par semaine au dernier étage, chez elle, pour ces leçons .Elle vivait, dans un vaste appartement élégamment et bourgeoisement meublé. J’y ai croisé une fois ou deux son père, homme d’affaires bien mis respirant l’aisance cossue ; comme elle me l’avait demandé, je recherchais pour elle des textes latins difficiles et il était très gratifiant pour moi d’accompagner ses efforts et de voir ses progrès dans leur compréhension et la mise au point de traductions bien venues.
Un jour, sans sortir du cadre qui restait très circonscrit de nos échanges, elle m’a dit posséder le dictionnaire étymologique de la langue latine d’Ernout Meillet et a mis sous mes yeux cet ouvrage savant en me disant : « c’est mon beau-père qui l’avait dans sa bibliothèque qui me l’a donné » puis elle a ajouté cette précision inattendue qui m’a laissée pantoise « mon beau père c’est Leo Ferré »
A l’époque Leo Ferré était archi connu, au faite de sa gloire et avait définitivement imposé son image mythique de barde aux cheveux longs, un peu anarchiste, un rien maudit.
Aussi la mention de ce nom, comme celui d’un familier par cette jeune fille si discrète et apparemment si conformiste, dans un cadre si marqué de respectabilité bourgeoise, avait quelque chose de curieusement décalé
Mais surtout ce sentiment d’incongruité se trouvait accentué à l’idée que celui qui était alors un monstre sacré de la chanson libertaire avait pu vouloir acquérir un jour ce monumental ouvrage si rébarbatif, outil de travail des professionnels de la philologie latine, qui en général ne le possédaient même pas, et se bornaient, vu son prix élevé, à le consulter en bibliothèque .
A l’époque mon élève, la fille de Madeleine, ne s’appelait pas Butor, qui est soit un pseudo soit son nom de femme mariée. Elle m’a sans doute oubliée, moi je n’ai pas oublié ma surprise de ce jour –là.
Et aujourd’hui je découvre aussi, à travers ce qui s’ecrit du contenu de de ce livre, que je n’ai pas encore lu , tout ce que cette jeune fille si appliquée et si raisonnable dissimulait de déchirements et de détresse sous son apparence lisse et sans mystère.

« je tapirisais un jeune fille »

Seule ? ou en compagnie ?
(léo ferré : une nouille d’époque ….)

Sinon, la famille ça va ?

laisser tomber le passé

pasqu’on a peur que tu nous propose tes vidéos jicé..en plus maintenant c’est scénarisé..ma mère..non non le cinoche c’est segmenté à donf..un truc d’ado..mettons que le porno soit encore transgénérationnel..sinon y’a renato qui achète cosmo à 5 heure 1/4..bon 1/4..c’est un effort vers l’avenir..et il nous lit les titres..il est content

Ça y est, le Petit Célinien a atterri in Flatland…

@Avenir n’attend pas…. dit: 31 mai 2013 à 12 h 13
Ce n’est pas tant l’Occupation qui est importante dans cet entretien mais la démarche qui permet d’éclairer la création d’une œuvre. Il y a bien d’autres « arrière-plans » chez Truffaut…
Votre pseudo est intéressant car il est ambigu, étant une non-existence fantasmée : l’avenir…

tu vois jicé t’es une « non existence phantasmée » un godmichet rose..dans le passé tu pourrais être un saucisson chaud de lyon..t’y gagnerais

c’est bien aimable de t’inquiéter pour moi renato..

« il a pris une vidéo jicé »

Me confondre avec jicé…pour un peu,j’en aurais les miches qui se mettraient elles aussi à pleurer, tiens.

Les miches pleureuses ?

« Annie Butor celle qui fut la belle-fille de Leo Ferré » (DHH)

« Si la photo est bonne », quelle belle femme que sa mère!
Una donna veramente stupenda.

Il faut qu’il soit tordu, le Leo, pour lui préférer une femelle « qu’avait les mains comme des raquettes »
Pépée!
Il n’est pas un peu malade?
Son « anarchisme », c’était pas Animal Farm?

« En ce temps là, les lycéens étaient des petits messieurs » (Barthes, de mémoire –sur la photo, on voit 3 blanc-becs en cravetouze, boulevard Saint-Jacques)

Tapiriser.
Ça faisait du « p’tit latin » ou du « p’tit grec ».

Faites repentance, bande d’héritiers!

Rolf Steiner ?

« certains sont même d’un très grand âge mais peut-être Pierre Assouline espère -t-il réanimer des lecteurs qui n’ont plus le feu de la jeunesse et dont les savoirs et compétences regards ne sont plus valorisés »

C’est ça.
Kipling, Flaubert, Sainte-Beuve, trop aimable.

Cent dix ans, mais toujours gaillards!

Modiano, n’est-il pas le benjamin des derniers billets ?

Avec la Libération, on ne sait plus que faire de ses mains

finito les culs sous le couvre feu

Mais on pourra coucher avec d’autres vainqueurs, notamment des nègres jazzy américains remplissant bien leur chewing-gum !

à propos de l’histoire (de la guenon) de léo ferré, j’ai lu une critique
il n’est pas rare qu’un enfant d’une idylle précédente ait conscience que le nouveau parent parent venu en lieu et place du parti-disparu dont il est l’enfant ne l’aime pas et même peut le détester , et même détester dont ‘il est le nouveau compagnon, et l’enfant peut d’épuiser à séduire le nouveau et s’en trouver très malheureux plusieurs femmes m’ont raconté de telles situations dont elles ont douffert à des époques différentes cela peut donc être une trame remanesque assez crédible

Kipling, Flaubert, Sainte-Beuve, trop aimable

« les morts rajeunissent » dit le dicton, on comprend pas tant qu’on a pas suivi les quatzarts à brassens

Je crois à la sincérité d’Annie Butor, ias.
Son témoignage ne peut pas porter atteinte à la renommée posthume de Léo Ferré.
Il était grand temps qu’elle s’en libére et il n’est pas inintéressant pour nous de connaitre l’envers du génie ! En plus, si l’auteur a fait du latin avec DHH dans son jeune âge, elle doit savoir y mettre la forme. Peu importe le tapage médiatique fait autour. Les éditions Phébus, c’est du sérieux, je connais pas ?

A non, pas Brassens, le boug, il me pompompompe trop !
Les auteurs éternels n’ont plus d’âge, où plutôt ils ont tous les âges de leur vie que nous connaissons par leurs photos : Marcel enfant, jeune-homme tenant une raquette, jusqu’à son masque mortuaire, entre mille autres exemples.

L’homme n’est-il pas un roseau se pensant, renato ?
Diriez-vous que je suis un intellectuel ?
Je me suis fait traiter de spécimen, plus haut !
Comment dois-je le prendre ?
Je préfère le demander à vous plutôt qu’à Bouguereau, qui me répondrait inévitablement : « par derrière, baroz ! »