Une amitié du roman-culte au film-cuite

« Et le mot ne date que de 1945, par l’ entremise du peintre Jean Dubuffet. »

D’accord mais la chose existait avant le mot.

Mais je ne crois pas que le concept convienne. Dans l’esprit de Dubuffet l’art brut est celui qui est fait en dehors des milieux d’art : académies, concours, ateliers, bohème artistique, marchands de tableaux, critiques, musées.

Je ne connais pas la biographie de Richard Dadd mais si un de ses tableaux est au Louvre c’est qu’au minimum sa peinture était sur le marché artistique, tout interné qu’il était.

Et a vue de nez il a reçu une formation de peintre.

« Je croyais que vous trouviez Rimbaud surévalué ? »

Sûrement pas. Vous confondez.

Par Samuel Blumenfeld dans Le Monde – 18 août 2024

« C’était devenu une forme de rituel, après une série consacrée à sa carrière, publiée dans Le Monde durant l’été 2018, puis un entretien au long cours, sollicité par l’acteur, paru le 21 septembre 2018 dans les colonnes du journal : Alain Delon téléphonait régulièrement. C’était une manière de prolonger une conversation, et aussi de parler, sans nécessairement rechercher le dialogue.
Au début de chaque conversation, au téléphone le plus souvent, le samedi en général, tôt le matin, il fallait d’abord prêter son oreille à un long soupir sans le moindre mot. Un interminable « Pfff… » qui exprimait sa lassitude, son agacement, ou le simple besoin de prendre sa respiration avant de débuter son monologue. A la fin de cet appel d’air, Delon prononçait votre prénom puis, assuré de l’identité de son interlocuteur, assénait de manière déterminée : « Alain ! » Le vouvoiement restait de rigueur, mais l’échange de prénoms, sur lequel il insistait, installait une intimité recherchée.
L’instant présent
Dans ses conversations, Delon insistait sur ses débuts ou sur sa fin. Depuis un bon moment, l’acteur vivait l’instant présent comme son dernier, tant il était entendu qu’il n’y aurait plus de lendemain. Puis il revenait sur les mêmes hypothèses. La première restait liée à sa carrière, que l’acteur aimait la considérer comme un accident : « Si j’étais resté charcutier, je n’aurais jamais eu autant d’emmerdes. » Il le disait avec une telle conviction que l’espace de quelques secondes, le plus grand acteur français de l’après-guerre se persuadait que commis-charcutier, ce qu’il fut pendant son adolescence, eut constitué un destin plus enviable que star de cinéma, car plus paisible.
La seconde hypothèse le ramenait à ses trois années en Indochine, où il s’était enrôlé mineur, à 17 ans et demi, grâce à une autorisation de ses parents, tolérance qui le perturbait encore. Partir à l’armée lui avait permis de devenir un homme, mais aussi de réaliser qu’il aurait pu y laisser la vie. « Cela peut en déranger beaucoup que j’estime avoir tout appris à l’armée, mais je les emmerde », insistait-il. Il fallait entendre les plaintes et les lassitudes derrière les mots. L’armée avait été sa seule école, et l’enseignement reçu plus tard, sur un plateau de cinéma, par ceux qu’il appelait ses « maîtres », René Clément, Luchino Visconti et Jean-Pierre Melville, avait prolongé son éducation.
Sens de l’honneur et fidélité
Mais le mépris qu’il ressentait trop souvent à l’encontre de gamins partis comme lui, sous les drapeaux, combattre pour une guerre coloniale dont ils ignoraient les tenants et les aboutissants, le révoltait. De l’armée, Delon avait retenu un sens de l’honneur, de la solidarité et de la fidélité à ceux qu’il avait croisés. Fidélité dont il évitait de faire étalage et qui se manifestait, par exemple, avec le boxeur Jean-Claude Bouttier, mort le 3 août 2019 vaincu par la maladie, et que l’acteur hébergeait dans son domaine à Douchy, dans le Loiret, où il passait la moitié de sa semaine, seul, en compagnie de ses chiens.
Delon avait organisé en 1973 le combat revanche du Français contre Carlos Monzon pour le titre de champion du monde dans la catégorie des poids moyens. Bouttier s’était entraîné tout l’été à Douchy et, le 29 septembre, à Roland-Garros, il avait perdu le combat aux points. A l’appel de la treizième reprise, Bouttier devenait virtuellement champion du monde, puis Monzon avait passé la vitesse supérieure et gardé son titre. Delon gardait une mémoire photographique de ce combat, comme d’ailleurs de tout ce qui se rapportait à la boxe.
Il restait – héritage, entre autres, de l’armée – l’image droitière de l’acteur. Peut-être serait-il plus juste de souligner son engagement gaulliste qu’il revendiquait, et plusieurs de ses films, souvent les plus grands, en contradiction avec son image : L’Insoumis (1964), d’Alain Cavalier, et Les Centurions (1966), de Mark Robson, qui prenaient position contre la guerre d’Algérie, et Monsieur Klein (1976), de Joseph Losey, sur la France de Vichy et la rafle du Vél’ d’Hiv. Ces contradictions enchantaient Delon. Elles soulignaient sa complexité et son instinct. « Monsieur Klein, il fallait bien que je le fasse, non ? », concluait-il au sujet du film, qu’il avait également produit.
Obsédé par son visage
Quand on lui rendait visite dans ses bureaux, boulevard Haussmann à Paris, on ne pouvait qu’être frappé par l’aspect mausolée de cet appartement. Des photos de Delon partout sur les murs, parfois de Jean Gabin et de Romy Schneider. L’acteur avait choisi de vivre au milieu des disparus. D’ailleurs, la première question qu’il vous posait était : « Avez-vous déjà perdu quelqu’un de très proche ? » Une réponse affirmative le soulageait. Elle signifiait que vous partagiez, à un degré ou un autre, son culte des morts.
Devant une des photos, où il apparaissait tellement plus jeune, âgé d’un peu plus de 30 ans, à l’époque du Samouraï, de Jean-Pierre Melville, et de La Piscine, de Jacques Deray, soit à l’apogée de sa beauté, Delon expliquait, en plaisantant : « Vous voyez, le mec qui est sur cette photo n’est pas tellement différent du mec qui se tient devant vous. » Il fallait bien entendu comprendre l’inverse. Delon était, plus que d’autres, attentif au temps qui passe. Son visage, qui l’obsédait tant, et avait fasciné la Terre entière, s’était effacé. Il en avait tellement conscience qu’il s’emparait de livres de photos de lui pour les partager. Il levait les yeux à chaque nouveau cliché pour partager l’évidence de sa beauté puis refermait le livre pour signifier la fin de son histoire.
Une manière unique de s’emparer d’un espace
Delon a toujours entretenu un rapport conflictuel avec son visage. Il estimait, à raison, qu’il n’était pas qu’une « gueule ». Son physique lui avait ouvert toutes les portes mais il n’aurait jamais pu accomplir cette carrière en s’appuyant uniquement sur ce visage hors du commun. C’était éclatant depuis son premier grand film, Plein soleil, de René Clément : Delon possédait une manière unique de s’emparer d’un espace. Il entrait dans une pièce et celle-ci s’en trouvait transfigurée. L’arrogance et la fierté de Delon y étaient pour beaucoup, et son art de se placer devant la caméra, qu’il racontait avoir appris auprès de René Clément, encore bien davantage. La tension créée par sa présence, présence parfois discrète, toujours subtile, sa façon de se tenir, de regarder, suffisait à faire comprendre au spectateur qu’il existait un phénomène Delon, jamais observé auparavant, plus jamais constaté depuis.
Le goût de l’abstraction chez Delon, en l’occurrence ce talent pour offrir à chacun de ses gestes l’aura du mystère, avait trouvé le metteur en scène idéal en la personne de Jean-Pierre Melville, et s’était exprimée dans trois films, Le Samouraï(1967), Le Cercle rouge (1970), Un flic (1972).
Le réalisateur français, rétif à la psychologie, manifestait un goût prononcé pour les accessoires vestimentaires, chapeau, imperméable, lunettes qui, soudain, offraient toute sa contenance à un personnage. Melville avait en Delon un acteur désireux de se prêter à ce rituel : pour la scène d’ouverture du Samouraï, dans la chambre du tueur à gages, le réalisateur passe, pour le plus grand plaisir de son acteur, une demi-journée sur un plan de trois secondes, où Delon se regarde dans un miroir, ajuste son chapeau, essuie trois fois son doigt sur le rebord, comme pour éprouver l’efficacité d’une lame de rasoir.
Delon-Melville, couple cinématographique
Il suffit de constater à quel point la gestuelle de Delon dans Le Cercle rouge est unique – quand il ouvre une porte, on a l’impression qu’il vient de forcer un coffre – pour comprendre qu’un réalisateur aussi méticuleux et directif que Melville, obsessionnel du contrôle, à commencer sur ses comédiens, se contentait ici de laisser régulièrement l’initiative à sa vedette, jamais aussi à l’aise quand elle pouvait se passer de mots, laissant son corps s’exprimer. Delon assurait qu’il n’avait aucune conscience, lui si narcissique, de cette propriété hors du commun : « Jean-Pierre me laissait faire, je ne voyais pas ce que j’avais de si particulier, je ne savais de toute façon pas bouger autrement. » En fait, Delon ne voyait même pas de quoi vous vouliez parler.
Il est difficile de trouver un couple cinématographique aussi homogène, d’une complicité à ce point absolue que Delon et Melville. Errol Flynn et Raoul Walsh auparavant, Scorsese et De Niro ensuite pourraient leur être comparés, sauf que le couple Delon-Melville n’éprouvait aucun besoin de dialoguer ou d’argumenter. Les deux hommes ne se voyaient guère en dehors des plateaux. Lorsque Melville est mort brutalement, le 2 août 1973, à 55 ans, Delon se trouvait dans le sud de la France. Après avoir entendu à la radio que le réalisateur avait été victime d’un accident vasculaire cérébral, l’acteur avait roulé toute la nuit pour se rendre au domicile du cinéaste, au 25 bis, rue Jenner à Paris, et constater, inconsolable, son décès au petit matin.
Les deux hommes avaient pour projet de tourner Arsène Lupin. Le personnage inventé par Maurice Leblanc apparaissait comme une évidence pour les deux hommes, naturellement portés vers les rituels du dandy cambrioleur. Delon vous montrait son poing pour raconter le projet, il délivrait alors un doigt, puis deux, puis tous pour signifier qu’il se préparait encore à ce film qui ne sera jamais tourné.
Rendez-vous manqués
La carrière de Delon a été extraordinairement courte pour un acteur aussi grand. Si on ne prend en compte que ses chefs-d’œuvres, de Plein Soleil à Monsieur Klein, entre 1959 et 1976, s’écoulent seulement dix-sept ans. Delon convenait de cette relative brièveté, c’est sur cette chronologie qu’il avait préparé sa leçon de cinéma à l’occasion de la Palme d’or d’honneur qui lui avait été remise au Festival de Cannes en 2018, conscient qu’il ne s’était rien passé de significatif plus tard.
Il évoquait souvent ses conversations avec François Truffaut et Claude Sautet, pour des projets qui ne virent jamais le jour, alors qu’ils apparaissaient comme autant d’opportunités de prolonger, dans les années 1980, une carrière de la plus avantageuse des manières. Ces rendez-vous manqués accentuaient sa mélancolie, la conscience d’une vie pas tout à fait pleinement vécue.
Il avait des velléités de raconter cette vie dans un livre de mémoires. Il en avait trouvé le titre, L’Insignifiance des choses, emprunté à une phrase des Mémoires de guerre du général de Gaulle : « D’un point élevé du jardin, j’embrasse les fonds sauvages où la forêt enveloppe le site, comme la mer bat le promontoire. Je vois la nuit couvrir le paysage. Ensuite, regardant les étoiles, je me pénètre de l’insignifiance des choses. » Mais Delon n’arrivait pas à aller au-delà de son intention. L’histoire de sa vie ne resterait qu’un rêve, une succession de rencontres et de récits décousus auxquels il n’aura jamais donné corps.
Curieusement, l’un des films les plus secrets, était ressorti en France en mai, Le Professeur (1972), de Valerio Zurlini, l’un de ses préférés aussi où, commentait-il mystérieusement, sans vouloir donner de détails, sa personnalité affleurait, comme dans Le Guépard, Le Samouraï ou Monsieur Klein. Delon incarnait un professeur de lettres, splénétique et dépressif, au passé mystérieux, tombant amoureux d’une de ses élèves, et dont le désespoir le mène à la mort. Le titre original du film, La Prima notte di quiete, en français « la première nuit de tranquillité », faisait allusion à un vers de Goethe qui en faisait une métonymie de la mort. Alain Delon peut désormais profiter de sa première nuit de tranquillité. »

closer dit: à
Delon ressemblait à sa mère. Nathalie ressemblait à Delon. Donc Nathalie ressemblait à la mère de Delon.
Bonjour docteur Freud !

Et pourquoi aller chercher midi à quatorze heures ?

Juan Ramón Jiménez avec Platero.
C’est l’amour.

Alors ; est-ce une peinture ou une sculpture ?
https://www.christies.com/lot/lot-6450021

Le tragique est comme un lieu où celui qui y entre se met à penser, à sentir, à désirer différemment des autres. Tout ce qui est cher aux hommes, tout ce à quoi ils tiennent, leurs valeurs, lui deviennent inutile et complètement étranger.
puck dit:

Ça s’appelle la dépression, andouille !!

Jjj, si vous aviez suivi mon lien d’il y a quelques jours, vous auriez vu que les ukrainiens n’avancent plus dans la région de Soudja et se font carrément pulvériser plus au sud.

A Pokrovsk, plus précisément.

Lorsqu’on fait le compte, les Russes ont marqué 100 fois plus de points que les ukrainiens.

Mais quel médias oserait s’exprimer en ces termes, qu’aucun stratège expert n’irait pourtant démentir ?

Casting serré pour le rôle le plus attendu de la rentrée : 1er Ministre !

Laissons Freud tranquille, et alii
“Io intendo scultura, quella che si fa per forza di levare: quella che si fa per via di porre, è simile alla pittura: basta, che venendo l’una e l’altra da una medesima intelligenza, cioè scultura e pittura, si può far fare loro una buona pace insieme, e lasciar tante dispute; perché vi va più tempo, che a far le figure.”
Michelangelo

Minc, j’ai déjà écrit ici ce que je pense de lui : en gros, que du mal, et son CV et états de service (voir Wikipédia), devrait faire fuir quiconque.
Donc qu’il trahisse Macron après avoir concouru à le propulser en haut, c’est bien normal.
En tout cas pour Macron c’est mille fois mérité.
Règle des 3 L : léchage, lâchage, lynchage. On est au stade 2 bien mûr. Le judiciaire viendra au milieu du stade 3. Mais ne nous inquiétons jamais pour ces gens-là. Jamais.

Continuez comme ça, et dans 2 ans, c’est toute la moitié Est de l’Ukraine qui sera russe, et pour toujours.
D. dit:

Au rythme actuel, les russes mettraient 7 ans à conquérir uniquement l’oblast de Donetsk, avec un prix exorbitant en hommes et matériel militaire (ils ont dépassé les 600 000 morts ou blessés très graves et leur manque de véhicules blindés commence à se voir un peu trop).

Pendant ce temps-là, l’Ukraine avance dans l’oblast de Koursk, en détruisant au passage tout ce qui a un intérêt logistique pour les russes, dont 2 ponts très importants. Et montrant le bordel fou qu’il y a dans l’armée russe, malgré les changements de ministre et les nominations d’hommes de confiance de Poutine (dont son ancien garde du corps, qui ne connait strictement rien à la stratégie militaire). Certains se demandent si les chefs de l’armée russe ne font pas express de trainer les pieds, étant comme il sont en désaccord total depuis le début avec « l’opération militaire spéciale ».

Une interview très intéressante avec l’ex député russe Ilya Ponomarev:

https://www.elconfidencial.com/mundo/2024-08-18/putin-invasion-ojos-traidor-rusia-preparada-defensa_3944977/

@ vous auriez vu que les ukrainiens
je l’ai suivi mais j’ai rien vu venir comme d’hab, si j’aurais su, j’auréj pas…

La merveilleuse Elizabeth Wiener, MC, merci.
qu’est-elle devenue, au juste ?
https://www.youtube.com/watch?app=desktop&v=Iauy8SSKd14

« Et mes alertes, prévisions et prédictions se sont toujours montrées empreintes d’exactitude. »

Oui, à contre-pied, en les prenant en sens contraire, D. !
Je les lis toujours avec beaucoup d’attention.

Il faut vraiment être maso pour aller à l’autre bout de la France voir des tableaux noirs ou des toiles coupées.

Mais que de poésies pourrait-on écrire à la craie blanche et laisser flotter à la brise ces panneaux vibrant de couleur! 😉

La spacialisme
https://panoramadelart.com/analyse/mobile-sur-deux-plans

Le spatialisme

Lucio Fontana – La spatialisme.
L’ aventure d’un artiste, la destinée d’ un mouvement par Giovanni Joppolo L’ Harmattan éditeur 2017.

Assez bluffant de voir ses tableau grandeur nature et ses boules en bronze qui disqualifient totalement le plagiat grotesque d’ un Jean-Luc Parant par exemple!

tableaux*

Bon sang que la campagne est belle surtout lorsque l’on prend la route qui traverse Lugagnac où se trouve encore la maison de Louis Malle et où il tourna son Lacombe Lucien et Black Moon.
( J’aimerai bien avoir un lien du sketch qu’il tourna avec Brigitte Bardot et Alain Delon…)

« Structure en néon pour la 9e Triennale de Milan, 1951 »

Il faut vraiment être CON pour croire que cela c’est de l’art… La même « chose » trouvée dans une décharge, personne ferait aucun cas. Mais dans une « Triennale de Milan », elle devient miraculeusement de l’art (pour les CONS). Une telle « transsubstantiation » pendant un siècle personne a réussi à nous l’expliquer.

Il est absurde de devoir expliquer le sens d’une œuvre par des mots : c’est un produit de l’imagination et certains aiment s’y plonger. Et puis il y a les crétins qui veulent une explication parce qu’ils se croient intelligents et peut-être même cultivés… les pauvres !

Rentrée littéraire : le prix des livres a encore augmenté. Rose Tremain à plus de 21 € !

En fait je ne suis pas du tout intéressé par les millions de livres écrits sur l’art, je laisse ce plaisir à ceux qui en ont besoin… les pauvres.

Et le seul con ici c’est vous qui ne savez pas accepter que chacun ait ses propres opinions, moi quand vous parlez de musique en jouant au connaisseur et en disant des conneries je me contente de sourire, mais il y a une question d’éducation qu’un parvenu de votre acabit ne peut pas connaître, malheureusement.

Et quand un crétin cherche un argument infaillible pour lui, il vous parle de millions de livres…

Enfin, je me demande quelles frustrations le pauvre Pablo a dû endurer, combien de couleuvres il doit avaler dans sa journée s’il en est réduit à venir ici pour passer ses pauvres nerfs.

Je viens ici pour taper sur des cons crédules comme toi, mon Gros Raté. J’adore ça.

Mais… on a toujours su que Manzoni, avec sa Merda d’Artista, dénonçait le mécanisme pervers d’un art devenu un marché de signatures prestigieuses (un thème, à vrai dire, toujours d’actualité). Mais le pauvre Pablo semble l’ignorer.

Renato le Raté qui nous explique qu’ « Il est absurde de devoir expliquer le sens d’une œuvre par des mots » mais ne nous dit pas avec quoi il faut l’expliquer: des silences, des signes des yeux, des gestes arbitraires, des borborygmes, des gargouillis?

Explique-nous comment tu expliques la « Merda d’artista » de Manzoni…

Si je puis intervenir, sachez qu’il est possible d’être un gros con crédule réussi. Ce qui met tout le monde d’accord.

Vous êtes vraiment un pauvre con Pablo, et, en supplément, vous ne savez même pas lire.

Bon, j’ai suffisamment joué avec ce parvenu.

Tiens, le crétin poutinien s’est réveillé de sa sieste.

Il est comique ce Renato le Raté empêtré dans ces contradictions jusqu’au cou. Il est même touchant quand il avoue que pour lui la « Merda d’artista » c’est de l’art. Toute une vie (ratée) dédiée à l’art (sans résultats) pour arriver à admirer de la merde italienne en boîte transformée par le Marché en or.

Moi on m’a toujours mis en garde contre ça.

📷Koji Takashima

https://pxscdn.com/public/m/_v2/630091861882397417/3b17271c9-2ea36d/gqkhnWpgmyyJ/ZqQnrRDfkYQAaBpZaCWNm1qAEbGfDC7w1wfahZLP.jpg

… laver la saleté laissée par le pauvre Pablo, plutôt.

La saleté est dans vos messages… pauvre Pablo.

Vous abusez des mots : je ne suis pas fasciné par ceci ou cela, c’est un plaisir que je laisse aux crétins.

Tout le monde sait ici que tu as un goût artistique merdique. En plus de la pissotière de Duchamp et la merde en boîte de Manzoni tu admires les pets sonores d’un John Cage. C’est dire si tu as un goût de chiottes.

Mon seul doute sur toi c’est de savoir si tu es plus con que snob ou plus snob que con.

Difficile à dire…

Votre opinion et une fiente de moineau ça revient au même. Donc « con » o « snob » venant de votre part ça me fait ni chaud ni froid.

https://youtu.be/p4FUFABKqoA?si=DWb-V3OMiA1t5rlr

1686 commentaires c’est beaucoup trop. Enlevons tous ceux de Pablo, renato et B. et ça ira mieux.

Alain Delon sur la place Saint-Marc, Venise.
📷 Jack Garofalo, 1962.

https://forum.mflenses.com/userpix/20172/8750_Copia_de_foto_1.jpg

Ces belles théories de la connaissance, qu’elles relèvent de la science ou de la morale est ce qui permet d’appréhender les livres et les auteurs.

Pas sou, Edel et tous les autres utilisent ces théories de la connaissance pour expliquer les auteurs comme Flaubert, Stendhal, Sand et tous autres.

Sauf qu’on tombe parfois sur des auteurs qui échappent à ces théorie parce qu’ils ont choisi d’entrer dans un mon où ces théories, qu’elles soient scientifiques ou morales ne marchent pas.

C’est le cas par exemmle de Nietsche et de Dostoïevski, deux frères jumeaux.

Mais pour notre bourrin de pedro c’est simple : il s’agit de 2 dépressifs…

… Tandis que Gabin, lui, était un « vrai » acteur. Ce qui lui permettait, même vieillissant, de jouer à la perfection dans un film comme « un singe en hiver »…

Et Depardieu aussi était un vrai acteur. Et un cran au-dessus, Dewaere… A mon sens toujours.

J’espère que sa maman pourra observer la lune bleue ce soir… elle lui apportera de la joie, car elle brillera plus intensément qu’à l’accoutumée… surtout dans le sud-est du pays, le 83 ou le 13 où il n’y a jamais de nuages.
Meilleures pensées lunaires à la sagesse d’ET
(nb / Les lunes bleues… ne sont pas bleues. «Une lune bleue est le terme utilisé pour désigner une pleine lune observée deux fois au cours d’un même mois», explique la Nasa).
Bàv,

@ RPTV / On vient de lui trouver des microcalcifications à la mamo du sein gauche. Il faut attendre d’avoir plus de certitudes médicales avant de faire pratiquer une éventuelle biopsie pour lever toutes ambigüités. Elle sera rappelée dans quelques jours. Elle est total sereine. moij un peu moins. Il faut patienter au cabinet de la rdl, pendant ce temps. Penser au drame de la famille d’AD, par ex.,-
Bàv,

Je ne comprends pas ce besoin permanent de harceler CT d’une vindicte aussi spumescente de rage depuis tant de temps. A croire qu’elle aurait percé son homme à jamais, au plus profond des passions tristes de lui-même. D’autres ont su ne point s’incruster aussi longtemps dans la chambrée des charmantes. Bàv,

Excusez-moi, mais voyez-vous le nombre d’âneries qu’elle déverse? Il fut un temps où vous étiez moins tolérant envers les sottises de cette perruche. Vous en souvient-il? Au demeurant, je ne suis pas le seul à m’insurger contre cet Art de penser si prévisiblement négatif. MC

C’est vrai qu’elle nous fatigue.Qu’elle s’achète un carnet et déverse sa bile dedans.

La Béré a encore sifflé la bouteille.

@ PR/MC : Vous en souvient-il?

Oui, elle m’agaça jadis, voire naguère. Mais désormais, beaucoup moins que par ce passé, car elle est en bonne voie de guérison personnelle, et a su courageusement montrer ce dont elle était capable. Ce qui ne l’empêche pas de toujours essayer de penser et d’agir par elle-même avec bien plus de nuances et d’autocritique que par le passé, mais toujours autant de détermination (preuve qu’elle est vivante !), avec la « culture » livresque qu’elle s’est forgée par elle-même et dont elle connait parfaitement les limites et les ouvertures…
Ce dont sont apparemment dénués ses principaux contradicteurs qui n’ont jamais douté de rien en eux-mêmes, ce qui, -par définition-, reste éminemment suspect, comme tout un chacun le sait bien.
Une peu moins d’arrogance dans l’insulte et le harcèlement, voilà ce dont la rdl aurait grand besoin, je crois pour se distinguer des autres blogs littéraires internationaux.
M’enfin, à mon sens, hein, ah aha ha ! 🙂 ce qu’en dit la vicieuse ou rien… bon je sors… ce sont là des formules sacramentelles qui font le charme d’une marque de fabrique, et qu’il faudrait certainement inventer, à défaut. Bàv, plait-il, maestrop ?

« Et Depardieu aussi était un vrai acteur. Et un cran au-dessus, Dewaere… A mon sens toujours. »

Dewaere était plus fragile et plus émouvant, mais Dépardieu est un acteur prodigieux.
Delon était un félin éblouissant de beauté qui a appris le métier avec les plus grands maîtres. Un homme qui a aimé les femmes et beaucoup été aimé d’elles.

Trop de mots pour ne rien démontrer sur Delon, Clopine : un alignement de préjugés ou de présupposés…

Ça n’a pas d’importance, Jazzi.

Rectification chronologique dans la foulée : si Jouvet meurt trop tôt (voir plus haut), Roland Barthes naît trop tard pour porter la responsabilité de la « coupure » entre l’auteur et son œuvre (voir encore plus haut) — puisqu’il était au berceau ou en culottes courtes au moment de l’émergence du formalisme.

MC, mais seulement pour être tout à fait précis : ‘Tis Pity She’s a Whore (modernisation relative mais officielle du titre original « ‘Tis Pitty Shee’s a Whore »).

Jazzi, mêle toi de tes affaires.

Quelle mouche du coche.

DRAWING?!

-L’aptitude à la résilience au sujet d’une estime de soi dégradée pouvant affecter chaque être humain, constitue une constante de l’humanité (Cyrulnik)
-Ne plus être agacé ne signifie pas mépriser (Chateaubriand).
-Dommage qu’elle soit une putain, voilà ce qu’ils pensaient à tort (Shakespeare)
-La mélodie des premiers violons semble arbitraire, répétitive, ruminante et sans direction (Maestri)
– Evacuer son pus visqueux, une nécessité hygiénique matinale en se brossant les dents à la Nivaquine (Dr Raoult)
(JE / 20.8.24_8.OO)

@ Questionnaire aux seuls erdéliens, prétest au futur sondage téléphonique sur un échantillon représentatif de la population masculine française de 12 à 80 ans.
1 – Avez-vous jamais été troublé au cinéma par la beauté physique d’Alain Delon ? OUI / NON
2 (1er filtre). Si oui : dans quel film, principalement ? (3 réponses ouvertes par ordre décroissant)
3 (2e filtre). Au sujet de ce premier film le plus troublant, qu’est-ce qui vous a « troublé » :
R1/ une pulsion bisexuelle découverte jusque là refoulée ;
R2/ un sentiment de jalousie lié au fait de n’être pas aussi beau que lui ;
R3/ un sentiment de dépit de ne pouvoir coucher, comme lui, avec les plus belles femmes du monde ;
R4/ tout cela à la fois ;
R5/ je ne sais pas ;
R6/ je ne veux pas le dire.

(***Les réponses recueillies seront prochainement décryptées sur la rdl en prime time par TBT (triste brice teinturier) et JJJ (joyeux jérôme jaffré) –

Bàv,

J’ai été troublée une seule fois par la beauté. Celle de Delon m’a plu, sans me troubler.
C’était aux bains de Frédérick II à Baden-Baden. Le jour était réservé aux femmes dans ds la rotonde centrale, un homme était là.
Pourquoi.
Lors d’une des étapes finales, nous étions nues et vêtues d’immenses peignoirs blancs non noués, une jeune femme à l’autre bout de la salle est apparue dans sa beauté incommensurable.
Elle m’a vue ciller.
Je sais garder mon quant à moi.
L’émotion suscitée n’était pas de l’ordre de la jalousie mais du temps qui passe ; j’étais alors en train/en marche, d’entrer dans l’étape vieillesse, ô tempora, ô mores, et cette étape là, de la jeunesse alliée à la beauté, était désormais derrière moi. J’en ai éprouvé un grand chagrin, de l’ordre de quelques secondes, laissé derrière moi depuis.

C’est beau d’avoir été troublée par la beauté d’une femme qui nous aurait fait regretter un temps notre propre vieillissement. Respect. Bàv,

« Dans « Plein soleil » le dernier plan, c’est-à-dire la fin de l’histoire, est ratée. Elle diffère de celle du roman »

Vous avez raison, j’avais occulté je ne sais trop pourquoi ce couac final mais j’avais en tête surtout l’incarnation du personnage par Delon. Plus qu’animal, un prédateur. On reste très très loin du naufrage d’une adaptation américaine pleurnicharde plus récente…

Il trouve KON se méprend grandement sur la cible de son réel mépris, pour réutiliser un tel vocabulaire. Bàv,

« Au sujet de ce premier film le plus troublant, qu’est-ce qui vous a « troublé » »

Aucune des propositions proposées, JJJ.
C’était à l’occasion de Rocco et ses frères et ce qui m’a le plus troublé c’était la gentillesse de Rocco…

@ n’est pas clopine avec sa cousine… 🙂

Quant au bécassin, jzmn, c’et pas un bécasseau, à peine un pauvre perdreau de l’année (et des siècles et des siècles), toujours perdu aux fins fonds de ses CDBF.
Urcucurk @ jissé & purck,

Le truc intéressant chez Delon c’est l’homme qu’il est.

Exemple au hasard : l’affaire Markovic.

Delon préférait fréquenter les types de la pègre de l’époque plutôt que le milieu mondain parisien parce qu’il aimait des valeurs humaines qu’il trouvait chez les uns et pas chez les autres.

Notamment le fait d’être vrai, de respecter la parole et l’amitié, un monde où ceux qui trahissent finissent une balle dans la tête etc.

Pour l’affaire Markovic, Delon admirait De Gaulle parce qu’il était un homme vrai.

Delon a compris que le passage de De Gaulle a Pompidou signifiait un basculement d’un monde d’hommes vrais vers un monde d’hommes faux.

Sur ce coup il ne s’est pas trompé

Delon appartenait à cette race d’hommes comme ceux que l’on voit sur la photo à passou.

La gentillesse liée à la beauté virile de Rocco me troublait autant que celle de mon défunt père, qui fut également boxeur dans sa vie, JJJ.

ah, ce fantasme éternellement entretenu parle cinéma des prétendues valeurs propres aux « sous cultures » des pègres mafieuses !…
On sait depuis des plombes combien c’est la simple terreur des trahisons à « l’ennemi » qui en unifient les membres avant tout.
Et que l’héroïsme en soit ne vient pas des croyances et identification de Delon au sujet des mafias, mais bel et bien de ces personnages ayant le courage de s’infiltrer en leur sein et si possible à la capacité de s’en exfiltrer, au nom d’un idéal : la défense des valeurs de la démocratie républicaine.
Bàv,

Je préfère cesser mon sondage avec un jzmn qui devient par trop équivoque à l’égard de son père (à mon sens). D’autant que je ne suis pas trop habilité par jérome à ce sujet. Bàv,

T’adonnes

comme toutes les femmes qui votent pour Marine Le Pen ou Mimi Pinson.

Vous êtes vraiment un fielleux personnage JJ-J.
Je n’aime que Paul Klee, ne parle ici que de lui en image et vous m’ assimilez à une politicarde d’extrême droite?

Une chose frappante et récurrente : les cons qui reviennent de vacances sont convaincus qu’il ne s’est rien passé là où il n’étaient pas.

Enfin « les » tremblements de terre, puisqu’il y a eu des répliques.

Il y en a un qui me fait penser à Delon et qui comme lui s’en est pris plein la tronche ces dernières années c’est Gérard Lanvin.
maintenant Lanvin s’est trouvé un nouveau créneau en passant du vieux beauf à celui du vieux Titi parisien chanteur genre Reggiani plus compatible avec notre époque.

Nous sommes donc sommes au nom de JJJ de supporter la Trouillefou parce qu’elle « va mieux ». Que serait-ce si elle allait plus mal? Le moins qu’on puisse dire est que les kilos de bassesses déversés sur le sieur Delon avec une chronologie aberrante ne plaident pas en sa faveur.je ne fais pas de mes doutes un spectacle permanent. C’est un choix dont elle pourrait s’inspirer. MC

Mille sept cents commentos, mazette, Bonus Delon sur le prestigieux blog à passou. Neuhoff pointe les cinéphiles à ceux qui ont souviennent des « Aventuriers » en voyant le Fort Boyard, les autres imaginent des nains de jardin en déroute. Irréconciables, dixit Boucheron, hystérique de la gaypride olympique.

Je ne comprends pas que m’on puisse se passer des analyses d’oeuvres. Quand je lis Pierre-Marc de Biasi expliquer comment Flaubert fait évoluer le scénario de son Saint Julien pour parvenir à certains résultats, cela me passionne et m’apprend des choses essentielles sur le phénomène de la lecture, parfaitement identifiées par Flaubert. Même chose pour la peinture ou la musique. Je ne vois vraiment pas ce que l’anti-intellectualisme où une certaine paresse peuvent apporter. Après avoir été happé par une œuvre sans savoir pourquoi, pourquoi ne pas tenter d’en savoir davantage, pourquoi ne pas essayer de comprendre comment elle est faite? Je pense par exemple aux quelques pages lumineuses de Marc Fumaroli sur Watteau dans son livre posthume. De même, la préface au Grand Meaulnes dans la Pléiade m’a éclairé sur ce livre que j’ai souvent relu autrefois. Pour ce qui est de la biographie, je suis en train de lire le Jean Lorrain de Philippe Jullian et je me réjouis tout autant de pouvoir me faire une idée de ce que fut la vie de ce (mauvais) sujet que de l’intelligence de l’auteur.

« Vous êtes vraiment un fielleux personnage JJ-J. »

Certes, et c’est même à croire que le fiel est le seul élément qui le compose.

Les années de formation du léZard

C’est même à croire que le f.i.el est le seul élément qui le compose.

Quant à Manzoni, c’est toujours lui qui cristallise sur lui la haine (!) des détracteurs de l’art contemp.. il a bel et bien pris une position centrale, nodale, dans l’interrogation est-ce de l’art.
lmd dit:

Donc, si je comprends bien, pour toi, comme pour Renato, les boîtes à merde de Manzoni sont bien de l’art. C’est ça?

Pompidou était normalien.
Giscard inspecteur des Finances.

Ça fait une énorme différence de qualité d’homme.

Et si les boîtes de Manzoni finissent par exploser, comme les conserves dans Cigalon?
Chaloux dit:

Tu n’es pas loin de la vérité:

« Aujourd’hui, un grand nombre d’entre elles ont été vendues (la famille Manzoni en possède encore 5) et se retrouvent dans diverses collections d’art contemporain dans le monde entier. Elles se négocient à un prix élevé, comparé à celui qu’avait fixé l’artiste, à l’exception toutefois de quelques-unes qui se mirent à fuir probablement à cause de la corrosion et de la pression du gaz… » (Wikipédia)

Ça ne s’invente pas…

Une beauté sublime comme celle de Delon ne suffit pas pour faire un grand acteur; il y faut en plus du don de l’intelligence et du métier
En revanche le don associé à l’intelligence et au métier peuvent faire d’un homme au physique médiocre, voire disgracieux, un grand acteur;
C’est le cas d’un mien cousin qui aurait pu être desservi par son physique ,qui a pourtant fait une riche carrière d’acteur, et a acquis une vraie notorieté comme » second rôle ».

Et si les boîtes de Manzoni finissent par exploser, comme les conserves dans Cigalon?
Chaloux dit:

« Parmi les boîtes ayant connu des problèmes d’étanchéité, il y aurait celle donnée à Jens Jorgen Thorsen, artiste danois mort en 2000. Peu de temps avant sa mort, il déclarait l’avoir jetée à cause de l’odeur.

Le musée municipal de Randers (Danemark) a connu un grave problème, en 1998, quand une boîte prêtée par un collectionneur s’est mise à fuir. Le collectionneur a d’abord demandé un dédommagement, puis un artiste généreux l’a offerte au musée et payé les 30 000 € réclamés par le collectionneur. Les analyses effectuées à l’époque par la compagnie d’assurance ont montré qu’il s’agissait effectivement d’excréments, sans que l’on puisse dire si leur provenance était humaine ou animale.

Marina Fossati, collectionneuse et consultante en stratégie auprès de multinationales, a eu tellement peur que sa boîte ne se mette à fuir, qu’elle la laissa quelque temps dans son réfrigérateur sur les conseils d’un de ses amis spécialistes, avant, poussée par son mari, de réussir à l’échanger2.

Une boîte prêtée au musée Serpentine de Londres, lors de la grande exposition consacrée à Manzoni à la fin du XXe siècle, a été renvoyée à son propriétaire, le notaire milanais Consolandi. L’odeur dégagée ne laissait pas de doutes sur l’origine des matières incluses.

Pour le commissaire-priseur Pierre Cornette de Saint-Cyr, si beaucoup de boîtes se mettent à fuir, alors c’est que cela fait partie de la nature de l’œuvre. Dans ce cas, cela ne changerait rien à leur valeur. C’est-à-dire que l’œuvre devient « performance » : l’objet évolue. S’il n’y avait qu’une seule boîte à fuir, ce serait simplement un problème. Peut-être l’artiste souhaitait-il cette évolution, ce d’autant qu’elles peuvent être exposées dans une vitrine transparente et bien étanche. »

Et dire qu’il y a ici au moins deux personnes qui considèrent les boîtes à merde de Manzoni comme de l’art !!!

Pour ceux qui se demandent comment est possible autant de connerie, qu’ils se rappellent de l’avertissement de la Bible: « Le nombre des imbéciles est infini ».

Si demain un réalisateur pond un film où il montre que l’otan, les us et l’Europe n’ont pas respecté la charte des nations Unis en organisant un coup d’état en Ukraine avec l’extrême droite nationaliste pour ensuite à la n nettoyage ethnique visant à éradiquer la population russe vivant dans ce pays depuis plusieurs générations il semble à peu prés évident que ce film aura peu de chance d’avoir la palme d’or à Cannes, et pourtant ce film serait conforme à la réalité historique

« Le borsalino au cinéma est bien plus qu’un couvre-chef : c’est une signature, une façon d’être »[réf. nécessaire], expliquait Giuseppe Borsalino. Il est en effet porté par Marcello Mastroianni dans Huit et demi, et par le personnage d’Indiana Jones8. Un Borsalino vert fluo symbolise également le cycle de romans de science-fiction Les Futurs Mystères de Paris, de Roland C. Wagner.

Le chapeau Borsalino est popularisé en France par le film Borsalino en 1970 (avec notamment Delon et Belmondo) puis sa suite Borsalino and Co en 1974. Il est devenu un symbole de Michael Jackson, le chanteur le portant lors de la chorégraphie de Billie Jean et lors de l’interprétation de plusieurs autres chansons durant ses concerts.
wiki

racontpatavi et Bolibongo doivent considérer aussi la merde de Manzoni comme de l’art.

Je me trompe?

Quant à Puck-Puck cela paraît assez évident, tellement il a le cerveau à l’envers…

Bof… 🙂

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« C’est le cas d’un mien cousin qui aurait pu être desservi par son physique, qui a pourtant fait une riche carrière d’acteur, et a acquis une vraie notorieté comme « second rôle ». »

Jean Benguigui, né le 8 avril 1944 à Oran en Algérie, Rosanette ?

@ Bolibongo

Tu n’oses pas nous dire que tu considères la merde de Manzoni comme de l’art?

Pourquoi tu n’assumes pas tes croyances jusqu’au bout?

Marcel Duchamp est très subtil autrement que de ch.er de l’art estampillé chiadé comme le fait Manzoni!
Bolibongo dit

Mais pourquoi l’urinoir de Duchamp serait de l’art et pas la merde de Manzoni?

Tu fuis, Bolilongo. Tu n’oses pas aller jusqu’au bout de tes croyances, de peur de te trouver face à des conclusions totalement délirantes.

En tant que courant post Duchamp, je ne trouve personnellement, aucun intérêt à la démarche transgressive de Manzoni.
Est-ce clair?
Et pour ceux et celles qui s’ intéressent aux croyances, je leur conseille la lecture très fructueuse des travaux du philosophe pascal Engel à ce propos.

J’étais à Nice dans ma famille lors du tremblement de terre de 89. Les murs qui ondulent comme de la mousse. Dehors, comme un bruit d’explosion. Toutes les fenêtres qui s’ouvrent. Nous étions en train de regarder le procès Ceausescu.

Il est très drôle en vieille grand-mère dans « Le Petit Blond de la Casbah » d’Alexandre Arcady, Rosanette !
Je crois qu’il s’est inspiré de sa (votre) propre grand-mère pour le rôle ?