Baudelaire plus que jamais « n’importe où hors du monde »

Jeanne Duval

Ce « n’importe où hors du monde » a une composante de grande religiosité, de croyance en la divine poésie comme échappatoire à l’humaine condition, détestable, haïssable … Ambitieux !

Mourir à 46 ans en essayant d’échapper, par le biais de faux paradis, au monde de la syphilis et de la folie, quelle vie de liberté !

Il nous reste l’œuvre, quelques coups de crayons, quelques poèmes et l’image de l’homme-épave qu’il fut.

Bonjour Paul Edel. Je pense à vous ce matin, en découvrant cette chronique d’un mortel « ennui ».

Peut-être le plus ‘grec’ des poèmes des Fleurs du mal:

Une Charogne

Rappelez-vous l’objet que nous vîmes, mon âme,
Ce beau matin d’été si doux:
Au détour d’un sentier une charogne infâme
Sur un lit semé de cailloux,

Les jambes en l’air, comme une femme lubrique,
Brûlante et suant les poisons,
Ouvrait d’une façon nonchalante et cynique
Son ventre plein d’exhalaisons.

Le soleil rayonnait sur cette pourriture,
Comme afin de la cuire à point,
Et de rendre au centuple à la grande Nature
Tout ce qu’ensemble elle avait joint;

Et le ciel regardait la carcasse superbe
Comme une fleur s’épanouir.
La puanteur était si forte, que sur l’herbe
Vous crûtes vous évanouir.

Les mouches bourdonnaient sur ce ventre putride,
D’où sortaient de noirs bataillons
De larves, qui coulaient comme un épais liquide
Le long de ces vivants haillons.

Tout cela descendait, montait comme une vague
Ou s’élançait en pétillant;
On eût dit que le corps, enflé d’un souffle vague,
Vivait en se multipliant.

Et ce monde rendait une étrange musique,
Comme l’eau courante et le vent,
Ou le grain qu’un vanneur d’un mouvement rythmique
Agite et tourne dans son van.

Les formes s’effaçaient et n’étaient plus qu’un rêve,
Une ébauche lente à venir
Sur la toile oubliée, et que l’artiste achève
Seulement par le souvenir.

Derrière les rochers une chienne inquiète
Nous regardait d’un oeil fâché,
Epiant le moment de reprendre au squelette
Le morceau qu’elle avait lâché.

— Et pourtant vous serez semblable à cette ordure,
À cette horrible infection,
Etoile de mes yeux, soleil de ma nature,
Vous, mon ange et ma passion!

Oui! telle vous serez, ô la reine des grâces,
Apres les derniers sacrements,
Quand vous irez, sous l’herbe et les floraisons grasses,
Moisir parmi les ossements.

Alors, ô ma beauté! dites à la vermine
Qui vous mangera de baisers,
Que j’ai gardé la forme et l’essence divine
De mes amours décomposés!

— Charles Baudelaire

est une objectivation du non apaisement d’une relation -personnelle, et non sociologique (lv machin)
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Oui, c’est ce que pensent les bêtes de la « tyrannie des bêtes » qui ont le regard borné et sont infou.tus de penser au-delà des mots et de leur myopie de bêtes féroces.

Oui, beau texte, Passou, sur notre grand Baudelaire. À propos Baudelaire, moderne ou antimoderne ?

Vous avez raison sur le fond. Ceci dit, il y a quand même une dimension de Houllebecq qui vous échappe, visible dans Les particules élémentaires uniquement au fond, que j’ai essayé de mettre en lumière dans mon petit texte sur le poème de la mort du père de Houellebecq. Et ça, je crois que vous auriez tort de ne pas le penser sauf à refuser de le lire vraiment, ce qui me paraît impossible chez un critique à l’esprit aussi ouvert que vous. Que restera-t-il de Houellebcq dans un siècle ? Sans doute rien que Les particules élémentaires, roman postmoderne qui pose toute la problématique de la postmodernité à son comble, le reste passera à la trappe de l’histoire.

Mais vous me donnez une bonne occasion de promenade aujourd’hui, en descendant de Montmartre. Ma mère adorait ce musée où j’avais emmené aussi une année mes élèves de Drancy. En sortant du musée, on peut aussi visiter le quartier qui l’entoure, quartier de « la nouvelle Athènes » avec son ancien atelier de Delacroix, rue Fontaine (ce sont les grandes vitres d’un immeuble à un étage datant du XVIIIè siècle vraisemblablement, et les façades des immeubles au style troubadour comme les armoires de 1840, dont mon grand-père russe avait achetée un exemplaire pour le boulevard Haussmann et que mon père avait gardée, sans compter la cité où habitait George Sand et Chopin, dans l’immeuble duquel était établi le cabinet de mon dentiste, qui était un ami d’Aragon. Le monde est bien petit…! Que de fois je suis allé dans ces endroits charmants avec ma mère qui avait quasiment lu tout George Sand, sa grande romancière préférée.

Baudelaire vs Houellebecq : de la mort du beau-père à la mort du père. Il faut tuer le commandant Aupick vs Il faut tuer le papa Houellebecq. Un pas de plus dans la destruction de la statue du Commandeur. Je pense aux statues renversées de Staline ou de Saddam. LVDLB a sans doute raison : ce père houellebecquien est sans doute plus fantasmatique et symbolique que réel. Ce poème de Houellebecq est un poème de jeunesse ; y transparaît une grande capacité de provocation jubilatoire. A travers ce père dérisoire, c’est aussi la société qui l’a fait qui est visée (le père devant sa télé, le microcosme familial, les « plans » avortés …). On n’est pas très loin du Baudelaire de 1848, qui, lui aussi, visait une société à travers l’image du beau-père.
La forme du poème est héritée des formes les plus banales usitées dans le passé : c’est typique de l’art de Houellebecq, romancier et poète. On aurait tort d’y voir une faiblesse. La question du renouvellement des formes n’intéresse pas Houellebecq, tirant en cela la leçonde la relative impasse des tentatives des romanciers et poètes français de la génération précédente (le nouveau roman etc.). Il prend ce qui existe de plus efficace. Ce qui importe, c’est de faire passer le contenu, de la façon la plus percutante et marquante. On trouve le même choix et la même efficacité chez les romanciers américains contemporains les plus remarquables.

William Eggleston :

http://blogfigures.blogspot.fr/2011/01/william-eggleston-untitled-kyoto-2001.html

Je suis d’accord, jean. Ce poème est tout à fait symbolique de la mort du père dans notre société. Une société sans père, comme l’a titré un psychanalyste (Paul Federn) :
https://www.cairn.info/revue-figures-de-la-psy-2002-2-page-217.htm

Zemmour dans Le suicide français en retrace l’historique.

Ce qui est en jeu, c’est une société sans référent où tout le narratif qui donnait sens à la vie de l’individu s’est soudainement dissout dans les ténèbres pour ne laisser que des individus esseulés, sans lien avec un savoir totalisant qui donne du sens à la vie, ce que Houllebecq a appelé à juste titre des « particules élémentaires ». Un monde évidemment d’une grande fragilité pour ceux qui y vivent. Et le destin de Houellebecq en est l’expression même. Il vit ce qu’il pense et raconte, c’est ce qui le rend si pathétique et émouvant.

Mais c’est pas parce que c’est contingent que ce n’est pas allégorique voire symbolique. Il faut être borné comme lvdb pour ne pas comprendre ça, qui est le sens même de toute littérature, enfin !

C’est pas un concept non plus.

Mais il ne s’agit nullement d’un « symbole freudien ». C’est un symbole de la fonction du père dans la société. Sinon, le poème de Houllebecq se réduirait à une anecdote sordide sans intérêt littéraire.

Vers la société sans pères, d’A. Misterlich :
http://www.gallimard.fr/Catalogue/GALLIMARD/Connaissance-de-l-Inconscient/Vers-la-societe-sans-peres

« Sinon, le poème de Houllebecq se réduirait à une anecdote sordide sans intérêt littéraire. »

anecdote sordide…hmm. Passons.

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Baudelaire , poète-critique d’Art.
Houellebecq , poète-romancier, monte des expos.

C’est aussi, une autre manière d’expédier vite fait, bien fait, la lecture de ce billet alibi.

Que d’imagination, Clopine ! Quel roman ne vous faites-vous pas de moi et de mes lectures ! Vous êtes drôle mais nullement pertinente.

Au lieu de manier les idées toutes faites au sujet de Zemmour, celles qu’on vous a mises bêtement dans le crâne et auxquelles on vous a asservit, ayez au moins l’honnêteté de le lire et de prendre le temps de vous faire votre propre opinion au lieu de ramasser ces pauvres clichés qui devraient vous faire honte si vous aviez deux sous d’honnêteté intellectuelle et de bon sens.

Certes ob a les Baudelaire qu’on mérite.

Blabla chez Edel : »Et les contributeurs sont de plus en plus incultes, comme vous l’avez remarqué, et pas mal dérangés du chapeau. »

Peut-être, mais tous aussi menteurs?

« Le professeur de mathématiques et d’astrophysique Valentina Zharkova de l’université de Northumbria au Royaume-Uni a fait une très grande découverte en 2015 qui lui aurait valu le prix Nobel de physique en temps normal (2) car elle va à l’encontre du dogme du réchauffement climatique lié à l’activité humaine. L’existence d’un champ magnétique au cœur du soleil était connu mais pas celle d’un autre champ à sa surface. La synchronisation et la désynchronisation de ces deux champs magnétiques expliquerait les cycles solaires et leurs durées. Le professeur Zharkova admet une marge d’erreur de 3% dans sa prévision d’un nouvel âge glaciaire à partir de 2030 qui serait la conséquence de la désynchronisation de cette géante dynamo.

Malgré le bilan médiocre de ses huit années passées à la Maison Blanche, Barack Hussein Obama voudrait bien transmettre à ses amis européens le flambeau de la lutte contre le réchauffement climatique lié à l’activité humaine avant de céder la place à Donald Trump qui l’a dénigré pendant sa campagne électorale.

Ledit réchauffement climatique est devenu une vérité intangible pour le groupe d’experts intergouvernemental sur l’évolution du climat (GIEC) dépendant des Nations Unies. Ce groupe défend sa légitimité en arguant « des publications scientifiques dont la valeur scientifique est largement reconnue. »

Quid ad rem des scientifiques ne partageant pas cette opinion ?

Dans le contexte actuel, il faudrait être fou ou suicidaire pour oser proclamer comme Galileo devant ses juges que la terre est ronde

N’en déplaise aux tenants de la lutte contre le réchauffement climatique lié à l’activité humaine, nous sommes retombés dans les temps reculés des inquisitions. Rares sont ceux qui mettent en doute ce dogme car cela signifie leur exclusion (perte d’emploi comme l’a appris, à ses dépens, le journaliste Philippe Verdier de la chaîne France 2 avant l’ouverture de la grande messe verte du Bourget) mais aussi leur possible déferrement devant un procureur de la république ! Rien que pour ça !

C’est le cas d’Alain Préat, professeur de géologie à l’université libre de Bruxelles.

Il a étudié l’histoire du climat et du CO2 depuis la naissance de notre planète il y a 4.567 milliards d’années jusqu’à nos jours. (1) Depuis que la terre existe, et ce bien avant la naissance de l’homo sapiens qui date de seulement six millions d’années, ce professeur émérite a constaté qu’il n’y a pas de constante climatique. On s’en serait douté mais l’intérêt de son étude approfondie tient en une seule phrase :

« le taux de CO2 atmosphérique n’a jamais été aussi faible qu’aujourd’hui et il n’y aucune corrélation simple ou linéaire entre le taux de CO2 et la température. »

Au Paléozoïque, période comprise entre 541 et 242 millions d’années, le taux de CO2 de l’atmosphère était compris entre 3000 et 7000 ppm (ppm=partie par million). Au Permien, période comprise entre 298 et 252 millions d’années, le taux de CO2 diminua jusqu’à 210 ppm.

Malgré la remontée du taux de CO2 de 310 à 400 ppm depuis 1960, la période actuelle est anormale d’un point de vue géologique puisque les teneurs en CO2 n’ont jamais été aussi basses en dehors du Permien. Pour mémoire, il y a dix autres périodes charnières dans l’histoire de la terre allant du précambrien (4600 millions d’années) jusqu’au paléogène se terminant il y a 23 millions d’années. Le professeur Préat ajoute, « les données géologiques incitent à la prudence pour interpréter la situation actuelle. » Le scepticisme et la prudence de Préat contrastent avec l’autorité de la chose jugée et l’autosatisfaction et du GIEC concernant ses travaux qui ne portent que sur une infime période de la terre (les dernières 2.5 millions d’années). Préat aggrave son cas lorsqu’il réfute la causalité du GIEC – l’augmentation de CO2 dans l’atmosphère entraînerait une hausse de la température – en se basant sur des forages menés à la base russe de Vostok en Antarctique. Le carottage d’une glace vieille de 240 000 ans a établi que c’est la hausse de la température qui induit celle de CO2 dans l’atmosphère, et non l’inverse comme le proclament les experts du GIEC. De plus, il a mis en exergue un décalage de 800 années entre ces deux phénomènes.

N’en déplaise aux organisateurs de la COP 21 au Bourget, en décembre 2015, qui nous promettaient l’apocalypse si nous ne réduisions pas drastiquement nos émissions de gaz à effet de serre dans les meilleurs délais, ces 800 ans de répit nous laissent amplement de temps pour cogiter et pour comprendre que notre activité humaine n’est pas la cause des changements climatiques.

Pour éviter toute mauvaise surprise qui contrarierait leur théorie fumeuse, les politiques ont pris la précaution d’employer le terme de «changement climatique» au lieu de «réchauffement climatique.» C’est une sage précaution car ils sont sûrs de ne pas se tromper sur ce point car pour le reste, ils ont tout faux.

Pardonnez-moi de voir le mal partout, mais je persiste à croire que cette vaste opération d’enfumage de l’opinion publique n’a qu’un seul objectif : restreindre les libertés individuelles au profit d’une nouvelle idéologie totalitaire sur les décombres du communisme. Il me semble que l’humanité est vouée à succomber à toute forme d’idéologie totalitaire parce qu’une minorité agissante et nullement humiliée par son échec cuisant du 9 novembre 1989, avec la chute du mur de Berlin, ne supporte pas la liberté des individus.

Le scepticisme du professeur Alain Préat met de l’eau au moulin de la secte des climato-sceptiques

Le mot de secte a une connotation péjorative mais cela est conforme à l’air du temps tant l’immense majorité des citoyens ont avalé la théorie du réchauffement climatique lié à l’activité humaine que leur ont assené écologistes, experts onusiens, journalistes et politiques.

Le professeur de mathématiques et d’astrophysique Valentina Zharkova de l’université de Northumbria au Royaume-Uni a fait une très grande découverte en 2015 qui lui aurait valu le prix Nobel de physique en temps normal car elle va à l’encontre du dogme du réchauffement climatique lié à l’activité humaine. L’existence d’un champ magnétique au cœur du soleil était connu mais pas celle d’un autre champ à sa surface. La synchronisation et la désynchronisation de ces deux champs magnétiques expliquerait les cycles solaires et leurs durées. Le professeur Zharkova admet une marge d’erreur de 3% dans sa prévision d’un nouvel âge glaciaire à partir de 2030 qui serait la conséquence de la désynchronisation de cette géante dynamo.

En ce début d’année, Dreuz a besoin financièrement de votre soutien, cliquez sur : Paypal.Dreuz, et indiquez le montant de votre contribution.

Ce nouveau mini âge glaciaire serait comparable à celui que l’Europe a connu entre 1645 et 1715 lorsque la Tamise à Londres et la Seine à Paris étaient gelées en hiver.

Deux universitaires de Postdam, Georg Feulner et Stefan Rahmstof, avaient anticipé en 2010 la survenance d’un nouvel âge glaciaire mais leur modèle prédisait que la température continuerait néanmoins de grimper de 4°C jusqu’en 2100 parce que la diminution de l’activité solaire ne pourrait pas compenser le réchauffement lié aux gaz à effet de serre. Cette hypothèse est au cœur du débat qui n’intéresse personne. »
http://www.dreuz.info/2017/01/18/le-rechauffement-climatique-lie-a-lactivite-humaine-a-lepreuve-des-observations/?utm_source=feedburner&utm_medium=email&utm_campaign=Feed%3A+drzz%2FPxvu+%28Dreuz%29

Je propose que Wgg aille parler de Dreuz chez Paul, juste pour qu’on rigole un peu.

Jules Vallès raconte une rencontre avec Baudelaire:
On me présenta à lui.
Il clignota de la paupière comme un pigeon, se rengorgea et se pencha:
« Monsieur, me dit-il, quand j’avais la gale… »
Il prononça gale comme les Incroyables disaient chaaamant, et il s’arrêta……….
Il y avait en lui du prêtre, de la vieille femme et du cabotin. c’était surtout un cabotin.

Que lui importe de n’être pas aimé puisqu’il sera de ceux dont on se souvient

ces accent miltonien ne conviennent pas aux froggiz et aux belges lassouline..même sade se veut houblié sinon de quelques porcs frais..il lui importe d’avoir quelques frères c’est ça qui faut pas houblier

Il y a le petit livre de Nadar où l’on voit Baudelaire vivant, et les souvenirs de Maxime du Camp (« – Vous ne voyez rien? – Est-ce que tout le monde n’a pas les cheveux verts? »). Amusant de voir comme Vallès traduit par « cabotinage » la naïveté du grand solitaire. Flaubert, dans une toute autre tonalité, à la sienne aussi.

On connaît des sectes de chercheurs subtils qui raflent, et vivent, de budgets de recherche sur des sujets foireux pendant une deux ou trois décennies !

En première ligne, les fadas réchauffés climatiques du GIEC dont le premier souci est de …. continuer le plus longtemps possible les études financées par des autorités qui n’y comprennent rien, et suivent la mode imposée par le lobby .

En concurrence, les fadas enchainés en physique quantique à la Théorie des Cordes dont le premier souci est de …. continuer les études financées par des autorités qui n’y comprennent rien et suivent la mode imposée par le lobby depuis plus de 20 ans !

Au point que les chercheurs qui veulent publier autrement sont obligés, comme Lee Smolin (Rien ne va plus en physique !/DUNOD) de se battre comme un damné pour défendre la Théorie de la Gravité quantique à boucles contre la mafia des cordes !

Baudelaire célèbre en l’imagination la reine des facultés contre le réalisme tenu pour une blague puisque le goût du Vrai ne peut qu’opprimer le goût du Beau

le réalisme employé dans son sens nanard..’gout du vrai’ opprimant ‘le gout du beau’ dessous un portrait de courbet..ça coince

Pour aller dans ton sens, JC, le grand mathématicien Alain Connes est un farouche opposant à la Théorie des cordes.

Attali est très sceptique lui aussi à l’égard de la théorie du réchauffement climatique. Réponse d’ici 2030. Préparez vos anoraks pour les hivers d’après… Moi, je m’en fous, je serai à Sitges !

Le fantôme d’Auschwitz est devenu le fantôme du cimetière Montmartre, épiant les visiteurs le nez dans les chrysanthèmes.

Quel comique, ce Blabla…

bouguereau, pour une fois, n’a pas tort, puisque l’idéalisme platonicien conçoit fort bien la triple alliance du Beau, du Bien et du Vrai. Un monde où le Beau s’oppose au Vrai est un monde qui a déchu. Qui oserait dire d’ailleurs que les beaux poèmes de Baudelaire n’ont pas un rapport intime avec la vérité d’après 1848 ?

Tenant d’une moralité nécessaire et sourcilleuse dans l’éducation scolaire des plus jeunes, je m’étonne que l’on étudie les écrits d’un opiomane s’adonnant aux putains syphilitiques comme Charlie Baudelaire, ou les sonnets du Trou de cet enculté de Tutur Rimbaud par sa vilaine Verlaine…

Que fait la Police des Mœurs pour protéger nos enfants !? On devrait bannir ces poètes si peu exemplaires de nos collèges….

Alain Connes a préfacé le livre de Lee Smolin…

C’est vrai JC. Je me demande ce qu’on attend pour mettre Blabla au programme.

« Quelqu’un cherche une adresse
perdue dans la nuit. Il sort une clef
de sa poche. Où est la porte ?
On entend ses pas sur les pavés,
maintenant une heure morte.
Il revient chez lui après
des siècles d’absence, de foules traversées,
de miroirs brisés.
Il enclenche le pêne du loquet qui claque.
Un chien maigre aboie. »

C’est nul mais pas dangereux du point de vue des bonnes mœurs.

Musée de la vie romantique
16, rue Chaptal
Tél. : 01 55 31 95 67
Métro : Saint-Georges, Pigalle, Blanche ou Liège
http://parismusees.paris.fr/fr/les-musees-de-la-ville-de-paris/le-reseau-des-musees-de-la-ville-de-paris/musee-de-la-vie-romantique

Ce musée plein de charme, organisé autour d’une cour-jardin, a ouvert ses portes en 1983, dans l’ancienne demeure du quartier de la Nouvelle Athènes que s’était fait bâtir, en 1830, le peintre d’origine hollandaise Ary Scheffer (1795-1858) et où il vécut jusqu’à sa mort.
Important foyer de la vie artistique de l’époque, ce dernier y accueillit Eugène Delacroix, Gioachino Rossini, Frédéric Chopin, Charles Gounod, Ivan Tourgueniev, Charles Dickens…
Sans oublier la romancière George Sand, qui venait régulièrement lui rendre visite en voisine, et dont plusieurs peintures, dessins, sculptures, meubles, bijoux et objets personnels provenant de sa demeure de Nohant décorent les salles du rez-de-chaussée du pavillon principal. C’est ainsi que l’on peut admirer ici son portrait par Auguste Charpentier ; un pastel de son illustre ancêtre le Maréchal de Saxe par Maurice Quentin de La Tour ; Lélia et L’Éducation de la Vierge de Delacroix ou encore le buste en bronze la représentant et le moulage en plâtre de la main gauche de Chopin, réalisés par le sculpteur Auguste Clésinger.
Les salles situées à l’étage rendent directement hommage à d’Ary Scheffer ainsi qu’au philosophe Ernest Renan, devenu son neveu par alliance. Parmi la douzaine de toiles exposées ici et signées de la main du peintre, citons : La Mort de Géricault (1824), Faust et Marguerite (1831) ou Pauline Viardot (1840). De nombreuses œuvres d’artistes contemporains d’Ary Scheffer sont également proposées au visiteur, notamment des bronzes d’Auguste Bartholdi ou de James Pradier. Ainsi que la bibliothèque d’Ernest Renan, dont son ouvrage La vie de Jésus fut un best seller en son temps.
Baptisé à l’origine Renan-Scheffer, et dépendant de la Ville de Paris, le lieu fut renommé musée de la vie romantique en 1987, et rénové entièrement par le décorateur Jacques Garcia. Des dons et des acquisitions successives ont permis d’enrichir son fonds, tandis que le réaménagement des deux ateliers, à l’entrée du musée, a favorisé l’organisation des expositions temporaires, tel que Esquisses peintes de l’Époque romantique, Eugène Delacroix, Léon Cogniet, Ary Scheffer… (2013) ou Charles Nodier et les voyages pittoresques (2014-2015).
Mentionnons encore Un thé dans le jardin, le romantique café sous serre, qui participe du charme des lieux, et les visites-conférences ou les lectures pour adultes et enfants, qui figurent au programme des animations.

Dans le voisinage, c’est le musée Gustave Moreau et non pas Delacroix, WGG.

Musée Gustave-Moreau
14, rue de La Rochefoucauld
Tél. : 01 48 74 38 50
Métro : Trinité, Saint-Georges ou Pigalle
http://musee-moreau.fr

C’est probablement le musée le plus complet sur l’ensemble de l’œuvre d’un artiste et qui, de surcroit, nous permet de pénétrer au plus près de son intimité !
Installé dans la maison familiale du peintre, située au cœur de la Nouvelle Athènes, il fut entièrement pensé par Gustave Moreau (1826-1898), qui légua tous ses biens à l’État, à charge pour celui-ci d’ouvrir cet espace au public après sa mort.
De constantes rénovations, dont la dernière s’est achevée en janvier 2015, nous permettent de déambuler dans ces lieux comme si ce maître incontesté du Symbolisme français les avait quittés la veille !
La découverte commence ici par les salles du rez-de-chaussée, ou d’impressionnantes œuvres de grand format de l’artiste, telles La Mort de Moïse ou Hésiode et les muses, attendent le visiteur.
Dans l’appartement privé du premier étage, où sont accrochés les portraits de famille et les œuvres offertes à Gustave Moreau pas ses amis Théodore Chassériau ou Edgar Degas, ce n’est pas sans émotion qu’il traversera le couloir, la salle à manger, la chambre et le boudoir, tels que les connut l’artiste il y a plus d’un siècle. En bout de parcours, le visiteur accèdera enfin aux vastes et lumineux ateliers des deuxième et troisième étages, reliés entre eux par un élégant escalier en spirale, où sont conservés plusieurs centaines de peintures, d’aquarelles, et pas moins de quatre mille dessins de Gustave Moreau.
Signalons encore les expositions temporaires, qui sont régulièrement organisées ici, telle Gustave Moreau – Georges Rouault. Souvenirs d’atelier, (2016), et les nombreuses activités qui y sont proposées : ateliers pour enfants, cours de dessin pour adultes, visites-guidées, conférences, lectures par des comédiens de la Comédie-Française…

« En bout de parcours, le visiteur accèdera enfin aux vastes et lumineux ateliers des deuxième et troisième étages, reliés entre eux par un élégant escalier en spirale »

https://www.amazon.fr/Trésors-musées-parisiens-Jacques-Barozzi/dp/2707210005

C’est probablement le musée le plus complet

ha les chiottes du musée a gustave..ceux de l’étage

si tu dis pas cque tu manges dédé..dracul se jette dans l’puit d’acide..magne

Gustave Moreau & Eugène Fromentin furent des amants plus discrets et moins tapageurs que Verlaine et Rimbaud…

twit) « une nouvelle traduction. Elle aura nécessité cinq ans de travail.  »

C’est bien sûr l’effet de la glaciation sur les méninges- donald a encore raison

Chaloux,
je l’avoue ici (car la dernière fois où je me suis confessé devant un curé, c’était pour l’accuser de perversion au pressebitère en compagnie d’une splendide première communiante dodue-charnue qu’il faisait redoubler exprès…) je suis incapable de mauvaises mœurs, malgré bien des efforts.

A propos du 14, rue Nicolet, WGG, l’extrait de mon manuscrit en progrès :

« C’est là que déboule vers le 10 septembre 1871 le jeune trublion, le manuscrit du Bateau Ivre en poche. Il a cheminé depuis la gare de l’Est où Verlaine, accompagné de Charles Cros, est allé l’attendre et où ils l’ont raté. Rentrant, dépités, rue Nicolet, ils découvrent Rimbaud installé au salon entre Mme Mauté, toute froufroutante, et sa fille, enceinte jusqu’aux yeux. Mathilde relatera plus tard cette première rencontre, décrivant le jeune homme d’alors : « Solide garçon à la figure rougeaude, dans un pantalon écourté qui laissait voir des chaussettes de coton bleu tricotées par les soins maternels (…) Des cheveux humides, une mine négligée, les yeux étaient bleus, assez beaux, ils avaient une expression sournoise que, dans notre indulgence, nous prîmes pour de la timidité ».
Surpris de prime abord par le physique de son protégé, Verlaine, qui s’attendait à voir un adolescent à la face d’ange déchu en place du vigoureux paysan à la chevelure hirsute qui lui fait face, tombe aussitôt, sans réserves, contrairement à sa femme, totalement sous le charme de ses beaux yeux myosotis aux rayons magnétiques.
Rimbaud, qui ne goûte guère à l’art de la conversation, répond par monosyllabes aux questions posées par les divers membres de l’assemblée. Charles Cros tente, en vain, de le faire parler de poésie. Plus tard, à table, servi par la bonne, il fait honneur à la soupe, sans lever les yeux de son assiette. La dernière bouchée du diner avalée, il tire une pipe de sa poche et enfume la tablée sans plus de façon. Puis il se lève, dit qu’il est fatigué, et demande à être conduit à sa chambre. Tout le monde reste pantois, mais dans son for intérieur Verlaine exulte.
Au matin, Rimbaud, qui s’est écroulé sur son lit et endormi aussitôt, se réveille l’œil clair et inspecte la chambre qui lui est allouée. Le petit poucet rêveur et semeur de rimes de grands chemins, le jeune bohémien qui aime tant dormir à la belle étoile, en est tout déconcerté. Sur un mur de cette bonbonnière est accroché un « portrait d’ancêtre », au pastel, où le personnage arbore un front dégarni, piqué de taches de moisissures. Dès que Verlaine se présente, il le prie instamment de le débarrasser de ce « cerveau lépreux ! ». (…)
Les Mauté, mère et fille, ne supportent pas plus de quinze jours la présence de cet hurluberlu, qui a mis le grappin sur leur beau-fils et époux respectifs. Au prétexte du retour imminent de Normandie du père Mauté, Rimbaud est prié de quitter illico la rue Nicolet. Ce qu’il fait, non sans oublier de voler à ses hôtes un crucifix ancien en ivoire plus divers objets de valeur, qu’il rendra à Verlaine quelques jours plus tard. »

Votre opiomane syphilitique, il n’aurait pas traduit Edgar Poe ? il me semble avoir lu « Histoires extraordinaires » traduit par cette crapule poétique : je vais vérifier.

N’exagérons pas, Chaloux !

« Ensuite, il va habiter dans l’atelier-laboratoire de Charles Cros, rue Séguier. Au début, tout se passe plutôt bien entre les deux hommes, l’aîné initiant le second aux mystères de la science et des techniques, mais Rimbaud se montre bientôt insolent, et tout dérape à nouveau. Il se torche le cul avec les premiers articles publiés dans la presse par son hôte… »

Je découvre ce nouveau papier (enfin) et en ressors proprement halluciné. Voici trois arguments qui m’ont scié…

1 – « Il suffirait pourtant d’expédier la chose, et l’Autre autoconsacré par son propre pavé de l’Herne, d’une citation de Baudelaire échappée du Peintre de la vie moderne »
PAS CLAIR. DE QUOI ? M.H. SE SERAIT AUTO-CONSACRE DANS UN PAVE DE L’HERNE LE CONCERNANT, A LA DIFFERENCE DE BAUDELAIRE ?
2 – « Bien sûr, il est aisé avec le recul d’ironiser sur ses erreurs de jugement, ses louanges à l’art d’un Octave Penguilly L’Haridon, son optimisme quant à la postérité de l’oeuvre d’un Octave Tassaert, ou dans celle d’un Chassériau, d’un Chazal, d’un Catlin, alors même qu’il prenait ses distances avec Courbet ou écrivait à Manet attaqué pour son Olympia qu’il mettait trop d’orgueil à s’en plaindre d’autant qu’il n’était jamais que « le premier dans la décrépitude de votre art » ».
BIEN SUR, IL EST AISE D’IRONISER SUR L’ABSENCE DE RECUL DE LA RDL PAR RAPPORT A M.H., PUISQUE DANS UN SIECLE, ON NE SERA PLUS LA POUR JUGER DE LA BEVUE PASSOULINIENNE SUR LE ROMANCIER (POETE ?), ET IL Y AURA PLUS PERSONNE POUR NOUS DIRE QUI ETAIT, AU DEBUT DU XXIe, LE PATRON PAR RAPPORT AUX ARPETES.
3 – « ll s’enivre d’humiliation et non d’humilité. Son orgueil, sa solitude présente, le soutient dans sa haine sauvage contre les hommes. Un orgueil assis sur le pressentiment d’une haute survie littéraire. Que lui importe de n’être pas aimé puisqu’il sera de ceux dont on se souvient, du moins est-il convaincu. Il « sait » qu’un jour les effets de sa contre-littérature, cette poésie d’intimité qu’il interpose entre lui et le public, s’estomperont pour laisser s’épanouir chez les lecteurs son génie profond. Sans conviction car sans ambition, le dilettante appliqué, qui porte haut le dogme de l’Art pour l’Art, ne méprise rien tant que la littérature socialisante ».
MAIS DE QUI NOUS PARLE-T-ON AU JUSTE, LA ?… ET SI LA RDL NOUS PARLAIT EN REALITE DES QUALITES DE CELUI QU’ELLE PRESSENTAIT ETRE « FRERE M.H. » PLUTÔT QUE GRAND-PAPY C.B., VIEUX MORT ET MORT PARMI LES MORTS D’IL Y A 150 ANS,… Alors là, tout irait beaucoup mieux, car on serait dans le sens de l’histoire, bien plutôt que dans une éternelle revisite guidée d’une poésie poussiéreuse exhumée d’un joli petit musée dépoussiéré.

dans une terre grasse et pleine d’escargots,
je veux creuser moi-même une fosse profonde, où je puisse à loisir étaler mes vieux os,
et dormir dans l’oubli comme un requin dans l’onde.
Bonne journée à tousses.

« de si bon matin »

à 12 h 03 !

Janssen JJ, je vous demande de vous calmer. Vous vous donnez en spectacle et je n’aime pas ça.

Michel Houellebecq a lu Baudelaire, poète. Comme déjà indiqué, cela s’est aussi traduit par des vers de Baudelaire, échappés ça et là; dans « la possibilité d’une île ».
Mais plus fort, c’est la chute: qu’on fiche la paix à Baudelaire.

Didon, heureusement que Michel Houellebecq n’a jamais dit, écrit, pensé: Charles B., c’est moi . Il serait au trou à l’heure qu’il est.

12.31 et je n’aime pas ça.

Mé kémé vous au’just, en dehors des tartiflettes le soir et des diplodocus le matin ?… pluto Charles ou pluto Michel ?

Beau commentaire analytique et unanimiste, Christiane…

« Sans oublier la romancière George Sand, qui venait régulièrement lui rendre visite en voisine, et dont plusieurs peintures, dessins, sculptures, meubles, bijoux et objets personnels provenant de sa demeure de Nohant décorent les salles du rez-de-chaussée du pavillon principal. »

Intéressants vos musées Jibé, sans compter que ça délasse des querelles de clocher qui elles commencent à lasser…

« ma mère qui avait quasiment lu tout George Sand, sa grande romancière préférée. » (WGG)

Pas préférée mais j’aime bien, pas comme M.Court-Bougon

Dans le port de Hambourg
Y a des marins qui hument
Le goudron qui parfume
Les berges de Hambourg
Dans le port de Hambourg
Y a des marins qui grimpent
Au sommet de l’Olympe
Où ils bourrent le boug
Dans le port de Hambourg
Y a des marins qui …

G. Sand.

le crincrin de cricri
qui du vent mauvais, tourne au vent mou, dans un sens ou dans l’autre,
chaque jour que sa mémoire se fait la malle,
pourvu que son monsieur météo, fasse le vieux beau beau ou du faux,
le dernier qui a causé, dans sa télé, mériterait d’être dans l’journal de Claire Chazal.
bien fol qui s’y fie.

christiane dit: 18 janvier 2017 à 12 h 39 min

Et bien oui, Christiane, l’ esthétique de la critique d’ art chez Baudelaire me parait diantrement bien plus intéressante que ne serait-ce que la lecture des poèmes gnangnan de M.H.Le point de vue du critique selon Baudelaire est d’ une extrême modernité . Je vais développer cela mais en toute fin d’ après-midi car la pratique sportive n’ attend pas – même par -2° avec un plein soleil – le fait de faire du gras avec les mots et les idées.
Nous sortir Zemmour et Attali à propos de Charles Baudelaire, c’ est faire du gras double!
A ce soir.

¨Pat V; on espère que vous reviendrez le fessier musclé, c’est trendy.
Avec des exemples probants, sur ce qui particularise Baudelaire, critique d’Art.

La mère d’aux chats fait recette, dans sa maison de campagne…

¨Pat V; on espère que vous reviendrez le fessier musclé, c’est trendy.

Mais il est déjà bien musclé, il s’ agit de maintenance!
Mieux vaut mourir en forme que malade.
Deux personnes viennent de passer l’ arme à gauche, Laurent Danchin et Claude Massé, ça suffit pour Janvier…

Pat V, à ce soir ?

un macaroni.

Une ascèse ou la misère, D ? rassurez-moi. Mais irions nous prier dans la même chapelle, savez-vous qu’il en existe de très belles, bien exposées et ensoleillées sur les îles grecques qui nous éloigneraient d’autant du sujet que pour ma part j’estime luisant dans l’ombre comme un joyau qu’un passant aurait laissé à la postérité et resté dans la nuit étoilée intact que de la froidure qui crisse sous nos pas.

et dormir dans l’oubli comme un requin dans l’onde.
Bonne journée à tousses

..a nice day to all..voilà c’est ce qu’il a oublié damien havec son requin..djeff l’aurait mis lui..havec le sourire..2 myons dpound en plus

Une ascèse ou la misère, D ?

d’une silespe il a sauvé dracul de l’irréparable

quelle ou qu’elle enfin bref, y’a une faute.

Laurent Danchin assez proche de ce que l’ on pourrait nommer une critique d’ art baudelairienne..Bon, je me sauve!

http://diagonaledelart.blogs.liberation.fr/2017/01/18/le-flamboyant-regard-de-laurent-danchin/

Je vous salue tous, je n’ai rien à ajouter qui vaille à cet édifice sérieux si tant est que je l’aie fait par le passé, tant pis je passerai mon ennui et ma solitude à rien mais je ne resterai pas une heure de plus en votre compagnie aujourd’hui, je vous congratule mille et une fois, ciao!

On va se quitter sur un sourire, Jibé !

Ton 13 h 25, c’est George qui « enfile des perles » littéraires, quand Frédéric en enfile une seule, Georgette, celle qui bavarde comme une touriste qu’à jamais vu la mer !….. ? !

P’tain ! les vieilleries … « nauséabondes » …

en fait la seule question qui vaille concernat houelle »bec »: qui est son dentiste?

Clopine définitivement un Cas à Part dit: 18 janvier 2017 à 13 h 55 min
(En résumé, j’ai eu la banane, à Split).

INFIRMIERS !!!
Une urgence normande, vite ….

Comparer Houellebecq avec Baudelaire est comme comparer Berlioz avec Bruel.

Et son « poème » sur la mort de son père il est D’ABORD nul, nul en soi, avant d’être moderne ou antimoderne, ou postmoderne ou antipostmoderne. Nul avant de savoir s’il est un « symbole de la fonction du père dans la société » ou pas.

Ce qui m’a littéralement sidéré dans cette expo, c’est le profil du portrait de Jeanne Duval par Constantin Guys. Je n’aurais jamais vu imaginer une passion de Baudelaire pour cette femme. Il y a là un épais mystère. Baudelaire la représente tout autrement. On y croit quand il la dessine. Mais là, avec ces traits épais, ces grosses lèvres…! Un Baudelaire inconnu se profile derrière ce profil.

vulgairement instrumentaliser Houellebecq

pédro t’as un concurent sérieux en modernité

dracul en couillon des siècles..la modernité y s’assoit dsus..c’est fort aussi

(En résumé, j’ai eu la banane, à Split).
–
C’est excellent, Clopine. Encore !

Il es surprenant

N’es-ce pas ?

Baudelaire écrivait certains poèmes d’après tableau.

Bonne fin de journée, Paul Edel.

fo dire que pour ceux qui prédisaient hier ke Passouli coulait une bielle,;.l’a mis un tigre danlmoteur!! admets que lcoupdpied au fondement lépa.mauvé,wig.,;.
Surécertain kla comparaison Ouellebec est dlarnaque purésimpl,!!;sissacépa du suicide français.? Painless my foot.:lfléchissement des zélites intellectuelles annonce pas lmeilleur;
chui ptete pamalderangé du chapeau(Chaloux kjem pas trop,),c’empeche pas dluidonner raison quand ilapator ?; ssafé rigoler dvoir la glose supagaranchose..:;le PB iléla;; le temperdu sur lfaudandy quand lmonde y va pas b..;la littérature-com des liftiers du microcosm dlapresse.
Londira ckonveu mais la RDL ya dbons billets …;passouli a ducourajeanallant a contcourant ,pluto xe jeter dans la mer ;; pis RDC ,cki sfé de mieux en criric ciné..;

Cette strophe est-elle pire que les autres?
Je ne saurais le dire.

« Quelqu’un marche au bord
des choses, sa démarche marque l’absence
d’un chemin, les ronces écorchent son visage,
il cherche l’algèbre des ordonnances du ciel.
La lune s’est noyée dans ses yeux, une autre réapparaît.
On ne sait plus laquelle croire.
Tout fait monde quand le monde s’efface. »

Pire, je ne sais pas, vraiment inepte, c’est certain.

@ Chaloux

« L’anecdote de Blabla à la caisse du musée sonne aussi faux qu’une vieille trompette. Mais c’est peut-être tout bonnement Blabla qui sonne faux, comme ses poèmes. Vi.ce de fabrication. »

C’est exactement ça: tout sonne faux chez lui. C’est ça qui le définit le mieux.

C’est un mec en toc.

N’oublie pas la « dormeuse Duval », Baroz.

« Je brûle de peindre celle qui m’est apparue si rarement et qui a fui si vite, comme une belle chose regrettable derrière le voyageur emporté par la nuit. Comme il y a longtemps déjà qu’elle a disparu ! Elle est belle, et plus que belle, elle est surprenante. En elle le noir abonde : et tout ce qu’elle inspire est noir et profond. » (Baudelaire, préface des ‘Petits poèmes en prose’.)
(…) Un dernier dessin de Jeanne par Baudelaire se trouve aujourd’hui au musée du Louvre, dans le département des Arts graphiques. Il s’agit d’une esquisse à la plume et l’encre de Chine datée de février 1865. Vingt-trois ans après leur première rencontre, Baudelaire est toujours amoureux de Jeanne Duval…

– Michael Ferrier, Sympathie pour le fantôme (2010)

Normal que le type qui croit que ça: « Tout fait monde quand le monde s’efface » c’est de la poésie, trouve celle de Borges nulle.

Pour le jeune Rimbaud de dix-sept ans, qui se voulait poète voyant, deux seulement méritaient déjà cette qualification avant lui : Baudelaire et Verlaine, Bloom. Sur leur modèle, il passera ensuite à la prose, avec Une saison en enfer, là où Houellebecq, un siècle et demi plus tard, regressera aux vers de mirliton…

Et ça: « il cherche l’algèbre des ordonnances du ciel »?

On sent que Blabla Widergänger n’a jamais lu de la poésie. Ou, à la limite, les poèmes collés dans le métro au moment du concours de poésie de la RATP.

« ordonnances du ciel »

Il devait recompter un ticket de pharmacie.

On aurait plutôt affaire à ce que chacun sait mais ne doit pas dire. Le XVIIIe siècle s’y connaissait pour le dire tout de même. On est aujourd’hui passé de l’autre côté. Il faut absolument dire ce qu’on ne devrait pas avoir à dire. Houellebecq est un pompier des temps post-modernes. Rien de plus.

Si Houellebecq est un pompier, chaloux est son tuyau d’arrosage… hihihihihihihi…!

Au moins « j’arrose » encore abondamment, ce qui n’est certainement plus le cas de Blabla depuis des lustres…

tu vas pas nous faire l’pére a jean marron qui snoye dans son lit d’agonie mon larbin..dis..

« Mais de grâce, si c’est pour vulgairement l’instrumentaliser au profit de pâles gloires contemporaines… »

Ceci étant, le génie de Baudelaire est assez grand pour le trouver source d’inspiration à qui voudra, sans que ce soit dommageable pour quiconque, bien au contraire.

bouguereau dit: 18 janvier 2017 à 15 h 26 min

Et en voici le choléra.

Ceci étant, le génie de Baudelaire est assez grand pour le trouver source d’inspiration à qui voudra, sans que ce soit dommageable pour quiconque, bien au contraire

delaporte suce son plug on comprend pas

Tu n’as même pas lu le texte sur Baudelaire que tu cites.

On peut même dire que Proust a construit entre Baudelaire et lui une intimité, et même une sorte de gémellité qu’il a poussée très loin. Ce pauvre Blabla est décidément une bille en littérature.

« On est quand même très loin de Houellebecq…! »

Sauf évidemment si on accepte que Houellebecq est justement chrétien, lui aussi.

c’est bin bin bordel..sarkozy m’a tout sali

Ouais, je suis pas très Baudelaire. Désolé. Ni Rimbaud d’ailleurs. Ce sont des choses qui arrivent.

les inventions d’inconnu réclament des formes nouvelles

t’es pas obligé dte faire pédé dracul..tu dmandes a en louçedé à baroz l’effet qu’ça fait..tu cramabouilles un peu l’ostençoir en pilpoul..un peu d’heideguère..pas trop surtout!..d’atali vaut mieux pas..et tu devrais havoir une fenête de tir de kasam

tu dis qu’on t’encule beaucoup nico..ça fait moderne

Bah oui, ce sont de grands poètes, mais je ne suis ni bi polaire ni prépubère.

Bref, pas de scoop pour aujourd’hui. Blabla ne connait ni Proust ni Baudelaire, ce que nous savions déjà. Si le niveau de la RDL baisse, ce pion qui y proclame les pires sottises imaginables n’y contribue absolument pas, c’est une évidence.

Une très belle émission (20mn) de « Paso Doble » que je viens d’écouter (France-culture du 20/09/2016) où Jérôme Farigoule (directeur du Musée de la Vie Romantique) nous fait traverser cette exposition « L’oeil de Baudelaire ». Un beau complément au billet de Passou qu’il termine par le portrait de Baudelaire peint par Courbet (choisi en tête du billet).
L’écoutant, je découvre combien Baudelaire était jeune et inconnu quand il se lança dans ces critiques d’art. Jérôme Farigoule, à mon grand bonheur, s’attarde longuement sur la « Madeleine au désert » de Delacroix, le joyau de cette première salle, insistant sur les choix d’alliances chromatiques chères à Baudelaire. Un arrêt aussi devant les toiles et estampes érotiques… Dans une autre salle une évocation de la Revue des Deux mondes qui accueillait les critiques d’art de l’époque. Baudelaire avait déjà la dent dure (son article « A quoi bon la critique ? » est sans concession).
En 20 minutes, un grand bonheur qui va faire durer les souvenirs tout neufs de W.
https://www.franceculture.fr/emissions/paso-doble-le-grand-entretien-de-lactualite-culturelle/jerome-farigoule-baudelaire-se

Nicolas dit: 18 janvier 2017 à 16 h 09 min
« Ce blog est un ramassis d’homophobe. »

Je suis bien de ton avis, mon petit Nicolas, le nombre effarant d’hétérosexuels et d’homophobes sur ce blog pourtant de prestige, est un scandale.

Il me tarde que l’on ouvre une République des Phiottes, digne de ce nom !