Javier Cercas à la recherche du point aveugle

« le premier a les résultats, le second n’en a guère … »

Pas sûr, sinon ceux qui jouent aux courses seraient riches, JC !

« Lorsque l’on passe par une porte dite d’humilité, on doit se courber pour entrer. »7h07

Sans prétendre contrarier les lois de la dynamique, toujours pensé qu’humilité et grandeur allaient de pair, nulle effort à consentir en courbettes ou autres figures contraignantes pour ceux là, qualités incluses dans la définition quand bien même l’homme chercherait perpétuellement à se dépasser.

nul .

Ici, à l’heure de l’apéro, on échange nos photos de gamins mais on évite celles de JC pour ne pas gâcher la séance, tchin tchin

« Il ne l’est que dès lors qu’il intervient dans la vie publique mais au même titre qu’un architecte, un professeur ou tout autre. » (Cercas)
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Que de clichés tout de même dans les propos de notre ami Cercas !

Il est bien évident qu’un écrivain connu a un prestige plus grand qu’un simple professeur inconnu, qui aura beau écrire un papier au Monde ne sera jamais publié dans les colonnes du journal, tandis qu’un écrivain connu aura d’emblée beaucoup plus de chance de l’être dans les pages « débat » par exemple !

C’est vraiment se moquer du monde (si je puis dire…) que de faire semblant de croire à une égalité fictive de traitement et du droit à la parole dans notre monde médiatique.

De plus, ceux qui dispose encore d’une « aura médiatique » pour mobiliser les foules sur de grands problèmes touchant l’intérêt général des peuples ne sont plus depuis longtemps les écrivains. L’époque des années 70 où l’on pouvait voir des Michel Foucault, Deleuze, Sartre distribuer « La Cause du peuple » dans la rue à grand renfort de scandales médiatiques est bien révolue. Les stars de la chanson et du Show-business qui font le buzz les ont remplacés (bizzzz!). Un grand cirque médiatique qui n’influence en rien le destin implacable du monde où les plus riches deviennent toujours plus riches en exploitant toujours davantage encore les plus pauvres.

Il y a bien encore sur nos écrans un Finkielkraut, un Pierre Manent, une Caroline Fourest qui échangent sur les plateaux d’aimables propos, parfois assez énervés face à leurs interlocuteurs tellement tout ce que dit l’autre est insupportable et inabsorbable, si je puis dire, tellement c’est toxique et empoisonné, mais tout cet énervement médiatique n’a plus guère de rapport avec l’aura de l’engagement d’une conscience morale que représentait l’engagement de Voltaire.

Être un « intellectuel » ne peut aujourd’hui que faire sourire dans l’océan de sottises où nous baignons chaque jour et de déni du réel remplacé par le spectacle de la parole.

En passant, vite fait @ BONNE NOUVELLE, une naissance tant espérée :

Synopsis : en 2027, la Terre s’embourbe dans le désespoir, les économies et gouvernements se sont effondrés car, depuis 18 ans, aucun enfant n’est né. Les femmes sont devenues brutalement, et mystérieusement, stériles. Avec ce constat, celui, amer, de la fin certaine du genre humain a anéanti toute perspective d’avenir. Mais tandis que le chaos agite le monde, la Grande-Bretagne fait face, grâce à une politique extrêmement rigoureuse de contrôle des immigrations : les ‘fugees, les réfugiés du continent, sont parqués comme des bêtes dans des camps sur les côtes, les citoyens britanniques ayant la chance de vivre un peu mieux que le reste de la planète, malgré les actions coup de poing de mouvements d’illuminés qui veulent encore y croire.Theo, ancien agitateur aujourd’hui désabusé et perclus de dettes, se voit contacter par un groupe extrémiste à la tête duquel se trouve Julian, son ex-compagne : elle lui demande son aide pour faire passer une réfugiée dont l’importance est capitale…
Read more at http://www.ecran-miroir.fr/article-blu-ray-challenge-post-apo-01-les-fils-de-l-homme-65810062.html#rRYtJSvZXgRv0E2L.99

C’est quand même très paradoxal de trouver Kafka et Borgès comme exemplaires d’un engagement « très politique ». Cercas se contente de lancer des paradoxes sur le tapis médiatique comme on joue aux dés sans même se soucier de les expliciter. Car de prime abord, Kafka comme Borgès sont le contraire même d’écrivains engagés politiquement. Le jour de la déclaration de guerre d’août 14, Kafka écrit dans son journal « piscine »… Si Kafka est un écrivain « très politique », il faut que Cercas nous l’explique. Nous exigeons une explication. Qui ne viendra jamais.

Avez-vous le souci d’être compris lorsque vous écrivez ?

Je ne pense pas au lecteur car celui-ci n’existe pas. Chaque lecteur est différent. (Cercas)
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Là encore il se trompe, notre ami Cercas. Il a beau ne pas penser au lecteur et chaque lecteur a beau être différent, il élude la question parce que la critique moderne montre au contraire combien chaque texte contient en lui-même son lecteur potentiel. Le lecteur ainsi projeté et fantasmé en quelque sorte par le texte reste l’impensé de l’auteur, certes, mais il n’en existe pas moins. Donc, même s’il n’y pense pas, il n’en existe pas moins réellement dans le texte même.

JiBé,
Il y a une grande différence entre proclamer un droit et son acceptation par les gens du peuple, les nombreux…

Les Roms ont des droits de scolarisation pour leurs enfants, souvent négligé par les parents eux-mêmes qui ne voient pas l’intérêt de les forcer à étudier dans le cadre EN.

Autre exemple, le mariage entre personnes du même sexe est un droit, récent, qui n’est pas encore admis par tous !

L’engement d’un écrivain pour des causes d’intérêt général, quand bien même cela serait, ne peut être qu’un épiphénomène dans cet engagement existentiel que constitue la réalité de la vie littéraire d’un écrivain.

Existe-t-il d’ailleurs un seul écrivain d’importance qui ne soit pas engagé ? Il ne l’est pas forcément dans des causes publiques clairement identifiées par des articles publiés dans la presse. L’engament d’un écrivain est tout autre. Baudelaire est profondément engagé dans son époque. Dans sa poésie même, dans ses « fleurs du mal » qui disent l’état spirituel de la France d’après la révolution de 1848 sans que Baudelaire n’ait besoin de l’évoquer. Mais tout ce qu’il en dit est infiniment plus profond et plus essentiel que tout engagement simplement politique. Il dit ce qu’il en est de l’homme de son temps. Flaubert ne fait pas de politique. Il a des opinions politiques qui sont celles d’un petit bourgeois de son temps. On en a une petite idée quand il parle de la Commune et des destructions qu’elle a produite à Paris. Mais il suffit de lire l’É. S. pour se rendre compte que son engagement dans les mouvements historiques de son époque est profond et autrement plus intéressant qu’un simple engagement politique pour aller dans la détresse même de toute une génération, la sienne, qu’il décrit comme sortie de l’histoire, flouée par l’histoire et ne croyant plus à rien. Un constat amer qui rejoint celui de Baudelaire qui comprenait d’ailleurs si bien Flaubert, de l’intérieur, pour cette raison.

Il y a aussi un peu trop de cynisme là-dedans et l’expression d’une virilité sans complexe qui a quelque chose de profondément désagréable et immoral.

Est ce que virilité n’est pas abusif pour cet abuseur public d’Hamilton ?

On peut se demander en quoi démasquer la réalité cachée derrière les apparences serait un travail qui serait essentiellement de nature politique. Ne serait-ce pas un peu restreindre le champ des interprétations des romans de Kafka ou des nouvelles de Borgès ? Les romans de Kafka sont-ils d’ailleurs fondés sur ce jeu des apparences que présuppose Cercas dans ses propos ? Pas si sûr. Ce qui produit de l’angoisse justement dans Le Procès par exemple c’est précisément qu’il deviennent inopérant pour comprendre les situations mises en œuvre par le narrateur de les penser selon l’opposition classique réalité/apparence. L’angoisse naît bien plutôt du fait que l’entièreté du réel apparaissent sans laisser de reste caché et que ce qui apparaît est déjà en soi tout à fait effrayant que Bourdieu analyse par exemple comme la calomnie devient le paramètre qui définisse le lien social. Rien de caché là-dedans dans le roman ; d’emblée c’est ce qui apparaît pour ne plus lâcher le héros K. .

Quittons nous sur une nouvelle riche de sens, dans cette situation mondiale turbulente et trumpienne, troublée par une jeunesse indisciplinée et cruelle.

MAM, c’est à dire Michèle Alliot-Marie va se présenter à la présidentielle de 2017….

C’est bon de savoir que cette jeunette terminera son quinquennat à 76 ans , toujours proche de notre jeune peuple souverain qui a bien tort de crier « A bas le règne des Vioques ! ».

Tu es lourdes, ô couronne des Monomaques !…

@ Jibé

Je passe de temps en temps devant cette plaque:

https://commons.wikimedia.org/wiki/File:James_Joyce_plaque_-_71_rue_de_Cardinal_Lemoine,_Paris_5.jpg

Achèterais-tu « Le Paris de James Joyce », Pablo, ou attendrais-tu de le trouver aux puces ?

Propose-le à Isabelle Gallimard. Tu peux te réclamer de moi, mais je ne suis pas sûr que se soit efficace ! Plus convaincant sera l’argument commercial (partenariat, pré-achat d’un certain nombre d’exemplaires…)
— ..
C’est sympa, Baroz, merci. Il se peut qu’Adam Biles, de Shakespeare and co (qui a édité Ulysses en 1922) ne soit pas totalement insensible.
A voir. En tous cas, la recherche du mat est en soi un travail passionnant. Les Joyce ont changé 18 fois de domicile en 20 ans, au début ce fut effectivement dans les 5e, 6e & 7e, puis dans le 8e et le 16e, un peu.
Ils ont habité un temps chez Valéry Larbaud, rue du Cardinal Lemoine et « ont fini » à l’Hôtel Lutetia avant de partir définitivement pour Zurich. Ils ont aussi vécu Bd Raspail. Voilà qui devrait parler à Passou.

Merci, Pablo. Excellent. Toute dernière main à Ulysse, l’essentiel ayant été écrit à Trieste.

« Alexandre Pouchkine ( Boris Godounoff ). »

Et alors, OZY ?

@ Jibé

« Achèterais-tu « Le Paris de James Joyce », Pablo, ou attendrais-tu de le trouver aux puces ? »

Tout dépendra du prix. Je t’avoue que j’achète rarement des livres neufs. À Paris, entre les librairies d’occasion, les Puces, les 2 Gibert, (qui mélangent livres neufs et d’occasion à -30 %, -40 % ou -50 %) et les bibliothèques municipales, c’est difficile de se décider à acheter un livre neuf. Quand j’ai vu à Gibert il y a quelque années la Poésie complète d’Emily Dickinson en édition bilingue traduite par Françoise Delphy et édité par Flammarion (presque 1500 pages, 35 euros) j’ai failli l’acheter tout de suite. Comme j’étais déjà chargé de livres et celui-là est un gros pavé, je me suis dit que je le prendrais la semaine suivante. Quelques jours après j’ai trouvé, dans le même rayon Poésie de Gibert Jeune, un exemplaire d’occasion mais neuf à 20 euros.

Mais le thème des écrivains à Paris m’intéresse beaucoup, puisque j’ai le projet d’écrire sur le thème (peut-être un guide des écrivains espagnols et latino-américains à Paris).

À Paris il y aussi des librairies soi-disant d’occasion mais en réalité dédiées à vendre (à -40 % du prix) les livres neufs que les écrivains connus et les critiques littéraires reçoivent et vendent sans les lire. On y trouve beaucoup des nouveautés. Parfois l’auteur ou le critique oublient d’arracher la page où le pauvre auteur du livre vendu sans être lu le dédicace avec des mots qui donnent envie de vomir.

« où le pauvre auteur du livre vendu sans être lu le dédicace avec des mots qui donnent envie de vomir. »

Les moeurs du métier, Pablo. Très vite, j’ai arrêté de dédicacer l’ensemble des ouvrages envoyés en service de presse. Juste deux ou trois, dont ceux adressés à Passou…

Mon pauvre pablo pzrle de ce sue tu connais!garde tes vomissements pour autre chose que les dédicaces .. car il y en a de droles et celles de Michel butor dessinées et coloriees étaient dez œuvres ou d autres ressemblent à des cartes postales envoyées d un pays lointain.

Pablo, autrefois il fallait aller chercher la documentation exclusivement aux archives ou en bibliothèque, maintenant, avec le net, elle arrive directement sur notre table…

Pourquoi le mélancolique suicide de « MARTIN EDEN » et celui, tragique, de son auteur JACK LONDON m’ont littéralement bouleversé ?

A lire comme un roman d’inspiration biographique, « Martin Eden » s’inspire du parcours de Jack London pour construire le récit d’une vie brève, écourtée la vingtaine à peine franchie, mais parsemée d’expériences qui lui donnent une intensité singulière. Elle nourrira la fascination du lecteur à l’égard de Martin Eden mais provoquera également la perte du personnage.
Ce livre nous fait découvrir Martin Eden dans son identité de toujours : celle d’un marin d’Oakland, élevé dans la misère et la crasse ignare, virevoltant de bal en baston et arrosant le tout de whisky et de bière. Ambition dans ce milieu : nulle. Ou presque… Car malgré son absence de velléité affichée, Martin Eden devait bien conserver un attrait, même minuscule, pour la classe bourgeoise et la condition supérieure, sans lequel il ne se serait jamais pris à rêver de rejoindre le milieu bourgeois auquel il sera convié après avoir sauvé Arthur Morse d’une rixe brutale.
La sœur du jeune Arthur, Ruth, de trois ans l’aînée de Martin, lui apparaît comme une divine incarnation. Figure spectrale, éthérée, esprit pur dans lequel s’incarnent toutes les connaissances littéraires et culturelles que Martin lui-même aimerait détenir et maîtriser complètement, elle magnifie en sa personne tous les charmes et les mystères de la classe bourgeoise. Martin aime la littérature mais sent les failles qui l’empêchent d’accéder totalement aux connaissances de cet art : son langage châtié, son absence de références et son environnement misérable le maintiennent dans une culture minimale qu’il sent inférieure à ses capacités véritables. Ruth ne se demande pas si elle aime ou non la littérature : elle l’étudie et l’analyse froidement, avec l’assurance inflexible de savoir ce qui est bon ou mauvais. Martin Eden, fasciné par la richesse culturelle qu’il croit apercevoir en Ruth, s’éprend de la jeune fille et décide de combler toutes ses lacunes culturelles pour se mettre à son niveau : celui de la classe bourgeoise. Marre des marins. Son désir de rejoindre les hautes sphères du monde social se sublime dans l’étude littéraire. Amoureux de Ruth ou amoureux de l’ambition ? Ruth, après tout, incarne seulement un idéal…
Martin Eden, brillant et obstiné, s’acharne à l’étude des mois durant. Il engloutit toutes les connaissances que son cerveau peut ingurgiter, ne dort plus que cinq heures par nuit, puis se limite à quatre heures. Grandi par les mots et les idées, il prend peu à peu conscience de la richesse de ses expériences passées et sent qu’il est nécessaire, pour lui et pour les autres, d’en laisser une trace manuscrite. La frénésie d’études devient alors frénésie d’écriture. Les premières altercations avec Ruth surviennent. Martin est confronté à la rigidité de son esprit bourgeois, qui comprend mal l’intérêt des expériences qu’il souhaite relater. Reclus dans sa misère de saltimbanque, il refuse le poste administratif que lui propose le père de Ruth, et s’éloigne par là de la situation sociale digne qui lui permettrait d’officialiser sa relation avec Ruth. Pendant qu’il meurt de faim chez lui, parce qu’aucun des journaux auxquels il envoie ses écrits ne daigne le publier, Ruth Morse s’attendrit de voir les traits de son fiancé devenir moins durs, moins vigoureux, alors qu’ils traduisent, en réalité, la décrépitude d’un corps et d’un esprit. Après des mois de galère, d’une torture aussi bien physique que morale, un journal accepte enfin de publier un texte de Martin Eden. La machine de la reconnaissance et du succès public s’emballe.
L’attrait pour la classe bourgeoise constitue le fil conducteur de ce livre. Sans lui, la déchéance de Martin n’aurait jamais eu lieu. La croissance de son esprit a dévoré intégralement les réserves de son cœur. On sent que Martin Eden regrette d’avoir été tenté. Il s’est laissé séduire par les appâts du monde bourgeois et a voulu l’égaler. Malheureusement, issu d’un milieu populaire pauvre, constitué de joies simples et de douleurs vives et épuisantes, la constitution d’un esprit bourgeois produira en lui l’émergence d’une pensée unique, distanciée mais autodestructrice.
Plus Martin acquiert de nouvelles idées, plus il prend conscience des limites de la pensée bourgeoise. Celle-ci, coupée de nombreuses réalités, ne se prive pourtant pas d’émettre des jugements sur tous les sujets qu’elle peut nommer, y compris ceux dont elle n’a aucune expérience. Martin Eden qui, à travers Ruth, essaie de transmettre ses idées personnelles à l’esprit bourgeois, ne recevra qu’un mépris qu’il nourrira ensuite à l’égard de Ruth et de ses semblables.
Au-delà de la critique sociale, Martin Eden évoque l’ambivalence de la littérature. Le pouvoir des mots permet d’extirper l’esprit de sa misère crasse. L’homme s’élève et croit pouvoir s’élever en toute démesure. Pourtant, passée une certaine limite, il se met à dégringoler sur l’autre versant de la pente. C’est ce qui arrive à Martin Eden. Tiraillé par toutes les idées contradictoires qu’il a ingurgitées, et finalement anéanti par la diversité de points de vues qui se valent tous, qu’ils soient brillants ou médiocres, Martin a acquis une clairvoyance telle que plus personne ne peut le comprendre. Suscitant l’incompréhension de la classe bourgeoise, il essaie de retourner parmi ceux de son milieu. Malheureusement, un gouffre les sépare. Devenu monstrueux à cause d’une connaissance acquise trop rapidement, Martin Eden n’arrive plus à apprécier ce qui avait fait son bonheur d’antan : les filles faciles, les bals, les bagarres, la camaraderie… Bien nulle part, seul partout, même les livres ne le réconfortent plus. Font exception ces quelques vers du poète anglain Algernon Swinburne :

« De trop de foi dans la vie,
De trop d’espoir et de trop de crainte
Nous rendons grâce en une brève prière
aux Dieux qui nous en délivrent.
Et grâce leur soit rendue
Que nulle vie ne soit éternelle.
Que nul mort ne renaisse jamais,
Que même la plus lasse rivière
Trouve un jour son repos dans la mer. »

Même si Martin Eden évoque Nietzsche à de nombreuses reprises, prenant pour idéal le surhomme élevé au-dessus de la faiblesse humaine, il n’en fait pas un éloge absolu. Le surhomme échoue, là où le reste de l’humanité parvient encore à prendre son pied.
Martin Eden est d’un désespoir et d’une mélancolie éprouvants : parce qu’on suit le personnage de ses débuts naïfs et ambitieux jusqu’à sa fin rageuse, prend conscience des ravages d’une culture barbare qui ne se veut pas seulement culture pour elle seule, mais culture comme signe extérieur d’appartenance sociale.
Ce livre, éclairé comme son personnage principal, invite à l’ouverture d’esprit et à une distanciation critique qui aujourd’hui encore font écho à notre quotidien.

De plus on voit l écriture des auteurs c est fascinant la régularité presque scolaire d un le Clézio ou la finesse pointue et grele d un Gracq me fascinent .

Et pourquoi faut-il soupirer avec Pouchkine, OZY ?

Jibé dit: 19 novembre 2016 à 13 h 38 min
Et pourquoi faut-il soupirer avec Pouchkine, OZY ?

Parce que la lecture des oeuvres de Pouchkine me fait toujours soupirer d’ennui…

L’aventure souffle sur la Pléiade : JACK LONDON vient d’y entrer avec ses mélancoliques crocs blancs !
Vive London !

Les amis, je vous suggère de garder toutes les critiques d’OZY pour pouvoir parler de façon crédible des livres que vous n’avez pas lus.

London Calling, sous la direction de Philippe Jaworski.Sans conteste un des meilleurs spécialistes au monde de la littérature américaines classique, Melville, Hawthorne & Whitman.

Janssen J-J dit: 19 novembre 2016 à 13 h 52 min

Un grand merci à vous mon cher Janssen J-J.
Vos mots sont si salutaires.

Significatif pablo de mettre d abord tes vomissements en évidence quand il s’agit de dédicaces …

@ Paul Edel

« Significatif pablo de mettre d abord tes vomissements en évidence quand il s’agit de dédicaces … »

Décidément tu as un problème de lecture (de lunettes, peut-être)?

J’ai parlé de CERTAINES dédicaces écoeurantes. Tu te sens à ce point coupable d’en avoir fait que tu n’arrives pas à bien lire ce qu’on écrit sur ce thème?

Décidément Pablo cherche querelle à tout le monde ici. Il n’est bientôt plus un intervenaute avec lequel il n’ait pas maille à partir. Il n’y a pas que maille qui m’aille.

Et puis cette manière de tutoiyer tout le monde a je ne sais de profondément désagréable et vulgaire.

ribouldingue dit: 19 novembre 2016 à 13 h 59 min
que l’impression tienne sur une page…

Faut essayer havec une six aiguilles sur papier paravent… On devrait trouver tout cela aux Domaines…

Il y a des gens avec lesquels il est agréable de discuter même et surtout quand on n’est pas d’accord ; d’autres, comme ce Pablo, toréador d’opérette, avec qui c’est impossible ; il est de la même farine que l’autre andouille haineuse, tous deux chevaliers de la pollution la plus crasse… à fuir, vite

« Sartre et la littérature dite engagée m’horrifiaient. »

Il y a eu une évolution sur la littérature engagée, on en a appris les mérites. Sartre, mais surtout Camus.

In memoriam… J’avais complètement zappé BPD alors que j’ai lu ses chroniques durant des années avec délectation sans jamais m’aviser qu’il avait écrit au moins 25 bouquins. En regardant sa fiche, je tombe avec émotion sur le titre de l’un d’entre eux, publié en 1995 Diagonales, un recueil des ses chroniques au Monde. L’Académie française l’avait reçu, et pourtant personne n’en a gardé un souvenir impérissable. Comme quoi, ce que vaut la célébrité de la « critique littéraire » d’un moment !…
(rappel d’un copié collé : Le titre « Diagonales » dit l’intention de l’auteur de zigzaguer au gré de l’actualité, de mêler ses curiosités pour l’événement et pour la vie culturelle, de confronter faits et représentations. En cinq ans, il a signé plus de 200 articles dans le quotidien « Le monde ». Ce recueil en retient une soixantaine, des meilleures ou plus originales. Les sujets en sont très diversifiés, la politique, les années 40, le drame de Yougoslavie, les dérives de la société et bien sûr les livres, l’amour des mots et de la mer, ces deux « écoles de rêve et de liberté ».

La RDL et son auteur seront encore plus rapidement oubliés que BPD lors du grand départ de PA, même si ce dernier sera entré à l’AF, ce qui est plus que probable et somme toute recommandable. Mais pour l’instant, nous partageons son aventure quotidienne.

Je suis un poil en désaccord avec un internaute pourtant bienveillant, à propos de l’entreprise d’Ozam… Pourquoi vouloir mutiler ses chroniques rafraichissantes ? Non, non, laissons-le épuiser ce qu’il a à dire avec tant de sérieux et de générosité gratuite… Si on le trouve trop long, passons notre chemin, voyons donc, mais n’allons pas l’obliger à le formater à nos recueils de fiches de lecture littéraires pour nos propres élèves.

Je suis un grand amateur des romans de Cercas, mais n’aurais pas la patience de les discuter ici avec des gens qui en parlent si savamment sans les avoir jamais lus. C’est le cas de 90% des intervenautes qui sévissent ici. Cela dit, je ne réduirais pas cette interview maladroitement traduite au contenu de son œuvre que PA n’a fait qu’esquisser. Et trouve toujours assez déprimant de vouloir l’y assimiler. Quelle paresse d’esprit, entre nous.

@ »la lecture des œuvres de Pouchkine me fait toujours soupirer d’ennui… »

Jolie réplique au demeurant, qui m’a fait remémorer ceci. En lisant jadis le célébrissime Oblomov de Goncharov, je me souviens n’avoir jamais réussi à l’achever, ce qui est rare chez moi. Il me tombait constamment des mains et m’endormais à la manière d’un puissant narcotique…. Tout simplement parce que ses perpétuelles procrastinations avaient définitivement achevé de me contaminer.
J’avais vraiment trouvé ça proprement génial de la part de ce grand Russkof, pas de l’ennui, mais une hypnose !…

@ 16.19 Une fois de plus…, en accord total avec votre opinion sur le roman chiantissime de la nymphette de Nabokov. Sulfureux et mondialement connu en son temps, certes, mais tellement surestimé…, au point que VN lui-même, totalement déprimé, dut se rabattre sur/rebattre les cartes avec FEU PALE, passé beaucoup plus inaperçu. Et pourtant, combien plus profond. Je vous épargnerai ma récente fiche de lecture à son sujet, à moinsse que ça intéresse… Cela dit, on va pas commencer à faire de concours de fiches, hein, laissons les jeunes croyants de la littérature instruire les vieux blasés de la lecture !

On peut se demander en quoi démasquer la réalité cachée derrière les apparences serait un travail qui serait essentiellement de nature politique.

Une des choses que j’aime le plus chez Sartre c’est que « l’existence précède l’essence », parce que c’est une refondation complète de la métaphysique sans dieu. C’est d’une simplicité brute. Je ne suis pas expert en métaphysique ni en phénoménologie et l’on peut dire que Sartre comme tous ceux avant lui a bâtit une maison avec des fuites, mais j’ai mis des gamelles en attendant mieux, du côté de la neurobiologie ils cherchent ils cherchent et c’est là qu’est l’avenir. Tic tac tic tac.

Janssen J-J dit: 19 novembre 2016 à 16 h 20 min

Les auteurs russes, moi je les lis la nuit, quand l’insomnie me prend dans ses griffes et m’emprisonne.
Le charme slave des textes russes opère toujours quand le sommeil nous quitte et nous éloigne des bras de Morphée.
Oblomov est avant tout un homosexuel qui s’ignore. Il est constamment hésitant, il ne sait rien faire sans l’appui de son « majordome » ronchon et acariâtre. Il n’arrive pas – tout au long du roman – à décider s’il va se marier avec sa dulcinée ou pas. Pourtant, elle ( dont j’ai oublié le nom) désire vraiment se marier et fonder une famille avec lui.
Oblomov est à mes yeux un pauvre rentier sans le sou, passif et paresseux, ne voulant rien faire d’autre que s’allonger sur le sofa et discutailler avec son ami allemand autour d’un thé bien chaud… La vie rêvée des paresseux, quoi !

Billy pop mon amour.

« Oblomov » n’est pas que cela, c’est aussi un roman qui a une très grande portée philosophique. Si ce n’était que la vie d’un pauvre rentier, on l’aurait oublié depuis longtemps. Non, il y a quelque chose d’universel chez ce personnage par ailleurs profondément russe.

Comme disait G. H Lichtenberg: « Les livres sont la plus étrange marchandise qui soit: ils sont imprimés par ceux qui ne les comprennent pas,reliés, critiqués et lus par ceux qui ne les comprennent pas etùême écrits par ceux qui ne les comprennent pas »

Une paresse à dimension philosophique : une vision du monde et de l’être humain à travers un caractère profondément universel.

Que notre réalité devienne rêve.
Que notre nuit devienne jour aveugle.
Que notre vie devienne un rêve aveugle…

Bonne soirée à tous.

Ozymandia
Je.ne peux commenter nombre de vos comptes rendus pour la bonne raison que je n’ai paslu les ouvrages que vous recensez.

Malgré ce fait décourageant de mes lacunes littéraires, j’apprécie fort ce que vous relatez.

Pourquoi ?
Pour la simple raison que votre compte rendu est extrêmement personnel. J’aime cette implication qui vous fait dire sans forfanterie vos points forts à vos yeux et ce qui vous déplaît.

J’apprécie également que vous soyez fort peu corrosif et que vous laissiez toute latitude au lecteur d’aimer ou pas l’ouvrage dont vous parlez.
Je vous remercie de votre travail offert gracieusement

Quant au roman lui même.
Me souviens bien du début ; de l’espèce de kidnapping qu’il opère ds la maison familiale et de la contrepèterie faite par un qui assiste. Qui ne dénonce pas. Mais qui signale savoir la relation sexuelle.

Le reste, vous le nommez road movie. D’hôtel en hôtel en fait. Ou de motel en motel.

la version originale telle qu’elle figure sur l’album étant devenue inaudible depuis sa diffusion récente dans ces colonnes, on se tape, si on veut, une esquisse, une épreuve
https://vimeo.com/177953425

Qu’ai je retenu ? Le narrateur semble trouver qu’il succombe au désir forcené de l’enfant.
C’est omettre dramatiquement qu’il est l’adulte et elle l’enfant.

Il semble aussi nous dire qu’elle ne cesse d’en vouloir encore et plus. Du sexe.

C’est omettre dramatiquement le fait même de la jouissance qui lorsqu’elle est repue trouve apaisement dans la satisfaction.

Elle est absente dans le livre. Absente avant tout à elle-même. Objet sexuel chosifié sans doute

Ai été surprise aussi d’un tel succès littéraire mais les temps sont toujours ce qu’ils sont.

A mes yeux, cet ouvrage est d’un machisme absolu et d’une irresponsabilité certaine.
Le lire ne m’a rien apporté.

Like a pebble in my shoe … Se trouve chez Waits

Personne ne prend la défense de « Lolita » ? Ce qui a été dit ci-dessous est le fruit d’une lecture bâclée. Il faut lire ce chef-d’oeuvre dans son anglais d’origine, et en savourer toutes les subtilités littéraires qui en font quelque chose d’immortel, un vrai classique.

Jibé tu es contre le mariage pour tous?

Bien sûr qu’on prend la défense de Lolita…
On ne lit pas Duras pour rien
On ne se fiche pas éperdument de toutes les « dephine roux » et autres vieux chameaux à plat ventre devant la porte de l »église, autrement:

https://www.youtube.com/watch?v=gQRIqZTkq-o

Jibé a raté sa vocation : entremetteur…

Marguerite Yourcenar parle de Lolita.

http://www.ina.fr/video/I08253656/marguerite-yourcenar-et-nabokov-video.html

Widergänger dit: 19 novembre 2016 à 20 h 06 min

Blabla, je vois avec plaisir que nos encouragements à ton égard commencent à porter. Te voici enfin dans ton registre véritable:

« … chacha loulou …Ah, l’est bien, le chacha à sa louloute de papa bloblo… »

Tout à fait cela.

Manque plus qu’Edel se mette au sien, et ce sera complet.

Assouline aux « grands du rire »,ce samedi sur FR3, ça m’a fait quelque chose… Bienvenue cheu nous…

Janssen J-J, pourquoi ne pas nous dire ici tout le bien que vous pensez de Javier Cercas, ça nous changerait un peu du ton général des commentaires et nous inciterait peut-être à y aller voir de plus près !

Si Passou était présent lors de cette interview, on s’attendrait à ce qu’il nous dise affirmativement si elle a été bien traduite ou non, plutôt que de nous renvoyer à nos propres interrogations.

« interview maladroitement traduite »

C’est Blabla qui a fait la traduction?

Le septième gratos aussi. Je le lirai pas. C’est le mien. Je l’ai écrit avec ma femme. Et.mon meilleur pote.
Que j’ai une femme c’est mon pilier de comptoir.
Je la vis comme DSK.
Mais on sort un bouquin.
Chaque femme un bouquin. Pas toutes.
Les autres savaient pas lire.
Pas écrire.
Compter oui.

Lolita, c’est Lola.

Je suis morgane de toi. Lola.

LVDLB et Chaloux + autres affinités, pablo, JJJ, Nicolas, bloom, Oxymandias, etc. je découvre combien vous vous ressemblez. Comprends d’un coup pourquoi vous vivez ensemble : vous faites la paire.

je voulais -erratum- vous transmettre cette citation de Bloch
 » les hommes sont plus les fils de leur temps que de leur père  »
Remarque : ce n’est pas vrai pour tout le monde.
Certain est horriblement le fils de son père.

S’il faut remettre un lien c’est celui où Cercas remet en cause le travail d’un historien; Cercas se complaisant avec un personnage pas clair.
Depuis on a compris pkoi.
Je vous le retrouve, d’ici un moment.

« Décidément Pablo cherche querelle à tout le monde ici. »
(Widergänger dit: 19 novembre 2016 à 14 h 49 min)

Tu as une telle mauvaise foi que tu as fait semblant de ne pas voir que c’est Paul Edel qui me l’a cherché ce matin. Un type comme toi sous Staline aurait fait une carrière extraordinaire (et moi je serai au Goulag grâce à toi depuis longtemps).

« Si les fabricants de téléphone portable n’ont plus personne pour les acheter tellement les clients potentiels se sont raréfiés, les riches aussi deviendront pauvres. » (Widergänger dit: 19 novembre 2016 à 10 h 23 min)

On dirait une pensée du Chat de Geluck.

Quant à rose, comment dire ?
Well, une vielle hommasse reste une vieille hommasse.

http://www.diarioabierto.es/225703/mis-problemas-con-javier-cercas-y-el-adjetivo-sobrante

Je ne connais pas ce Daniel Serrano mais sa critique de « El impostor » de Cercas est implacable. J’en avais déjà lu d’autres sur le fait que le livre aurait beaucoup gagné à être moins long, mais celle-là est particulièrement dure.

Difficile d’avoir envie de lire le livre après avoir lu ça.

Bloom, plus j’y pense, plus cette histoire de Joyce à Paris me semble intéressante. 18 domiciles, 18 chapitres. Une exploration de toute sa vie à partir de ce qu’il a fait, pensé, écrit dans chacun de ces appartements. Vous êtes en route pour un chef d’œuvre. Les livres des grands lecteurs ont un charme incomparable. Pour cette raison que j’aime tant ceux de José Cabanis.

Une excellente critique de « L’Imposteur » :
http://www.actes-sud.fr/limposteur-de-javier-cercas

Quelle paresse là encore Diagonal, à propos de Nabokov.
Tu es un fumiste de première.

« Quel forfait ai-je commis, et suis-je
ce criminel, ce corrupteur ?
Moi qui ai fait rêver tout un monde
à ma pauvre petite fille ?
Oh, je le sais, les gens ont peur de moi
mes pareils, les sorciers, on les brûle
et comme le poison au creux de l’émeraude
mon art est de ceux-là qui tuent.
Pourtant (c’est drôle), en fin de paragraphe
malgré le siècle et malgré le censeur
on verra frémir sur ma main de pierre
l’ombre d’un arbre de Russie. »
Nabokov

http://www.diarioabierto.es/225703/mis-problemas-con-javier-cercas-y-el-adjetivo-sobrante

Daniel Serrano dit dans sa critique de « El impostor » que Cercas appelle, dans la 2ème page de son livre, « historien obscur » celui qui a démasqué Enric Marco.

« Obscur.
Une cruauté inutile.
Ce n’est pas un détail minuscule.
Javier Cercas sait parfaitement, en tant qu’écrivain, le mal que peut faire un adjectif. »

On se demande pourquoi il a fait ça. Il se vengeait de l’historien en question pour des « obscures » raisons?

Voilà une question à lui poser.

(et moi je serai au Goulag grâce à toi depuis longtemps). (papa bloblo)
_________
En plus d’être c.on, y serait pas un peu paranoïaque le papa bloblo ?

Il se vengeait de l’historien en question pour des « obscures » raisons?

peut-être ( je n’en sais absolument rien) lui en veut il un peu d’être jeune, beau et d’avoir découvert la véritable identité de ce pseudo martyre, mythomanie protectrice, ne plus vouloir se voir en peinture , dresser de soi un autre portrait, l’art du faussaire méritait plus qu’un jeune freluquet.

@Pablo75 dit: 19 novembre 2016 à 22 h 49 min
Pablo,
Dommage mon compte-rendu ne s’affiche toujours pas ! Il n’y avait pas de questions posées par le public. Tout se passait entre S.Bourmeau (France Culture) et J. Cercas. La salle n’était disponible que pour cette heure-là. Néanmoins, ce moment de l’évocation du « roman »(?) « L’Imposteur » en a été le moment fort. J.Cercas n’a pas remis en cause l’historien qui a révélé la supercherie, bien au contraire. Il a cherché à comprendre pourquoi cette imposture avait duré si longtemps et du côté du menteur et du côté de ceux qui non seulement l’ont cru mais en ont fait un héros qu’on s’arrachait partout (écoles – assemblées…). Ce qu’il a dit sur l’imposture dans notre époque était tout à fait passionnant. Peut-être que demain Passou aura trouvé mon compte-rendu dans sa… boîte d’attente et dans ce cas vous comprendrez mieux ce que j’ai voulu dire. Bonne soirée.

jibé, Bloom donne accès à une mine de renseignements sur The Cambridge Companion, un tas de PDF qu’on ne peut pas ouvrir , enfin si vous savez vous servir du site, il y a de quoi lire à propos de Joyce.

Passage Molière, Bérénice donnant dans la rue Quincampoix.
Oui, J’y vais souvent pour les spectacles, conférences et pour un travail en cours.
http://www.parisetudiant.com/etudiant/lieu/maison-de-la-poesie.html

L’historien en question comme déjà indiqué est Benito Berjemo.
Sans qui Javier Cercas chercherait encore un sujet pour un roman.

http://www.liberation.fr/grand-angle/2005/06/17/dans-le-camp-du-mensonge_523758

@ Christiane

Je vous avoue que même si j’avais su que Cercas était aujourd’hui au festival « Paris en toutes lettres » (il parle français?) je ne serais pas allé le voir, étant allergique aux actes culturels parisiens en général (je ne suis jamais à la Maison de la Poésie).

Cet après-midi je n’en étais pas loin, à l’excellent librairie d’occasion Gilda, rue des Bourdonnais, à côté des Halles, où pour un peu plus que le prix d’une entrée à ladite Maison, j’ai acheté 3 livres, dont un de Jean-Michel Ribes qui est… dédicacé ! (voir polémique plus haut). Mais le nom est barré. La dédicace dit: « Pour XXXX « Mille et un morceaux » [le titre du livre] et mon amitié entière. »

Les autres livres sont « Schubert et l’infini » de Jacques Drillon (tu connais Chaloux?) que j’avais lu il y a 20 ans (sorti d’une bibliothèque municipale) et qui m’avait beaucoup plu, et « Mallarmé, la politique de la sirène » de Jacques Rancière (quelqu’un connaît?).

https://vimeo.com/158206990

Un article émouvant de la nièce de Benito Bermejo, « Mon oncle, un personnage de Javier Cercas »:

http://www.jotdown.es/2015/02/mi-tio-un-personaje-de-javier-cercas/

Elle rappelle l’éloge que Vargas Llosa a fait de son oncle (qui est né en 1963): « Qué pequeñito y olvidable parece el aguafiestas de su historia, el decente y honesto historiador que, sin siquiera beneficiarse con ello y hasta recibiendo por su altruista tarea buen número de ataques, lo desenmascaró, guiado solo por su amor a la verdad y su repugnancia por las mentiras históricas ».

pourquoi en est-il parti ? Avait-il un rapport profond ou superficiel avec la ville et ses habitants ?
—
Baroz, je pourrais faire très court en répondant qu’il avait un rapport profond avec les prostitués parisiennes…

Plus sérieusement, comme pour beaucoup de gens, c’est l’offensive allemande de mai-juin 40 et l’occupation qui l’a chassé de Paris et de France. Il a terminé son existence à Zurich, emporté le 13 janvier 1941 par une perforation de l’ulcère duodénal. Il est enterré au cimetière de Fluntern.
Joyce était avant tout un exilé volontaire & Paris était la 5e ville de son exil (Polla, Trieste, Rome, Zurich, Paris); il fréquentait, comme chacun de nous, le cercle restreint des affinités professionnelles, écrivains, éditeurs, intellectuels, français et étrangers. Sa vie était essentielement vouée à 2 choses: l’écriture à 70% & sa famille (Nora, Giorgio & Lucia) à 25% . Le reste au reste. A l’époque, Paris était une des villes les moins chères au monde; c’est la raison pour laquelle il s’y est installé, de préférence à Londres où Nora aurait aimé qu’ils vivent. Avant le succès de Ulysses (1922) il tirait le diable par la queue, vivait principalement d’emprunts avant de bénéficier des largesses de plusieurs bienfaitrices. Toujours tiré à quatre épingle (voir les photos de Gisèle Freund), il mangeait régulièrement dans les restaurant populaires de la capitale dont il aimait l’ambiance bon enfant.
Donnée fondamentale, sa fille Lucia se mit à développer une schizophrénie aigüe à partir de 1932, 2 ans après avoir rencontre avec Samuel Beckett, qui deviendra un familier des Joyce, et le quasi secrétaire de James (voir les lettres de Beckett). Elle aurait bien aimé, lui non. Ajoutée à la cécité qui l’affectait chaque jour davantage, la maladie de sa fille adorée fut une source de profonde tristesse. Le couple atypique qu’i formait avec Nora, ex-femme de chambre d’hôtel originaire de Galway (la province d’une province….) est un sujet passionnant.
Sur les expatriés des années 20, voir ‘Ecrire en exil. Les écrivains étrangers en France 1919-1939’, de Ralph Schor.

Le Padre Pio de Lussato.
Je ne ouis que vous y encourager, Chaloux. C’est un bon livre.

La construction.

>Christiane
merci du compte rendu mis en ligne par Passou. Passionnant.

SA seule pièce…

Rien n’est moins raisonnable que de vouloir que les enfants le soient.

Bonjour à tous les enfants du monde entier, les grands comme les petits.

Ozy l’enfant aux cheveux gris !

Merci, Passou. Votre algorithme est parfois exaspérant… Ce qui peine le plus, c’est alors de perdre le fil d’un échange.
Là, j’avais vraiment envie de confier à Pablo mon ressenti. Je crois que le mot « obscur » peut exprimer bien d’autres impressions, par exemple : le hasard, la découverte imprévue, accidentelle de la vérité. Je crois aussi (merci Rose) que ce roman – que je lirai – explore bien d’autres pistes que l’évocation de cet imposteur et cela il l’a bien exprimé (en français, Pablo, du début à la fin !).
Donc aucun regret d’avoir assisté à cet entretien à la maison de la Poésie car à lire les uns et les autres je commençais à me poser de sérieuses questions quant au travail d’écriture de cet homme… Les questions de S. Bourmeau ont permis à J.Cercas, pendant une heure, de faire la clarté sur son métier d’écrivain. Je n’ai pas évoqué toute la première partie (son enfance, ses premières lectures, son rapport à la littérature, ses écrivains majeurs…)
L’entretien ayant été enregistré, il repassera sur France Culture. Guettez-le. Vous verrez que je n’ai rien inventé de ses paroles (je prenais des notes).
Bonne journée à tous.

Je l’ai compris christiane que vous preniez des notes. Vous êtes notre porte-plume fidèle au poste.

@rose dit: 20 novembre 2016 à 8 h 20 min
Oui, c’est une façon de ne pas déformer les paroles d’un autre quand c’est important et qu’on désire les rapporter. La mémoire est trop sélective et trompeuse. L’auditorium étant resté éclairé, il était vraiment facile de prendre des notes (je n’étais pas la seule !).

Laissez-moi vous raconter une petite histoire, bérénice !

Maison de la Poésie
Passage Molière – 157, rue Saint-Martin
Tél. : 01 44 54 53 00
Métro : Rambuteau – RER : Châtelet-Les Halles

En 1983, le poète et éditeur Pierre Seghers (1906-1987) convainquit la Mairie de Paris de créer un lieu où la poésie pourrait se donner à entendre auprès d’un large public.
C’est ainsi que sous sa direction une première Maison de la Poésie fut installée sur la terrasse du Forum des Halles.
Auparavant, la Ville avait acquis l’ancien théâtre Molière, tombé dans l’oubli pendant plus d’un siècle et qui avait été inscrit à l’inventaire supplémentaire des Monuments historiques en 1974.
Inauguré en pleine tourmente révolutionnaire par Jean François Boursault-Malherbe avec une représentation du Misanthrope le 18 juin 1791, le théâtre Molière avait dû fermer ses portes l’année suivante.
Après plusieurs changement de nom ou même d’affectations (il fut tour à tour transformé en salle d’armes, de concerts, de banquets, de bals ou de réunions politiques), il avait fini par être loué à des commerçants qui l’avaient passablement dénaturé.
Reconstruit dans l’esprit des théâtres du XVIIIe siècle par la municipalité, il a été mis à la disposition de la Maison de la Poésie en 1995.
Doté d’une salle à l’italienne de 180 places, baptisée Pierre Seghers, et d’une seconde appelée salle Lautréamont, pouvant accueillir une trentaine de personnes, c’est désormais un lieu pluridisciplinaire de création, de diffusion et de rencontres consacré à toutes les formes d’écritures poétiques contemporaines.
Des comédiens aussi talentueux qu’inspirés, tels Jacques Bonnaffé, Denis Lavant ou Philippe Caubère, entre autres, y ont présenté des spectacles organisés autour de textes d’auteurs du XXe siècle, respectivement : le belge Jean-Pierre Verheggen (2008), l’allemand Heiner Müller (2012) ou le marseillais André Suarès (2012-2013).
A noter la présence en ces lieux d’un bistro dénommé le Restaurant des Poètes dont la carte ou le plat du jour, d’un honnête rapport qualité/prix, est susceptible d’apaiser l’insatiable appétit du spectateur poétique.

Alors OZY, critique professionnel ou occasionnel ?

@Jibé dit: 20 novembre 2016 à 8 h 31 min
Voilà qui me manquait. Vous alors !

Ce modeste poème que je dédie à tous les Pèlerins du Néant :

« Que suis-je ? »

Que suis-je ?
une légende éteinte sous le poids du mensonge
une poussière abusée par la grâce de la brise
une colère contenue par des rires jaunes
un secret enfoui au coeur des forêts de la nuit

Que suis-je ?
le cri de rage de l’enchaîné
le regard hanté de la démence
le poison secrété des racines de l’espérance
l’injure abjecte de cette vie prostituée

Que suis-je ?
une cendre tombée sur le chemin
de la légère caravane de l’espoir
un oiseau égaré qui cherche son nid
dans le froid de la nuit noire

Que suis-je ?
une tache de honte sur le pan de la vie
un pan taché par la honte de cette vie
un râle étouffé dans la gorge
un secret tu, un hymne jamais entonné

Que suis-je ?
le sourire amer d’un couchant à l’automne
courant après la nuit
la rosée tombée aux mains de la vie nocturne
inconnue, invisible,
appelant le soleil de la mort.