Des écrivains de cinéma

Le cinéma est une industrie au même titre que la littérature.

Cependant si le premier abuse d’effets spéciaux destinés à plaire aux crânes creux vidéo, la seconde en manque cruellement. Elle endort de niaiseries bien trop souvent sucrées à mort, pour les mémères à dentier qui ont besoin de rêve…

Envoyez nous les Eschyle, Sophocle, Aristophane, Rabelais, Molière, Shakespeare, Ferdine, de ce nouveau millénaire : ça urge !

Pas de concurrence ; ce n’est pas le même récit. Le film s’appelle adaptation.

Le plus bel exemple à mes yeux est celui de Marguerite Duras : franchement furieuse de l’adaptation de l’Amant par Annaud, réalisée en 1992, elle s’est empressée de s’insurger, jusqu’à se fâcher avec le réalisateur, puis à réécrire le livre L’Amant de la Chine du nord, enfin à rester maîtresse de la mise en scène, du passage à la réalisation cinématographique de ses écrits. Ses romans furent ensuite parsemés de ses indications scéniques sur la mise en scène souhaitée, voulue par l’auteur.

Wow! Beau panoramique, Pierre. Il y a une vieille photo de Mitchum lors d’un festival où il a manifestement tatoué LOVE à l’encre sympathique sur les phalanges pour étreindre (en toute confraternité?) une starlette top less. 69 ieme édition, forcément érotique avec Woody Allen en ouverture. On va voir ça.

Un petit tour en Royal Enfield, deux entretiens (assez banals) en public, un très bon repas bien arrosé, & voilà « l’ancien grand reporter » qu’avait entendu siffler à ses oreilles les balles hutu à exprimer exprimer sa reconnaissance: »Si tu veux passer une semaine à Cannes, tu me fais signe, ok? »
« Euh,c’est gentil mon cher P., mais c’est bien le dernier endroit où j’aie envie d’aller… »

Chai pas.
Ce pourrait être bien la Croisette.
Avec une homme de caractère, intelligent qui a un charme fou avec qui décortiquer les films après visionnage obscur obligatoirement. Denrée rare loin des députés graveleux. A lui demander si désormais il est heureux dans sa nouvelle fonction. Si son blog le nourrit.
A s’asseoir à la terrasse d’un café et regarder passer les gens, les talons hauts, les pantalons blancs, les bretelles de soutif qui se décrochent devant les photographes amalgamés.
A boire des sirops d’orgeat en mangeant des olives vertes.
En n’allant pas aux bals truffés de cocaïne et de stars systèmes.
En retrouvant son camping le soir pour finir Les Misérables à la chandelle.
Pas encore au passage où Marius conquiert Cosette. Il n’a que sorti la redingote neuve et s’est arrêté à plusieurs pas dans le parc du Luxembourg, atermoyant.
En mangeant des coquilles saint jacques au beurre d’oranges fraiches devant le port de plaisance où on embarque pour les îles du Levant Porquerolles, le Frioul, le château d’If.

Mais pourquoi pas ?

Je ne crois pas que l’on puise qualifier un écrivain de cinéma.
C’est, ou bien lui-même qui décide du passage à l’écran, ou bien un autre qui s’empare du projet.
Après, il y a accord ou désaccord entre les deux.
Souvent nécessité a force de loi.
La réussite financière du projet permet la réalisation des suivants.

l’expert en charcuteries évoquent « les mémères à dentier » : ses copines, celles de chez Serdgio ???

« Il fut un temps où les écrivains composaient la moitié du jury de Cannes. »

on aurait tort de se plaindre car on a maintenant d’immenses artistes surtout cette année

« Il s’agit que la manivelle (à billets) tourne »

Gauchiste

Fou ce que Simenon, belge, a des faux d’Hollande…

festival de Rome à l’automne du 13 au 23 octobre 2016
celui de Deauville 2 au 11 septembre 2016

glaces et petites pépées

Parmi les critiques qui ont écrit sur le cinéma : Michel Cournot.

http://misentrop2.canalblog.com/

>Bloom (blossom -orange blossom)
accompagner par Brahms requiem itou
https://www.youtube.com/watch?v=JUDiFWd-YY4

Blossom, somptueux vocalbe – les cherry blossoms au printemps à Kyoto, chez Philippe J-K…ah la la….!
Chez Joyce, Bloom est en fait Virag, si l’on se fie à ce qu’en dit Poldy; pour Molly (Marion), Bloom vient après Tweedy.
Brahms, c’est Sagan revue par A. Litvak, non? Litvak, comme Levinas, issu des abords de la Jérusalem de l’Est, Wilno, Vilna…Impossible pour moi d’y mettre les pieds…trop de charniers…Avant la Fin, peut-être, mais le plus tard sera le mieux..

Rose, autre chose à dire sur le sujet ?

Le sirop d’orgeat, c’est loin d’être terrible. Quelle drôle d’idée quand on connaît les vertus d’un bon rosé de Provence…

B. Blier, »Préparez vos mouchoirs »

Depardieu : ‘Tain le mec à la clarinette, c’et pas un manchot !
Dewaere : Cherche pas, c’est l’meilleur, Gevaze de Brumaire (…) t’as vu comment il tripote son instrument l’père Gervaze ?
Depardieu : Là vraiment, chapeau !
C’est vraiment la musique d’un type qu’à jamais été heureux en amour, ça c’est sûr.
Dewaere : Tu parles, le pov’ mec, il est mort à 35 ans.. 35 ans, tu t’rends compte de la perte…Quel époque de c.o.ns, on claquait pour un rien !
Depardieu : Forcément, y passaient leur temps à t’saigner, c’est tout c’qui savaient faire…Un rhume ? Allez hop, y t’pompaient 2 litres.
Dewaere : Remarque, aujourd’hui c’est les accidents d’la route, ça vaut guère mieux.
Depardieu : Parce que les gens conduisent comme des c.o.ns !
Carole Laure : C’était quoi, sa maladie, à Mozart ?
Dewaere : On sait pas exactement…probablement qu’avec un bon antibiotique il aurait écrit 40 symphonies d’plus…et Beethoven, il aurait pu s’aligner !
(…)

Allons, allons…soyons positifs, il y a encore de très grands films mexicains, indiens, coréens, entre autres, et français aussi, comme Dheepan, que je ne cesse de revoir tellement il est porteur d’espoir…
La comédie marque le pas, ça c’est vraiment symptomatique d’un malaise dans la civilisation…mais ça va revenir, une petite saignée, et hop, tout repart!

14:08, Blossom : Blossom Dearie
https://www.youtube.com/watch?v=bOA2VKKUwT8

Je ne sais toujours pas qui est ce ou cette sse, mais ce qui en sort est toujours bien.

Il me semble que le cinéma, à une certaine période de son histoire, a connu une autonomie, un élan qui lui aurait permis de se développer en tant qu’art séparé de la littérature. C’est le cinéma soviétique des années 1920, avec Dziga Vertov, Eisenstein, et quelques grands autres noms du cinéma russe. Ce cinéma-là a inventé des formes bien à lui qui ont pu donner plus tard des réalisateurs comme Paradjanov et Tarkovsky capables de produire un cinéma qui n’emprunte pas ses formes à la littérature mais invente les siennes, souvent fascinantes, voire même sublimes dans le cas de Tarkovsky dont les films sont tellement marquants.Il nous manque, il aurait tant à dire sur l’évolution du monde et notre décadence rampante.

Et voilà notre inénarrable Wider à cheval sur son bidet, son dada, son cheval à bascule, son Pégase aptère : « la décadence ». La selle (sic) est fournie par dreuz.info

« Ceux qui font des films savent-ils combien leurs films nous font »

Le problème, c’est lorsque le mauvais cinéma triomphe. Pour un Tarkovski, combien de débilités hollywoodienne ?

Notre imaginaire est aussi constitué de celluloïd.

Décidément, je n’arrive pas à adhérer à cette formule. il m’a toujours semblé que le film asséchait mon imaginaire personnel pour se substituer à lui, occupant tout l’espace. Cela rejoint un peu, ce me semble, ce que dit Annie Ernaux à propos d’une chanson de Dalida :

 » Dès que j’entends dans le métro ou le RER les premières notes de la chanson « Mon histoire c’est l’histoire d’un amour » jouée, quelquefois chantée en espagnol, je suis à la seconde évidée de moi-même « .

Cela n’a rien à voir pourtant avec une quelconque identification. A la différence d’Ernaux se retrouvant dans le personnage interprété par Emmanuelle Riva dans « Hiroshima mon amour », je ne me suis jamais identifié au personnage d’un film. Il m’est arrivé de me retrouver en lui, ce qui n’est pas la même chose, d’une façon indirecte, et à la réflexion (ce qui n’exclut pas l’émotion, parfois violente, comme lorsque je me suis retrouvé dans le personnage de Daniel Auteuil dans « Caché », en larmes, à la sortie du film sur l’épaule d’une amie.

Plus un film est fort, plus il assèche l’imaginaire du spectateur, par l’envoûtement, la fascination qu’il exerce et qui le rend inoubliable, incomparable madeleine réveillant le souvenir. Certains films sont pour moi inséparables, dans ma mémoire, du lieu où je les ai vus. Je revois la salle, parfois les spectateurs proches. « Demande le son, Jean-Luc, dit, cet-après-midi, au « Georges V », où l’on projetait, pour la première fois en France, « Une étoile est née », ma voisine à son compagnon installé derrière nous, sans doute parce qu’elle trouvait le son mal réglé. Jean-Luc, c’était Godard soi-même.

À propos de Jack Palance et de ce que pensait Godard d’un certain fascisme américain à travers son personnage :

RENCONTRE DÉBAT AVEC L’HISTORIENNE ANIE LACROIX-RIZ
autour de son dernier livre

Les Elites françaises entre 1940 et 1944
De la collaboration avec l’Allemagne à l’alliance américaine
Armand Colin (29€)

Largement documenté, l’ouvrage revient sur cette période au cours de laquelle les collaborateurs ont ainsi fait double allégeance et explique pourquoi ces dirigeants ont pu échapper à l’épuration et à l’accusation de « trahison » et de « collaboration avec l’ennemi ». L’auteur s’appuie sur des archives inédites provenant essentiellement de Washington et du fonds de la Haute Cour de Justice.

À la librairie La Balustrade, jeudi 12 mai à partir de 18h,
25, rue d’Alsace — 75010 Paris
Métro Gare du Nord ou Gare de l’Est
Merci de confirmer votre présence au 01 42 05 66 38

Sergio dit: 11 mai 2016 à 18 h 57 min

sse ? dit: 11 mai 2016 à 18 h 01 min
Demande le son, Jean-Luc

C’est bien possible, mais je me demande si ce n’est pas plutôt une affaire de choix esthétique, du moins dans ce film de Cukor, où la musique tient une place essentielle. Je crois en effet que la voix de James Mason était peu audible, enveloppée qu’elle était de musique ; j’ai revu le film à la télévision, mais l’effet est complètement différent. A propos de musique à la télévision, je suis frappé par cette manie qu’ont les réalisateurs de napper tout et n’importe quoi dans une épaisse sauce musicale (par exemple dans ce film sur l’esclavage hier soir sur la 2 ou dans cet autre sur l’Europe d’après-guerre. A quand un film sur Auschwitz avec, en toile de fond, André Rieu et ses violons enchantés. L’infantilisme de ces débauches de musique a pour moi quelque chose d’obscène.

sse ? dit: 11 mai 2016 à 19 h 12 min
un film sur Auschwitz

Il y a des 3D (modélisation informatique, pas vision stéréo) sur Auschwitz ou un camp-type. Cela peut sûrement être utile à quelque chose, mais enfin sur le coup, ça surprend…

Le fait que nous vivions, au quotidien, dans un flot d’images médiocres influence négativement notre rapport au grand cinéma. Les bons films, même si nous les gardons dans notre mémoire, s’abîment au contact du tout venant. Les livres, ça reste toujours plus fort – c’est plus essentiel. Jusqu’au jours où on les interdira une fois pour toutes.

Une écrivaine serait-elle née au 21e sous la plume de la chroniqueuse judiciaire, histoire de détrôner les Garçon et autres Potecher de la grande époque ? Et on ne nous aurait rien dit ? J’ai bien peur qu’elle ne s’y sente un peu, désormais…, PRD, dont les fantasmes sur l’amant témoin peinent à nous émouvoir. Elle le voit de dos, cet homme à la barre, cet « amant » dont elle eût sans doute aimé recevoir 5000 textos, mais non, elle a plutôt besoin de nous/se raconter que… « de gène et de désarroi, vous avez détourné le regard pour ne pas voir ceux de le cour et des jurés ». Car il vient de découvrir ce que sait PRD depuis toujours, et l’objectif de sa chute est évidemment de produire son petite effet sur les âmes sensibles et délicates : « Vous aviez l’air perdu, vous veniez de découvrir la laideur des assises lorsque l’on y confond instruire, accuser avec souiller »… Elle n’avait pas bien compris qu’il lisait Mme Bovary en livre de poche, dans sa poche, ce monsieur un rien pas concerné. Et pendant ce temps…, les juges à la Daumier faisaient leur (sale) petit boulot, car il fallait bien qu’ils le fissent (fassent ?). Romantisme increvable relayé par son collègue twitter !… Bon, n’est pas Dominique Simonneau qui veut… Pour le coup, on finirait par regretter le cinéma de Duras, « le camion » notamment, son plus beau film à mes yeux 🙂

Sois le premier à voir ce que tu vois comme tu le vois
Robert Bresson
Notes sur le cinématographe

La dernière notule est à prendre pour India Song film lent et silencieux. Peu de paroles, le piano.

2012 Holy motors Leos Carax
https://www.youtube.com/watch?v=lR9ktdI4LFM

A Vilnius, festival du cinéma ouverture en hommage à Leos Carax
https://www.youtube.com/watch?v=Bb91HkeCvTw#t=218.352679825

Jean Pierre Ameris qui a le courage d’adapter L’homme qui rit de Victor Hugo

https://www.youtube.com/watch?v=SbDtGo088EU

2012 aussi pour l’homme qui rit
Améris

2014 Mommy de Xavier Dolan

https://www.youtube.com/watch?v=Qj4M0-y4xyU

Cocteau

il est bien le seul.
Ben lui aussi, il est bien le seul (à avoir aimé).

Magnifique affiche qui fait oublier la pizzeria attenante

pchhhhhhh
fenêtre ouverte sur la mer bleue

Le cinéma donne-t-il des mythes en pâture aux masses ?

Certainement mais quels mythes ? Par exemple le mythe de la Résistance française pendant la guerre : La bataille du rail, Paris brûle-t-il ? Trucage, mensonge, manipulation de l’Histoire. Pendant ce temps-là les criminels se lavent les mains de leurs crimes, et on évite de parler des résistants qui en font arrêter d’autres. Le cinéma et ses mythes protègent les criminels au lieu de révéler la vérité de l’histoire. Est-il seulement un facteur de lien social ? Sans doute, mais à quel prix ! Les mythes du cinéma n’ont de durée que ce que dure leur aveuglement. Ils ne fondent rien, ils contribuent plutôt à enkyster le malheur des peuples dans leurs errements, leurs mensonges, leur cécité, leurs crimes.

Nuit et Brouillard, de Resnais, qui « ne parle pas de la Shoah », dit Annette Wieviorka, alors qu’il était censé nous révéler l’horreur des camps et de la déportation. Une confusion coupable.

Et s’il croit vraiment qu’il y a le même escalier de l’autre côté…

(…) la rue Cambon (…)

Le cinéma donne-t-il des mythes en pâture aux masses ?

Bah !

Et la bible, le coran et la torah et Homère ne font ils rien d’autre que cela, donner des mythes en pâture aux masses populaires ?
Voulez-vous enlever leurs rêves aux petits enfants ? A leurs parents ? Nous conduire à la mort illico ?

Plus un film est fort, plus il assèche l’imaginaire du spectateur

il vous faudrait sélectionner des films qui ne sont pas des adaptations mais au contraire une nouvelle écriture du monde, les films d’animation aussi qui ouvrent sur l’imaginaire du créateur et peuvent être réjouissants d’inventivité. Beaucoup sont déçus par les adaptations s’ils ont lu auparavant le livre en question néanmoins certains spectateurs ressentent l’envie de découvrir l’auteur, c’est un résultat bénéfique et bien que nombreux soient ceux qui pensent que la société de l’image dans laquelle nous évoluons n’éveille pas et plus tue le goût pour la lecture , deux approches différentes pour des produits dont la qualité varie, l’une passive qui effectivement ne nécessite aucun effort d’imagination mais satisfait notre sens de l’esthétique en proposant un questionnement via une vision , l’autre plus active et faisant appel à un ensemble de ressources propres à chacun- imagination, recherche, attention, intérêt et met en branle une série de réactions neuronales entretenant notre intellect mais le cinéma interroge également, dénonce,explique, mobilise les consciences de la même façon qu’un essai ou un roman le font.

je ne sais pas pourquoi il a écrit destructeur.

bonsoir

Pour faire le lien avec le papier précédent de Passou sur Annie Ernaux, elle explique justement au début de Mémoire de fille la différence entre un film d’images qu’elle se passe dans la tête et l’écriture de mémoire qui implique, écrit-elle — dans une expression riche de sous-entendus — la « douleur de la forme », comme s’il fallait accoucher, être une parturiente pour devenir écrivain, contrairement au cinéma où il suffirait en somme de se laisser aller aux images.

Ce qui fait la différence sans doute entre la littérature et le cinéma, c’est — pour reprendre sa théorie — la différence qui existe entre un art qui cherche, qui tourne autour de l’image pour en extraire du sens, et un art de la représentation, qui est le cinéma et que n’est absolument pas en fin de compte la littérature, contrairement à la conception aristotélicienne de la littérature comme Mimesis. Proust comme Annie Ernaux représentent moins le monde qu’ils ne cherchent à en extraire du sens dans un discours de la mémoire qui transforme l’espace (l’image) en Temps. La littérature est du côté du Temps tandis que le cinéma est du côté de l’Espace. Ce sont deux modes d’être qui ne peuvent avoir ni les mêmes outils ni les mêmes modalités d’être ni les mêmes formes, et qui au fond tiennent sur le monde des discours fort différents.

Oui WdG mais construire un film c’est un énorme boulot. Construire un scénario puis élaguer jusqu’à l’essentiel;

Ce que vous dites du cinéma de Sautet me fait penser au cinéma de Nanni Moretti c’est un cinéma qui dépeint, une strate, une couche sociale une époque.

Quand il y a une histoire en plus, c’est là que cela imprime sur notre mémoire.
C’est la même différence qu’entre une bluette et une saga style Les Misérables de Victor Hugo (je suis fan ; seules les parenthèses historiques me barbent un peu la Restauration suivie de Louis Philippe – hors le fauteuil ; mais je m’accroche : je suis pugnace).

voilà

C’est trop beau le cinéma et il y a nombre de gens talentueux, quel bonheur !

Même s’il n’y a plus Gian Maria Volonté ni Marcello.

Il restera toujours L’homme tranquille, mon second film culte après Andréi Roublov.

http://www.dailymotion.com/video/x10lajp_l-homme-tranquille-ou-l-irlande-hollywoodienne_news

John Ford irlandais, né à Dublin, de retour chez lui, après le purgatoire hollywoodien.

Rose, je suppose que votre Guillaume Laurent est Guillaume Laurant, scénariste d’Amélie et de Mesrine, avant que V Cassel n’envoie ce dernier scénario à la poubelle.
De Nota, les points de vue d’Eugène Green sur Visconti ressemblent à des commentaires d’impuissant , compte tenu de la médiocrité de son oeuvre filmique. (notez, pendant ce temps là, il ne gache pas le baroque!)

Le livre de Milena Agus , « mal de pierres » est , de mémoire une belle histoire de femme. La Sardaigne, possibilité d’une île.
En presque direct de John Ford’s Point, au milieu des mesas, meilleurs souvenirs d’une chevauchée fantastique. À vous les studios.

« Sayet Nova » (« La couleur de la grenade »), de Parajanov, film capital.
Vous avez raison, ML de souligner la grandeur du cinéma russe & soviétique. Mon bon ami pakistanais , Salman S., excellent acteur de cinéma et de théâtre, a fait ses études de cinéma à Moscou: il est absolument incollable sur l’histoire du cinéma français, Les Cahiers du cinéma, André Bazin, Positif, Duvivier, Renoir, les contradictions de la nouvelle vague…

possibilité d’une île

Le roman éponyme avait, je crois, pour cadre Lanzarotte.A propos d’île, le souvenir d’une adaptation avec de trés belles images des îles Lipari ou Salines? Kaos, des contes siciliens, un film italien des frères Paolo et Vittorio Taviani, sorti en 1984. Sinon plus récemment beaucoup aimé l’adaptation de « la Vénus à la fourrure » . En fait de mon point de vue aussi éloigné des professionnels que de la profession, si l’on devait les recenser, nombreuses sont les adaptations confinant aux petits chefs-d’oeuvre.

http://www.senscritique.com/liste/Adaptations_litteraires_un_livre_un_film/54302/page-3

« Sayet Nova » (« La couleur de la grenade »), de Parajanov, film capital. Bloom, oui aussi ne risque-t-on rien à se donner la peine… de mener une recherche dans l’archive, un souvenir de voyage qui vous est cher?

« Sayet Nova » (« La couleur de la grenade »), de Parajanov

Parajdanov ? Un quasi Jdanov, en somme.

@Rose hier 10 h 48
@rose
Je ne crois pas que la filiation entre L’amant de Marguerite Duras et son ouvrage ulterieur su le même sujet de 1991 passe par sa réaction contre le scenario,du film sorti en 1992 de Jean-Jacques Annaud
En réalité L’Amant est une version bâclée de ce qui deviendra un livre accompli sous le titre de l’Amant de la Chine du nord
En réalité la publication de cette première version, livrée dans l’urgence , correspond à un coup politique de son éditeur ,en pleine période de fermentation de la loi sur le prix unique du livre, celui-ci ayant été lui-même très actif dans les négociations du projet de loi avec l’administration ..
Cette publication de l’œuvre d’un auteur reconnu était destinée ,dans ce contexte particulier, à montrer qu’à la faveur des gros tirages que permettait grâce au prix unique le maintien d’un reseau dense de points de vente des points de vente , on pouvait vendre bon marché (50 f a l’epoque) une nouveauté
Le prix Goncourt obtenu cette année ce par le livre n’est pas non plus étranger à ces manœuvres
Pour ma part je ne pense pas que le prix unique ait vraiment enrayé la disparition des libraires ,en revanche elle a assuré aux grandes surfaces des marges garanties sur leur rayon de librairie

Ayant longuement réfléchi, je pense que Sadiq Khan Maire de Londres est davantage une chance qu’un souci.
Voici un homme respectueux des religions pratiquées avec discernement et modération.
Après se pose la question fondamentale de savoir si les Britanniques acceptent la poursuite, en faveur de l’essor économique, d’une forte immigration dans leur pays, au détriment de la préservation et de la mise en valeur de leurs traditions et culture, avec le constat d’une acculturation inversée particulièrement présente dans les classes dites basses de la population.
C’est devant de telles situations que l’on peut réellement juger de la capacité d’une nation, non pas seulement intentionnelle, mais effective -en quelque sorte mécanique, à la démocratie. Nul doute que la France a déjà fait la preuve de cette incapacité.

Le SUN, outil d’information remarquable, nous informe que la Reine d’Angleterre Elisabeth II recevra le maire de LONDON, le Sadiq Khan …. en diadème, mais voilée. (A vérifier)

@bloom 11 27
Effectivement votre rappel est tres pertinent
,une réalité un peu oubliée aujourd’hui
est le rôle déterminant de vecteur de la diffusion du français qu’a représenté de la fin du 19 eme siècle jusqu’à la seconde guerre mondiale ,l’alliance israélite universelle.
Cette institution pensée par les “israélites” français pour “apporter la civilisation” à leurs coreligionnaires, perçus comme “arrièrés”, vivant en terre d’Islam, a fait émerger dans des lieux aussi exotiques que Tanger , Chiraz ,ou Sanaa, des cohortes de jeunes qui non seulement maîtrisaient parfaitement le français ,mais savaient l’écrire dans une langue soutenue, et avaient avec nos grands textes ,Racine, Molière ou la Fontaine ,une familiarité que n’ont pas aujourd’hui les élèves de nos meilleurs lycées
Des bataillons d’instituteurs ,Missionnaires juifs de la République”- c’est le titre d’un livre que leur a consacré Elizabeth Antebbi- formés à Paris à l’Ecole normale Israélite , sont partis, promotion après promotion ,partaient aux quatre coins du monde apporter ce message culturel de la France, du moins aussi longtemps qu’il est resté des juifs en terre d’islam .
Peut être d’ailleurs certains ignorent-ils que pendant de longues années le directeur de cet établissement de formation des maîtres n’était autre qu’Emmanuel Levinas

Un maire qui favorisera la programmation du Décalogue de Kieslowski, sans aucun doute. je n’ai vu que « Tu ne tueras point » de cette adaptation des préceptes fondamentaux figurant dans toutes les « littératures » religieuses.

Je voudrais signaler à notre hôte que, lorsqu’on tape sur la barre de recherche GOOGLE les termes « république des livres », la première occurrence qui apparaît sur la page est celle-ci :

« La République Des Livres | Un site utilisant Les blogs Le Monde.fr
passouline.blog.lemonde.fr/ »

ce qui laisse à croire qu’en cliquant dessus, on aboutira ici même…

Mais que nenni !

Si vous cliquez sur ce premier lien, vous tombez sur un site étrange : certes, le titre est bien « la république des livres », mais le contenu… euh…

On vous vante les aspirateurs sans sac (!), on vous explique comment s’épiler le maillot (!!) et on vous y décrit même le cancer de la prostate (!!!).

Je n’ai pas été plus loin, mais enfin, cette mauvaise blague est-elle connue de vous, Pierre Assouline ?

Peut être d’ailleurs certains ignorent-ils que pendant de longues années le directeur de cet établissement de formation des maîtres n’était autre qu’Emmanuel Levinas
—
Voilà effectivement un point que BHL aurait pu intégrer à son développement sur l’amour entre les Juifs & la France dans son « Génie du Judaïsme ».
A suggérer pour une seconde édition.

Bloom et qu’est-ce qu’il développe en gros dans son génie du judaisme?

Peut être d’ailleurs certains ignorent-ils que pendant de longues années le directeur de cet établissement de formation des maîtres n’était autre qu’Emmanuel Levinas…

Pour qui nous prenez-nous, DHH ?
Nous savions cela autant que vous, augmenté de tout ce que nous savons et que vous ne savez pas encore.

Bérénice, si nous faisions un point d’étape ?

« Les Morts », dernière nouvelle des « Gens de Dublin » . Joyce. Houston…

Oui enfin je ferais remarquer qu’il faut les placer en géostationnaire pour qu’il tournent indéfiniment, sinon ils tournent en spirale et on finit fatalement par les revoir un jour où un autre.

à MCourt : puisque vous connaissez si bien l’œuvre cinématographique de ce Monsieur Vert, pourquoi ne pas en faire profiter les lecteurs de la République du Cinéma plutôt qu’ici

Une petite opinion perso sur Alina Reyes, puisqu’un touite nous en signale quelque chose. Elle s’est récemment engagée à la Sorbonne 4 à envisager la critique littéraire non pas « seulement comme critique des textes mais comme critique du monde par les textes » (je la cite). Pourquoi pas ? Il n’y a pas d’âge pour apprendre de ses propres échecs en littérature, même si je reconnais avoir été bluffé par « Le Boucher » à sa sortie en 1988? J’étais jeune et la connaissais de Bordeaux, nous avions été impressionnés avec d’autres par son succès inattendu, qui l’avait impressionnée elle-même. Mais aujourd’hui, elle daube un peu, notamment dans son « analyse » (?) du monde qui s’agite debout dans le microcosme nocturne et brumeux, place de la Répu, en recyclant la métaphore effrayante des espaces infinis du père Blaise. J’espère qu’elle s’expliquera mieux dans sa future thèse tardive à ce sujet.

J’ai viens d’apprendre qu’il y a de nouveau dans l’affaire chaude de ses jours-là. Quelqu’un m’a raconté que Dominique Strauss-Kahn vient de porter plainte contre Marcela Iacub pour harcèlement sexuel (voir « Oedipe Reine », le bouquin témoignage de MI). Et que cette démarche a trouvé l’appui, notamment,de la journaliste Elisabeth Lévy, présent mardi dernier sur le plateau de « 28 minutes » (Arte). On attend la confirmation de cette nouvelle dont la suite pourrait changer le statut des ouailles du sympathique Dédé la Saumure – et de celui de DSK, bien sûr.

BHL pastichant Hugo : « Je veux être Chateaubriand ou rien « .
—
C’est plutôt Malraux le modèle, non? Son père, André Lévy, aussi, son ex-pote à l’ENS Benny Lévy & le grand Emmanuel Lévinas, double ligne d’horizon indépassable.
Certains ont pu déceler l’influence d’un certain JB Bothul.. angle mort de l’homme et de l’oeuvre…
Salman Rushdie, lui, sait. Gilles Herzog aussi. Vlad itou.

Au lieu de colporter des vieux ragots sur Marcela, il vaut mieux considérer que cette femme est une sainte qui a su parler mieux que quiconque de la bourrelle et du bourreau, moins du trouble dans le genre comme s’y est essayée une Judith Butler (la nouvelle Simone) que du « trouble dans l’amour fou » (Aimer tue). Et elle a su aller très loin.

Bloom dit: 12 mai 2016 à 15 h 21 min

BHL pastichant Hugo : « Je veux être Chateaubriand ou rien « .
—
C’est plutôt Malraux le modèle, non?

C’est le titre, « le génie du judaïsme », qui m’a inspiré ce rapprochement. BHL y a sûrement pensé.

Alina Reyes : cet auteur a emprunté le patronyme de l’héroïne d’une nouvelle de Julio Cortazar « La lointaine » dans le recueil « Bestiaire »

C’est le titre, « le génie du judaïsme », qui m’a inspiré ce rapprochement. BHL y a sûrement pensé.
—
Vous avez raison.

Delaporte dit: 12 mai 2016 à 16 h 55 min

BHL a évidemment pensé à Chateaubriand, espérant peut-être se comparer à lui, mais montrant surtout par là comment il effectuait un retour au Dieu de ses ancêtres. Intéressante profession de foi…

En quoi BHL s’inscrit dans une intéressante tradition de nos lettres : celle des retours au dieu des ancêtres. Voyez Huysmans, Claudel, sans oublier Chateaubriand lui-même. Lignée à laquelle s’oppose celle, aussi fournie que la précédente, de ceux qui ont envoyé paître le dieu des ancêtres : Gide, Michaux et, l’une des dernières en date, Annie Ernaux. Pour moi, n’ayant jamais été un habitué de la boutique d’aucun dieu, je me sens définitivement dispensé de changer de crémerie autant que de repasser sur la tard le seuil de celle que je fréquentais jadis. J’étais insoucieux de tous les sacrés équipages, comme dit à peu près Rimbaud, et je le reste. Vive la course en solitaire !

@Rose
Une post pour vous à 10h 28, qui vient seulement de sortir du purgatoire de la modération en réponse à votre post d’hier sur l’Amant de marguerite Duras

Bloom dit: 12 mai 2016 à 18 h 07 min

Fol est le traducteur anglais qui se lanca à l’assaut des « Fleurs du mal » : « I used to dwell beneath vast portions.. »

ça est déjà problématique, mais que dire du second vers :  » Que les soleils marins teignaient de mille feux « … comment rendre cette merveilleuse alchimie sonore ? « les soleils marins »…. C’est sur un exemple comme celui-là qu’on sent combien le mot « traduction » est au fond, inadapté et impropre. « Adaptation » serait moins indécent, ou quelque chose comme « modeste équivalent approximatif ». Mais, s’agissant tout au moins de poésie, « traduction » est d’une folle prétention.

Mais, s’agissant tout au moins de poésie, « traduction » est d’une folle prétention.
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Plutôt que prétention, je dirais impossibilité. Ré-écriture, adaptation me semblent plus fidèle à la réalité de la translation d’une langue à l’autre, une fois passés les écueils de la prosodie, de la métrique, du rythme etc.
L’analogie de l’adaptation cinématographique d’un livre, si elle constitue une oeuvre à part entière, c’est qu’elle est réussie. Tess de Polanski me vient tout de suite à l’esprit.
Le nec plus ultra, dirait un copain à mi, c’est quand on ne sait plus lequel est l’original.

Phrase bancale plus bas…mea maxima culpa
« Je vois une analogie avec l’adaptation cinématographique d’un livre: si elle constitue une oeuvre à part entière, c’est qu’elle est réussie. »

Delaporte dit: 12 mai 2016 à 18 h 33 min
s’être tellement plongé dans une langue que ça ne marcherait dans aucune autre.

Faut voir : le meilleur moyen d’essayer d’envisager un absolu peut être de partir d’un autre absolu ; si on tire sur les ressources des langues on peut peut-être trouver des passages imprévus…

Et Mallarmé en allemand :

La chair est triste, hélax

Das Fleischn ach, ist si traurig

en allemand, Chair égale Viande…vaste programme

@bergenzink 20 h 32
votre post m’a rappelé le souvenir d’ une traduction simultanée dans une conférence internationale ,où l’expression française « la chair est faible » a été rendue en anglais par un équivalent de « la viande est tendre »

journée chargée, présentation du prochain roman de yannick hanael consacré aux rapports ambigus que son personnage tiré de moby dick de melville entretient avec sa consommation de 4 films par jour … un titre tiré des carnets de Proust ( … suspense )

bloc note de la représentation d’Orlando par Cassiers et l’actrice déclamant le texte en néerlandais, un peu lassante …

demain tournage à l’Auto – World du Fidèle de Roskamp,

bonne soirée .

L’article de Slate sur la fameuse phrase de Churchill est lui-même plus compliqué qu’il ne le laisse entendre. Cette phrase est en effet elle-même insérée dans autre une phrase qui commence par ces mots, l’assimilant ce faisant à un « on dit », à la tradition, à la sagesse des nations : « On a pu dire que… ». Autrement dit, la sagesse des nations n’est pas si sage que ça puisque pour bien l’interpréter, selon cet article, il faudrait la contextualiser, donc la relativiser. Que devient dans ces conditions ladite sagesse ?

En attendant, on voit bien où Churchill veut en venir en montant au créneau à son tour pour critiquer la loi El Coonnerie, non pardon El Khomri, c’est que les gens de pouvoir, démocratiquement élus, abusent du pouvoir une fois installé dans les meubles et les dorures de la République qu’il s’approprient sans vergogne illicitement en faisant exactement le contraire de ce pour quoi le peuple les a élus. D’ici qu’on voie un de ces quatre matins Churchill se pointer Place de la République pour prendre la direction de Nuit Debout, il n’y a pas loin… C’est moi qui vous le dis, mes petits chéris…!

« l’importance de l’espace que met en avant le cinéma au détriment du temps. »

Parce que nous sommes de plus en plus privés d’espace et de moins en moins privés de temps ?
Il y a beaucoup de choses que des auteurs (réalisateurs) peuvent être amenés à faire poussés par une force subconsciente ; c’est une grande peur comme une autre…

Sauf en période de disette, on sait pertinemment que ce n’est pas le bifteck qui n’a plus d’attrait…Où l’on constate que l’allemand, à la différence de l’anglais, ne possède pas la richesse bilingue de l’anglais avec son double lexique saxon/français (meat/flesh, pig/pork, sheep/mutton, freedom/liberty etc…).
Il a en revanche une capacité incroyable à fabriquer des mots composés long comme l’accordéon déployé d’Yvette Horner, ce qui n’est le cas ni de l’anglais, ni du français. D’où tous ces concepts philosophiques qui nous ont donné du fil à retordre …
A chacun ses forces & faiblesses.

Das Fleisch ist traurig, ach! und ich hab ausgelesen.
The flesh is sad, alas, and I’ve read every book.

La chair est faible, mais l’esprit est ardent.
Der Geist ist willig, aber das Fleisch ist schwach.
The flesh is weak but the spirit is willing.

« Villa des Arts, près l’avenue
De Clichy, peint Monsieur Renoir
Qui devant une épaule nue
Broie autre chose que du noir »

(who gets something other than the blues
when faced with a bare shoulder)

La chaire est faible

Broyer du noir est un acte raciste…

Broyer du bloom est un acte anti-pédant délicieux, d’autant plus qu’il n’en a pas conscience

Rien de tel qu’un beauf se rengorgeant de son abyssale médiocrité.

Tant pour affiner un brin l’air :

http://blogfigures.blogspot.fr/2013/08/yoko-honaga-bichico-magico.html

Pour faire sourire DHH :

« la viande est tendre, hélas, et j’ai lu tous les tweets… »

(bon d’accord, je sors)

« Rue, au 23, Ballu,
J’exprime
Sitôt Juin à Monsieur Degas
La satisfaction qu’il rime
Avec la fleur des syringas »

– Mallarmé,
(le courrier parvint sans encombre à son destinataire).

The Chair is feeble.

C’est marrant, à lire votre truc je revois l’église où nous nous rendions chaque dimanche obligées que nous l’étions par des parents athés, quasi hérétiques et j’imagine la chaire jamais utilisée par le curé ( bourru mais pas pédophile) pour y lire ses prêches auxquels je ne prêtais aucune attention toute occupée que j’étais à lutter contre le froid du lieu non chauffé et Meusien pour dire comme ça caillait, contre l’odeur d’encens dont j’avais horreur et surveillant les autres pour repérer le moment où il nous fallait nous agenouiller, nous lever, réciter, chanter et je ne sais quoi encore, bref seul le parvis à la sortie recueillait mon approbation annonçant les prairies fleuries, les ruisseaux, la neige, les crues ou l’incessant ballet des hirondelles selon les saisons.

« Remplacez « livres » par « films » et vous verrez. Puis vous reverrez… »
C’est sorti tout doit du bar à tapas de Marcel P. cette madeleine?
Moi j’ai vu, j’ai lu , j’ai revu, rerelu, et puis rerevu ce chef d’œuvre d’Arthur C. Clarke. Eh bien j’ai su l’autre jour – une fois quitté la Route qui passe devant Bagdad Café, forcément…- j’ai su donc où la première scène du film de Kubrick , la scène primitive, a été tournée. Le décor grandeur nature. Ce n’était pas en Afrique.

http://www.openculture.com/2015/05/the-letter-between-stanley-kubrick-arthur-c-clarke-that-sparked-the-greatest-scifi-film-ever-made-1964.html

Widergänger dit toujours des choses passionnantes; son insistance sur l’espace est convaincante. Cependant, lorsque je suis au cinéma, je subis le temps avec une puissance énorme, autant que l’espace, car je ne peux pas dire comme Faust ne parvient pas à le dire (quel suspens!): « Arrête toi tu es si beau ». Au cinéma, le temps passe follement, il est mon maître. Ce qui n’est certes pas le cas avec la vidéo où je peux repasser l’extrait, comme on peut – vrai pouvoir de la lecture – le faire avec un livre où l’on est maître du temps: je peux indéfiniment relire le passage, le souligner, fermer le livre pour méditer, ce que je ne peux jamais faire avec le cinéma où tout est donné impérieusement sans espoir de retour. Le livre est une intelligence active, le film aspire mon temps sans liberté. Lisant La Chartreuse je m’imagine Fabrice, c’est moi qui l’invente. Au cinéma c’est Gérard Philipe et personne d’autre; je le subis, alors que lisant je le vois en imagination, il change, devient moi, s’éloigne, revient, me parle, alter ego protéiforme. Le film exige l’abandon total, le livre sollicite constamment intelligence et sensibilité, fait de moi un être libre qui maîtrise son propre temps. C’est ainsi que La Recherche ne peut être adaptée au cinéma, ou l’Homme sans Qualités ou tout autre grand vrai roman. « C’est avec les mauvais romans qu’on fait les meilleurs films » dit à peu près Godard à propos du Mépris, ce qui en suppose un sacré de la part du cinéaste envers Moravia.

Raymond se prend pour Fabrice…. Un divan…. vite !

@Andouille du pire
Quel affreux lecteur en effet: je m’identifie au héros! – T’as déjà vu un fou pareil toi Ferdinand?