Hauts et bas d’un yoguiste en état limite

je ne me souviens pas que ce livre de M.L.Malet ait été signalé bien que je suis sure que tous les erdéliens le connaissent;
je risque:
Marie-Louise Mallet (dir.)

L’Animal autobiographique
« L’animal autobiographique, ce thème ouvre ainsi un large champ de réflexion où se croisent les motifs de l’auto-biographie (fiction et témoignage, littérature et vérité, confessions, mémoires, questions de la loi du genre, de la référence et du référent, etc.), de la vie (bios et zoé), de la politique de la vie (généalogie et génétique, parenté, famille et État, ethnie et nation…, mais aussi biotechnologies et bioéthique, etc.), du statut du vivant en général (comme du mort-vivant, du survivant, spectral ou virtuel), et tout particulièrement de l’« animal ».
L’animal autobiographique, ou l’écriture du vivant en général : vaste thématique où technique, droit, éthique, politique, philosophie et littérature, ne se laissent guère dissocier et que les diverses conférences du colloque abordent sous des angles et des éclairages à la fois différents et croisés. »
editions-galilee.com/f/index.php?sp=liv&livre_id=3160

@c’est une blague de bipolaire.

Non la blague préférée d’un maître Yoga, ce sont les prénoms des frères Térieur.
Dedans et dehors.

dont Astérix…

il en manque, en cette fin de semaine :toujours aussi étriqué de l’ entrejambe.

Jibé,
j’aime particulièrement lire, relire, les « Carnets » de « La Semaison » de Philippe Jaccottet, surtout les derniers (1980-1994).
Il passe souvent par les arts, les paysages, les visages pour exprimer l’ombre, la fragilité, cohabitant avec la lumière dans la vie.
Ainsi ces notes concernant le visage du peintre Bram van Velde vu dans un reportage à la télévision. (p.936 du Pléiade) :
« gravité, humilité, lenteur d’élocution, silences impressionnants ; ce vieil homme émacié au visage d’oiseau qui dit que le monde extérieur ne l’intéresse pas, qu’il cherche seulement, en peignant, en sacrifiant sa vie à la peinture, à se rapprocher d’une sorte de modèle, de figure invisible.
Avec cela, supposé que l’on se trouve devant une de ses œuvres sans rien savoir de leur auteur, il me semble que l’on éprouve une sorte d’enchantement sans aucune coloration tragique. Il y avait, dans ce qui était montré à l’écran, une grâce de la couleur extrêmement sensible ; rien, à première vue, que l’on pût rapprocher d’œuvres où la difficulté d’être, la douleur, le désespoir ont trouvé forme : comme les derniers Goya, ou Van Gogh, ou Soutine. A écouter parler Bram van Velde, on avait pourtant l’impression de découvrir un peintre seul au monde avec sa peinture, suspendu par elle au-dessus du vide et près d’y sombrer pour peu qu’il eût lâcher ses pinceaux. »

Ce que j’ai compris en découvrant toutes ces digressions dans « Yoga » c’est qu’Emmanuel Carrère a besoin de ses notes, a besoin d’échapper à ce qu’il pressentait du livre qu’il est en train d’écrire. Il voudrait tant écrire sans toujours y arriver…
Sur le plateau de La Grande Librairie, il était faible, vulnérable, hésitant comme face à A.Finkielkraut dans l’émission « Répliques ». On sent qu’il a été malheureux, dépressif, insomniaque, angoissé, qu’il a tenté de surmonter cela, plusieurs fois.
Mais son sourire était lumineux.
Écrire une fiction à partie de sa propre vie, tout en étant vrai…
On sent qu’il admire Michel Houellebecq peut-être parce que par ses fictions il ausculte l’état du monde. Dans son roman, c’est l’inverse. Il a beau courir après les faits-divers, toute son écriture est absorbé par lui, lui au milieu des autres avec sa vie qui bascule, son ego fragile et hypertrophié.
Je le trouve émouvant, en décalage entre l’image qu’il s’efforce de donner de lui et ce qu’il sent très bien qu’il est.
Ce livre, au milieu de tant d’autres… un moment d’attention…

christiane :On sent qu’il a été malheureux, dépressif, insomniaque, angoissé, qu’il a tenté de surmonter cela, plusieurs fois.
Mais son sourire était lumineux.
Écrire une fiction à partie de sa propre vie, tout en étant vrai…
 »

oui, sur ce point je suis totalement d’accord avec vous, on sent qu’il a été super malheureux, et aussi vachement dépressif, sur le côté insomniaque c’est une évidence, terriblement angoissé que plus angoissé que lui tu meurs.

alors c’est vrai qu’il a tenté de surmonter cela, plusieurs fois, avec à chaque fois plus ou moins de réussite et d’échecs.

Mais son sourire reste toujours lumineux et ça, qu’il garde ce sourire lumineux avec toutes les emmerdes qu’il accumule cela tient pratiquement du miracle !

encore qu’il a échappé au Covid et au cancer du poumon (pour le moment), à partir de là, malgré toutes ses emmerdes il peut garder un sourire lumineux. 3 mois sous respirateur ça enlève les sourires lumineux, quoi qu’on en dise par ailleurs.

Quant au fait d’écrire une fiction à partie de sa propre vie, tout en étant vrai, cela revient un peu à faire de sa vie une oeuvre d’art.

ce qui reste très nietzschéen comme idée, quoi qu’on en dise, en tout cas plus nietzschéen que kantien, ou qu’augustien, encore qu’Augustin aussi a fait de sa vie une oeuvre d’art, je veux dire quoi qu’on en dise par ailleurs.

oui c’est certain, parce qu’on vit une époque plus nietzschéenne que kantienne, je veux dire tout de même, quoi qu’on en dise par ailleurs…

déjà quand il avait écrit le « roman russe » on l’avait comparé à Dostoïevski, ensuite on l’a comparé d’autres, par exemple à Mère Térésa quand il avait écrit « d’autres vies que la mienne », maintenant je pense qu’on peut le comparer à Nietzsche et hop ! la boucle est bouclée.

il est « monsieur tout le monde » reflet parfait de notre monde d’où l’intérêt qu’il suscite, ce qui intéressant à observer c’est le détour que nous sommes obligés de faire pour parler de nous, le fait de vouloir limiter ce narcissisme à celui de l’auteur est presque drôle.

Au Monde ils se tripotent grave depuis que l’Etat va consacrer 80 plaques du plan de relance à la réfection des cathédrales « Un « choix politique » voulu par Roselyne Bachelot, la ministre de la culture, mais qui reflète surtout la prise de conscience de l’état de délabrement du patrimoine gothique français. « Les catastrophes de Notre-Dame de Paris et de Nantes [en partie incendiées, en avril 2019 pour la première, en juillet 2020 pour la seconde] ont mis en lumière un besoin important », reconnaît-on au ministère de la culture. » C’est incompréhensible cette raison ou c’est moins qui comprend rien ?

Notre Dame a cramé a cause d’un accident de chantier justement parce qu’elle était en réfection, donc rien de nouveau… et l’orgue de Nantes était ma foi en bonne état dans mon souvenir, on voit pas le rapport entre refaire un orgue (ce qui n’est pas une mince affaire) parce qu’il a cramé et le réparer parce qu’il moisit. Faut des systèmes anti incendies qu’ils disent…. la nouvelle bonne excuse alors que rien n’est fait depuis qu’il faut respecter le déficit autorisé. Merci qui? Merci Covid!

Et Bachelot qui vient à peine d’arriver … refait les cathédrales et laisse la profession mourir à petit feu… impressionnant.

serait-ce « la vérité » qui est « toxique »?

Nous avons subi cette ascendance. Il est temps qu’elle subisse à son tour.

Et alii

Non.
Totalement et définitivement non.

Nous en reparlerons j’espère.

les frères Térieur.
Sont jumeaux, sortis ds le même tempo du ventre de leur mère.
Pourtant un est lion ascendant lion et l’autre gémeaux ascendant balance avec la lune en poissons.
Ils sont indissociables.
Leurs prénoms Ex, Ex.
No l’un ni l’autre n’a souhaité rester in utérus. Z’auraient pu pourtant.

Ça a pas l’air folichon ce bouquin, ce serait si j’ai bien compris une déflagration qui va t’épuiser. Mais un vrai livre de vrai écrivain parce que ça va te hanter longtemps après. Ça a l’air surtout d’être le seul livre à peu près potable mais d’un bipolaire chiant. J’ai lu Passou plus inspiré, mais ça se comprend.

Christiane
j’aime énormément Jacottet, je ne connaissais pas ce texte sur Bram de Velde, que j’aime moins. En tout cas je préfère son visage à ses oeuvres, ce visage qui est de la même « famille de gueule » que Léautaud ou Céline (je parle du visage, hein, pas autre chose).
Et quand Jacottet dit cela: « à écouter parler Bram van Velde, on avait pourtant l’impression de découvrir un peintre seul au monde avec sa peinture, suspendu par elle au-dessus du vide et près d’y sombrer pour peu qu’il eût lâcher ses pinceaux. »
on sent que Jacottet parle de lui, ou qu’il pourrait, même sans savoir, être question de lui, immense poète, « seul au monde » « suspendu ».
Quant à Emmanuel Carrère, dont le visage dit beaucoup, il a l’air d’un enfant perdu, maintenant que j’y songe, un peu hagard, en attente, jamais rassuré et, tout à coup, éclairé de joie (brève, mais totale). Oui c’est vrai, les visages racontent bien les êtres. car E. Carrère est d’abord un inconsolé de son enfance. D’un quelque chose qui ne passe pas et qu’il n’arrive pas à dire malgré tous les recours aux fictions métaphoriques et toutes les autobio. qui tentent d’y aller plus directement. Un roman russe n’a pas suffit à épuiser son drame.

« Nous avons subi cette ascendance. Il est temps qu’elle subisse à son tour. »
@etalii
ce n’est pas si systématique ni si radical: avec la famille tout est tissé de dettes, de dons et de contre-dons, et la vengeance des fils et filles se paie d’une culpabilité qui complique la vie bien plus que… sur la rdl
Mais je me doute que vous le savez.

« Margel:Dans l’histoire du corps en Occident, une réflexion particulière est accordée à l’invention du corps chrétien. »
Très intéressant, je ne faisais pas de distinction avec le corps « platonicien »
https://croire.la-croix.com/Definitions/Lexique/Corps/Le-corps-est-il-la-prison-de-l-ame

Oui, Rose,
j’aurais parlé pendant des heures de Bram Van Velde avec WGG. Cet être me passionne, je suis allée dans les musées, les galeries, les livres pour comprendre ce qui allait de lui à ses toiles, ce qui venait de ses toiles vers lui.
Même mystère que le sourire de Martha Argerich.
J’ai gardé longtemps une lithographie en noie et blanc de B.v.V. qui n’a pas résisté à mon avant-dernier déménagement. Beckett aimait l’homme et ses œuvres sur lesquelles il a écrit quelques pages très profondes. Au début, je détestais ses toiles pleines de dégoulinures, alors j’ai essayé patiemment de travailler à partir de reproductions certaines de ses œuvres et coup de pinceau après coup de pinceau, superpositions, recherche d’un ton précis, réflexion sur les couleurs assemblées, j’ai été assommée par cette beauté lumineuse.
C’est beau ce contraste que Jaccottet a saisi entre son apparence et ses peintures. Il a dû la chercher inlassablement cette joie sans pouvoir l’atteindre autrement qu’avec des couleurs. Un peu comme Chaloux rejouant cette musique inlassablement et l’enregistrant avec les moyens du bord.
J’aime ces êtres en éclats contraires.
E.Carrère… je préfère l’homme aux livres. Mais c’est à travers eux qu’on l’atteint même s’il cabotine souvent.
Ah, Rose, nous ne nous écrivons pas souvent mais je ne vous ai jamais menti et je crois que c’est réciproque.
Bonne soirée.

En tout cas je préfère son visage à ses œuvres Jibé.

Pourtant son visage est coulé, ravaudé comme sa peinture.

https://ge.ch/noms-geographiques/sites/noms-geographiques/files/illustrations/geneve/Chemin-Bram–Van-VELDE-62448/veldb000.jpg

Ah, Rose, nous ne nous écrivons pas souvent mais je ne vous ai jamais menti et je crois que c’est réciproque.
Bonne soirée

C vrai.
Et je vous reconnais de vous intéresser de trés près aux êtres sensibles en aimant découvrir ce qui gît sous la couche de crasse.

Merci à vous, christiane, de cette qualité humaine que vous possédez.

pour comprendre ce qui allait de lui à ses toiles, ce qui venait de ses toiles vers lui.

–

n’importe quoi.

Vous avez raison, Chaloux. Un vieux cadavre c’est noir et ça suinte et coule. L’odeur n’est pas désagréable à ce stade de décomposition. Mais elle est présente.

Rentrée littéraire (1950)

« Sa tête travaillait. Des enfants, des boutiquiers le regardaient. Quel est donc cet homme, encore jeune, si bien mis, dans notre quartier ? S’ils ne pensaient pas à le dire ou à le penser, il y pensait pour eux. Il allait vers Franc, une Franca inconnue, complexe, renouvelée. Il sentait qu’il entrait dans la zone des commissions du matin. Tout, me marbre des boucheries, la grille de fer des poissonneries, c’était Franca. La rue Mangiatecugini, où, maintenant, il marchait, léger comme un spectre magnétisé, c’était Franca.
Il riait d’amour à cette rue médiocre. Il riait d’amour aux cornets de métal de la fleuriste, au tigre dessiné, à la craie, sur le trottoir, par les enfants, il riait d’amour aux bras énormes du cordonnier devant l’immeuble.
Mais quand, franchi le seuil de l’immeuble, derrière lui, partout, les faces, les maisons, les bouches, les enfants, les tigres se mirent à chuchoter : “Quel est donc cet homme bien mis ?” il éprouva, dans le rectangle ventre poitrine, un choc qui tout entier l’aspira dans le sentiment que de nouveau, il prenait Franca, il entrait en elle — et il fut troublé jusqu’à une gêne aiguë comme un homme puissant et nu devant les deux statues, Lucrèce, Goliath, dans le vestibule ténébreux. De la fraîcheur sortait de ces statues. Chacune était au pied d’une des deux branches de l’escalier. Chaque jour Franca les voyait.
Dès le premier étage, que le dentiste occupait, les deux branches se rejoignaient. Les froides statues n’agissaient plus. Au fur et à mesure que l’on montait, la température montait. Il fallait se hisser dans la chaleur comme dans de la laine.
AU cinquième étage, le marbre finissait. Là commençait une abrupte échelle d’escaliers maçonnés. Génio demandait à son cœur de ne pas s’alarmer. Sa main s’allongeait sur la rampe de bois que souvent la jeune fille avait touchée. Puis ses souliers de quinze mille lires abordèrent le carrelage des couloirs du sixièmes étage. Son complet de gabardine suave, sa chemise de supersoie, sa cravate à la fois estivale et officielle, son chronomètre et, bref, lui-même tout entier avaient ici un air saugrenu. Il en appréciait le piquant. Mais il en discernait le mauvais goût. […] Lucide, vigilant, il enregistrait tout, les portes brunes successives, l’échappée des autres corridors, l’écorchure blanchâtre en forme de jumeaux grotesques dans l’enduit marron de la paroi.
Il arriva devant la porte des portes. Le numéro 24 était peint sur un carré de bois.
Il suait. L’été milanais donnait ici au maximum suprême. Il frappa. Il ne savait plus pourquoi. Frapper du doigt n’importe quoi évoque, en effet, tintement, grêlons, cristal.
Tout est mêlé à tout. TU prends tel comprimé, tu dors dix-huit heures. Tel autre, tu te mets à fleurir en intelligence. Qu’est-ce qu’elle devient, la personne, la personnalité, dans le permanent, mutuel ressac où elle baigne, où elle danse, forces chimiques, énergiques, illogiques qui la pénètrent, la modifient, la détroussent, se la renvoient ?
Cependant, nos pères, nos pères y compris celui que nous sommes, chacun est à lui-même son père le plus proche, nous et nos pères nous avons beaucoup misé, nous avons presque tout misé sur l’indépendance de la personne humaine individuelle en train de batifoler dans un monde chatoyant, giboyeux. Je suis là, devant cette porte. Pourquoi ? Parce qu’au-delà de la porte il y a, messieurs ! Je suis là, j’en suis là ! nous en sommes toujours là ! il y a une femme (du moins je l’espère) une femme que je connais des pieds à la tête, que j’ai fouillée comme un douanier, sondée comme un docteur, mouillée de mes larmes comme un pèlerin, respirée comme une rose ! mâchée, de la vanille ! […] Dieu ! qu’il fait chaud ! Si je ferme les yeux, je la vois. […]
Il frappa — fort, comme s’il se frappait. En même temps, dans lui, bien des discours se préparaient, s’organisaient. La tante pouvait survenir. L’amant pouvait être là. L’amant, certes, lui l’était, mais, sur la terre, les hommes sont beaucoup. Soit pour la tante, soit pour l’amant, il fallait tenir prêts les discours, les arguments.
Il s’attendait à tout, sauf à ce tablier de toile à modestes petites fleurs rouges, il ne le lui connaissait pas, c’était un morceau d’elle qu’il n’avait pas encore embrassé. Il avait vu l’Inde, l’Abyssinie, des faces, des montagnes, des rivières, par flottes, par montagnes, par gigantesques corbeilles, mais qui peut se flatter d’avoir tout vu ? Il avait vu, en Argentine, des jardins symphoniques, six mille espèces juxtaposées en équilibre de chef-d’œuvre. Il avait vu les rois, les fusillés. Il n’avait pas vu les petites fleurs du tablier. Il les désira comme un sauvage.
Une douche de rougeur, de bas en haut, avait envahi le visage de Franca. Elle fit un pas en arrière.
« Mademoiselle, dit le gouverneur, d’une voix calme, je suis bien chez Mme Bracchiapelli ? »
Franca poussa un petit cri d’oiseau et fit oui de la tête.
« C’est quoi ? » fit une grosse voix d’homme.
Génio entra.
L’homme était un prêtre, âgé, le chapeau sur la tête en dépit de la chaleur. Il avait une épaule plus haute que l’autre. Il tenait un marteau.
« J’ai essayé, dit le prêtre, d’ouvrir cette vitre, ou, sinon, elles périront, les pauvrettes, mais rien à faire, rien à faire… Elle est fixée. On pourrait la casser, ais ça coûte à remettre. Vous vouliez voir Mme Bracchiapelli ? Cette jeune fille est sa nièce, mais elle est muette. »

(Audiberti, Le maître de Milan)

…samedi 19 / 09 / 2020 à 3 h 33 min.
…
…tout est bien, bien sur,…
…avec Bram van Velde,…
…
…et en somme, tirer les marrons du feu,!…style trop systématique,…lignes contours couleurs,…et rebelote,!…suivant,!
…
…( agglomérats de styles du détail simplifié, en vogue,…depuis Kandinsky,…et Braque, après sa période fauve, et son début au cubisme,…et avec Picasso à se coller à suivre le train,…)
…
…détails agrandis, pour ressembler à une forme de lettre d’alphabet  » gothique « , ramassée,!…
…
…avec des ramassés de lignes aux couleurs vives en contours des formes,!…
…
…décoratif mais systématique,!…
…pratiquement du style industriel, tape à l’œil.
…un genre Kandinsky bloqué,…qui tourne à vide.
…toujours la même  » chose « , unité du style ?,…
…
…la personnalité de la touche du peintre ?,…même si je copie un Monet,…rien ni fait, je garde le style Renoir,!…
…
…Pourquoi ?, mystères et boules de gomme!…
…envoyez, sans secrets,!…de polichinelles.
…

Année LvB, Marche pour piano à quatre mains op.45 n 1 ;

https://youtu.be/i_h7tC9kxS0

19.9 — 7.00

3 compositions pour piano pour quatre mains, dont aucune extraordinairement exigeante.

Les 3 marches se composent d’une première partie courte, schématiquement explicative, d’une seconde partie plus large qui développe les éléments thématiques de la première et les enrichit de nouveaux épisodes, d’un Trio avec des thèmes et des figures rythmiques différents de ceux des parties précédentes et presque opposées à eux. Cependant chaque marche a sa propre physionomie :
— la première carrée, vigoureuse, dans un rythme 4/4 typique avec le trio mélodique apaisant en deux parties ;
— la seconde, que l’on pourrait appeler napoléonienne, plus impétueuse, avec l’effet des caisses claires du Trio ;
— la troisième, alla breve, avec des rythmes de fanfare retentissants alternant avec des développements et des mouvements mélodiques et harmoniques plus nourri.

Vivement l’année prochaine, que Renato change de disques.

https://www.thisiscolossal.com/2020/09/gil-bruvel-mask-series/?mc_cid=0e97375830&mc_eid=7e7dd5581d

Merci Dr Lecter.
Elle est remarquable cette œuvre. Une sorte d’expression artistique d’une pixellisation, de picotements, comme on la comprend dans un processus de méditation.

Il va y avoir du spectacle, today, sur la place Stan.
Des stars  » bodybuildées »

https://www.republicain-lorrain.fr/culture-loisirs/2020/09/17/un-week-end-muscle-entre-romanciers-stars-et-stars-de-la-scene

Bon week end.

« Bloom dit:

« J’aimerais bien savoir comment on perçoit sur place mon corps astral, si je suis visible en silhouette ou sous forme d’orbe lumineux. Je m’interroge. »
—
Je connais quelqu’un qui pourrait vous renseigner utilement. Mais il faut y mettre le
prix.
 »

moi aussi je peux vous renseigner, mais je prends encore plus cher que l’autre…

@x : merci pour l’extrait du Fellini, ce film est génial !

Personne, me semble-t-il, n’a indiqué qu’Emmanuel Carrère avait tiré le portrait d’Emmanuel Macron pour The Guardian, sur 30 000 signes ! Article surdimensionné donc mais « celui qui séduirait une chaise » le valait bien aux yeux du courtisan « embedded ».

Il n’y a qu’à demander

« Maintenant, puisque, en somme, il s’agit là de choses
urgentes, pouvons-nous supputer que tu n’oses,
tuteur de l’orpheline et du tendre forçat !
tromper ces purs enfants qu’ils sont et que nous sommes
et garder plus longtemps la galère des hommes
d’apercevoir les feux du port qui l’exauçât ?

[…]

tu prédisais la fin de l’intime hécatombe,
L’auguste tintement d’une chaîne qui tombe,
les cratères d’azur versant le lait du jour
dans les conques partout des paumes et de l’âme,
corolles dont le bond immobile proclame
que de l’amble des chiens s’épuisa le tambour. »

(Extrait de : « V. H. »
Audiberti, Race des hommes)

Bien vu, x. Je l’ai lu et relu il y a plus de 30 ans, mais il m’en reste des souvenirs très précis; preuve, s’il en fallait, que le traitement infligé par la bonne dame de Bath est rudement efficace!
BàV

…samedi 19 / 09 / 2020 à 9 h 58 min.
…
…pour faire très court en résumé des classiques musiques-émotions,!
…
…un petit  » looping « , Sweet Caroline par Neil Diamond,…sur You tube chanson,…
…
… » la boucle « , en garde le temps perdu du ceinturon,!…
…
…à nos distanciations,!…l’essentiel inertie,!…pour des usuriers du son,!…
…Go,!…

« une performance en pleine conscience ? »

Quelque chose d’  » immemorable ».

https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/7/7f/Diego_Vel%C3%A1zquez_-_Saint_Paul_-_Google_Art_Project.jpg

« dissident psy, hypnothérapeute »

Mais aux méthodes redoutables.

Maxime 157

https://fr.wikisource.org/wiki/Par_del%C3%A0_le_bien_et_le_mal/Chapitre_IV._Maximes_et_interm%C3%A8des

dans un livre que je viens de lire, fort intéressant par ailleurs, écrit par un jeune auteur franco-finlandais, Miroslav Déborelski, il y a justement un passage sur les livres de développement personnel, fort intéressant par ailleurs, je cite l’extrait pour pablito parce que je sais qu’il adore cet auteur :

« … cette cliente, elle recherche un livre, dans le rayon développement personnel, pas vraiment un rayon mais une table où sont empilés les livres de développement personnel, elle lève son regard vers Samuel, découvre la moue de dégoût sur le visage de Samuel, cette moue provoque chez elle un mouvement de recul et une moue de dégoût, dans son mouvement de recul elle renverse une pile de livres de développement personnel, apprendre à gérer ses émotions, c’est le titre des livres qu’elle vient de renverser dans son mouvement de recul, elle y voit un signe, c’est sûr, se dit-elle, je dois apprendre à gérer mes émotions, pense-t-elle en remettant les livres en place, elle en saisit un et file vers la caisse, sa recherche est finie pour aujourd’hui, pas vraiment une recherche plutôt une quête, quand je l’aurai lu, se dit-elle, je saurai enfin gérer mes émotions, en filant vers la caisse elle aperçoit un autre livre, un livre de gestion, la gestion des affects, c’est son titre, la gestion des affects, écrit par un spécialiste de haut rang, spécialiste de la gestion et des affects, un gestionnaire de haut rang, elle le saisit, le serre dans sa main, regarde l’un, puis l’autre, son regard passe de l’un à l’autre, fait des allers-retours entre les deux, les deux feront l’affaire, se dit-elle, cette fois sera la bonne(…) Samuel se retourne vers la table où sont posés les livres de développement personnel, un titre attire son attention, la Sculpture de Soi, c’est le titre du livre, il est entouré d’autres livres, leurs titres se ressemblent, ils sont semblables dans leur titre, Deviens ce que tu es, Sois le fils de toi-même, de Lucrèce à Épictète la philosophie grecque comme construction de soi et mode de vie, et encore d’autres titres du même genre, empilés sur une table, une immense table, immense dans sa longueur, immense dans sa largeur, immense en tous points, immense par l’immensité des livres qu’elle propose, dans l’immensité des titres de ces livres, l’objectif immense sous-entendu de leur titre, devenir soi-même c’est là un projet immense, se dit Samuel.
L’ombre d’un instant Samuel est intéressé par ces livres, il se sent attiré par ces livres, du moins par leur titre aussi évocateur, l’immensité de leur titre et l’immensité de la table où sont posés ces livres au titre relevant d’un projet aussi immense. Si une telle table, aussi immense, une telle offre, aussi immense, au projet aussi immense, est dédiée à ce projet, de devenir soi-même, c’est simplement, pense-t-il, que les gens ne le sont pas, c’est évident, se dit-il, ils ne sont pas eux-mêmes, c’est évident, ils sont autre chose qu’eux-mêmes, s’ils étaient déjà ce qu’ils sont, la table serait moins immense, beaucoup plus petite, c’est évident, que sont-ils donc, se demande Samuel, s’ils ne sont pas eux-mêmes, s’ils éprouvent le sentiment d’être autre chose qu’eux-mêmes, le sentiment d’être ce qu’ils ne sont pas, tout en ayant la possibilité de devenir ce qu’ils sont, tout en nourrissant le projet immense de le devenir enfin, que sont-ils alors. Samuel évite toutefois de ramener la question à lui-même, de se demander s’il est lui-même ce qu’il est, s’il est un autre que lui-même, un autre lui-même différent de ce lui-même qu’il est, lui-même a pour le moment d’autres projets en tête, d’autres problèmes à résoudre dont celui de savoir si le livre qu’il est venu acheter est bien un roman-essai ou simplement un roman, quant à cette question de savoir s’il est lui-même ce qu’il est, il verra plus tard, à tête reposée »

Pétomane, un livre pour toi, qui es un pur « Onfrayiste » de Blog:

Michel ONFRAY – La Vengeance du pangolin. Penser le virus (2020)
Date de sortie : 3 septembre 2020
Genre : Philosophie.
Editeur : Robert Laffont

« Un virus bien en chair et en os, si je puis me permettre, a démontré que le virus virtuel n’était pas la seule réalité avec laquelle nous avions à compter. Venu de Chine où des pangolins et des chauves-souris ont été incriminés, il a mis le monde à genoux.

Il a été le révélateur, au sens photographique du terme, des folies de notre époque : impéritie de l’État français, faiblesse extrême de son chef, impuissance de l’Europe de Maastricht, sottise de philosophes qui invitaient à laisser mourir les
vieux pour sauver l’économie, cacophonie des scientifiques, volatilisation de l’expertise, agglutination des défenseurs du système dans la haine du professeur Raoult, émergence d’une médecine médiatique, indigence du monde journalistique, rien de très neuf…

Le covid-19 rappelle une leçon de choses élémentaire : il n’est pas le retour de la mort refoulée, mais la preuve vitaliste que la vie n’est que par la mort qui la rend possible. Tout ce qui est naît, vit, croît et meurt uniquement pour se reproduire – y compris, et surtout, chez les humains. Ce virus veut la vie qui le veut, ce qui induit parfois la mort de ceux qu’il touche. Mais quel tempérament tragique peut et veut encore entendre cette leçon de philosophie vitaliste ? « 

AUTREFOIS J’AIMAIS LES FAUSSES FLEURS;j’ai même inventé une artisane qui en fabriquait ;mais quelqu’un l’a dit et on a commencé à m’en offrir;manquait plus qu’une fausse anthologie ou ontologie ; NON? NON NON ET NON

@Jibé
A la fin du petit film de 3mn inclus dans le lien, on entend : souvent ceux qui ne comprennent pas, entrent dans le refus…
https://culturieuse.blog/2013/04/13/bram-van-velde/
De plus, vous y verrez aussi des œuvres de Bram van Velde, très peu connues, celles du début très expressionnistes.
Nous avons parcouru la même exposition. Alexis Chevalier exprime bien cet étonnement, ce désarroi puis ce travail de mémoire qui l’incite à approfondir.
Il sent bien que le génie de Bram van Velde est d’abord chromatique. Couleurs insolentes, intenses combinées dans une distribution régulière, jusqu’à la saturation de la surface de la toile. Luminosité des plans qui se recouvrent par transparence. J’ajouterai, cette organisation en triangles, en courbes, en volutes, ces formes qui se nouent, ces lignes qui musardent. Une structure fondamentale qui emporte l’œil.
Plus le temps passe plus ses gouaches et huiles se dépouillèrent.
« Une explosion calme » comme l’écrit Charles Juliet dans « Rencontres avec Bram van Velde (Fata Morgana, puis P.O.L.).
J’aime aussi les derniers lavis monochromes à l’encre de Chine et cette pulsation des gris, ces charpentes d’ombres, ces noirs souverains. Ils semblent répondre à une méditation.
Il commençait une toile sans études préparatoires, sans dessin préalable. Ses toiles semblent avoir été exécutées rapidement alors qu’il les travaillait longuement, patiemment. Je crois qu’il résistait à ce qui aurait pu venir facilement. Il apaisait ainsi son angoisse. Un tumulte et une paix. Quatre ou cinq œuvres par an…
Une peinture de « l’impossibilité d’être », « de la chose en suspens » comme l’écrira Beckett, tout en ajoutant, se rendant à l’avis de Wittgenstein que « tout ce qui est langage ne sert pas la compréhension »…
Beckett et la fidélité à un ami « celui qui ne pouvait se servir des mots » et qui vivait dans la solitude et le silence de son œuvre.

« Le covid-19 rappelle une leçon de choses élémentaire : il n’est pas le retour de la mort refoulée, mais la preuve vitaliste que la vie n’est que par la mort qui la rend possible. Tout ce qui est naît, vit, croît et meurt uniquement pour se reproduire – y compris, et surtout, chez les humains. Ce virus veut la vie qui le veut, ce qui induit parfois la mort de ceux qu’il touche. Mais quel tempérament tragique peut et veut encore entendre cette leçon de philosophie vitaliste »

Onfray… un enfonceur de porte ouverte opportuniste.

et le vitalisme vu du point de vue du virus cela donne une mutation darwinienne pour se multiplier plus facilement tout en laissant son hôte vivre plus longtemps…

chacun fait ce qu’il peut, mais comme les virus sont vachement moins cons que nous ils n’ont pas un Onfray parmi eux pour leur expliquer aux autres ce qu’il faut faire.

le spenglerien nietzschéen de gauche qui nous relance le vieux débat entre vitalisme et intellectualisme, mon Dieu quelle misère.

f – Non je ne regrette rien + paroles
https://www.youtube.com/watch?v=BoiEGfd-328

une association pour les bipolaires:
Maxime explique, avec sa mère, pourquoi il a créé une association : «Bipolaires et fiers, et fières». Un nom volontairement provocateur : « C’est le fait d’assumer, d’accepter, d’avancer dans la vie. On arrête de tourner en rond. On avance, enfin on essaie, comme ça… »

SociétéSantéBrutVidéoPsychiatrie

vous souvenez vous de « Le Traité du zen et de l’entretien des motocyclettes est un roman de Robert M. Pirsig, publié en 1974 aux États-Unis sous le titre : Zen and the Art of Motorcycle Maintenance: An Inquiry into Values.

wiki signale:
Selon le Guinness Book of Records, Zen and the Art of Motorcycle Maintenance est le best-seller qui a été refusé par le plus grand nombre d’éditeurs (121).

Et Alii, je me souviens d’autant mieux du « Traité du Zen et de la motocyclette » que, dans les années où les « radios libres » luttaient contre le monopole de l’état, j’ai participé à un de ces micros radios clandestines et interdites. J’avais été chargée de la « chronique littéraire », et ma première émission fut consacrée à ce livre, qui m’avait fort impressionnée, jusqu’à ce que je comprenne que le fils (celui qui « ne voit rien car placé dans le dos du père », ce dont le père de ne se rend compte qu’à la fin du périple) était en réalité atteint de troubles psychiques. Pour l’anecdote, je n’ai réalisé que trois « chroniques littéraires », la radio a été découverte par la police dès qu’une émission a abordé le thème des « comités de soldats ». Allez, zou, on touchait à l’armée, du coup cela n’a pas traîné.

Deux ans plus tard, après le procès, Mitterrand arrive au pouvoir et les radios « libres » le deviennent vraiment. Mais évidemment, le capitalisme a avalé tout cru l’idéal des radios libertaires, et la merde s’est installée dans tout le paysage radiophonique. La si mince planche de salut se recroquevillant dans les ondes, ô paradoxe, des radios publiques, donc gouvernementales. Dire que c’est pour cela que nous rampions, la nuit, dans les collines autour de Rouen, brinqueballant nos émetteurs et nos batteries, pour émettre nos émissions crachotantes et quasi inaudibles…

« Le fait est, on dirait, que tout ce qu’on peut espérer c’est d’être un peu moins, à la fin, celui qu’on était au commencement. » S. Beckett/ W. De Kooning

https://scontent.fcdg3-1.fna.fbcdn.net/v/t1.0-9/s960x960/119858704_3593813633983609_2026146649284806471_o.jpg?_nc_cat=103&_nc_sid=730e14&_nc_ohc=erWNRF8hKWIAX9shavq&_nc_ht=scontent.fcdg3-1.fna&tp=7&oh=313219199c4211ed69f121fbde3e74e6&oe=5F8A57F4

Le covid-19 rappelle une leçon de choses élémentaire : il n’est pas le retour de la mort refoulée, mais la preuve vitaliste que la vie n’est que par la mort qui la rend possible. Tout ce qui est naît, vit, croît et meurt uniquement pour se reproduire – y compris, et surtout, chez les humains. Ce virus veut la vie qui le veut, ce qui induit parfois la mort de ceux qu’il touche. Mais quel tempérament tragique peut et veut encore entendre cette leçon de philosophie vitaliste ? «

En fait de leçon de « philosophie vitaliste » c’est une phrase creuse, un évidence, une banalité sans fond: tout ce qui vit meurt et tout ce qui vit veut vivre et parfois aux dépens des autres vivants.
Ouhlala!
Il fait fort, Onfray, s’améliore! Bon, je ne vais pas le juger sur un simple extrait, mais dudieu, ça promet!
Ouaouh.

Merci Christiane, de me répondre longuement sur Bram de Velde, que je connais mal parce que, dès l’abord, il ne me parle pas -sauf ses éclats jaunes. Peu importe ce qu’en dit Charles Juliet ou ce qu’en dit Jacottet , peu importe que Djian l’admire -peu importe au sens où leur appréciation ne pourra jamais rien, ni la vôtre que j’estime, face à ce manque de je ne sais quoi qui me le rend un peu étranger. Non que je le trouve « nul », oh non. C’est un art que je reconnais mais qui ne me touche pas, comme un alcool qui n’aurait pas ce petit goût de noyau ou de bois que j’aime quand j’avale un cognac. Sans méchanceté, christiane, vis à vis de B de Velde, je dirais qu’il a la couleur du cognac, un peu le goût, mais pas le nez, ni l’arôme, pas pour mes sens. Mais je comprends que vous trouviez chez lui ce que je n’y trouve pas, et c’est heureux pour vous. On a jamais trop d’oeuvres à aimer, trop de plaisir à ressentir. En tout cas, vous en parlez fort bien. (Et il a une magnifique gueule de vieillard, ça je confirme!)
Bien à vous, Christiane
(et merci pour le lien)

À propos de la peinture de Bram l’expression « coup de pinceau » n’est pas appropriée ni compréhensible ; car il agit par traits de pinceau, plutôt — il suffit d’avoir réellement regardé l’une de ses œuvre pour s’en apercevoir. Enfin, on entrevoit derrière ce « coup » le poncif de patte et par là une idée très boutiquière de l’artiste ; mais puisque nous vivons sur terre entre humains, peu importe.

Pas étonnant que JiBé ne trouve pas ça débile, c’est sa daube et il ne sait apprécier que sa daube.

ces lignes qui musardent

Est-ce vraiment une notification exacte de la peinture de B. Van V.?
Il s’agit d’une peinture de réponds, de concordance ou d’opposition flagrante.
C’est exact de faire remarquer que la coulure est plus la thématique picturale de ce peintre que le coup de pinceau.
La couleur recouvre par bande colorée, elle ne casse pas les couleurs.
Et puis, tous ces qualificatifs des écrivains et poètes qui sont la plupart du temps un accaparement de l’univers d’un autre à le leur propre.
Rares sont ceux qui restituent l’univers du peintre regardé dans son » objectivité ».

disons qu’on peut toujours restituer l’univers du peintre regardé dans son » objectivité, mais encore faut-il que le cadre s’y prête et que ça se fasse dans une ambiance conviviale, sinon ça peut vite virer au cauchemar.

le plus difficile pour restituer l’univers du peintre regardé dans son objectivité c’est justement que c’est la sienne d’objectivité, et le fait de la restituer c’est forcément de la subijectivité, je veux dire par rapport à celui qui la restitue, à moins de demander directement au peintre, mais là non plus on peut parfois douter de leur objectivité, surtout quand ils commencent leurs pharse par « objectivement on peut dire que… » là on est à peu près que ce qui va suivre n’est pas du tout objectif, sinon il n’aurait pas pris la peine de démarrer sur ces mots, comme on dit dans le milieu « il y a anguille sous roche », et là, à moins d’avoir à un peintre qui effectivement peint des anguiles sous roche on peut commencer à douter de l’objectivité de son interlocuteur.

hamlet dit: « disons qu’on peut toujours restituer l’univers du peintre regardé dans son » objectivité, mais encore faut-il que le cadre s’y prête et que ça se fasse dans une ambiance conviviale, sinon ça peut vite virer au cauchemar. »

!!!!

La peinture contemporaine est à l’Art ce que les livres de Michel Onfray sont à la Philosophie. Du bluff.

dans tous les cas il n’appartient aux hommes de juger ce genre de crime : ils ont leur Dieu qu’ils se démerdent avec lui !

sauf si bien sûr Dieu protège les parisiens contre la deuxième du Covid, auquel cas on peut lui faire 2 mois de loyer gratuit.

faut voir.

Hamlet,
J’ai bien mis « objectivité » entre guillemets.
Et l’analyse d’un tableau demande une certaine procédure explicite comme pour un texte.
Au passage, Charles Juliet vient de perde sa compagne il y a peu de jours.(RIP.)

J’aime bien les peintres flamands qui ont donné à la peinture cette dimension domestique et très familière dans leurs fameuses « scènes d’intérieur ».
Il n’y a pas que la Bible et son Dieu, il y a aussi les dieux lares, plus gentils.

Celle-là est la meilleure que j’ai entendu dernièrement : des « rapides petits coups de pinceau à l’aquarelle pour comprendre la structure de ses oeuvres » ! Et elle parle de comprendre la stucture des oeuvres de Bram, extraordinaire. Je retiens surtout « rapides » car, si on a regardé un Bram ailleurs que sur le net, on ne peut ne pas avor perçu les traits longs et lents. Mais comme j’ai précédemment dit, peu importe.

« merci de l’opiniâtreté avec laquelle vous nous rappelez que la méchanceté existe en ce bas monde.  »

Je m’en voudrais de dévoiler publiquement toute cette histoire de club échangiste, et pour laquelle la rdl a servi de chambre d’écho, a la brayonne. Non, ce n’est pas vraiment banal ce qui lui arrive: cocue par tout un club echangiste, en milieu rural.

Bien raconté, ça peut devenir un succès.
Je vois le coté tragi- comique, c’est bankable.

renato dit: « Celle-là est la meilleure que j’ai entendu dernièrement : des « rapides petits coups de pinceau à l’aquarelle pour comprendre la structure de ses oeuvres » ! Et elle parle de comprendre la stucture des oeuvres de Bram, extraordinaire. Je retiens surtout « rapides » car, si on a regardé un Bram ailleurs que sur le net, on ne peut ne pas avor perçu les traits longs et lents. Mais comme j’ai précédemment dit, peu importe. »

Mais enfin, renato. Je vais finir par croire que vous êtes sot !
J’ai quand même le droit de faire, pour mon usage personnel, des petites esquisses à l’aquarelle avec des rapides coups de pinceau. Juste pour comprendre les couleurs, la structure de ses tableaux. Des croquis, si vous comprenez mieux ce mot.
Plus vous vous voulez moqueur plus vous paraissez sot. Êtes vous certain de comprendre parfaitement la langue française. Et à part vos « traits » qu’avez-vous à dire de génial de Bram van Velde monsieur le grand mamamouchi ?
Certains ici vous trouvent suffisant et ridicule. Je vais rejoindre leur confrérie. Mettez des liens et des images mais de grâce épargnez-nous de devoir lire votre prose.

Ce que je veux dire, sans faute ( j’écris aussi avec un seul doigt…) c’est que ce que dénonce E. Carrère, dans son récit de son passage à Leros, et rien n’est inventé concernant au moins deux jeunes migrants:
c’est que c’est eminemment Politique.

Je suis peut-être sot, sûrement même, mais cette manie de parler la peinture — et les arts en général — est d’un ennuyeux sans pareil.

Rapide et aquarelle : non, mais…

Jack Nicholson est-il toujours en vie ?

info
« La médecine de précision change la donne pour la santé mentale »

https://www.swissinfo.ch/fre/la-médecine-de-précision-change-la-donne-pour-la-santé-mentale/46042218

Edgar Varèse and Antonin Artaud

https://blogfigures.blogspot.com/2012/05/edgar-varese-and-antonin-artaud_12.html

@ utile:

http://larepubliquedeslivres.com/bonnefoy/

Préterition?

https://www.laculturegenerale.com/preterition-definition-exemples/

ces lignes qui musardent
Est-ce vraiment une notification exacte de la peinture de B. Van V.? Il s’agit d’une peinture de réponds, de concordance ou d’opposition flagrante. C’est exact de faire remarquer que la coulure est plus la thématique picturale de ce peintre que le coup de pinceau. La couleur recouvre par bande colorée, elle ne casse pas les couleurs.
Pat V

Dans le concours pour savoir qui va dire la plus grosse connerie sur la non-peinture de Bram de Velde, celle-là elle n’est pas mal.

J’ai beau lire des textes de critiques d’art sur la « peinture » abstraite depuis plus de 30 ans, je trouve cela toujours aussi hilarant.

J’adore l’imagination sans bornes des amateurs d’art abstrait et leur mimétisme stylistique. Ils écrivent tous de la même façon pour essayer de nous faire croire que ce qu’on voit est beaucoup plus que ce qu’on voit, tout en ne sachant pas nous décrire ce qu’ils voient, puisqu’ils ne voient rien de plus que ce que tout le monde voit.

Dans le cas qui nous occupe, je trouve très jouissive leur impuissance totale à nous expliquer pour quelles raisons, strictement picturales, Bram de Velde est un grand peintre.

Rentrée littéraire (1936)
dans la catégorie premier roman (autobiographique)

« Dans la rue, […] mes regards à chaque instant interrogent les passants. Parfois nos regards se rencontrent. Il semble qu’il y ait eu entre tel d’entre eux et moi un contact intérieur. Mais nous continuons chacun notre chemin et chaque nouveau pas nous éloigne davantage l’un de l’autre, rend plus improbable la chance que nous avions de nous connaître. […] Aux carrefours, ces rencontres prennent le sens d’un symbole. Ces routes qui se pénètrent un instant sans jamais se confondre et qui aussitôt divergent inexorablement m’aident à comprendre le destin. Chacun suit sa ligne sans varier. Il arrive qu’une ligne en coupe un autre, mais comment lâcherait-on la sienne pour emprunter l’autre ? On est esclave de ce qu’on va chercher ou de ce qu’on attend au bout de sa propre ligne et on n’a point le courage de l’aventure. Et même si parfois deux lignes semblent se confondre pour un temps, on s’aperçoit en s’approchant qu’elles sont seulement parallèles. Amants, amis, frères, partisans, leurs liens sont fragiles et en dépit de l’illusion qu’ils se donnent de s’aider, ou de se pénétrer, leur propre chemin est solitaire […]
Mais ces promenades le long des rues, mêlé aux inconnus que je frôle tel un fantôme […] me montrent combien je reste étranger à ces destins. Pour ces êtres qui se déplacent, s’attirent, s’interpellent, je suis irréel, inconsistant. Je semble n’être pas un habitant de leur ville, mais un spectateur, sans corps pour agir, sans yeux, sans oreilles, sans voix, sans muscles, comme une sorte de souvenir errant à la recherche de quelque rêve enfui. Je me trouve ainsi placé au seuil de mille intrigues dans lesquelles je n’ai aucun rôle à jouer. Figurant sans emploi, dont on n’a besoin nulle part. Toutes les distributions sont complètes. Chaque pièce est pourvue : le père, la mère, la fille, l’amant, l’ami, le traître, le parasite, le conseiller, le soldat, le prêtre… Je n’ai aucune réplique à dire. Ma seule ressource est de reprendre ma place sur la scène désertée de ma propre comédie et d’y répéter inlassablement mon monologue, lançant aux quatre coins du décor vide une voix sans écho. »

« De quel examen de moi-même suis-je capable ? J’entrevois la facilité avec laquelle, tant de vices de mon caractère peuvent se métamorphoser en vertus. Tantôt je suis dupe de ce jeu ; tantôt c’est autrui. […] Au lieu de tendre vers un état tout à fait sincère, au lieu d’en arriver à ne plus calculer, à ne plus truquer, je me laisse aller. J’aime me laisser berner par mes propres masques, et berner aussi ceux qui m’approchent. C’est pourquoi du reste j’ai surtout abusé ceux auxquels je voulais le mieux plaire. Je m’ingéniais pour qu’en leur présence mes monstres fussent étourdissants. […]
On sait bien que DIRE TOUTE SA PENSÉE c’est répéter un certain nombre d’idées dont on a hérité par éducation ou dont on a reçu le dépôt à son insu. Qui peut se vanter d’avoir une idée à soi ? De l’avoir véritablement découverte sans le secours de la mémoire, de la culture ou des influences ? L’homme est le véhicule idéal des microbes et des concepts. Il reçoit et il transmet. Les plus grands penseurs n’ont bâti leurs œuvres qu’avec des matériaux préparés par les générations précédentes. Un auteur lit dans l’ouvrage d’un aîné une pensée de laquelle il tire une autre pensée tout opposée. Mais quand il la livre au public, celui-ci ignore sa provenance. Il la qualifie d’originale. Puis à son tour, un cadet s’en inspirera […]
Il n’y a donc pas exactement de l’invention, de l’imagination : ces qualités sont relatives ; il faut bien qu’elles admettent le jeu de l’esprit qui les nourrit. On voit bien que toutes les idées à peu près peuvent être combattues, défendues avec succès. Il suffit d’un bon avocat. C’est pourquoi je voudrais n’être jamais dupe de ce que j’écris. Or le fait même que je l’écris montre que je le suis. Au point limite de cette tendance on trouve la négation de toute écriture. Un individu PARFAITEMENT lucide devrait se trouver empêché d’écrire. »

(Raymond Guérin, Zobain)

Bram Van Velde 😉

Écoute bien, Pétomane Sourd Comme un Pot…

…du côté de mon père, c’est plutôt arabe
https://www.youtube.com/watch?v=NpQyA11N56g&t=320s

(…La traversée valait la peine
https://www.youtube.com/watch?v=a0V9oWGpGwE )

20/9/2020 / 02:14

Dimanche 20 septembre 2020, 5h41

La réalité est que la République des Livres est devenue la REPUBLIQUE DES BAVARDS. Lorsqu’on est seul dans un monde surpeuplé, surinformé, sous-estimé avec qui voulez vous converser sans raison ?

Soi-même, pardi !

Un rapide coup d’œil aux commentaires des vidéos ASMR suffit pour se convaincre que cet état émotionnel est une réelle source de réconfort pour ceux qui visionnent ces films censés l’induire : ils améliorent leur humeur, soulagent leurs insomnies et vont même jusqu’à atténuer les effets de la solitude.

Gibet : En fait de leçon de « philosophie vitaliste » c’est une phrase creuse, un évidence, une banalité sans fond: tout ce qui vit meurt et tout ce qui vit veut vivre et parfois aux dépens des autres vivants.
Ouhlala!

Le petit Gibet, ce crétin Ouhlala, oublie qu’il mourra comme on meurt depuis la nuit des temps. Sa mort ne sera pas plus originale ni singulière que sa prose. Celle-ci fait « plouf », celle-là fera « plouf ». Ouhlala!

La pauvre Fouilletrou est, ce me semble, partie bien loin dans des espaces où il serait vain de la suivre. A vau l’eau.

Haydn, symphonie n°6 en ré Majeur, Hob. I:6 « Le Matin »

https://www.youtube.com/watch?v=eGq8otEbcm8

Sans folklore, et sans mobiliser les effectifs d’une Panzerdivision.
Moins risqué pour l’audition des spectateurs des premiers rangs (c’est donc pour ça qu’il pense que les autres sont sourds …)
Drôle d’idée de penser que la puissance évocatrice se mesure en décibels.

toujours à propos de ROUSTANG,pensée chinoise, et le toucher, le corps

Dans la Fin de la plainte, François Roustang plaide pour une telle réconciliation, voudrait, en suivant la tradition chinoise, que l’on se bornât à distinguer le corps vivant et le cadavre, et donc que l’on cessât de croire que dans ce corps vivant se trouve l’invisible royaume de l’«intériorité psychique». Mais si «la psyché n’a en elle-même aucune réalité», qu’étudie la psychologie, qu’analyse la psychanalyse?
https://next.liberation.fr/livres/2000/03/09/pourquoi-tu-touches-pour-francois-roustang-il-faut-cesser-de-croire-a-l-invisible-royaume-de-l-inter_318769

Jibé,
rien à voir, rien à écrire. Juste l’écouter. 30 mn.
https://www.franceculture.fr/emissions/les-nuits-de-france-culture/entretiens-avec-bram-van-velde-1ere-diffusion-27091980

pablito !!!!!! Kakarajan est parfait pour Strauss ! et aussi pour Wagner, j’en conviens, je l’ai dit.

Je crois que c’est Horowitz qui disait qu’il jouait tout comme s’il s’agissait de Mozart, par exemple il jouait Chopin comme si c’était du Mozart. ça se comprend, bonne idée, parce que chez Mozart il a y a cette musicalité, l’énergie du mouvement, de l’élan dont la grammaire peut être appliquée à d’autres sans les dénaturer.

Par contre jouer Mozart comme si c’était du Strauss ou du Wagner ça c’est pas bien, c’est de mauvais gout, c’est vulgaire, c’est ce que fait Karajan : il a wagnerisé toute la musique ! et tout ça pour en mettre plein la vue à des imbéciles comme vous pablito.

comme le dit x vous prenez votre pied dans les décibels, vous êtes le seul type que je connaisse qui soit uniquement dans le quantitatif, et vous n’avez pas une once de jugement qualitatif.

d’où le fait le fait que vous ne soyez pas capable de reconnaitre la voix exécrable d’un Jaroussky : j’y reviens parce que pour moi c’est un signe qui dit tout !

par contre vous êtes capable d’entendre la mort et je sais pas quelles autres trucs à la con comme ici : le luxe et la puissance (vous arrivez à les trouver où ?)

le luxe et la puissance….

c’est vrai que j’aime bien provoquer pour découvrir ce qui ce cache derrière les gens, mais là, sérieusement, je ne vois pas l’intérêt de perdre du temps avec vous.

comme dit x vous avez autant de finesse, de sensibilté et de subtilité qu’une division de Panzers, qui, quand on la voit foncer sur vous, doit aussi dégager cette même puissance dont vous parlez.

plus bourrin que vous ça doit pas exister en ce monde.

pablito, quant à la magie dont tu parles, si tu veux la trouver écoute plutôt ça :

https://www.youtube.com/watch?v=dcEB7FWdwRM

pablito : répondez-moi franchement : vous êtes capable de faire la différence entre la version de Solti et celle de Karjan ?

vous entendez la différence entre un chef qui met son talent au service du compositeur et un autre qui le met à son propre service ?

Solti joue Strauss pendant que Karajan nous fait du Karajan.

@ D et MS…, pour info 5G, et d’une manière plus générale, à celzéceux qui, comme moi, ne possèdent pas de smartphones et n’en possèderont jamais pour rester proches du style de vie des amishs cancéreux et covideux.
https://www.numerama.com/tech/147723-5g-tout-savoir-sur-le-reseau-mobile-du-futur.html
Bàv, -du bon dimanche à la messe-,

@Christiane, j’ai écouté et entendu. Un être fragile et même « liquide », allant de la souffrance d’attendre que quelque chose advienne à ce miracle de la peinture advenue.
Merci merci merci

laissant penser

x,
merci pour cet extrait d’un livre de Raymond Guérin, Zobain, que je connaissais pas.
De lui, je n’ai lu qu’un livre bouleversant, dur, Les Poulpes, Gallimard. Il y raconte la vie des prisonniers de guerre en Allemagne, la captivité, la promiscuité avec beaucoup de crudité.
Cela m’a rappelé un autre écrivain ayant raconté les oflags, le discret Georges Hivernaud, prisonnier de Guerre de 1940 à 1945.
Ce fut d’abord un texte : Lettre à une petite fille, et un film documentaire réalisé par Céline Pouillon et Christian Argentino. Une vidéo tremblotante vue un soir à La Maison de la poésie : « Georges Hyvernaud – deux ou trois choses qui comptent vraiment », accompagné par les lectures croisées de Stanislas Nordey et Julie Pouillon, extraits de deux livres que j’ai lus plus tard, sur les conseils de Christian Pouillon (qui a consacré beaucoup de sa vie à Georges Hyvernaud) : La Peau et les Os – éd. du scorpion / puis Poche Pockett- (que Raymond Guérin appréciait), puis Le Wagon à vaches – Denoël.
« Ce ne sont pas, je sais, des choses de ton âge. Les tragédies de notre époque ont beau violenter toutes les âmes, elles sont sans pouvoir contre les rêves de l’enfance. Tu n’as pas tout à fait huit ans. Tu es une petite écolière avec un ruban dans ses cheveux. Des dialogues de bêtes et de fleurs se nouent encore dans ta conscience éblouie. Les animaux de tes fables te protègent de nos drames. Et c’est pourquoi j’ai voulu recueillir pour toi ces leçons d’une expérience amère. Parce que l’inflexible ignorance d’un enfant glace le mensonge sur les lèvres d’un homme. Parce que toute tentation d’arranger, de truquer ce que nous connaissons de la réalité, se trouve déconcertée par l’idée seulement du regard qui éclaire le visage d’une petite fille de huit ans. »
Georges Hyvernaud Lettre à une petite fille dans Carnets d’Oflag (Le Dilettante), p.250.

Passou écrivait à propos de La peau et les os : « On y voit l’homme toucher le fond. Hyvernaud tient que les latrines et la fosse à merde seules disent la vérité de ce monde-là, entre pestilence et abjection, alors que l’histoire des historiens n’a jamais d’odeur. La solitude, les coups et le désarroi, mais aussi la mort qui rôde, le corps qui lâche, la folie qui guette, l’amitié qui fait tenir, tout cela vit dans les pages de ce livre exceptionnel de cet instituteur charentais qui, à son retour de captivité, avouait «ne plus pouvoir sentir les belles âmes». »

Anne-Lise Roux, sur son blog, écrivait un billet d’une force rare, évoquant, la sortie du DVD documentaire et des lectures qui l’ont précédé, cette famille de créateurs estimée et Georges Hyvernaud, l’homme et l’écrivain, si injustement ignoré, du moins oublié.

Le billet d’Annelise Roux (République du cinéma) consacré au DVD :
http://larepubliqueducinema.com/un-principe-de-realite/
« En rentrant d’une courte absence, j’ai reçu par courrier le DVD «Georges Hyvernaud – Deux ou trois choses qui comptent vraiment », film de Céline Pouillon et Christian Argentino,[…]
Hyvernaud n’a pas le côté aboyeur d’un Louis Ferdinand Céline. Quelle acuité, cependant. Le mythe du héros, de la captivité qui grandit celui qu’elle atteint vole en éclats sous ses mots. Le captif est réduit à «un sac de tripes, n’est «pas plus lui qu’un autre». L’homme relaxé d’un camp, rien d’autre qu’un étranger auquel les siens demandent en boucle «s’il n’a pas maigri ?» – «Oui, de quinze kilos», à qui on n’a de cesse de faire remarquer «qu’être prisonnier, ce n’est pas pareil que déporté» , ce à quoi il répond, «pour sûr».
Alors que les oflags sont censés retenir des prisonniers d’une bonne classe sociale, dotés d’éthique et de dignité, Hyvernaud, lui, verra le sous-inspecteur voler un pain en prétendant donner des leçons de morale, le fesses-à-fesses du « trop d’homme partout», la sordide et persistante odeur de l’autre dans les narines… Des lettres privées de Raymond Guérin ou Blaise Cendrars lui reconnaissent un talent immense, la critique institutionnelle quasiment aucun, quand elle ne lui casse pas les reins comme le fit «Les Lettres françaises» qui l’assassine. Il est déjà attelé à «Lettre anonyme», l’échec cuisant de «Wagon à vaches» en 1953 le brise. C’est fini, il n’écrira plus. »

Dans son étude, J. Sarris a mené des recherches pharmacologiques et cliniques sur près de 27 médicaments et préparations à base de plantes qui traitent plusieurs troubles psychiatriques tels que l’anxiété, la dépression, les troubles obsessionnels, les affections bipolaires, les psychoses et certaines formes de troubles psychosomatiques.

L’auteur insiste sur l’utilisation du kava et du millepertuis pour traiter l’anxiété et la dépression, de la Rhodiola rosea et du Crocus pour traiter la dépression, sur la plante Passiflora incarnata, la Scutellaria lateriflora et la Zizyphus jujuba pour le traitement des troubles anxieux ou encore la Piper methysticum pour lutter contre les phobies et les TOC.

J. Sarris aborde la problématique des médicaments à base de plantes dans son ensemble, sans oublier de préciser que ce type d’intervention pour traiter les troubles mentaux nécessite une attention particulière.

pas
La livraison du 1er mars 2015 de l’émission le Masque et la plume de France Inter a donné lieu à un échange métalinguistique entre, d’une part, Michel Crépu, ci-devant de la Revue des deux mondes, dorénavant de la NRF, et, d’autre part, tous les autres participants à l’émission, l’animateur Jérôme Garcin et les chroniqueurs Jean-Claude Raspiengeas, Nelly Kaprièlian et Arnaud Viviant. Le sujet du débat : l’expression avoir la carte (c’est vers la vingtième minute). Crépu ne la connaissait pas.

Son sens ? Explication de Pascal Praud, en 2013 :

Jean-Pierre Marielle (à moins que ce ne soit Philippe Noiret — les versions diffèrent) ont inventé dans les années 70 l’expression «avoir La Carte» pour qualifier leurs coreligionnaires qui bénéficiaient de l’indulgence de la critique. Aujourd’hui Mathieu Amalric ou Emmanuelle Devos ont «La Carte» parmi les comédiens. Chez les journalistes, Frédéric Taddeï ou Bernard Pivot la possèdent comme Simone Veil l’avait dans le monde politique. Le milieu du football n’échappe pas à ces codes. Il y a ceux qui ont «La Carte» et ceux qui ne l’ont pas
https://oreilletendue.com/2015/03/03/lavoir-ou-pas/.

Philippe Descola : « La nature, ça n’existe pas »
Durée de lecture : 25 minutes1er février 2020 / Propos recueillis par Hervé Kempf
Philippe Descola — Je suis parti parce que j’avais de l’intérêt pour la façon dont les sociétés entretiennent des liens de diverses sortes avec leur environnement. Il m’avait semblé que pour étudier cela d’une façon complète et minutieuse, il fallait : séjourner au sein d’une société qui avait eu peu de contacts avec le monde extérieur. Leurs premiers contacts pacifiques, les Achuars les ont entretenus avec quelques missionnaires à la périphérie de leurs territoires à la fin des années 60. Cela garantissait que je pouvais observer un système que j’appelais alors de ‘socialisation de la nature’ qui n’avait pas été trop affecté par l’économie de plantation, le capitalisme marchand et toutes les formes dévastatrices d’utilisation des forêts tropicales que l’on connaît.

Pourquoi l’Amazonie m’intéressait-elle ? Parce qu’il y a dans les descriptions que l’on donne des rapports que les Indiens des basses terres d’Amérique du Sud entretiennent avec la forêt, une constante qu’on dénote dès les premiers chroniqueurs du XVIe siècle : d’une part, ces gens là n’ont pas d’existence sociale, ils sont ‘sans foi, ni loi sans roi’ comme on disait à l’époque. C’est-à-dire ils n’ont pas de religion, pas de temple, pas de ville, pas même de village quelquefois. Et en même temps, disait-on, ils sont suradaptés à la nature. J’emploie un terme moderne, mais l’idée est bien celle-là : ils seraient des sortes de prolongements de la nature. Buffon parlait au XVIIIe siècle « d’automates impuissants », d’« animaux du second rang », des termes dépréciatifs qui soulignaient cet aspect de suradaptation. Le naturaliste Humbold disait ainsi des Indiens Warao du delta de l’Orénoque qu’ils étaient comme des abeilles qui butinent le palmier –- en l’occurrence, un palmier Morisia fructosa, dont on extrait une fécule. Et donc ils vivraient de cela comme des insectes butineurs.

Donc, les récits occidentaux donnaient une vision d’êtres libres mais déterminés et qui n’avaient pas de conscience…

… qui n’avaient pas la conscience de transformer la nature et qui étaient suradaptés à la nature, des êtres véritablement primitifs parce qu’ils étaient naturalisés. C’étaient des « peuples naturels ». Cela pose des questions quand on s’intéresse au rapport que des sociétés entretiennent avec leur environnement. Où est le social, où est la médiation sociale dans un tel système ?

Donc, aiguillonné par cette espèce de contradiction que les chroniqueurs, les proto-ethnographes puis les premiers ethnologues avaient mis en avant, j’ai été en Amazonie avec l‘idée que peut-être, s’ils n’avaient pas d’institutions sociales immédiatement visibles c’était parce qu’ils avaient étendu les limites de la société au-delà du monde des humains.

Et vous l’avez découvert ?

C’était un pressentiment. L’enquête ethnographique prend du temps, surtout dans une société de ce type dont on ne parle pas la langue au départ. Quand ma femme, Anne-Christine Taylor, et moi sommes arrivés, il y avait un jeune homme qui parlait quelques mots d’espagnol et c’est tout. C’est une langue qui n’est pas enseignée, donc il faut l’apprendre sur le tas. Nous avons commencé à comprendre ce qui se passait lorsque nous avons discuté avec les gens de l’interprétation qu’ils donnaient à leurs rêves. C’est une société — on le retrouve dans bien des régions du monde — où, avant le lever du jour, les gens se réunissent autour du feu, il fait un peu frais, et où l’on discute des rêves de la nuit pour décider des choses que l’on va faire dans la journée. Une sorte d’oniromancie.

Oniromancie ?

L’oniromancie, c’est-à-dire l’interprétation des rêves. Il y avait des rêves étranges, dans lesquels des non-humains, des animaux, des plantes se présentaient sous forme humaine au rêveur pour déclarer des choses, des messages, des informations, se plaindre. Là, j’étais un peu perdu, parce qu’autant l’oniromancie est quelque chose de classique, autant l’idée qu’un singe ou qu’un plant de manioc va venir sous forme humaine pendant la nuit déclarer quelque chose au rêveur était inattendue.

Qu’est-ce que peut dire le manioc ?

C’était donc une femme qui racontait son rêve et disait qu’une jeune femme était venue la voir pendant la nuit. L’idée du rêve est simple et classique dans de nombreuses cultures : l’âme se débarrasse des contraintes corporelles, et entretient des rapports avec d’autres âmes qui sont également libérées des contraintes corporelles et s’expriment dans une langue universelle. Celle-ci permet donc de franchir les barrières de la communication qui rendent difficile pour une femme de parler à un plant de manioc.

Donc, la jeune femme venue la visiter lui avait dit : « Voilà, tu as cherché à m’empoisonner » « Comment ? Pourquoi ? » Et elle répondait : « Parce que tu m’as plantée très près d’une plante toxique ». Celle-ci est le barbasco, une plante utilisée dans la région pour modifier la tension superficielle de l’eau et priver les poissons d’oxygène. Elle n’a pas d’effet sur la rivière à long terme mais elle asphyxie les poissons, et c’est d’ailleurs une plante qu’on utilise pour se suicider. La jeune femme disait : « Tu m’as planté tout près de cette plante. Et, tu as cherché à m’empoisonner. » Pourquoi disait-elle cela ? Parce qu’elle apparaissait sous une forme humaine, parce que les plantes et les animaux se voient comme des humains. Et lorsqu’ils viennent nous parler, ils adoptent une forme humaine pour communiquer avec nous.

Cela veut-il dire que la femme savait qu’elle avait « mal agi » avec ce manioc ? Ou pensez-vous que le manioc — l’être manioc — est vraiment venu visiter sa sœur humaine ?

Je ne sais pas. On peut supposer qu’en effet, elle avait soupçonné qu’elle avait planté ses plants de manioc trop près de ses plants de barbasco. Et que c’est apparu sous la forme d’un rêve. En tout cas, ce genre de rêve met la puce à l’oreille puisque les non-humains y paraissent comme des sujets analogues aux humains, en mesure de communiquer avec eux.

« Nous avons compris que les non-humains étaient tout sauf la nature. »
Cette communication prend une autre forme : des incantations magiques qui sont chantées par les humains et adressées soit à d’autres humains, mais distants dans l’espace et l’on s’adresse directement à l’âme de ces humains ; soit à des non-humains. La difficulté pour un ethnologue est que ces incantations sont chantées mentalement. Donc, on ne voit pas quand les gens chantent. Nous nous sommes aperçus, Anne-Christine Taylor et moi, que les Achuars maintenaient en permanence une sorte de fil de communication avec des interlocuteurs humains et non-humains par l’intermédiaire de ces incantations magiques. Nous avons commencé à comprendre et à recueillir ces chants, nous les avons traduits et discutés avec les Achuars, et nous avons compris aussi que les non-humains étaient tout sauf la nature. C’étaient des partenaires sociaux qui n’étaient pas divinisés ni sacralisés puisqu’on les chassait, qu’on les mangeait, plantes comme animaux. Néanmoins, ils étaient dotés d’une dignité de sujets qui permettait une communication de sujet à sujet. Cela était quelque chose qui apparaissait en filigrane dans beaucoup de théories des religions dites primitives, depuis longtemps. Depuis Fraser, au début du XXe siècle.

L’auteur du « Rameau d’or ».

Oui. Il y avait d’autres livres, comme Totémisme et exogamie, de Salomon Reinach, et d’anthropologie religieuse par lesquels l’anthropologie s’est établi, il y a plus d’un siècle, avec aussi Les formes élémentaires de la vie religieuse, de Durkheim, etc. Mais cela n’avait pas la puissance et la force d’évidence que ces pratiques peuvent acquérir lorsqu’on les observe au quotidien. Je voyais au quotidien des gens faire cela. C’est-à-dire qu’au fond, ils étaient plongés dans un mode totalement différent du mien.

Est-ce qu’à la fin vous-même rêviez aussi ?

Oui, bien sûr.

Et vous rêviez que l’arbre venait vous voir, le tapir, le…

Non, on ne devient pas animiste comme ça. Il y a un rêve que je faisais de façon récurrente, c’était un rêve d’angoisse. C’est normal. On est très loin de chez soi, chez des gens qui en général nous ont très bien reçus, mais c’est un peuple guerrier, on était très loin de la civilisation. Et donc, cette angoisse se manifestait de façon récurrente par un rêve que je faisais dans lequel j’étais couché sur un bat-flanc. Les Achuars ne dorment pas dans des hamacs. Ils dorment sur des bats-flancs qui sont faits avec des tiges de palmiers ou des bambous. Dans mon rêve, au lieu d’être dans la maison commune, j’étais au milieu d’un marécage, la nuit, où j’entendais des bruits bizarres et puis des voix que je n’arrivais pas à distinguer et qui m’entouraient. Quand je racontais cela aux Achuars, ils me disaient : « Tu as été dans la maison des pecaris, c’est cela que tu as entendu. » Cela transformait au fond un contenu onirique singulier, qui était un rêve d’angoisse, en une interprétation marquée au sceau de ces interrelations entre humains et non-humains.

Après avoir vécu des expériences très fortes, pensez-vous que, puisque le rêve est le voyage de l’âme, ces âmes communiquent dans le rêve et se parlent les unes aux autres quelles que soient leurs formes corporelles ? Pensez-vous que le manioc, l’arbre, la rivière, le pecari ont des âmes et parlent vraiment ?

Je ne le dirais pas comme çà. Je dirais que l’attention que chaque être vivant requiert et le soin qui est nécessaire pour le maintenir en vie… C’est le cas dans un jardin. Les jardins des Achuars, c’est une cinquantaine d’espèces cultivées et à peu près autant d’espèces sylvestres transplantées, avec de très nombreuses variétés pour les espèces cultivées. Ce sont des écosystèmes d’une grande complexité, un petit monde. Et ce petit monde a des relations quasiment sociales. Il y a des espèces qui cohabitent bien, et d’autres comme le manioc et le barbasco qui cohabitent mal. Le fait que tous ces êtres soient installés dans un lieu qui a été choisi par les humains pour se substituer à la forêt permet de penser, non pas que le manioc a une âme, mais l’idée que les non-humains sont animés par une intention, des projets, des buts qui les font entrer en communication les uns avec les autres. Et qui permet la communication entre humains et non-humains. C’est-à-dire que ce sont des êtres qui ne diffèrent pas tant de nous par leurs capacités ou par leurs dispositions à établir des relations que par des atouts physiques qui leur sont particuliers.

C’est comme cela que j’ai développé l’idée de l’animisme : l’idée que les non-humains pour les Achuars mais aussi pour d’autres sociétés ont des dispositions physiques qui les font vivre dans un monde qui leur est propre.

Lorsque j’ai commencé à comprendre cela, cela m’avait amusé parce que cela correspond à l’idée que le grand éthologue Jacot von Uexkül avait développée. Que chaque espèce vit dans un monde singulier qui est fondé sur sa capacité à utiliser du fait de sa biologie propre, des éléments de sa niche écologique. Mais alors que chez Yacob von Uexkül, chaque espèce vit dans une bulle, chez les animistes, la communication est rendue possible par cette espèce de langue universelle qu’est le dialogue des âmes.

Nous avons interrogé des visiteurs du Ground Control, le partenaire de Reporterre, en leur demandant : La nature a t elle une conscience ? Écoutons leurs réponses

Moi, j’imagine que la nature a une conscience. Parce que la nature respire, la nature vit, la nature grandit, la nature interagit avec ce qui l’entoure. »

— « Cela ne se voit pas peut être autant que chez l’homme, mais les animaux font des erreurs et ils apprennent de leurs erreurs. Pour moi, çà c’est une conscience. »

— « Les femelles ont un instinct maternel qui est assez développé, je pense que cela peut se rapprocher de la conscience. »

— « On a un peu voyagé. On voit que la nature s’adapte en fonction des événements. Et là, elle est complètement perdue. »

— « La nature est assez résiliente parce que quand on voit par exemple Tchernobyl maintenant c’est bourré de nature, il y a des arbres qui ont poussé dans des maisons, il y a des meutes de loups incroyables, il y a des chevaux sauvages. Je pense que la nature nous enterrera tous. »

Philippe Descola, que vous inspirent ces paroles ?

C’est très intéressant parce que la question au départ était un peu déséquilibrée. « La nature a-t-elle une conscience ? » : cela renvoie à des interprétations romantiques parce que la nature est une abstraction. La nature, je n’ai cessé de le montrer au fil des trente dernières années : la nature, cela n’existe pas. La nature est un concept, une abstraction. C’est une façon d’établir une distance entre les humains et les non- humains qui est née par une série de processus, de décantations successives de la rencontre de la philosophie grecque et de la transcendance des monothéismes, et qui a pris sa forme définitive avec la révolution scientifique. La nature est un dispositif métaphysique, que l’Occident et les Européens ont inventé pour mettre en avant la distanciation des humains vis-à-vis du monde, un monde qui devenait alors un système de ressources, un domaine à explorer dont on essaye de comprendre les lois.

Là, ce qui est intéressant dans la façon dont les gens répondent, c’est qu’ils ne parlent pas de la nature, mais des arbres, des loups, des animaux. Ils sont complètement hors de cette idée de la nature comme étant une sorte d’abstraction.

Dans un autre micro-trottoir, on leur a demandé « C’est quoi la nature ? » .

Elle est partout la nature. La nature de l’homme, la spontanéité. Tout est naturel. »

— « Les grands espaces verts, les forêts. Pour moi, c’est tout cela la nature. Les prés, les champs, les animaux. »

— – « L’homme fait partie de la nature. »

— « En définitive, on est des animaux. »

— « On a fait partie de la nature, mais on l’a oublié. »

— « Cela peut être la nature humaine. Cela peut être entre guillemets, la nature “végétale”, la nature ‘animale’, tout ce qui n’a pas été touché par l’Homme. »

— « Tout ce qui fait partie de la création humaine, pour moi ce n’est pas de la nature. »

— « C’est le vivant. C’est ce qui fait que la vie existe. C’est la vie. »

— « C’est un endroit où l’on n’est pas, en fait. »

— « C’est un chaos de feuilles, de branches, de lianes. C’est quelque chose dans lequel on ne peut pas passer. »

Là aussi c’est très intéressant. On voit que la nature n’est pas un domaine d’objets en tant que tel. C’est une construction qui permet de donner une saillance à tout ce à quoi le concept est opposé. Donc, on va parler de la nature et de la société, de la nature et de l’homme, de la nature et de l’art, de la nature et de la religion,… Heidegger avait bien mis en évidence que la nature est une sorte de boîte vide qui permet de donner une saillance à tous les concepts auxquels on va l’opposer. Moi, je m’en sers pour signifier la distance qui s’est établie entre les humains et les non-humains. Les rapports entre humains et non-humains, pour un anthropologue comme moi, sont caractérisés par des formes différentes de continuité et de discontinuité. Les Achuars mettent l’accent – et d’autres peuples dans le monde – sur une continuité des intériorités, sur le fait qu’on peut déceler des intentions chez des non-humains qui permettent de les ranger avec les humains sur le plan moral et cognitif.

Mais les européens ont inventé l’idée d’une nature, – ce n’est pas une invention d’ailleurs -,cela s’est fait petit à petit. C’est une attention à des détails du monde qui a été amplifiée. Et cette attention a pour résultat que les dimensions physiques caractérisent les continuités. Effectivement les humains sont des animaux. Tandis que les dimensions morales et cognitives caractérisent les discontinuités : les humains sont réputés être des êtres tout à fait différents du reste des êtres organisés, en particulier du fait qu’ils ont la réflexivité. C’est quelque chose qui a été très bien thématisé au XVIIe siècle, avec le cogito cartésien : « Je pense donc je suis. » Je suis capable réflexivement de m’appréhender comme un être pensant. Et, en cela je suis complètement différent des autres existants.

« Non seulement les Achuars n’ont pas de terme pour désigner la nature, mais c’est un terme quasiment introuvable ailleurs que dans les langues européennes, y compris dans les grandes civilisations japonaise et chinoise. »
Cela, c’est la philosophie européenne. Mais il y a énormément d’autres cultures où on ne pense pas du tout cette opposition. Vous écrivez que les Achuars n’ont pas de mot pour désigner ce que nous appelons la nature.

Non seulement les Achuars n’ont pas de terme pour désigner la nature, mais c’est un terme quasiment introuvable ailleurs que dans les langues européennes, y compris dans les grandes civilisations japonaise et chinoise.

Que pensez-vous de cette formule que, personnellement, j’emploie souvent quand j’interviens en public : « Ce que nous occidentaux appelons la nature »

Ce n’est pas une mauvaise formule.

Que diriez-vous ?

Je parle de non-humains. Ce n’est pas non plus une solution parfaitement satisfaisante parce que c’est aussi une définition anthropocentrique. Quand on parle de non-humains on les définit comme privés de la qualité d’humain. Mais je pense qu’il est préférable d’utiliser une expression comme celle là, que de parler de nature, parce qu’avec le mot de nature, on fait entrer dans notre univers métaphysique tous les autres, et on les dépossède de l’originalité par laquelle ils constituent le mobilier qui peuple leur monde.

Vous arrivez à ne pas utiliser le mot nature ?

J’essaye.

Mais c’est difficile

J’ai intitulé ma chaire au Collège de France : « Anthropologie de la Nature », justement pour mettre l’accent sur une contradiction évidente. Comment peut-il y avoir une anthropologie d’un monde où les humains ne sont pas présents ? [Le mot anthropologie signfie Etude de l’homme – NDLR.] Or non seulement que les humains sont présents partout dans la nature, mais la nature est le produit d’une anthropisation, y compris dans des régions qui ont l’air extrêmement peu touchées par l’action humaine. Je prends l’exemple de l’Amazonie. Mes collègues et moi en ethnobotanique, en ethno-agronomie et en archéologie, avons montré que cette forêt a été transformée par les pratiques culturales. L’Amazonie n’est pas une forêt vierge. La pratique de l’horticulture sur brûlis et la domestication des plantes par les Amérindiens depuis douze mille ans ont profondément transformé le matériel végétal et la composition floristique de la forêt. On y trouve une biodiversité très élevée, dont une biodiversité de plantes qui sont utiles à l’Homme. Donc, la nature comme espace vierge n’a aucun sens. Quelquefois cette artificialité de la forêt est reflétée d’une façon singulière : chez les Achuars, la forêt est vue comme une plantation. Mais c’est la plantation d’un esprit. Quand les Achuars coupent la forêt pour faire une clairière, ils brûlent les déchets végétaux, plantent une grande diversité de plantes domestiquées sylvestres, et substituent les plantations des humains aux plantations d’un esprit. Et quand au bout de quelques années, on abandonne la forêt, la plantation des esprits va regagner sur la plantation des humains.

Philippe Descola dessiné par Alessandro Pignocchi dans « Anet ».
Sont-ce les esprits qui plantent ? Ou les plantes elles-mêmes qui…

Ah non, ce sont les esprits. Le détail exact des opérations par les esprits n’est pas mentionné. Mais cela souligne le fait important que dans un cas pareil, l’opposition entre ‘sauvage et domestique’ n’a pas plus de sens que l’opposition entre ‘nature et société’. Pour les Achuars la forêt n’est pas sauvage. La forêt est une plantation, travaillée par des non-humains, elle n’est pas un endroit vierge.

Dans les interviews qu’on a écouté, la dernière personne citait l’exemple de Tchernobyl, et disait « Tchernobyl, c’est là que la nature est revenue, les loups, les plantes, la forêt… ». Que pensez-vous de ce paradoxe où l’extrême artificialité c’est-à-dire une construction humaine a conduit à un désastre mais aussi, même si c’est dans des conditions malsaines en termes de radioactivité, à un retour de… du mot que je ne prononcerai pas, au retour d’animaux, de plantes, d’insectes, d’oiseaux …

C’est très porteur d’espoir. Je suis toujours ravi quand je vois une plante folle entre des pavés ou de voir un renard en ville. Cela dit, les conditions que nous avons imposées par le réchauffement climatique, vont profondément transformer la capacité régénératrice des milieux. L’un des effets du réchauffement global sera un appauvrissement de la biodiversité considérable. L’anthropisation continue de la planète depuis que Homo sapiens exerce sa sapiens sur la Terre a franchi un point de bascule avec le développement des énergies fossiles et le réchauffement climatique qu’il engendre. On n’est plus du tout dans le même registre que l’anthropisation de la forêt amazonienne ou que la transformation de l’Australie centrale par les feux de brousse des aborigènes.

Comment ressentez-vous cette anthropisation, cette destruction peut-être irréversible ?

Entre l’anthropisation de la forêt amazonienne par les Amérindiens durant les derniers millénaires, qui n’est détectable que par des gens capables de faire la différence entre des parcelles qui n’ont jamais été utilisées et des parcelles anthropisées au cours des millénaires avec le même taux de diversité, peut-être une centaine d’arbres par hectare, entre cela et le défrichement systématique par les grands propriétaires terriens par le feu pour ouvrir des pâturages qui vont ensuite devenir des plantations de palmes à huile ou de cacao, ce n’est pas du tout le même degré d’anthropisation. C’est pour cela que le terme qui est devenu courant d’anthropocène, s’il est intéressant parce qu’il définit un changement profond dans le rapport entre les humains et la Terre, a comme inconvénient qu’il dilue la responsabilité d’un système économique et politique, qui est celui qu’on a mis sur pied en Europe à partir de la révolution industrielle, avec un effet destructeur que n’ont pas les autres formes d’anthropisation.

Ce système, est-ce le capitalisme ou autre chose ?

Oui, c’est le capitalisme. Moi, j’appelle cela le ‘naturalisme‘ parce que le capitalisme a besoin de ce sous-bassement que j’ai appelé le naturalisme ; c’est-à-dire cette distinction nette entre les humains et les non-humains, la position en surplomb des humains vis-à-vis de la nature. Alors là on peut parler de la nature comme une ressource à exploiter, comme un endroit animé par des phénomènes que l’on peut étudier, etc. Le capitalisme s’est greffé là dessus, le naturalisme est un bon terreau pour cela. Mais le capitalisme peut aussi se développer par transposition. C’est le cas en Chine, et même d’une certaine façon dans ce qu’a été l’expérience industrielle de l’Union Soviétique, fondée sur l’idée des humains démiurges transformant et s’appropriant la nature. Il y a là un sous-bassement singulier dans l’histoire humaine et dont le capitalisme est une des manifestations les plus exemplaires.

« Il faut inventer des formes alternatives d’habiter la Terre, des formes alternatives de s’organiser entre humains et d’entretenir des relations avec les non-humains. »
Si l’on veut arrêter la dégradation, la crise écologique sidérante qui se produit en ce début du XXIe siècle, que faut-il faire ?

Inventer des formes alternatives d’habiter la Terre, des formes alternatives de s’organiser entre humains et d’entretenir des relations avec les non-humains. Je reprends la formule de Gramsci, « le pessimisme de la lucidité et l’optimisme de la volonté ». Moi, je dirais « le pessimisme du scientifique et l’optimisme de la volonté » c’est-à-dire que je pense qu’on arrive toujours à changer les choses. Comment ? Et bien par la multiplication d’expériences que je trouve originales dans le monde européen. J’étais à Notre-Dame- des-Landes, il n’y a pas très longtemps, sur la Zad. Et, je trouve que c’est une expérience – ce n’est pas la seule, il y en a d’autres, y compris en France -, qui m’a particulièrement frappé par le degré de réflexivité qu’elle manifeste.

Réflexivité ?

La capacité à poursuivre un projet dont on va examiner toutes les composantes. Au départ il s’agissait d’empêcher un grand aménagement d’aéroport, inutile, couteux, destructeur du milieu. Mais,au-delà, qu’est-ce qu’on fait lorsqu’on pense qu’on a une identité profonde avec un certain milieu avec des non-humains ? Comment on se débrouille pour faire vivre cela en faisant un pas de côté par rapport aux contraintes politiques légales et administratives d’un État moderne capitaliste ou libéral ?

Effectivement, à la Zad, les personnes vont avoir des relations avec les non-humains.

Je crois que le caractère original de cette Zad et, peut être de certaines autres, c’est précisément l’identité qui s’est constituée peu à peu ou l’identification entre les humains et certains non-humains menacés, les tritons, les salamandres, les grenouilles, etc.. Ce qui m’a frappé par exemple, c’est l’attention des gens qui s’intéressent à la forêt. Il y a une petite forêt, qui est exploitée d’ailleurs, dans une attention à l’individualité des arbres.
Cette attention à la cohabitation tranche complètement avec la foresterie industrielle, de même que les techniques de maraîchage tranchent là avec l’agriculture industrielle. Cette attention profonde à la singularité des êtres vivants avec lesquels les zadistes entrent en contact me frappe parce que j’ai vu la même chose en Amazonie.

Ce qui est intéressant, c’est que ce sont des gens qui ne viennent la plupart du temps qui pas d’un milieu paysan et qui vivent une sorte d’Epiphanie. Ils essayent de travailler à l’intérieur d’un collectif où l’on partage à peu près tout, avec cette espèce d’identité profonde, d’identification profonde, qui est singulière.

Pouvons-nous tous devenir des Achuars ?

On ne peut pas devenir des Achuars. On peut devenir des humains différents de ce que nous avons été ou de ce que nous sommes. Découvrir des façons alternatives de vivre pour essayer de nous transformer nous-mêmes.

des noms des musées
Le Musée d’Anatomie (ou des horreurs) de Montpellier

Janssen ne possède pas de smartphone.
Quand un vieux fait des manières et se la joue blasé et pas intéressé comme notre Gigi la visqueuse, c’est bien le signe le plus apparent de sa déchéance.

Jibé est le zigomar inutile de la Rdl mais chuuuuut… ne le lui dites pas, il ne le sait pas le bougre.

Et Al, continuez d’envoyer vos grosses conneries. Comme dit l’autre c’est pas parce qu’on ne réagit pas qu’ on est d’accord.
A priori, personne ne vous lit.

Pour les nerveux: la valériane.

Pour les énervés, patience…

Il y en a un qui finit par devenir sympa, c’est le journaleux du point qui pose des questions idiotes, coiffé comme un descente de lit, et sapé comme s’il avait dormi habillé. Mais ne demande qu’à se défaire de son « ignorance crasse ».

Ca commence vers le minute 31.

https://youtu.be/LtuJOIJ4src