La loi Lang-Lindon n’a pas de prix

Jibé, j’apprécie votre double regard sur la femme et sur l’écrivain. Les « vagues » de sa vie…

rose, dans l’amour exclusif de votre mère pour votre frère, la responsabilité n’est pas à rechercher chez ce dernier. Cet amour envahissant semble même lui avoir été fatal, comme dans le cas de la mère de Duras pour son fils aîné. Elle, elle en a fait une oeuvre !

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Bientôt l’apéro en se passant, dieu nous en garde, des propos de pizzaïolo!

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bis repetita pour les distraits

Woolf à propos de Joyce.
« J’ai terminé Ulysse, et j’ai l’impression que c’est un coup manqué. Il a du génie, je dirais, mais une pureté inférieure. Le livre est long. C’est trouble. C’est prétentieux. C’est plébéien, pas seulement dans le sens évident, mais dans le sens littéraire. Un écrivain de classe, je veux dire, respecte trop l’écriture pour admettre les trouvailles, les surprises, les coups d’éclat. Il me fait continuellement penser à un collégien inexpérimenté, plein d’esprit et d’ingéniosité, mais si conscient de lui-même, si égocentrique qu’il perd la tête, devient extravagant, maniéré, tapageur, empressé, suscite la pitié chez les personnes bienveillantes, et chez les personnes sévères un simple ennui ; et l’on espère que les années le guériront ; mais comme Joyce a quarante ans, cela semble peu probable. Je ne l’ai pas lu très attentivement ; et une seule fois ; et il est très obscur, de sorte que je ne doute pas d’avoir méconnu ses mérites plus qu’il n’est licite. J’ai l’impression que des myriades de petites balles tapent et tambourinent le lecteur, mais qu’un coup mortel en pleine figure, on ne le reçoit pas… comme chez Tolstoï, par exemple ; mais il est tout à fait absurde de le comparer à Tolstoï. »

Mais aussi : « Je ne doute pas d’avoir négligé ses mérites (de Joyce) plus qu’il n’est permis. »

Il faudra voir ce que donnera le récent Cultural Combat — voir Grèce vs Rome, Shakespeare vs Milton, Vermeer vs Rembrandt, Fleming vs le Carré, Verdi vs Wagner, et ainsi de suite.

Par ailleurs, lire Ulysse donnait à Woolf l’impression d’être « attachée comme une martyre au bûcher », et elle était agacée par le « langage simple » de Joyce, tout en étant « prête à admettre » à T.S. Eliot que Joyce était un génie, dans une plus grande mesure qu’Ezra Pound et Wyndham Lewis.
In fine, dans l’essai Modern Fiction elle choisit Joyce comme un exemple remarquable de fiction moderne :
« En tout cas, c’est ainsi que nous essayons de définir la qualité qui distingue le travail de nombreux jeunes écrivains, dont Joyce est l’exemple le plus remarquable … Ils essaient de se rapprocher de la vie, et de conserver plus sincèrement et plus précisément ce qui les intéresse et ce qui les anime, même si, pour ce faire, ils doivent renoncer à la plupart des conventions. »

MC, Oui, Bernanos fut marqué par Dostoïevski. Le Curé d’Ambricourt du » journal d’un curé de campagne » de Bernanos, éprouve et décrit « l’effrayante présence du divin à chaque instant de notre pauvre vie » pour reprendre les mots de Bernanos. Les états d’angoisse, les humiliations, l’interrogation sur le Mal , ce questionnement angoissé, ce perpétuel tourment me semblent parfaitement exprimés en un minimum de mots et de situations,chez bernanos, alros que Dostoïevski ça s’étire et se dilue dans un fatras de mysticisme sentimental cabotant dans l’hystérie, et des moments d’extase proches d’un état médical, l’épilepsie. Enfin , selon moi, le meilleur chez les deux romanciers, se révèle dans une clarté surnaturelle entrevue dans un épais monde de ténèbres et d’angoisse sans fin. Mais dans les « grands romans » de Dostoïevski les galeries obscures(ça me fait penser à des taupinières ravageant un champ..) d’une âme humaine (essorée comme un linge sale) m’amènent immanquablement dans un asile d’aliénés. Enfin c’est ce que j’éprouve en les lisant tous les deux.

merci LMD.
JE N’AVAIS PAS BIEN COMPRIS CETTE ACCEPTION
elle m’évoque une autre expression sur les conditions
de travail:être aux pièces
 » au XIXème siècle. En effet, à l’époque certains ouvriers étaient payés en fonction du nombre de pièces qu’ils produisaient. Ainsi, celui qui était « aux pièces » était celui qui produisait beaucoup de pièces. Aujourd’hui être « aux pièces » signifie être pressé.

Asile d’aliénés ou fond du lac, faut-il choisir, Paul !

« Enfin, au long du récit la présence- et l’attirance- de l’étang devient obsédante, et ça s’achève sur un étonnant développement sur les poissons avec un personnage qui s’identifie aux poissons et cite l’Évangile selon Saint Matthieu.. »

Oui Paul Edel, sans parler des tunnels visionnaires de Chevance dans l’ Imposture, qui ne ressemblent à rien de connu, et terrassent par K.O le lecteur. C’est nerveux, déstabilisant, pas bondieusard du tout, à la différence de la satire de la pieuse Mafia qui occupe le reste du roman. Cette opposition entre politique à courte vue et spiritualité visionnaire fait toute la puissance de ce bouquin en forme de Requiem pour un catholicisme défunt. Des «  Morts qui parlent » aurait dit E M de Vogue, dont le livre le Roman Russe est de 1886 et le premier à donner quelque idée de Tolstoi et Dostoievski dans une lecture influencée – en est-elle pour autant fausse?- par le mouvement neo-chrétien de son auteur.

ou dans sa pièce quand le type qui doit faire sauter le carrosse voit qu’il y a un gamin :

– pourquoi n’as-tu pas jeté la bombeuuu…

– je n’ai pas puuuu, l’enfant je pouvais tuer un innocent.

– pourquoi ? et Dieu dans tout ça ?

– nooooon c’est ma conscienceuuuuuu qui a retenu mon braaaas…

le type il a cru que Dostoïevski c’était Corneille, plus con que ça tu meurs.

tâcherons tâcherons tâcherons tâcherons tâcherons

nananère !

Woolf l’impression d’être « attachée comme une martyre au bûcher », et elle était agacée par le « langage simple » de Joyce, tout en étant « prête à admettre » à T.S. Eliot que Joyce était un génie, dans une plus grande mesure qu’Ezra Pound et Wyndham Lewis.
—
Degré zéro de la critique littéraire.
Les écrivains devraient se contenter d’écrire leur petites histoires.
Pas étonnant qu’on soit allé se baigner dans la Ouse avec des pierres dans la poche quand on s’est perdu dans des considérations aussi oiseuses.

poissons?
“A l’inverse des hommes, l’océan se retire pour que la mer garde ses poissons.” PIERRE DAC
Il n’y a qu’à demander à P.Edel pour qu’il confirme

« 350 pages de pur bonheur ».
Christiane, c’est tout à fait ce qu’il me faut. Jai beaucoup aimés les Dubliners, j’ai eu du mal avec Ulysse, enfin c’était selon les pages, je ne me posais pas de questions. J’irai donc voir cet essai Jean-Michel Rabaté paru chez Hachette en 1993.

les frères ennemis(lien précédent video) avaient monté un spectacle « le DOIGT DE DIEU »

Quand a-t-elle lu les Karamazov et reçu « la mémorable claque? »

Je pense, Jibé,que vous allez apprécier. J’avais acquis ce livre lors d’un entretien dans le salon Roger Blin de l’Odéon auquel J-M. Rabaté participait pour la présentation / lecture de Finnegans Wake. Il avait été un explorateur formidable de cette œuvre. Je n’ai jamais regretté l’achat de ce livre.

Par ailleurs, à propos d’Ulysses, VW s’explique : « Je dois relire quelques chapitres. La beauté définitive d’une écriture n’est probablement jamais ressentie par les contemporains ; mais ils devraient, je pense, en être troublés ; et je ne l’ai pas été. »

« Quand a-t-elle lu les Karamazov et reçu « la mémorable claque? » »

Là, MC !

christiane dit: à
Virginia Woolf – « essais choisis » – folio classique.

« Le point de vue russe » (Suite)

« En fait, l’âme est le personnage central de la fiction russe. délicate et subtile chez Tchekhov, sujette à un nombre infini d’humeurs et de troubles, elle est plus profonde et plus vaste chez Dostoïevski ; elle succombe à des maladies violentes et à des fièvres virulentes, mais reste la préoccupation centrale. Peut-être est-ce pour cela que relire Les Frères Karamazov ou Les Possédés requiert un effort si grand […]. Les romans de Dostoïevski sont des tourbillons frémissants, des tempêtes de sable tournoyantes, des tornades stridentes et bouillonnantes qui nous aspirent. Ils sont tout entiers composés de la matière même de l’âme. Contre notre gré, nous sommes entraînés, pris dans une ronde vertigineuse, aveuglés, asphyxiés, et en même temps pris d’une étourdissante extase. Hormis Shakespeare, il n’est pas de lecture plus excitante. »
Deux autres pages puis :
« Aucune limitation de cette nature n’a pesé sur Dostoïevski. Peu lui importe que vous soyez noble ou roturier, un vagabond ou une grande dame. Qui que vous soyez, vous êtes l réceptacle de ce liquide troublé, cette précieuse matière nébuleuse, écumeuse, l’âme. Nulle barrière ne s’impose à l’âme. Elle déborde, elle inonde et se mêle à l’âme des autres. La modeste histoire d’un employé de banque qui n’a pas l’argent d’une bouteille de vin se fond, avant même que nous comprenions ce qui arrive, dans la vie de son beau-père et cinq maîtresses que celui-ci a tant maltraitées, dans la vie du facteur, celle de la femme de ménage, et celle des princesses qui vivent à proximité ; car rien n’est extérieur au monde de Dostoïevski ; et quand bien même il est las, il ne s’arrête pas, il continue. Il ne peut se contenir. t c’est toute l’âme humaine qui se déverse sur nous, chaude, brûlante, diverse, merveilleuse, terrifiante et suffocante. »

Merci pour l’échange autour des littératures russes. Une invitation au voyage, tout ce qu’il faudrait lire , voir, entendre avant de quitter ce monde. Je ne sais pas si je vais y arriver( évidemment pas à quitter ce monde, ça c’est dans le contrat à durée indéterminée).

B dit: à

Donc, D, Bach a développé de façon géniale ce que Vivaldi a initié. Pas de plagiat.
 »

déjà le mot « plagiat » est anachronique, je ne crois pas qu’à l’époque cette notion existait.

d’autre part dire « Bach a développé de façon géniale ce que Vivaldi » est aussi un anachronisme qui ne tient pas du tout compte du contexte de l’époque.

si Bach a voulu faire du Vivaldi c’est parce qu’il considérait que la musique de Vivaldi était meilleure à la sienne, limite il avait les boules de n’être point capable de composer comme Vivaldi (lui le dit ou l’écrit : il faudrait retrouver car si ma mémoire commence à me jouer des tours je suis à peu près sûr sur ce coup).

dernier point : B. si vous avez une question à poser sur la musique baroque n’hésitez pas à me la poser, c’est comme la potion magique avec Obelix : je suis tombé dedans, du coup ces histoires de cour du roi de Prépuce et de Venise ça me fait marrer, d’ailleurs je vous laisse écouter : argh argh argh… je me marre le argh argh à la place du hahaha ou du hohoho c’est juste parce que je mets la main devant le bouche pour ne vexer personne si vous voyez ce que je veux dire.

Puck, le lien radiofrance explique ce que vous dites.

Mr Jean Sebastien Bach s’intéressait au métier de Vivaldi, ce qui n’impliquait pas qu’il fasse du Vivaldi, de même qu’il s’était intéressé dans sa jeunesse à Buxtehude, sans pour autant l’imiter. C’est bien gentil pour le reste d’écrire une Chronique d’Anna Magafalena Puck/Bach et de nous donner un tableau misérabiliste de la création Bachopuckienne, ou passe comme un regret de la lettre de Rousseau mettant ses enfants aux enfants trouvés. La vérité est que l’antithèse entre un Vivaldi faisant le tour d’Europe et un Bach persécuté par sa progéniture ne tient pas non plus. Si vous aviez pris le jeune Mozart cornaque par son Leopold de père, on aurait peut-être pu s’entendre. Sauf que Mozart est précisément l’antithèse de Vivaldi, en même temps qu’un des enfants les plus bucheurs de toute l’ Histoire de la Musique. Tâcheron ( sur 41 symphonies, 6 survivent peut-être !et génie , ce qui, au passage, flanqué par terre votre distinction des deux genres!. Il ne sert donc à rien de me chercher en faisant des moulinets d’inexactitudes historiques et de distinctions douteuses, cher Puck, sauf à vouloir amuser la galerie. Je laisse Camus se défendre tout seul. Il n’a pas besoin de moi contre vous. Sa notoriété est faite, lui. La votre en dehors de provocateur patente reste à venir. MC

Jazzi dit: « Virginia Woolf, suicidée de la société, reçut la lecture des Frères Karamazov comme une claque… »

Ouh là, que lis-je ? Quelle absurdité !

Virginia Woolf, infatigable lectrice de ses contemporains et relectrice de ses auteurs fétiches (Montaigne, Sophocle, Jane Austen, les russes…) est une femme de lettres critique et essayiste qui enseigna la littérature et l’histoire au Morley College.
L’essai était pour elle un espace de dialogue et de confrontation feutrée avec la tradition littéraire et la culture. Elle prit une part active dans les joutes littéraires de son temps, au cœur d’un réseau d’influences marquant.
C’est une contre-histoire littéraire qui se dessine au fil des pages, elle relit les classiques en femme dans une société où l’anonymat conditionnait la renommée des femmes écrivains. Sa plume d’essayiste était recherchée des deux côtés de l’Atlantique et elle collabora aux principales revues de son temps. En 1935, elle a même été sollicitée pour succéder – insigne ironie – à H.G. Wells qu’elle brocarda dans plusieurs de ses essais, à la présidence du PEN club anglais.
Tout cela, on le trouve dans la riche préface de 24 pages que signe Catherine Bernard en tête de l’édition Gallimard pour ces « Essais choisis » qu’elle a annotés et traduits.

Et pour revenir à cet essai « Le point de vue russe », ne pas oublier que Virginia Woolf l’entame par un préambule destiné aux anglais pour les inciter à aller vers la littérature russe, à la comprendre.
Elle prend soin de les mettre en garde contre les traductions qui changent chaque mot de la phrase du russe à l’anglais
Donc, elle aborde Tchekhov par la fin toujours en suspense de ses nouvelles, Dostoïevski par son impétuosité et l’âme et garde pour la fin son préféré : Tolstoï dont elle dit qu’il est le plus immense des écrivains russes.
De ce dernier, entre autres développements elle note ce « regard qu’il fixe sur nous ». Elle écrit : « Est-ce l’intuition qui, dans la vie réelle, nous poursuit parfois, que le bonheur qu’il décrit est trop intense pour durer, que nous sommes au bord du désastre ? Ou n’est-ce pas plutôt que l’intensité même de notre plaisir est d’une certaine manière suspecte et qu’elle nous contraint à poser la question, comme Pozdnychev dans La Sonate à Kreutzer : « Et à quoi bon exister ? ». La vie a prise sur Tolstoï comme l’âme a prise sur Dostoïevski. Au centre de la fleur et de ses pétales colorés et éclatants, se cache ce scorpion :  » A quoi bon exister ? » […] Quel est le sens de tout ceci et qu’attend-on de nous ? Ce n’est pas le prêtre qui sait le plus sûrement anéantir nos désirs ; c’est celui qui les a partagés et les a lui-même chéris. Lorsqu’il en rit, le monde n’est plus que poussière et cendres sous nos pieds. C’est ainsi que la peur se mêle au plaisir, et des trois grands écrivains russes, c’est Tolstoï qui est le plus fascinant et le plus inquiétant. » (P.172/173 dans le folio 5895).
Virginia Woolf ? Ni « suicidée de la société » ni « recevant la lecture des « Frères Karamazov comme une claque… ».
Quant à moi, je préfère Tchekhov, Bernanos, Pessoa et Camus et dans ces essais de Virginia Woolf : Conrad, Thomas Hardy Jane Austen, Charlotte Brontë et Montaigne et plus encore, dans le même ouvrage : Les formes de la modernité (la fiction moderne), l’expérience de l’écriture et « Dire son temps » en fin d’ouvrage.
Sur ce, je retourne à ma lecture, tout juste commencée : Entre les actes.

Le processus évolutif, voilà ce que dexter ne peut pas comprendre de par ses jugements à deux balles. Bon, il s’est persuadé que la clef de sol ne lui est pas étrangère, donc voilà qu’il oublie que Torelli invente le concerto, Vivaldi le développe, Bach amplifie la texture sous-jacente au langage de Vivaldi, et ainsi de suite. Tout le reste ce sont des conneries pour saucisses du XXIe siècle qui se prétendent connaisseurs.

Pour ce qui est de « Bach qui pestait de ne point savoir composer comme Vivaldi », tenir en compte que comme ce fut le cas aussi de Mozart, Vivaldi écrit des mélodies chantantes, qualité que les musiciens habitués à assembler et combiner envient à ceux qui la possèdent.

Bach d’après Vivaldi :

https://youtu.be/I9Fp6GZ0vhs.

(In the name of Jimmy Juice the Allmaziful, the Everliving, the Bringer of Plurabilities, haloed be his eve, his singtime sung, his rill be run, unhemmed as it is uneven!)

=
Au nom de Jimmy Juice le Miséricordieux, éternel, Dispensateur de Plurabilités, bénie soit son heure, chantée son histoire, coulé son fleuve, sans fin et sans égal.

Pastiche du début du chapitre I, 5 de Finnegans Wake, ode à Anna Livia Plurabelle , nom donné par Joyce à la Liffey, le fleuve noir qui coule à Dublin et charrie histoires et mémoires.

Super, Jibé !

Elle est pas muette d’admiration puisqu’elle écrit !

Voilà, Christiane, elle n’est pas muette d’admiration, c’est exact. Nous sommes d’accord.
(François admet et approuve, finalement)

De plus je ne crois pas que l’auteur de ce ommentaire ait utilisé cette expression sans une pensée de revanche. Il semblait plein d’amertume suite à la première réaction de P.Edel.

Je crois que c’est ce commentaire qui a abasourdi Jazzi. Il venait juste d’écrire son plaisir à lire « Les frères Karamazov.
Il semble qu’il donne beaucoup de justesse aux commentaires de P.Edel et l’ay, contradiction totale.
C’est un peu pour cela que j’ai recherches la façon dont Virginia Woolf parlait de Dostoïevski.
Mais Jazzi n’a rien dit de cette citation jusqu’à aujourd’hui.

Paul Edel dit: « Je comprends assez les réticences de Nabokov qui pointe chez Dostoiewski son messianisme, ses messages lourdingues, son prophétisme, ses prédications, son goût pour l’humiliation, sa complaisance dans leur malheur, son plaisir a voir les gens se déchirer, ses scènes paroxystiques, ses pleurnicheries, ses appels sans cesse à Dieu, ses scènes surjouées, sa haine de l’occident…
c’est un ultra-nationaliste. »

« Contre notre gré, nous sommes entraînés, pris dans une ronde vertigineuse, aveuglés, asphyxiés, et en même temps pris d’une étourdissante extase. Hormis Shakespeare, il n’est pas de lecture plus excitante. »

Si ce n’est pas une claque, c’est une masturbation jaculatoire, peut-être ?
Les 3 frères K. est un godemichet multifonctions, avec son mode d’emploie : « Mais malheur à ceux qui se sont détruits eux-mêmes, malheur aux suicidés ! Je pense qu’il ne peut pas y avoir de plus malheureux qu’eux. »
Grand frisson garantie !

Ce qui fait la différence principale entre Bach et Vivaldi, c’est la religion. Tout simplement. Bach était protestant et Vivaldi, catholique. La musique s’en ressent beaucoup. Au niveau de la façon d’émouvoir principalement. Bach place une sorte de joie partout, y compris dans les textes tragiques. Une joie profonde. Je la comprends mais certains ont plus de difficultés et peuvent y trouver de l’obscenité. Une mécanique, implacable. Il fait, il avance, quoiqu’il arrive. Il y a chez Bach une notion d’optimisation, de profit.
Vivaldi procède très differement, il y a une mystique dans sa musique, absente chez Bach. Une transcendance. Les deux accèdent à l’infini mais très différemment. Je pense que tout le monde sera parfaitement d’accord avec tout cela aussi, changeons de sujet.

Tous ces gens en k, puck, dostoievsky, karamazov, tchekhov… Pfff..

N’avez-vous pas remarqué que Virginia Woolf parle des Frères Karamazov d’une façon étrangement sexuelle à forte tendance SM ?

« NOTE : 5/13
même pas la moyenne : recalé ! »

Tu es bien trop sévère avec toi, puck.
Pour moi, tu vaux bien plus que ça.
Ce qui est sûr, c’est qu’avec renato, tu aurais droit à un double zéro !

éditions

Pourquoi j’ai menti à ma mère, Susan Sontag
Pierre-Emmanuel Dauzat publié le 20 septembre 2012 12 min
Alors que ses chances de survie étaient quasi inexistantes, Susan Sontag, romancière américaine, a exigé la poursuite de traitements douloureux et refusé d’envisager une « bonne mort ». Son fils, David Rieff, essayiste et journaliste, exprime ici la difficulté de soutenir cette affirmation de la liberté.

Comment faire face à la mort ? Si cette question a déserté le discours philosophique, elle resurgit à l’hôpital, auprès des malades et de ceux qui accompagnent les -personnes en fin de vie. Selon les psychologues, ils passeraient par des stades successifs – du déni et de la colère à la dépression et à l’acceptation. Ce processus, l’écrivain américain Susan Sontag, atteinte d’une leucémie après deux cancers, l’a refusé jusqu’à ses derniers jours, en décembre 2004. La militante des droits de l’homme, engagée dans son temps (le Viêtnam, le racisme, le sida, la guerre en Irak, etc.) et auteur d’essais sur la maladie, a livré son dernier combat contre la mort. Elle a renoncé à dire adieu. Son fils a raconté cette épreuve dans un livre, Mort d’une inconsolée (Climats, 2008).

Oui Soleil vert. C’est ainsi.

Jazzi dit: à

« NOTE : 5/13
même pas la moyenne : recalé ! »

Tu es bien trop sévère avec toi, puck.
 »

Jazzi pas sympa : j’imaginais juste la copie corrigée par Albert Camus, pour une fois que je soutiens Camus voilà que tu nous crucifies !

T’imagines si on avait demandé à Dostoïevski ce qu’il pensait de Nabokov : Nabo quoi ? ah… da… traitre qui écrit livres sur apologie pédophilie ? nous traitres c’est ploutonioum…

Il soutient Albert et moi Georges.

Avez-vous lu The Real Lolita de Sarah Weinman, Dexter ?

Beuh non. Bataille.

Je soutiens Georges parce que son oeuvre fut influencée par Saint François de Sales.

Pour ceux qui l’ont regardé :

https://www.cineclubdecaen.com/realisat/pasolini/desoiseauxpetitsetgros.htm

En plus Caen, excusez-moi, mais bon. Quoi.
Qui voudrait habiter là-bas ? Tout a été détruit, reconstruit laidement et il y ☔. Alors bon. Quoi.

Allez, il est temps de quitter ce blog.

Link Pasolini

« Toto, […], qu’on disait fils de prince, »

Adopté par un noble il hérita d’une longue liste de titres nobiliaires.

Une information inquiétante :

https://www.letemps.ch/monde/robots-tueurs-ontils-leurs-premieres-victimes-libye.

les Folies d’Espagne de l’ami Jean Sébastien avec l’ami Leonardo :

https://www.youtube.com/watch?v=sHK1Xhrh_sY

Puck

Quelle beauté incommensurable !
Quel moment de joie ineffable !
Je te virerai gentillement la chanteuse et tout le choeur derrière (pardon, z’irez boire un café-crème devant la basilique Saint Marc) et mettrai trois danseuses de flamenco de jupons vêtues qui alterneraient joyeusement tacon/tacon et silences profond.

Puck ❤

Elle a renoncé à dire adieu. Son fils a raconté cette épreuve dans un livre, Mort d’une inconsolée (Climats, 2008)

Eh ben, tu parles d’un futur !
À quoi bon se battre donc ?

Ce soir, ma mère a ramené son voisin, faible d’esprit m’a-t’elle dit, se coucher. L’autre soir, c’était celle à poil. Et l’autre soir, celle qui hurlait et la traitait.
Jui ai dit  » tu as le droit de rigoler, mais tu n’as pas le droit de te moquer ». D’accord qu’elle m’a répondu, mais, elle s’est moquée plus elle a rigolé.
Alors je lui ai dit « vilaine » puis j’ai mangé ce qui était aussi raté. « Tu te régales » a-t’elle constaté. « Ben oui, c’est raté mais c’est dé-li-ci-eux » ai-je répondu.
J’ai suivi la recette des empanadas de Nicolas le Cuisinier, dans ma cuisine à moi. J’ai remplacé le thon par de la viande hâchée plus ail et échalotes, et les tomates par un poivron rouge. C’est sa pâte qui ne va pas à Nicolas. Elle pègue. Mes empanadas étaient ridicules. Nicolas, je ne te félicite pas : je n’ai pas épaté ma mère. 🥸. Non.🙄. Demain matin, je m’y remets -le cumin dans la farce, c’est une réussite. J’en mettrai deux au congelo pour ma mère quand elle va sortir d’Alcatraz la tête haute.

Bach après Vivaldi.
Back to Africa.
https://youtu.be/KUhdPCo2sV8

Jazzi dit: à
rose, dans l’amour exclusif de votre mère pour votre frère, la responsabilité n’est pas à rechercher chez ce dernier. Cet amour envahissant semble même lui avoir été fatal, comme dans le cas de la mère de Duras pour son fils aîné. Elle, elle en a fait une oeuvre !

Jazzi

Ce n’est pas ce que je dis. Je me permets de rectifier.
Ma mère voue un amour égal à ses trois enfants, dans son coeur de mère. Elle voue au garçon un amour particulier, de l’ordre de l’adulation.
Ce qui n’est pas un cadeau, pour lui.
Mais à quoi* il tient beaucoup, dit-elle.
* je dirai la priorisation des sentiments, in fine, c’est l’enfant-roi.
Ce soir, elle m’a annoncé que samedi, dans sa chambre, (les deux ont visité sa chambre et « fouillé » & le soir elle s’est plainte en me disant  » on a juste le droit de visiter, pas plus », samedi, mon frère lui a volé la prise de sa tablette, parce qu’ils ne veulent pas qu’elle joue avec une tablette.
Demain, j’espère vous annoncer qu’elle a retrouvé la prise dans un tiroir de sa commode ou sous une pile de linge.
Sinon, je lui ai dit que j’allais lui apprendre à switcher la prise du téléphone portable sur le fil de la tablette. Pour qu’elle recharge les deux.

Pardon Jazzi, c’est un point de vue que je respecte, le vôtre, mais le mien diverge :
à mes yeux, l’oeuvre de Marguerite Duras n’est pas fondée sur le rapport entre la mère et le fils aîné, mais sur la douleur infinie de la mère dans ce qu’elle a porté en Cochinchine après la mort du père.
Sa bataille. Et le fait qu’elle soit incessamment vaincue et qu’elle lutte encore et encore, sans faillir, contre le Mékong qui détruit ses terres -inondables.

L’aîné dans cette histoire est un sale petit con. Un voyou.
On est quand même -quoique nous ayons vécu- responsable de celui/celle que nous sommes devenu/e.

Si, exemple idiot, à 40 ans berges, on est une petite frappe, reste encore la moitié de sa vie pour virer sa cutie.
Si, encore plus idiot, à 60, on sait analyser le lien castrateur d’avec sa mère/son père, le ratage avec toutes les femmes/les hommes de l’amour (combien sommes-nous à avoir raté l’amour, on ferait bien de ne pas dresser la liste), s’en prendre à sa mère qui va avoir 87 ans et la faire payer, cela semble bien vil.

Il me semblerait plus sain et salvateur de l’accompagner, elle si digne, en se donnant les chances, ce lien coupé par la mort inéluctable, de vivre l’amour différemment.

Si tant est qu’avec la mort on coupe les liens.

Bernard de Clairvaux.

https://journals.openedition.org/peme/5385

Chrétien de Troyes

Soleil Vert

Quant à/sur Arthur Larrue, deux remarques :
1/ je ne trouve pas cela pertinent de se clouet les couilles sur la Place Rouge.
Artiste, tyrannie ou pas.

2/
« Un appareil dictatorial fonctionne davantage par la lâcheté de ses subordonnés que par la volonté de ses chefs. »

Lacheté ?
Soumission, confort, emprise, beurre dans les épinards ?

Et enfin Soleil Vert, j’en ai parlé avec ma maman ce soir en patouillant dans les empenadas, dieu, à nous, chacun ses choix, à renato surtout, nous demande de tendre la seconde joue. Ma maman m’a dit d’abord on rend la baffe sur l’autre joue.
Puis, il nous demande d’aimer nos ennemis. Pas avec compassion, mais avec amour sincère.

In fine, Soleil Vert, je ne trouve pas cela correct de persécuté devenir persécuteur.
Pas plus que de se clouer les couilles sur ka Place Rouge.

Bonne nuit,😴, j’vais m’y plonger. C’taprem, j’ai dopé le conseil de ma mère. Jui ai dit « j’l’ai rêvé ». Ça va se oasser comme ça.

christiane dit: à
Virginia Woolf est un très grand écrivain. Quant aux autres débats… j’ai traversé malgré moi le catéchisme à deux balles de deux hommes qui se cherchent querelle puis se rabibochent. Qu’allais-je faire dans leur échange ? Mystère et boules de gomme…

Il me semble que la causalité peut être recherchée dans votre souci constant et fructueux de maintenir une conversation.

99 fois sur cent, nous sommes emportés par la joie fluide des échanges entre vous et.
Parfois, cela rape, comme un caillou ds la chaussure ou si l’on marche sur une punaise. On s’en fiche. On retire la punaise.

« je m’y remets -le cumin dans la farce, »

En voilà une bonne nouvelle, rose!

x dit: « Walter Benjamin «L’Idiot de Dostoïevski» (revue Die Argonauten, 1921) »

Formidable citation.

Christiane,
« Je crois que c’est le ton dans ses essais. Elle les admire tous, enfin ceux qu’elle a choisis. Parfois je l’aimerais plus sobre. »
certes, mais nous savons bien que c’est une exaltée. C’est cette caractéristique aussi qui lui permet de sentir si fort les vibrations des êtres, humains et autres, tout ce qui vit, et de nous l’offrir sur la page à ce point de réalité que « nous y sommes ».
Très belle journée, je voulais vous dire aussi, avec des criaillements de piafs incroyables. Des dissonances que je trouve belles, que je haïrais en musique humaine. Un parfum de foin coupé, dopé par la pluie fine d’hier.
( Mais là, j’ai envie de ville et d’un café à la terrasse de mon bistrot favori, Le Spleen Bourbon, à 40 bornes d’ici. C’est un peu frustrant, un peu)

Jibé,
Les criailleries des oiseaux dans le film de Pasolini vu hier renvoyaient effectivement à celle des hommes…
Calme de ce matin avant les orages annoncés. Les abeilles butinent les fleurs du balcon et cela me réjouit comme le vol bas des martinets.
Puis, à l’approche de l’orage il y aura un grondement d’une incroyable douceur.

« Les criailleries des oiseaux dans le film de Pasolini… »

La source de PPP — déjà mis en ligne, mais pourquoi pas deux foix ? — :

Carlo Emilio Gadda, Il primo libro delle favole
— I passeri —
Il passero, venuta la sera, appiccò lite a’ compagni da eleggere ognuno
la su’ fronda, e ‘l rametto, ove posar potessi. Un pigolio furibondo, per
tanto, fumava fuori dall’olmo: ch’era linguacciuto da mille lingue a dire
per mille voci una sol rabbia.
Da un’aperta finestra dell’episcopio com’ebbe udito quel diavolìo,
mosignor Basilio Taopapagòpuli arcivescovo di Laodicea se ne piacque
assaissimo: e dacché scriveva l’omelìa, gli venne ancor da scrivere:
«Insino a’ minimi augellini, con el vanir de’ raggi, da sera, ei rendono
grazie all’Onnipotente, e implorando con le loro flebili voci il Suo celeste
riparo contro la paurosa notte sopravvenente, richinano il capetto sotto
l’ala, e beati e puri s’addormono».
Ma i glottologi del miscredente Ottocento sostengono che quel così
rabbioso e irriverente schiamazzo che vapora fuor da ogni fronda
dell’olmo non è se non:
– di sò, al mi barbazzàgn, fatt bèin in là…
– ditt con me?
– propri con te, la mia fazzòta da cul!
– mo fatt in là te, caragna d’un stoppid…
– t’avei da vgnir premma, non siamo mica all’opera qui.
– sto toco de porseo…
– va a remengo te e i to morti…
– quel beco de to pare…
– e po’ taja, se no al mak el grogn, … tel digh me…, a te stiand la faza…
– levate ‘a ‘lloco, magnapane a tradimento!…
– né, Tettì, un fa o’ bruttone…
– puozze sculà
– ‘sta suzzimma, ‘e tutte ‘e suzzimme!
– piane fforte ‘e loffie!
– a tte te puzza ‘u campà!
– lèati, porco, ‘e cc’ero prima io…
– … sciu’ ‘a faccia tua…
– chiàveco!…
– sfacimme!
– recchio’, te ne metti scuorno o no!
– è ‘ttrasuta donn’Alfunsina!
– e cc’ero io, maledetta befana, costassù costì l’è la mi casa!
E altre finezze del trobàr cortese.

permettez moi de souligner que
La Hogarth Press doit son nom à Hogarth House, la maison des Woolf dans le faubourg londonien de Richmond (Surrey), au 34 Paradise Road.

Flaubert encore et d’une superbe manière avec Jacques Bouveresse!
Analyse de Pascal Engel in En attendant Nadeau :

https://www.en-attendant-nadeau.fr/2021/06/02/bouveresse-flaubert-betise/?fbclid=IwAR2SvhZ-jE20uybMyyRNOIPkBXYDI6YJMdw1F1rrkLn3EK-vZr3U702_lFA

Voici ce que Pasolini en dit en septembre 1962 dans un entretien avec Nino Ferrero et Dora Mignano, « Filmcritica », nº 125, septembre 1962 (extrait cité aussi dans Pier Paolo Pasolini, Tutte le poesie, vol. II, p. 1723.) :

« Il ne s’agit pas à proprement parler de saint François, il s’agit d’un saint complètement inventé qui ressemble vaguement au Saint d’Assise – mais il est même inutile de lui donner ce nom, ou bien seulement après que j’aurai eu fini le film, parce qu’en réalité ce saint inventera Le Cantique des créatures – mais dans un langage encore plus fruste que saint François – il deviendra hérétique et il sera même tué par les soldats du Pape, comme cela s’est produit un nombre infini de fois au Moyen Âge… Mais c’est, je le répète, un projet si lointain qu’il est inutile d’en parler. »
Le saint François de Pasolini n’est pas homme de paroles, il est plongé dans une méditation silencieuse. Il charge Marcello et Ninetto d’évangéliser les oiseaux, les puissants faucons («uccellacci») et les humbles moineaux («uccellini»).
Pasolini s’amuse à lier le message franciscain à l’idéologie marxiste du corbeau !
Naturellement, Marcello et Ninetto échouent puisque les faucons continuent à chasser et à tuer les moineaux. Ce drôle de saint François aux accents communistes leur dit alors : « Un jour viendra un homme qui dira : nous savons que la justice est progressive, et nous savons qu’à mesure que la société progresse se réveille la conscience de son imperfection, et viennent à la lumière les inégalités, stridentes et implorantes, qui affligent l’humanité. N’est-ce pas cette inégalité entre classes et classes, entre nations et nations, la plus grave menace à la paix ? Allez, et recommencez tout depuis le début. »

le texte prononcé dans « Uccellacci e uccellini » de Pier Paolo Pasolini :

« Toujours humbles
toujours faibles
toujours timides
toujours infimes
toujours coupables
toujours sujets
toujours petits
Eux qui ne voulurent jamais savoir, eux qui eurent des yeux seulement pour implorer,
eux qui vécurent comme des assassins sous la terre, eux qui vécurent comme des bandits
au fond de la mer, eux qui vécurent comme des fous dans le ciel,
eux qui construisirent
des lois en dehors de la loi,
eux qui s’adaptèrent
à un monde sous le monde
eux qui crurent
en un Dieu serviteur de Dieu,
eux qui chantèrent
au massacre des rois,
eux qui dansèrent
aux guerres bourgeoises,
eux qui priaient
pour les luttes ouvrières. »

La musique d’Ennio Morricone pour ce film de Pier Paolo Pasolini, trouble : Scuola di ballo al sole / San Francesco parla agli uccelli.

@x : merci pour les textes de Benjamin ! si vous en avez d’autres pareils…

«En fait, je pense parfois que seule l’autobiographie relève de la littérature ; les romans sont les pelures que nous ôtons pour arriver enfin au coeur qui est vous ou moi, rien d’autre»
(Lettre de Virginia Woolf à Hugh Walpole)

Merci, et alii. Je faisais donc de la littérature, publiée sur les presses de la RDL, et je ne le savais pas !

Mais qui était Hugh Walpole ?
Un écrivain et scénariste célèbre, gay et… gérontophile : il fit des avances au vieux Henry James, qui les refusa, si l’on en croit le biographe de ce dernier, Léon Edel (le père de Paul ?)…
https://fr.wikipedia.org/wiki/Hugh_Walpole

dans les reproches de Nabokav celle que je comprends le moins c’est le messianisme.
Peut-être s’agit d’un messianisme nationaliste ? Dostoïevski pensant que, face au capitalisme américain et à sainte raison de l’occident, seule l’âme russe pouvait sauver le monde ?
Sinon pour ce qui est du messianisme religieux Dostoïevski croit que c’est fini : tout a déjà eu lieu, tout a été dit, le Christ est déjà venu une fois et ça servirait à rien qu’il revienne se pointer tous les 3 mois. « moralement » parlant l’homme vit dans un temps « post-messianique » où il n’y a plus rien à attendre. Du coup je vois pas trop de quoi Nabokov veut parler, si qq veut bien me l’expliquer je suis preneur.

MC, pourquoi compliquez-vous toujours les choses pour les agrémenter à votre sauce.

Je viens de l’écrire : l’Idiot a été écrit en 2 mois sous la pression de son éditeur parce que Dostoïevski avait besoin d’argent pour rembourser ses dettes.

Quant à Bach ses cantates, ses messes etc… étaient à chaque fois écrites pour une occasion bien précise : célébration religieuse, enterrement etc…

sérieux vous pensiez que Bach avait composé ses cantates pour qu’elles publiées et jouées dans toute l’Europe même après sa mort ?

et arrêtez donc de m’agresser ça commence à me gonfler ! faites plutôt comme par exemple Bloom : ignorez ce que j’écris ici svp ! quad vous voyez mon pseudo passez au suivant ! merci !

quaNd vous voyez mon pseudo passez au suivant ! merci !

cela dit le suivant c’est souvent encore le mien : pas grave sautez donc mes 25 commentaires pour passer au pseudo suivant !

pour l’Idiot on renvoie souvent à ce tableau d’Hobein : le Christ mort, si Dostoïevski est troublé par ce tableau c’est moins dans ce qu’il représente : le corps du Christ que par la symbolique de ce que cette mort représente, ce qui est mort dans l’oeuf ce n’est pas le Christ lui-même, mais son message : le messianisme a bien eu lieu, mais il n’en est rien sorti, les choses ont continué comme avant.

Nabokov pédale dans la semoule : il peut pas y avoir de « messianisme » chez un auteur qui dresse un constat d’échec.

Chestov le dit aussi à propos de Nietzsche : je crois que les russes n’ont pas la même logique que nous, Chestov a compris que le « Dieu est mort » de Nietzsche est un cri de désespoir, douloureux, ce même désespoir on le trouve chez Dostoïevski.

simplement parce qu’il n’existe pas de plan B.

Jazzi »continue ses agressions :
« Sauvons aussi la pauvre Christiane ! »

Quel pauvre type ! Toujours des coups en douce. C’est pas la franchise qui l’étouffe ni la bienveillance.
Aller quêter les compliments de Claudio était un sommet !

C’est pas la franchise qui l’étouffe ni la bienveillance.Je partage votre opinion,christiane

les conséquences…

Je vais aller le voir Jazzi Father. Vous dirai.
P.S Christiane est au mieux de sa forme. Que pasa ?

rose dit: à
Le christ mort d’hans holbein le jeune

Merci Rose pour le lien!
Le Kunstmuseum de Bâle est vraiment très riche en œuvres majeurs

d’un contrat que mon père estimait le prix à payer trop élevé
CONTRAT DONT mon père estimait le prix à payer

???Vous vous méprenez, Jazzi. ma remarque ne porte en aucun cas sur Christiane, voix et plume appréciée sur ce blog, et qu’en effet il n’est nul besoin de sauver d’autant qu’elle nous offre plus d’un thème de réflexion.. C’est le lourd morceau  » un jour viendra un homme qui dira nous savons que la justice etc » quî me paraît. aussi date, aussi lourd que feu les discours sur les lendemains qui chantent à l’ Est… Peut-être que le collage philosophie et Fioretti ne fait pas bon ménage à la lecture? Et comme je ne me prosterne pas devant « l’ Evangile selon St Matthieu », je ne la rejoins pas sur ce point là. De là à sous- entendre que je la dénigré, il y a une marge! Et je ne la franchis pas. MC

Christiane, oui, je suis resté marqué par le Gardeur de Troupeaux et n’ai absolument pas pensé au Livre de l’Intranquillite que j’ai pourtant lu ! Je suppose qu’on choisit son Pessoa ! Merci en tous cas pour la référence.Entre temps une bataille contre l’inexactitude érigée en système m’ a quelque peu monopolisé, je le crains. bien à vous. MC

Chez Paul Edel, Les couleurs délicates de l’Amerique avec Updike

Non et alii

Puck. Je réponds à chaque fois ,et j’ai quelque merite, aux arguments caméléons quels que vous m’avancez. Cependant, je n’ ai pu lire votre billet sur l’Idiot, pas encore affiché quand j’ai posté le mien. Ce dernier vous répondait terme pour terme. Je vous soupçonne de l’avoir parfaitement compris et d’ avoir choisi , encore une fois, de déplacer le problème. Tactique qui a pour vous l’inestimable intérêt de ne pas répondre à la reponse antérieure . Ces préliminaires posés , de quoi cette histoire de dettes est-elle l’emblème ? Est-ce un cas unique? Non. Balzac aussi à. écrit aussi dans ses conditions là. Et la gent lettrée, Ste Beuve, mais aussi Hugo via les Tables tournantes, n’ estimait pas que ce fut un bon écrivain. L’un et l’autre étaient-ils conscients qu’ils écrivaient des chefs d’œuvre? Ils écrivaient, l’un poursuivant le rêve napoléonien, l’autre prenant pour sujet son peuple, ce qui, hormis Gogol, n’avait pas été fait. Conscience au moins de défricher une terra incognita pour le Russe. Ce n’est déjà pas rien. Ne déformez pas ma pensée pour Bach. J’ai écrit deux choses. que le destin de la majeure partie de la musique de son temps était de rester manuscrite, et réservée aux musiciens. Que Graver une partition est une exception qui coûte cher. Bach ne pouvant compter sur un mécénat de type royal, il est tout à fait normal que peu de choses soient publiées. Cela ne permet de tirer aucune conclusion sur ce que Bach pense de lui-même. Mais des postes prestigieux auxquels il postule , on peut inférer qu’il a une certaine idée de lui-même….. Est-ce si étonnant dans une. dynastie de musiciens d’avoir l’idée qu’on est un maître, fut- ce de chapelle, un kapellmeister étant outre-Rhin quelque chose de bien plus considérable qu’ici? Passez ce post si vous le voulez. Pour ce qui me concerne, il n’y a qu’un certain degré d’inexactitude qui me fasse sortir de mes gonds. Soyez plus précis, vous m’entendrez moins souvent. Bien à vous. MC

ou duquel il s’agit de ressurgir
scusi

Jibé écrit :
« Dans le Pasolini, on a dans la fable une allégorie marxiste qui s’entend bien avec François -ce poverello qui remit ses vêtements à son père et traversa Assise à poil pour rejoindre les mendiants (et finir par créer un ordre mendiant de moines pour ne pas déplaire à Innocent III). Pasolini s’est saisi de François et des oiseaux à bon escient, au cœur du meilleur du message chrétien. »
« Uccellacci e uccellini ». Pour Pasolini saint François donne l’idée d’une religion tournée vers les humbles, les pauvres, sacralisant le peuple. Un saint sans concession dont la vie est la mise en œuvre de sa pensée.
Pasolini a lu l’encyclique de Jean XXIII « Pacem in terris » et dénonce dans ce film les problèmes de l’Église face à la lutte des classes, au moyen de cette fable franciscaine.
Pasolini écrit : « Saint François a parlé aux oiseaux, non sans succès, semble-t-il. Eh bien, le voilà, saint François,avec, parmi ses frères, frère Ciccillo et le novice frère Ninetto, juste sous le petit bois de Porziuncola, près d’Assise, là où la tradition prétend qu’il parla aux oiseaux. »

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« oui Christiane, contrairement à Ada qui avait trouvé l’amour, la protection, Virginia s’en va en libérant Léonard de toute obligation, le remerciant et l’allégeant d’elle-même (avec des cailloux, cependant, pour se faire lourde au fond de l’eau).
L’eau d’ailleurs, cet élément primal et vital auquel il s’agit de retourner (Virginia) ou de ressurgir (et renaître -Ada). »

Magnifique !

rose, non à quoi?
Soyez plus explicite! je suis déjà loin!

Scandale pour les racistes de toutes les couleurs de poils, Anna Elizabeth Moschovakis la traductrice en anglais du roman de David Diop, elle aussi récompensée par le prestigieux International Booker Prize, est blanche, alors que David Diop est métis et que son roman traite des troupes coloniales d’Afrique noire engagées dans la Grande guerre.
Vive le scandale, vive David Diop, vive Anna Elizabeth Moschovakis & les éditeurs, le Seuil et Farrar, Straus and Giroux, pour ne ps voir cédé à la racisation de l’acte de traduction.
Frère d’âme, déjà un jeu de mots en français a été traduit par At Night All Blood is Black.
(« Brother in souls » ne devait pas sonner juste…)

Il est mort.
Dommage.

Et alii

Piouuuu

« et alii dit: à
avez-vous vu une personne QUE VOUS CONNAISSIEZ exposée morte sur un lit quelques heures après sa mort ? »

Non.

, du coup je les donne toutes, et croyez-moi cette indécision naturelle c’est pas vraiment un cadeau.

Puck

C’est rien de le dire.
Mais puisque vous le savez, c’est 3/4 du chemin de fait.

Ce n’est pas difficile à faire.
Suite à l’assassinat par les parents d’une jeune fille qui avait refusé le mariage qu’ils avaient arrangé, les musulmans italiens ont lancé une fatwa contra les mariages arrangés — définis « pratiques tribales » par le président de l’Union des communautés islamiques italiennes —. La fatwa a été lancée par l’Association islamique des imams.

Hommage à Stravinski
Vendredi 4 juin 2021, concert spécial en la Basilique de San Marco promu par le Théâtre La Fenice, La Biennale di Venezia et San Marco Procuratoria. Diffusion en direct à partir de 20h00

https://youtu.be/1d2k6jsysyQ

Rose, voici ce que Widerganger postait sur la RDL à propos d' »Un cœur simple » de Flaubert.
Lumineux.
« Cette « civilisation du cœur » est précisément ce qui ne marche plus depuis la Révolution. On trouve ça chez Madame de Staël dans Corinne ou l’Italie, chez Flaubert dans « Un cœur simple », qui ne le dit pas mais le montre de manière éclatante dans plusieurs scènes entre Mme Aubain et Félicité. Des scènes banales qui ne paient pas de mine mais qui sont en réalité d’une très grande profondeur à l’égard des liens entre la servante et sa maîtresse. Une scène remarquable notamment, où Madame Aubain se plaint de ne pas avoir reçu de lettre de sa fille Virginie, au couvent, depuis quatre jours, occasionne un rapide dialogue entre maîtresse et servante. Devant l’inquiétude de Mme Aubain, Félicité tente de la rassurer mais, ce faisant, commet une gaffe en mettant sur le même plan son neveu, un « gueux », dit Mme Aubain, dont Félicité n’a pas la moindre nouvelle depuis quelque six mois et Virginie, la fille chérie par Mme Aubain, une bonne bourgeoise de province. Si bien que cet acte de bonté de Félicité se retourne contre elle et aboutit à son humiliation par Mme Aubain, qui se sent offensée de cette comparaison outrageante à ses yeux. Félicité n’en est pas moins indignée par le manque de cœur de sa maîtresse mais oublie vite, nous dit Flaubert, cette vexation. Cette scène a sa petite morale qui nous dit, à travers le discours indirect libre traduisant la pensée de Félicité, qu’elle considère ces deux enfants, son neveu comme la fille Virginie de Mme de Aubain, sur un même pied d’égalité de leur destinée, contrairement à sa maîtresse qui s’en tient à une hiérarchie sociale conventionnelle entre les deux classes sociales en présence, incarnées par Félicité et Mme Aubain. Autrement dit, à travers Félicité, le narrateur, et à travers lui, Flaubert lui-même, se réfèrent aux principes d’égalité de 1789 et à l’absence de cœur dans la nouvelle société qui en a émergé. La nouvelle société ne parvient plus à construire une relation de « cœur » (le mot est prononcé par le narrateur dans le passage) entre les concitoyens, les égoïsmes, les hiérarchie ne parviennent plus à faire « peuple » qui demeure « introuvable » comme le montre si bien Pierre Rosanvallon dans l’un de ses ouvrages sur justement ce qui s’est passé après la Révolution. Flaubert avait tout à fait compris ça. Il avait compris que la « civilisation du cœur » était morte avec la Révolution, lui le grand lecteur de Rabelais qui la met en scène sans arrêt dans ses récits. «

LMD:
c’est ça:
nouvelle intelligence artificielle, baptisée LaMDA (acronyme de Language Model for Dialogue Applications), qui, à terme, sera intégrée au

Bonne soirée aux vieux crabes d’eau douce.

Oui, la duplication de la Musique par le disque et le culte de l’intégrale, quelque peu affaibli maintenant faute de budget fausse peut-etre notre perception de Bach, et dans les cantates, il y a de l’alimentaire, on ne le niera pas.
Mais l’argument du reemploi du genre je reutilise parce que je suis content de moi n’est pas, à y regarder de près, trés fiable. On peut tout aussi bien soutenir que ce réemploi vient d’un compositeur pressé par le temps. C’etait dans les moeurs de l’époque, et personne ne s’en choquait. C’est maintenant dans celles des maisons de disques, qui, pour vous restituer un Vivaldi ou un Haendel manquant au catalogue, créent un pastiche à partir d’airs existants et disparates et croient naivement nous faire croire qu’elles l’ont reconstitué.
Le renvoi du collectif à sa propre finitude, avec plus d’auditeurs que jamais Bach en eut revé
résulte de la duplication des supports, lesquels peuvent proposer une version antimusicale, façon le psychiatre chef d’orchestre mis en ligne. Mais l’effet serait nul s,’il n’y avait là une éloquence et une structure qui dépassent de beaucoup Leipzig. Que Bach ait été ressuscité par Mendelssohn, c’est à dire un musicien d’un autre univers culturel montre bien cette puissance. Quye l’orchestre Brahmsiuen l’ait servie en dit beaucoup sur l’adaptabilité de cette musique. Que le monument national soit devenu mondial n a pas pu avoir lieu sans les qualkités intrinsèques de cette musique, qui la font meme résister à la vérole néo-baroque. Bref, ni vous ni moi ne savons ce que Bach pensait de lui-meme, mais vous et moi sachons que les métamorphoses qu’il a connues n’auraient pas pu avoir lieu s’il n’avait pas été un génie…
Bien à vous.
MC

Des crabes d’eau douce ? Ça existe ?

In comprehensible, je ne sais pas.Une impression d’entre deux mondes, je crois. Une presence-absence si loin de ce qu’elle fut. Là et pas là à la fois…
MC

Entre deux mondes… Oui, c’est exactement cela.

Oh merci son art!

Et Chªloux ? Et Bouguereau ? Et Pablo ?
Tous trois pourtant très au-dessus de TKT et Lavande. A mon sens du moins.