Lire et écouter le théâtre… à défaut d’y aller !

comme je lisais que Macron avait »les mains jointes à la japonaise, je vous mets un lien (il y en a d’autres!)
https://blog.courrierinternational.com/conversations-avec-le-japon/2020/06/25/ces-gestes-japonais-a-connaitre/

L’occident est cet espace où le soleil se couche, que les Arabes et Chinois considéraient (considèrent) au Moyen Age (pour nous, XI-XVème) comme les terres du déclin (du jour et de l’humanité) -jusqu’à la découverte colombienne, cet appel d’air et d’or (au bas mot, 50 millions de morts amérindiens, peut-être 80). La nouvelle frontière des occidentaux alla ensuite buter à un autre océan, toujours plus à l’ouest. Et par vagues, ils arrivèrent ainsi, se considérant pionniers et non colons au sen soù nous l’entendons, la Nouvelle Jerusalem en tête pour une part d’entre eux, and so on.
Ces séniors blancs, descendants de toute l’Europe, privés d’ouest, vivent la réitération du récit américain, celle des grandes migrations d’affamés et d’humiliés des XIX -XXème siècle. Enrichis, propriétaires, puis ruinés (crise des subprimes etc) ils errent en rond, dans l’interstice de liberté que leur laisse l’american dream. Pas des red necks, non, des survivants.
Je dois aussi aller voir ce film.

Ce n’est quand même pas difficile ! le mot — WASP — est désormais utilisé pour opposer les Américains blancs de vieille souche aux descendants des immigrants européens ultérieurs, tels que les Allemands et les Scandinaves, les catholiques Français et Italiens et les Irlandais, les juifs et d’autres groupes ethniques à la peau blanche.

Rien à jouter, Jibé.
Persistance des mythes…de l’attractivité du rêve américain, quelle que soit la définition qu’on en donne, et qui n’est pas exactement la même mais tout de même un peu selon qu’il s’agit d’une famille pauvre du Guatemala et d’un jeune ingénieur indien…

« Pas des red necks »

« Nomadland », une étrange version historique de l’Amérique, un brin négationniste, Jibé.
Etonnant de la part de la femme de Joel Coen ?

« Cynthia Ann Smith, dite Frances Louise McDormand, née le 23 juin 1957 à Gibson City, est une actrice et productrice américaine. Elle joue régulièrement dans les films des frères Coen à partir de Sang pour sang. Elle est l’épouse de Joel Coen depuis 1984. »

Ils notent que «les soignantes décident de manière auto-référencée la réalisation d’un contact physique affectif. Il s’agit pour elle d’une affaire individuelle qui n’a pas à être régie par l’institution. Cette représentation du toucher affectif est à risque de provoquer de l’iniquité envers les patients ayant des comportements désinhibés ou dont le corps ou la peau pourraient provoquer une certaine répulsion. a contrario, les soignantes pourraient dispenser préférentiellement du toucher affectif […] auprès des personnes avec qui l’affinité personnelle est plus marquée» (page 20).
http://fondationdutoucher.org/des-caresses-qui-soignent/

@ renato

Ce qui est incroyable pour un blog qui se veut littèraire….nulle mention est faite de Tom Stoppard, et de ses très beaux textes.
Pardonnez moi, mais qui est Mila ? Flagrant délit d’ignorance.

Salut amical à Jazzi et très heureuse qu’il ait aimé les films de Kiarostami. Le vent ne l’emportera pas.

DUHAMEL
Bien joué !…

@ wanina… faisait allusion à la méthode Mila, préférable au discours de Descartes… je crois…
https://www.babelio.com/livres/Salvayre-La-methode-Mila/8453
Bàv,

Tiens ! Janssen J-J met en œuvre un coupe-feu.

@ Comment ça, un « coupe-feu » ? (RM)
Un roman contre un fait divers, vs voulez dire ?
Est-on tjs sur un blog littéraire (dit de prestige), oui ou non ?
Bàv.

@Etait temps que cette affaire un brin traumatique pour la RDL soit classée sans suite, MS ! Bien à vous.

Bof, je pense que ce n’est un  » sujet » pour la rdl. N’y a-t-,on pas que des violeurs et des pedocriminels appartenant à la caste des pseudo- littéraires, pseudo-cineastes, ont été ici dédouanés, par des justiciers expéditifs, au motif que, en gros: leurs saloperies, tout ça c’est vieux…d’au moins 25 ans , ou un quart de siècle.

Alors pour un vieux dégueulasse de l’intelligentsia de gôche on voit pas pourquoi on irait briser le silence…hein ?!

« Alors pour un vieux dégueulasse de l’intelligentsia de gôche on voit pas pourquoi on irait briser le silence…hein ?! »

Sur l’affaire classée Olivier Duhamel : « circulez, il n’y a rien à voir », on attend le film qui pourrait relancer le débat, MS !
Idem pour l’affaire Mila…

« Un roman contre un fait divers, vs voulez dire ? »

Non, JJJ.
Un fait de société sur lequel il n’y a pas de roman à faire !
Mais où sont passées les grandes consciences intellectuelles de ce pays ?
Faut-il ressusciter Voltaire ?

Un film pour l’affaire Mila ?! il est évident Jacques que vous ne voyez pas l’étendue du désastre.

Bloom dit: à
femmes black lesbiennes obèses
—
… et naines, donc défiées verticalement.
It’s a sad, sad, world.
Elles pourront toujours s’asseoir.
M’enfin, à côté de Carolyn Carlson aucune chance.
Pardon, fais concurrence à Marie Sasseur.

puck dit: à
l’idée d’un personnage jouant un autre rôle que le sien suppose que l’on sache déjà quel est le sien, et être sûr que celui qui est le sien est bien le sien, je veux plus le sien que cet autre personnage qui n’est pas le sien, auquel cas ce personnage qui n’est pas le sien pourrait mieux convenir et apparaitre comme celui qui est le sien au détriment de celui que nous pensions au départ qu’il était le sien et dont on s’aperçoit en découvrant ce personnage qui n’est pas le sien que ce personnage qui était le sien n’était en vérité moins le sien que celui qui n’est pas le sien.

peut-être pas à tous les cas, mais parfois.
Comme Flaubert.
En baissant la tête, naine, on évite plus facilement les projectiles.

Vanina, oui Stoppard est un grand dramaturge!
. II hérite de l’esprit, des paradoxes brillants, de la vivacité burlesque de Wilde, et se situe à politiquement à Droite. Il a été découvert en France par  » Rosencrantz and Guildenstern Are Dead » (1967) qui donne le ton. Pierre Arditi tenait un des deux rôles. Largement inspirée par Beckett et le Pirandello de « Six Personnages en quête d’auteur » la pièce est une réécriture brillantissime du Hamlet de Shakespeare.vu par personnages mineurs de la pièce de Shakespeare qui débarquent en centre d’une nouvelle pièce. Rosencrantz et Guildenstern tiennent ici le devant de la scène. en france on a pu aussi apprécier « Arcadia ».
Mais Vanina ,un nouveau théâtre est né en 1956. C’est le, surgissement d’une génération brillantissime, enragée et talentueuse.
Le « jeunes gens en colère » apparaissent le 8 mai 1956, lorsque le rideau s’ouvrit sur une pièce du jeune John Osborne présentant « Look back in Anger ».La pièce ouvrait d’une manière éclatante , sur plusieurs décennies,- jusqu’aux années 90 ?-, une ère de révolution, de contestation sociale, de changement des formes, irruption des langages populaires, renversement des conformismes, émergence des sensibilités neuves .Cette nouvelle et brillante génération d’après-guerre devait compter dans ses rangs parmi les tout premiers :Harold Pinter (‘he Birthday Party-l’anniversaire-(Mai 1958), John Arden(« Live like pigs » et » « Serjeant Musgrave Dance »-1958 et 1959),Arnold Wesker,lui aussi juif des quartiers populaires de Londres comme Harold Pinter( remarqué avec « Chicken Soup With Barley »-1958).puis il y eut l’irruption d’un autre enfant des quartiers populaires, Joe Orton,d’une famille ouvrière de Leicester(qui fut dans sa jeunesse emprisonné 6 mois pour avoir saccagé une librairie) et fut remarqué par « Enternaining Mr Sloane(1964) et « Loot » (1965) avant d’être assassiné par son compagnon , un dramaturge sans succès, Halliwell. Mais la célébrité d’Orton grandit par la publication de ses journaux intimes et par le film « Prick Up Your ears, en 1987., Utilisant le grotesque, le macabre, l’éclat de rire sauvage, Joe Orton apportait quelque chose de nouveau dans le cynisme insolent. Pour lui l’hypocrisie menait non seulement la bourgeoisie, mais le monde catholique, une de ses cibles privilégiées.
Puis Harold Pinter vint !
Ce fils d’un tailleur juif de l‘East End (‘the Birthday Party-l’ anniversaire-(Mai 1958) a développé une série de pièces perturbantes sur la cruauté les rapports humains (puis dans une second periode) sur les perturbations de la mémoire.;toutes ces pièces, d’une grande économie de moyens, furent souvent mal comprises (confidence de l’auteur). Poète également, il s’est radicalisé avec les années 80. Ses pièces ultimes avant son prix Nobel furent à être plus courtes et portent aussi sur des sujets plus politiques et sont souvent des allégories de l’oppression et de la torture dans le monde.. Ne pas oublier le plus naturaliste Arnold Wesker,lui aussi juif des quartiers populaires de Londres, comme Pinter et introduit en France en 1967par Ariane Mnouchkine dans une adaptation de….. Philippe Léotard. Harold Pinter aussi bien que, plus tard, Tom Stoppard dirent leur dette et leur admiration à l’égard de Beckett.
Il y eut surtout l’irruption ravageuse d’un autre enfant insolent, turbulent, des quartiers populaires : Joe Orton. Dynamiteur des hypocrisies bourgeoises. Il est né dans une famille ouvrière de Leicester( il fut emprisonné 6 mois pour avoir saccagé une librairie) remarqué par une pièce « Enternaining Mr Sloane(1964) et « Loot » (1965) avant d’être assassiné par un dramaturge sans succès, Halliwell. Mais la célébrité d’Orton grandit aussi, plus tard, par la publication de ses journaux intimes et par le film « Prick Up Your ears », en 1987. Utilisant le grotesque, le macabre, l’éclat de rire sauvage, Orton apportait quelque chose de nouveau dans le registre du cynisme insolent.Un de ses cibles ? La religion catholique et sa morale.
Un autre grand du théâtre anglais, devait aussi se faire remarquer : David Storey.Inrtroduit et traduit en France par Marguerite Duras.
Storey est fils de mineur, né en 1934 .Il devient assez vite un professionnel de rugby. Ce qui fascine ce sportif de bon niveau c’est la division entre corps et esprit .mais lui n’est pas comédien comme Pinter, il, ne vient pas des planches mais des stades et de ce qu’il entend dans les vestiaires.. Il écrit d’abord un roman. Le plus connu de tous, This Sporting Life (1960, Ma Vie sportive), raconte l’histoire d’un joueur de rugby professionnel et de sa liaison avec sa propriétaire, veuve. Je recommande qu’on lise Home (1970, Home, adapté en français par Duras), qui se déroule dans un asile d’aliénés, et bien sûr, l’étonnant The Changing Room (1971, « Le vestiaire »), qui a pour décor les vestiaires d’une équipe de rugby semi-professionnelle.ce qui frappe chez Storey, c’est que l’observation des classes sociale, de la famille, du milieu professionnel, se révèle sous la conversation, les fractures, les richesses,c les blocages, les clichés qui cloisonnent les casses sociale.On rêve sur ce qu’il aurait pu écrire à propos du mouvement des Gilets Jaunes.
Enfin il y eut l’apparition fulgurante d’Edward Bond .c’est Alain Françon qui le révéla en France en montant remarquablement une trilogie.
Sa pièce « Sauvés » donnée en 1965 fut un énorme sandale. Ce fut La bataille d’Hernani du théâtre anglais en révolte. L’auteur montrait sur scène la lapidation d’un bébé. La presse fut divisée. Droite contre Gauche face à cet Edward Bond né dans un quartier populaire du nord de Londres, dans une famille ouvrière d’origine paysanne. Lui n’emballait pas son théâtre dans une langue métaphorique, ou « poétique » .Lui c’était la crudité du langue et l(argot des banlieues. La cruauté des situations. La haine sur scène. Mais il montre aussi que cette violence a des causes : la déshumanisation rapide dans les grands ensembles périurbains , l’absence de perspectives sociales, le « no future » , la réduction du sexe à une pulsion animale, le néant moral né d’un désespoir de classe, et en contrepartie la construction sauvage d’un esprit clanique des « bandes « dans les banlieues.
Une autre influence du Continent fut reconnue par Peter Brook dans la naissance de la révolution des « Angry young men », elle est plus souterraine mais présente. Ces « jeunes gens en colère », ont été marqués par « Huis clos » de Sartre.la pièce fut donnée en 1946 par Brook. Le mélange du pessimisme existentiel, d’une ironie totale face aux catholiques s’accompagnait d’un final Beckettien avec les personnages qui disent, comme dans Beckett : « Eh bien, continuons », sans jamais bouger.
Qu’est devenu ce théâtre de révolte ? Difficile de poser un diagnostic.Le théâtre anglais a continué avec,par exemple Sarah Kane. Selon le grand critique dramatique et journaliste Michael Billington, dans son essai « State of the nation » le déclin a commencé avec l’éteignoir et l’étouffoir du gouvernement de Margaret Tchatcher. Pas mal de causes à ce déclin.La faiblesse du Labour. L’influence grandissante de la presse Murdoch et du « Sun « ?..Un climat de conformisme grandissant et, sur les scènes anglaises, des spectacles de pure divertissement. Moins révoltés ,mais intéressants Alan Ayckbourn ou David Hare ont essayé d’analyser les contradictions entre les valeurs traditionnelles familiales du thatchérisme et la sacrosainte défense de la performance individuelle et du libéralisme sauvage. Enfin les gouts du public changèrent. Et allèrent plutôt vers les comédies musicales à la Broadway, ou la rassurante revisite des classiques ou l’ambiance cabaret.

une autre analyse;
Sartre, je l’ai seulement lu l’année du bac
Problèmes philosophiques et politiques dans le théâtre de Jean-Paul Sartre : l’itinéraire d’un penseur [article]
sem-linkLucien Goldmann
https://www.persee.fr/doc/homso_0018-4306_1970_num_17_1_1315

bien sûr que le mot 3WASP » renvoie à une catégorie ethnico religieuse autant qu’à une notion de pouvoir.

parler des WASP c’était pas juste pour dire que c’était des protestants ou des huguenots ou des je sais pas quoi mais pour dire que ces gens avaient le pouvoir bien que minoritaires.

du coup je vois pas trop en quoi ces vieux de Nomadland sont des WASP alors que ce sont des prolétaires qui se sont faits enfumer par des WASP.

non seulement c’est pas des wasp mais en plus c’est des victimes de wasp.

ça n’a absolument aucun sens.

et si ce blog n’existe que pour plonger dans la folie ceux qui y essaient d’y participer tant bien que mal (faut le dire au passage : sans avoir le droit de parler de Flaubert) alors il faut le dire Jazzyyyyyyyyyy !

r faire entendre, c’est avant tout un moyen de faire sentir : c’est donner à imaginer ce qu’il y a au-delà des mots. La chose est ici d’autant plus cruciale qu’avec Rêve et Folie, Régy a trouvé un texte qui semble contenir tout ce qui l’obsède. Le poème en prose de Trakl est traversé par l’expérience entêtante de l’inceste et de la drogue qui, dans une certaine mesure, font écho, chez le metteur en scène, à son désir de « foutre une bombe en plein milieu des gens qui croient à la morale ». En outre, à deux reprises, le jeune homme parle de ce même « indicible » dont Régy se réclame volontiers : « ce qu’on ne peut pas dire, ce qu’on croit ne pas comprendre, est en fait une ouverture vers une matière nouvelle ; un moyen de toucher à un monde secret », aime-t-il dire. Enfin les zones de trouble où se croisent morts et vivants dans le poème rejoignent la façon dont Régy se vit lui-même : « je suis à un stade où on est déjà un peu retiré de la vie, et pourtant pas encore mort ; cet état crée une nature d’humanité très particulière. C’est mon nouveau rapport au monde, et c’est avec lui que je travaille », confie l’homme de 93 ans, évoquant en passant sa fatigue « extrême » après un mois de répétition à Nanterre.

La tentation du noir

A la radicalité du texte et de ce contexte testamentaire répond une radicalité particulière dans la mise en scène : quinze jours avant la première, Régy a décidé de pousser jusqu’au bout le « sous-éclairement » qui lui est cher. Pour expliquer sa démarche, il évoque la création d’Ode Maritime de Pessoa en 2009 avec Jean-Quentin Chatelain. « Je me suis aperçu que si on l’éclairait moins, au lieu de voir un acteur en train de travailler, on avait un espace de liberté pour imaginer ».

Dans ses spectacles, l’éclairage fait l’objet d’une recherche si particulière que, depuis une dizaine d’année, Régy a cessé ses collaborations avec des créateurs de lumière au sens propre, leur préférant des régisseurs ou bien, comme c’est le cas ici, son assistant (également réalisateur de films) Alexandre Barry. Celui-ci résume la consigne principale en ces termes : « dès qu’on sent que tu éclaires un acteur, c’est foutu ». S’éloigner des « belles » lumières pour chercher quelque chose de plus humble, où l’esthétique ne soit surtout pas mise en avant, et peut-être aussi pour obéir à une intime tentation du noir. « J’affinais depuis trois semaines un dispositif de lumière évolutive, en crescendo, avec un effet d’embrasement très beau. Et soudain, au moment où l’acteur n’est éclairé que très faiblement au niveau du visage, Claude a demandé que l’éclairage reste comme ça jusqu’à la fin », raconte Alexandre Barry. Beaucoup de trouble mais pas le moindre regret dans cette confidence : « il a senti que le texte agissait de manière particulière à ce moment-là ; j’ai une entière confiance dans ses intuitions », dit-il, non sans évoquer un instant la très belle scénographie de Sallahdyn Khatir qui, au passage, a presque disparu. La question, de toute façon, ne se pose pas en termes d’intensité. « Que la lumière soit basse, infime, fixe, ce n’est pas un problème. L’enjeu central, pour moi, c’est qu’elle reste vivante ; c’est comment jouer sur les particules éclairées pour les faire vivre », explique encore Barry.

@ Pardon, fais concurrence à Marie Sasseur.

Non. Pas du tout. – C’est comme Althusser, il était juste un peu tactile… De gôche ? Apparemment, vu kc’était pas vraiment un féminicide. On va pas s’en r’faire un film non plus… Fait trop chaud… restons en mode cale feutrée. Sinon, quelles nouvelles d’Em. Grangeon ?
(nb QN’RAV – suis flappi du mistigri après la 2e piquouse du petit rappel de la cuti, ce matin… Même pas de sieste crapuleuse possib’, ils ont dit, prenez deux dolipranes et bougez le bras !)

Tu vas pas nous en chier un Wasp, puck !

Merci pour ce cours sur le théâtre anglais contemporain, Paul. Des auteurs dramatiques qui se sont faits aussi scénaristes et que j’ai pu suivre en grande partie au cinéma. Une problématique politique et sociale qui, comme la société anglaise, s’est beaucoup métissée depuis…

@ Mais où sont passées les grandes consciences intellectuelles de ce pays ?

Nous avons quand même la chance d’avoir MS, jzmn, la Shelley Duval de la RDL.
Merci Paul de signaler l’incurie des libraires bordelais, ça fait toujours plaisir d’être de la sorte stigmatisés par rapport aux libraires bretons !…
Bàv,

vous avez 4sous POUR MOI?
à un processus émancipateur de subjectivation dont on retiendra ici celle qu’il forma avec Brecht. Benjamin utilisera l’œuvre de ce dernier – il ne sera question que des commentaires sur le théâtre épique – pour décrire la scène symbolique d’un déplacement réglé du sujet socio-historique. Sur la scène autre de son nouveau théâtre, il manifestera en quoi la représentation traditionnelle le montrait, voire l’exhibait, sans le rendre vraiment lisible.

Montages et démontages, interruptions et arrêts : dans la lecture qu’en fait Benjamin, la scène épique brechtienne qui cesse d’être une « topographie mythologique » ne sera pas pour autant le cadre triomphal d’un sujet (du) nouveau mais celui où ce même sujet apprendra à distinguer ce qui le meut de ce qui l’émeut.

EXCUSES
https://journals.openedition.org/germanica/1968

Le Dibbouk (ou Entre deux mondes ; en yiddish : דער דיבוק אדער צווישן צוויי וועלטן) est un drame en trois actes rédigé en yiddish par Shalom Anski, de son vrai Shloïme-Zaïnvl Rappoport, et créé à Vilna en 1917. Il s’inspire du thème folklorique du dibbouk qui est, dans la tradition juive kabbaliste, un esprit qui entre dans le corps d’un vivant pour le posséder, à la suite d’une erreur ou d’une mauvaise action.

Shalom Anski, ethnographe russe, rédigea cette pièce d’abord en langue russe. Puis, lorsqu’il la montra au metteur en scène moscovite Constantin Stanislavski, celui-ci lui conseilla de la réécrire en yiddish, afin qu’elle puisse être jouée d’une manière authentique par des acteurs juifs. Le Dibbouk est une pièce essentielle dans l’histoire du théâtre yiddish. Son auteur s’est fondé sur des années de recherches dans les shtetls en Russie et en Ukraine, où il s’est documenté sur les croyances et contes des juifs hassidiques.

AU TNP/
https://www.youtube.com/watch?v=Ge48BDTl7QY

ah mais que si que je vais vous en faire de la morale de wasp ! je vais vous en faire à toutes les sauces ! du wasp sauce béarnaise, du wasp sauce bolognaise et du wasp au ketchup à la banane !

parce que voyez-vous, comprenez-vous, notre monde d’aujourd’hui et de maintenant a pour caractéristique la dissimulation, alors qu’on nous bassine avec la transparence.

prenons un auteur au hasard : Flaubert ! du temps de Flaubert on savait qui c’était tout le monde, les bourgeois, les aristos, les Félicité, les Mme Aubain dont nous venos de célébrer le premier anniversaire de l’Association des Amis.

mais aujourd’hui… prenez n’importe quel conseil d’administration des boites du cac40 vous avez 2 noms sur 3 qui ont une particule : mr de… mme de la blabla..

sauf qu’ils sont invisibles du grand public !

on parle de l’invisibilité des pauvres, malheureux ! les pauvres sont cent mille plus visibles que les riches ! aujourd’hui. Pourquoi ? parce qu’il y a eu 1789 et Flaubert, parce que les aristos qui cherchaient à se faire oublier au 19è le Flaubert il les faisait flipper à te balancer de l’aristo par ci et de l’aristo par là !

du coup si on commence à dire que des prolos sont des wasp ça va vite devenir le bordel parce que comme disait Camus : mal nommé les choses ajoute au bordel du monde !

si vous saviez à quel point vous me gonflez avec vos rands airs….

bon, reste le théâtre ! le théâtre est un lieu qui vise à donner l’impression que les choses sont maitrisées, les bons, les méchants etc… avec des acteurs qui nous gueulent aux oreilles qu’ils aiment leur prochain et qu’ils sont contre la guerre et les injustices.

comme si les choses étaient aussi simples ! je veux dire on n’a plus 10 ans !

à 10 ans j’aimais aller au théâtre de Guignol, mon dieu comme le temps passe vite.

«… notre monde d’aujourd’hui et de maintenant… »

« Le monde contemporain » ne serait une expression plus élégante ?

renato dit: à

«… notre monde d’aujourd’hui et de maintenant… »

« Le monde contemporain » ne serait une expression plus élégante ?
 »

possible, mais on discute de trucs importants, sur le blogapassou on n’est pas à défilé de mode de chez Gucci.

PUCK? CA COMMENCE A BIEN FAIRE! essayez peut-être le café théâtre dans votre coin!

Jazzi, à propos de votre « un brin négationniste » de ce film, produit par l’épouse de Joël Coen, Frances Mac Dormand, je vous répond dès que je l’aurai vu (le film, pas l’épouse). D’ici demain nuit.

« … on n’est pas à défilé de mode de chez Gucci. »

Pourtant, si ce n’est pas un mensonge, vous vantez des connaissances scientifiques ! jamais entendu parler de l’élégance d’une formule mathématique ?

Pour ce qui est des de trucs importants dont vous croyez discuter ici, je ne vaux vraiment pas être celui qui gâche vos illusions.

Nota bene, j’aurais pu résoudre avec un sonore « crétin ! ».

la nouvelle « école » d’écrivains britanniques d’origine étrangère.
—
Appellation à nuancer.
La mère de Hanif Kureshi, Audrey Buss, est une anglaise de Bromley. Kureshi a consacré un livre émouvant à son père pakistanais (Contre son cœur).
Zadie Smith, l’une des plus remarquables romancières contemporaines, est elle aussi issue d’un couple mixte (jamaico-anglais), tout comme Bernardine Evaristo (anglo-nigérian). En revanche, Monica Ali est née au Bangladesh, Nadeem Aslam au Pakistan et Chimamanda Ngozi Adichie au Nigéria.
Contrairement à la France appelle les écrivain/e/s issu/e/s des anciennes colonies des auteur/e/s francophones, en GB ces auteur/e/s sont appelés britanniques et non anglophones.

A propos de John Osborne, j’avais vu son Luther, par une troupe obscure en Angleterre, à York il me semble. Bref, souvenir de quelque chose de mal construit et de mal maitrisé.
Je crois que cette pièce a été mise en scène par Bob Wilson avec Pierre Vaneck, ne peux en dire davantage, mais ne tiens pas l’auteur en haute estime. J’ai peut-être tort.

Stoppard, c’est nettement au dessus, et mal connu en France il me semble. J’ai vu The Gamblers (d’après Dostoïevski), un bijou. Arcadia était au programme de l’agreg assez récemment, ce qui m’ donné l’occasion de la lire (j’en entendais parler autour de moi); je l’ai lue mais pas vue: excellente, ciselée, satirique à souhait contre certains intellectuels (et pourtant la lecture dun texte pareil est malaisée, et je n’aime pas lire le théâtre)

@ RM, je vous fiche mon billet, Bàv :
https://fr.wikipedia.org/wiki/Beaut%C3%A9_math%C3%A9matique
@ Jibé, ne craignons poin les blasphèmes… Pour Hélène et Louis, y’a prescription, en +… Excellent souvenir de l’empire des sens… 😉

Bis repetita j’ai trouvé l’auteur de mon conte russe

https://fr.wikipedia.org/wiki/Ce_qu%27il_faut_de_Terre_%C3%A0_l%27Homme

ou bien quand un intellectuel dit à un autre intellectuel d’un ton narquois « Althusser trop fort » qui peut s’écrire A serre D (où G représente une demoiselle) c’est bien de savoir que la force d’attraction F de A sur D qui s’écrit F(A/D) est égale à la constante de gravitation universelle G multipliée par le quotient de la multiplication de la masse de A et D par le carré de la distance d qui les sépare.

ce qui s’écrit F(A/D) = G X (mA X mD)/d²

d’ailleurs elles ont été gravées au pied de sa statue, ce qui, au passage, n’est pas le cas de Flaubert :

https://fr.wikipedia.org/wiki/%C3%89quations_de_Maxwell#/media/Fichier:James_Clerk_Maxwell_Statue_Equations.jpg

puck, vous êtes un symptôme visible et bruyant de la RDL

Plaisant communiqué

Ce lundi 14 juin, Mme Le Pen publie un assez plaisant communiqué. Si on le cherche, on le trouvera. Je résume : elle met en garde les Français et leur demande de ne pas confondre les idées extrémistes de Zemmour (qui sera peut-être candidat à la présidentielle) avec les siennes !
On aura tout lu.

cette vision de Sartre est intéressante à plus d’un titre, car elle montre qu’on a tendance à se positionner un peu trop vite, et si on aujourd’hui on préfère voir le bourgeois raillé plutôt que les bourgeois railleurs, à l’époque de Molière c’était plutôt l’inverse !

comme quoi la critique pragmatique c’est le top du top !

« le bourgeois gentilhomme est odieux aux riches bourgeois qui ont la modestie altière et qui connaissent la grandeur et l’humilité de leur condition et, à la fois, aux gentilhommes, parce qu’il veut forcer l’accès de la noblesse »

ça fait pas trop penser à Flaubert cette phrase ? d’ailleurs je conseille de relire ce que Sartre écrit dans l’idiot de la famille.

Pour les gens trop occupés pour lire « L’Idiot de la famille » et qui veulent absolument lire du Sartre, je suggère d’acheter « Les Mots ».

lmd parlait de Geirges Fux . ca s’est incohérent, et ça ne révolutionne rien.

F = 1 / L mais surtout L = 1 / F. Ce qui permet de calculer la longueur de l’antenne. Soyons pratique.

@ P. ce qui s’écrit F(A/D) = G X (mA X mD)/d² – > c magnifique et même élégant !
@ PC, je conseille aussi de lire Genet plutôt que les divagations de saintgenetcomédienetmartyr… ce sartre, avec qui on a perdu tant de temps jadis, j’ai l’impression qu’il était complètement névrosé du bokal.
@ PR / « Foucault qui disait que dans ce monde-ci Jeanne d’Arc serait traitée à la thalidomide », Non, il n’a jamais dit cela… à ma connaissance.
@ un symptôme visible et bruyant, JiCé ?

JJJ. C’´ est un propos cité sous une plume admirative, entre guillemets, epoque surveiller et punir, Maintenant , il s’agit peut être d’un faux…

woofer, jeu de mot involontaire, lire wwoofers

Quoi de neuf ?

La pièce à ne pas rater : Je te pardonne (Harvey Weinstein) de et avec Pierre Notte.

https://toutelaculture.com/spectacles/theatre/la-piece-a-na-pas-rater-je-te-pardonne-harvey-weinstein-de-et-avec-pierre-notte/

le plus panique du theatre, c’est ARRABAL

Est-ce que lire le texte d’une pièce, dans son fauteuil, auprès de sa cheminée, ne revient pas à briser ce qui fait la spécificité du théâtre, cette chose singulière qui se situe dans le temps de la représentation, dans la confrontation scène / salle, acteurs /spectateurs ? Que vaut la lecture solitaire et silencieuse d’un texte dont la finalité est de résonner, d’être donné à entendre, d’être porté par des vivants pour un public qui, en face, lui-même constitué en microsociété, le reçoit, directement, dans les oreilles, les yeux, le cœur, en pleine gueule quelquefois ?

Ce qui est incompatible c’est et alii sans son psy !

L’essentiel est de ne pas prier son psy durant la messe ! (qu’elle aurait dit, txfl). Bàv, alexia et jzmn.

Sasseur Anouilh ne montre pas autre chose dans l’Alouette, Et je ne crois pas qu’il soit payé par L’Inquisition. Ne pas confondre Jeanne avec Mélanie Calvat , Marie Julie Jahenny, Palma d’ Oria, où Jeanne Fery cette derniere plus bete que méchante , votre inverse en quelque sorte! Ou toute autre voyante azimutee, mais encore faudrait-il que vous aviez une idée précise de ces cas, et je crains qu’on puisse toujours courir….J’en tiens peut être une couche, mais je suis documenté. MC

pulsion invocante et le regard:
http://www.journeemondialevoixcgillie.com/index.php/mediatheque/videos/videos-2011/69-mediatheque/videos/videos-2011/216-alain-didier-weill

Il manque rien.
Ils sont tous là, lol

« Un cabaret dégénéré

Avec provocation et sans tabou, Notte compose, joue et chante le cabaret du #MeToo. Son entreprise de démolition déroute les suppôts de l’ancien temps, ou actuellement ceux du voile ou du droit d’importuner. Les cisgenres radicaux, les islamo-gauchistes et les réactionnaires de tout bord subissent une déconvenue. Notte démolit la figure du macho assumé ou qui s’ignore ; il met en lumière la part de féminité du mâle alpha dominateur. Le résultat est clivant, mais jubilatoire. Weinstein n’est qu’une partie immergée d’un iceberg imposant.

Par son théâtre joyeux et enlevé, Notte fabrique une nouvelle symbolique, un nouvel imaginaire et même un nouveau réel. En un mot, une nouvelle religion égalitaire, à l’égard de la confusion des genres. C’est précieux, innovant et décapant. »

ADW
http://www.journeemondialevoixcgillie.com/index.php/mediatheque/videos/videos-2011/69-mediatheque/videos/videos-2011/216-alain-didier-weill

« Que vaut la lecture solitaire et silencieuse d’un texte  »

ça vaut ce que vaut le texte Alexia…ceci dit je veux bien admettre que certaines pièces particulièrement visuelles, comiques notamment, passent moins bien à la lecture que d’autres plus littéraires.

J’ai lu à des moments divers de ma vie, tout Tchékov, tout Racine, tout Molière, récemment la trilogie de Florian Zeller et relu « Art ». Franchement je n’ai pas l’impression d’avoir perdu beaucoup, surtout par rapport à des interprétations éventuellement médiocres…

Enfant, alors que son père vient le chercher chez sa mère à l’improviste, leur rupture précoce lui inspire sa toute première réplique de théâtre, sur le palier où ils se retrouvent tous les trois: «Je ne savais pas que tu connaissais maman!»
https://www.parismatch.com/Culture/Cinema/Claude-Brasseur-le-comedien-de-la-fragilite-1719175

Arrabal tout le temps!
Et Vitrac à ne pas dissocier de son ami Artaud!
Bonne lecture! 😉

A mettre sur le compte de la chaleur : s’il faut en croire Et alii, Arditi est un « rouge ». Et c’est pour cela qu’il a été (doublement) choisi pour « Le sang de la vigne », un feuilleton imbuvable (à ce qu’il paraît). Michel et Dominique Blanc ont fait pâle figure au casting. Mais Omar Sy a été choisi pour le personnage de Leblanc.

MUSSET/
Il prétend avoir pour arrière-grand-tante Jeanne d’Arc (son ancêtre Denis de Musset ayant épousé Catherine du Lys) et être cousin de la branche cousine de Joachim du Bellay1,

« Diderot est passionné de théâtre depuis qu’il habite à Paris. »

Idem pour Stendhal.

Le procès de Mitia par lequel s’achève « Les Frères Karamazov » est un grand moment de théâtre… à lire !
Il n’y manque ni coup de théâtre ni scènes d’hystérie entre la fiancée et la maitresse de l’accusée.
Une salle bondée, qui a attira un public venu de Moscou et de Saint-Petersbourg et qui fit écrire au narrateur : « Oui, je suppose que nos dames étaient satisfaites : le spectacle était de choix. »

JEAN ANOUILH

L’abjuration de Jeanne

Dans la pièce L’Alouette, Jean Anouilh (1910-1987) met en scène le procès de Jeanne d’Arc, illustré des actions et des personnages les plus notables de sa brève existence. Ainsi le spectateur, outre les acteurs du procès, retrouve-t-il sur scène, à l’occasion de tableaux joués insérés dans le corps de la pièce, les parents de Jeanne, le roi Charles VII et ses principaux compagnons d’arme. En bon auteur dramatique, le célèbre auteur d’Antigone, se basant sur l’épisode réel de l’abjuration de Jeanne, le 14 mai 1431, n’hésite pas à nous réserver un coup de théâtre final, au moment même où l’évêque Cauchon lisait la sentence définitive qui la condamnait à être brûlée vive. C’est alors que Jeanne, effrayée et se sentant totalement abandonnée, déclare subitement qu’elle renonce à ses apparitions et, désireuse de retourner au sein de l’Église, entend bien se soumettre à ses juges. Mais peu après, dans sa cellule, devant Warwick venu la féliciter de la sagesse de sa décision, Jeanne, lui demande : « Cela aurait été mieux, n’est-ce pas, si j’avais été brûlée ? » Ajoutant aussitôt, inquiète : « Qu’est-ce qui va me rester, à moi, quand je ne serai plus Jeanne ? »

« WARWICK

Ils ne vont pas vous faire une vie très gaie, certainement, tout au moins au début. Mais vous savez, les choses s’arrangent toujours, avec le temps.

JEANNE, murmure.

Mais je ne veux pas que les choses s’arrangent…
Je ne veux pas le vivre, votre temps…

Elle se relève comme une somnambule regardant on ne sait quoi au loin.

Vous voyez Jeanne ayant vécu, les choses s’étant arrangées… Jeanne délivrée, peut-être, végétant à la Cour de France d’une petite pension ? (…)

JEANNE, qui rit presque, douloureusement.

Jeanne acceptant tout, Jeanne avec un ventre, Jeanne devenue gourmande… Vous voyez Jeanne fardée, en hennin, empêtrée dans ses robes, s’occupant de son petit chien ou avec un homme à ses trousses, qui sait, Jeanne mariée ?

WARWICK

Pourquoi pas ? Il faut toujours faire une fin. Je vais moi-même me marier.

JEANNE, crie soudain d’une autre voix.

Mais je ne veux pas faire une fin ! Et en tout cas, pas celle-là. Pas une fin heureuse, pas une fin qui n’en finit plus…

Elle se redresse et appelle :

Messire saint Michel ! Sainte Marguerite ! Sainte Catherine ! vous avez beau être muets, maintenant, je ne suis née que du jour où vous m’avez parlé. Je n’ai vécu que du jour où j’ai fait ce que vous m’avez dit de faire, à cheval, une épée dans la main ! C’est celle-là, ce n’est que celle-là, Jeanne ! Pas l’autre, qui va bouffir, blêmir et radoter dans son couvent – ou bien trouver son petit confort – délivrée… Pas l’autre qui va s’habituer à vivre… Vous vous taisiez, mon dieu, et tous ces prêtres parlaient en même temps, embrouillant tout avec leurs mots. Mais quand vous vous taisiez, vous me l’avez fait dire au début par Monseigneur saint Michel, c’est quand vous nous faites le plus confiance. C’est quand vous nous laissez assumer tout seuls.

Elle se redresse soudain grandie.

Hé bien j’assume, mon Dieu ! Je prends sur moi ! Je vous rends Jeanne ! Pareille à elle et pour toujours ! Appelle tes soldats, Warwick, appelle tes soldats, je te dis, vite ! Je renonce à l’abjuration, je renonce à l’habit de femme, ils vont pouvoir l’utiliser leur bûcher, ils vont enfin l’avoir leur fête ! »
(« L’Alouette », Folio 336, © Jean Anouilh et Editions de la Table Ronde, 1953)

Sorano fut Cyrano. Pas donné à tout le monde. Et face à lui, Françoise Christophe, dont la performance pulvérise les Roxane faméliques du type Anne Brochet….

on a le choix choisir entre…
—
trop de choix tue le choix…

« Esprit du mardi » es-tu là.

At last, merci Passou de nous permettre, contre vents ( mous) et marées basses ( et putrides) ,de soutenir des  » proches ».

Rideau ?
A lever!

Voici Victor on the rocks.

https://youtu.be/6tfrfvx9Dpk

excusez-moi, demain grand anniversaire;mais si j’ai entendu le monologue de Molly dans un petit théâtre

Ulysse de James Joyce : le monologue de Molly Bloom
https://compagnieaffable.com/2017/03/22/ulysse-de-james-joyce-le-monologue-de-molly-bloom/

Comment était la mise en scène, et alii?
Dommage que le nom de la traductrice/ du traducteur ne soit pas mentionné, car c’est un texte exigeant (j’aurais traduit « my mountain flower » par « ma fleur des montagnes », et « all perfume » par « tout parfumés »…

adaptation de Yalom I

Deux vies complètement opposées que Benoît Weiler, metteur en scène, comédien et médecin, va nous dévoiler dans une mise en scène symbolique qui va associer la danse, la vidéo et la musique au théâtre proprement dit.
https://espaces-culturels.fr/le-probleme-spinoza/

vous savez, Bloom, ma fille est née le 16 juin et après coup, en y pensant (et comme j’avais supplié mon gynéco qu’il déclenche),j’ai considéré que j’avais fait un super coup de théâtre!

Le best-seller du neurologue américain Oliver Sacks, intitulé L’Homme qui prenait sa femme pour un chapeau, est paru en 1985. La célèbre adaptation théâtrale réalisée par Peter Brook a largement contribué à sa reconnaissance en France. Cet ouvrage décrit par le menu les dysfonctionnements encore inexpliqués du cerveau humain. Le compositeur anglais Michael Nyman (qui doit notamment sa renommée internationale auprès du grand public à la musique du film de Jane Campion, La Leçon de piano, Palme d’or à Cannes en 1993) en a fait un opéra en 1986, après la mort de Monsieur P. Il a rencontré sa femme et a décidé de raconter son histoire.
ON DOIT RECONNAÏTRE QUE Monsieur P a rencontré des auteurs!
http://www.theatre-cornouaille.fr/news/74-e-15-16/311-l-homme-qui-prenait-sa-femme-pour-un-chapeau

ma vie n’est née à ce monde qu’une fois , en criant normalement(comme tout bébé) et va très bien; elle est mariée, a un fils qui est aussi « normal » et sa mère n’a aucun souci de travail ni de compagnie, bien qu’elle n’ait pas fait une école du cirque comme elle le désira;elle a eu un site d’abord sur son travail personnel et sa personne; maintenant ,elle ne cherche pas, elle non plus, d’aide pour « causer »

Mon psychiatre, bouleversé que ma mère réussisse à retourner vivre chez elle.
M’a parlé de Alceste à bicyclette, sur l’île de Ré où l’un Christophe Lambert (émoticône qui louche ❤❤❤) convainc l’autre Lucchini de reprendre le rôle du Misanthrope.
Il ne veut pas puis finalement il veut. (C p’t-être une fille Lucchini ???)

« elle est mariée, a un fils qui est aussi « normal »  »

Et Alien des fois, il fait peur…

Jazzi, merci pour cet extrait de la nouille sur Jeanne d’Arc.

Jeanne d’Arc rappelle cette pensée de Pascal qui dit un truc du genre que « les hommes sont si nécessairement fous que ce serait être fou, par un autre tour de folie, de n’être pas fou ».

avec Jeanne d’Arc on se dit soit elle était pas folle et c’est nous qui le sommes, soit elle l’était et nous aussi.

je préfère l’option 2.

Moi j’ai jamais consulté, mais visiblement les psys ne sont pas au chômage technique avec les erdéliens !

la Marie, faites vous des frisettes ou des anglaises, et trouvez vous l’homme de vos rêves , qui n’est apparemment pas sur la RDL qui en est désolée, vraisemblablement :bonne chance !Awakening the Mind: A Celebration of the Life and Work of Oliver Sacks
https://www.youtube.com/watch?v=nnw64dKEjSY

Bloom, ma fille est née le 16 juin
—
Un seul mot: « YES ».

J’avais le projet de faire venir une actrice du nord de l’Irlande pour jouer le texte en VO surtitrée, mais le covid s’est chargé de tout torpiller.
L’na prochain serait l’idéal (centenaire de la publication) mais c’est un peu short & l’on est loin d’être tirés d’affaire.

Ph. Herreweghe
—
Somptueuse Passion selon St M.
Saintes, hôtel sympa près de la rivière, ambiance d’autrefois.
Très bon souvenir d’étape sur le chemin du Portugal.

@ 3J,
A Saintes, il y a de la tromperie matrimoniale plein le monument patrimonial, en musique s’il vous plait!
Si, si, si.

Et Alien, une fois qu’on vous retire le masque, y’a plus rien qu’un vieux réduit à la forme la plus bestiale de la com’, de qui pratique le small talk devant un écran. Votre collec’ de psycho-magazine, vous pouvez la brûler, lol.

là, on l’a déjà expliqué « je cherche un homme » , et même parlé de « je ne cherche pas, je trouve »!
ne ramenez pas des vessies NRPDV, par pitié!

Qui a peur de Virginia Woolf ? (Who’s Afraid of Virginia Woolf?) est une pièce de théâtre en trois actes d’Edward Albee présentée pour la première fois à Broadway, au Billy Rose Theater le 13 octobre 1962. La distribution originale se compose de Uta Hagen (Martha), Arthur Hill (George), Melinda Dillon (Honey) et George Grizzard (Nick), dans une mise en scène d’Alan Schneider. Henderson Forsythe et Mercedes McCambridge ont aussi joué dans cette mise en scène.
QUE JE N’AI PAS VU
https://fr.wikipedia.org/wiki/Edward_Albee

Pour le grand public, le nom d’Edward Albee restera associé à sa tragédie Qui a peur de Virginia Woolf ?, jouée On Broadway de 1962 à 1964 et reprise encore la saison dernière à Paris. Mais Albee est également l’auteur d’une trentaine d’autres pièces, qui vont du théâtre de l’absurde à l’hommage, de l’autobiographie à l’adaptation. Très prisé en Europe, d’une ambition extrême pour son art, il demeure l’un des classiques du théâtre américain du XXe siècle.
Edward Franklin Albee III s’est éteint le 16 septembre, à 88 ans, dans sa maison de Montauk à Long Island, N.Y., après une courte maladie et au terme d’une brillante carrière d’auteur dramatique, complétée de mises en scène et de semestres d’enseignement à l’université. Il a toujours œuvré pour former à l’exigence esthétique et à la lucidité, sans avoir jamais l’appui des critiques new-yorkais qu’il compare plaisamment à Attila le Hun.
https://www.en-attendant-nadeau.fr/2016/09/27/edward-albee-dernier-acte/

Me répondez surtout pas.

Je me réjouis que quelques erdéliens rendent hommage à Mediolanum Santonum, ma ville natale. Merci @ Bl., à qui je rappelle que la rivière en question est un fleuve côtier, où se mire le magnifique arc de triomphe de Germanicus ; @ RPTV que l’Abbaye aux Dames ne fait plus d’histoires sur les adultères locaux et lacustres ; @ jzmn que vous ne vous aviez pas encore parlé de votre goût pour le baroque… et @ lii qu’il n’y a pas de psys lacaniens dans cette contrée. (Inutile d’y venir manger son chapeau melon et ses bottes en cuir, pas le genre OS !)… NB / Beaucoup de gentlemen farmers y sont devenus des spécialistes de Bach et de Buxtehude, cela dit et nonobstant, Voui. La « messe en si » qui doit clore le festival est hélas overbookée, et je vais manquer plein des spectacles les plus courus par nos parigots baroqueux désœuvrés qui nous raflent tout, à des prix prohibitifs, comme d’hab à Avignon… ! Cela dit, FC et FM font toujours d’excellentes retransmissions des concerts saintongeais de juillet, ainsi que la chaine Mezzo 167… (parfois en direct)… Bien à vous,

@ Jibé, Mes excuses, Jibé, je viens encore de vous confondre avec Jzmn… Ce qui n’enlève rien à ma gratitude pour votre sympathique message… Bàv

LIBRAIRIES DE THÉÂTRE À PARIS
https://marek-ocenas.fr/librairies-de-theatre-a-paris/

libraires partenaires (pour le theatre) en province
https://www.editionstheatrales.fr/libraires/

un petit retour sur la RDL/
C’est un théâtre au bord de l’eau. D’ailleurs, on l’appelle comme cela quand on ne dit pas Vidy. Cet endroit semblable à peu d’autres est à Lausanne et à l’entracte, ou au souper, on peut effectivement tremper l’orteil dans le Léman. On dit que le miracle de ce lieu tient à cette proximité, à ce concept du Théâtre-Maison qui a longtemps été l’apanage du théâtre russe.
https://larepubliquedeslivres.com/gonzalo-du-lac-le-perturbateur/

un de mes bons potes, critique de jazz sur cette chaine de radio et ce site … La connaissez vous ?… l’est toujours à la pointe de l’actu jazzistique…
https://couleursjazz.fr/fr/
Merci pour Sète… et pour Marciac dans le Gers… Saintes Marciac Sète, -> la diagonale qui peut le faire durant la période estivale du déconfinement libérateur !… (l’an prochain ?)
Bàv,

En tout cas, si ce n’était pas ce lieu, c’est tout à fait le genre d’endroit où j’aimerais séjourner. Question : avec qui faut il s’allier pour en bénéficier ? Seule, le gout vient à manquer pour tout . Quel intérêt quand il n’y a personne avec qui partager une parenthèse hors du temps, hors du monde et de son bruit infernal.

Effectivement 3J, mais c’est un détail. Certaines langues ne font pas le distingo, comme vous le savez. C’est un joli cours d’eau, et c’est ce qui importe.

marciac, un avant gout
https://www.youtube.com/channel/UCC87jVPU5DV_ccBcWs5smcQ

hélas, l’Abbaye aux Dames, je marche à peine , et aucune opération envisageable ;c’est épuisant , même pour le souffle; mais allez-y et racontez nous, et videos please!

D !!!!! moi je te réponds parce qu’on se comprend tous les deux, alors que tous les autres ils nous comprennent, sauf que nous non plus on les comprend pas.

c’était quoi ta question ? f=1/t ? à la place de f = 1/L ?

une fois de plus t’as raison, sauf « t » c’est la période exprimée en temps alors que « l » c’est la longueur d’onde exprimée en mètre.

par exemple quand tu découpes tes courgettes pour faire une ratatouille, on va dire que tu fais ça de façon « stable », hé à chaque fois que tu chtac chtac chatc chtac découpes tes morceaux de courgettes t féraquence de découpage de ta courgette est égale à l’inverse du temps que mets pour découper chaque morceau, là tu peux écrire f=1/t, alors que si tu prends en compte la taille de chaque morceau de courgette, bien sûr en conservant ton état de stabilité permanente,hé bien ta fréquence sera l’inverse de la taille de chaque morceau de courgettes pour ta ratatouille auquel cas tu pourras dire que f =1/L.

maintenant si tu préfères faire une omelette aux courgettes ou même un tian de courgettes tu peux conserver les mêmes équations, c’est ce qu’on appelle des lois universelles, ça veut dire que ça marche pour tous les plats.