Pour saluer George Steiner

Ami George, repose en paix !

Klee
https://f.hypotheses.org/wp-content/blogs.dir/268/files/2014/10/sc0021949b-300×211.jpg

« Je suis corde tendue sur les amples rumeurs

des résonances

Les choses sont corps de violons chargés

d’obscurités grondantes »

Rainer Maria Rilke
avec une bibliographie sur klee
https://journals.openedition.org/terrain/13761

Des humains vont tester un médicament créé par une intelligence artificielle, une première. afp.com/LOIC VENANCE
Une start-up britannique a développé grâce à une intelligence artificielle une molécule capable de lutter contre le trouble obsessionnel compulsif.

une video
Jenseits von Lachen
https://www.zpk.org/ww/en/pub/web_root.cfm

Steiner et son rapport à la pensée de Heidegger;

https://www.youtube.com/watch?v=AC6Oe8OfurM

[@Paul Edel :
https://www.ilsole24ore.com/art/le-fotografie-erotiche-guido-morselli-AC7ShhEB?utm_term=Autofeed&utm_medium=TWSole24Ore&utm_source=Twitter#Echobox=1580994004 ]

A part ça je viens de comprendre comment ça marche l’écriture inclusive. Les humain.e.s. Désolé.

heidegger et steiner
https://www.youtube.com/watch?v=-fUjHGN9biM

Essayez plutôt l’Ile de la Réunion ou bien Maurice.

www.http://youtu.be/Jtgd_0k14no

Et Alii,
dès que vous avez appris la mort de George Steiner, vous avez mis ce lien :
https://fr.wikipedia.org/wiki/Dans_le_ch%C3%A2teau_de_Barbe-bleue
Comme nous venions de parler de musique avec Pablo et Chaloux, Rose et moi avions pensé que cet extrait d’opéra mettait à l’honneur Béatrice Monzon et Willard White et la musique de Bartok.
Il semble que l’on se soit trompées, et certainement ce vers quoi vous vouliez nous guider, était que ce conte de Perrault avait été pour Steiner, l’occasion d’écrire un essai : Dans le château de Barbe-Bleue. Notes pour une redéfinition de la culture.
Pourriez-vous nous en parler ?
Est-ce en rapport avec la curiosité qui pousse la jeune épousée de Barbe-Bleue à ouvrir en son absence la porte interdite ? Est-ce parce que nous aussi, notre curiosité (lectures -culture -art – musique…) est insatiable ? Et que nous ne savons pas ce qui se cache comme horreurs derrière la dernière porte ?
Est-ce que la culture protège de la barbarie ? (Voir la fin du billet de Passou).
Buchenwald était si proche de Weimar… Et ces deux guerres mondiales et d’autres qui ont suivi, la culture n’a pas réussi à nous en préserver…
Pourquoi a-t-il choisi la métaphore du Château de Barbe-Bleue ?
Est-ce en rapport avec cette remarque de Théophile Gautier : « Plutôt la barbarie que l’ennui » ? Ou celle plus proche de Giono d’un Roi sans divertissement ?
Une sorte de dégénérescence aurait gagné notre civilisation en perte de repères…

effectivement, christiane, vous avez été jusqu’à ce conte et la question de la barbarie!

christiane, la question de culture et barbarie est celle que j’ai commencé de me poser très tôt;il est donc normal que je l’ai retrouvée « adulte » avec des livres qui lui faisaient face!
, Benjamin se suicide le 26 septembre 1940 à Port Bou. Sur sa tombe est inscrite cette phrase issue de l’essai sur Eduard Fuchs, le collectionneur : « Il n’existe aucun témoignage de culture qui ne soit en même temps un témoignage de barbarie »54.
https://journals.openedition.org/noesis/1746

Terrifiant quand il parle.
Émouvant quand il se tait.
Las quand il réfléchit.
Triste quand il médite.
Tourmenté quand il croit.
Heureux quand il lit.

OZYMANDIAS,
parfois il me faut du temps, hors du blog.
Aujourd’hui j’ai lu le roman/biographie, terrible, que Passou avait chroniqué Le Tiers Temps de Maylis Besserie (nrf).
Le Tiers Temps, c’est à deux pas de chez moi… une maison de retraite médicalisée, dans le XIVème arr., 26 rue Rémy-Dumoncel.
Je passais souvent devant sans l’avoir remarquée. Façade banale coincée entre des immeubles. Je savais que Beckett avait passé les derniers mois de sa vie dans le quartier, dans une maison de ce genre.
Lire ce livre m’a démolie.
Des bulletins médicaux faisant état de la dégradation progressive de Beckett, très affaibli, dénutri, très maigre, trop, sont inclus dans le roman.
J’imaginais dans quelle solitude il avait dû accepter de vivre, n’étant plus en état de vivre seul.
Cette femme écrivain alterne ces « bulletins de suivi médical » d’une sécheresse absolue avec une fiction très plausible. C’est bien les souvenirs de Beckett, la présence réelle ou fictive de son épouse décédée, de son ami Roger Blin, de la femme de ce dernier, de Joyce dont il a été secrétaire si longtemps mais c’est aussi – et ça aussi c’est plausible – son exaspération de tous ces vieux crachotant, délirant, de ces toilettes qu’il essaie de faire seul avec de plus en plus de difficultés, de ses évasions dans une marche instable dans ce quartier que j’arpente souvent. J’ai suivi cet après-midi ses trajets rituels et j’étais triste.
De temps à autre des passages de ses pièces, de ses mises en scène , ses personnages lui reviennent, le hantent comme Buster Keaton avec qui il a tourné ce fameux film.
Son corps se dégrade, il en parle et parle de cette maison par la voix de cette femme écrivain. C’est plein de grossièretés comme il aimait émailler parfois ses paroles écrites ou orales puis ça devient fragile et ténu comme une sculpture de Giacometti.
Bref, j’étais incapable de venir sur ce blog. Trop de présence enfuie, trop de livres de lui, trop de souvenirs de spectacles, de présence de Roger Blin.
J’étais triste. Les mots m’avaient quittée.
Bon. C’est comme ça. Trop de morts. Trop de morts.

Avec le réchauffement climatique le froid devient de plus en plus un vague souvenir, faut le prendre en compte.

et le fameux ange
https://www.google.com/search?q=ange+de+l%27histoire+klee+benjamin&sxsrf=ACYBGNRYDIXXE975Gjd2TVrRr6JpW0NXbw:1581018791777&source=lnms&tbm=isch&sa=X&ved=2ahUKEwi54d372b3nAhUy-YUKHXJLABAQ_AUoAXoECAwQAw&biw=1824&bih=1381#imgrc=LGs_eqCzOhiIuM

vous risquez, mon amie, d’être déprimée par ses pulsions altruistes toujours mal récompensées et qui le renvoient toujours en définitive à son effroyable solitude.
Moi je ne vous conseille pas le bove a ri… Cet OZAM est un vrai sagouin de vous conseiller des choses pareilles avant le coucher. Un serpent K

J’imaginais dans quelle solitude il avait dû accepter de vivre, n’étant plus en état de vivre seul.
Cette femme écrivain alterne ces « bulletins de suivi médical » d’une sécheresse absolue avec une fiction très plausible. C’est bien les souvenirs de Beckett, la présence réelle ou fictive de son épouse décédée, de son ami Roger Blin, de la femme de ce dernier, de Joyce dont il a été secrétaire si longtemps mais c’est aussi – et ça aussi c’est plausible – son exaspération de tous ces vieux crachotant, délirant, de ces toilettes qu’il essaie de faire seul avec de plus en plus de difficultés, de ses évasions dans une marche instable dans ce quartier que j’arpente souvent. J’ai suivi cet après-midi ses trajets rituels et j’étais triste.

christiane

une personne sur deux qui entre en Ehpad y est mise de force et contre son gré. Si non adaptation, si refus forcené de s’y soumettre, dans une période de six mois à un an on meurt.

Pourquoi avoir écrit ce livre ?

JC
mais laissez nous baiser, bordel…

En Algérie, après moult circonvolutions Shérazade, le cantique des cantiques, le cou, les pieds, le musc, les oreillers en plumes de chameau et tout le tutti quanti, vient le cri final « quand est-ce qu’on baise ? ».

Et les filles de rire, de rire…

Christiane,
Je viens tout juste de lire votre dernier billet. Emouvant, le livre, et bouleversante, votre lecture.
Que faire quand les souvenirs des morts nous assaillent dans les pages des livres que nous lisons et émergent, tels des fantômes, dans les marges de notre quotidien ?
Je n’ai pas de réponse à vous donner, chère Christiane, mais sachez que je vous comprends au-delà de toutes les réponses possibles ou impossibles qui puissent nous effleurer l’esprit sans qu’on ne sache les traduire par des mots.
Notre vie est une longue brièveté existentielle faite de deuils et d’absences et… Je ne sais plus, Christiane, je ne sais plus quoi vous dire…

Dit gentiment

apprenez à jouer au badminton

bonne soirée,

au lit

les chroniques du new yorker sont dans la collection arcade de gallimard

Le libre arbitre n’est-il qu’une vaste illusion ? Les angles philosophiques et psychologiques sur cette question n’ont cessé depuis des siècles de se succéder, de s’opposer et de se compléter. Le débat est désormais nourri par une nouvelle découverte, cette fois-ci neuroscientifique.
https://www.sciencesetavenir.fr/sante/cerveau-et-psy/le-libre-arbitre-vaste-illusion-nos-actions-volontaires-ne-dependraient-pas-peut-etre-pas-de-notre-conscience_141235#xtor=EPR-1-%5BSEAActu17h%5D-20200206

On ne peut pas aller en Sicile en voiture, renato. Il s’agit d’une île

Je maintiens : on ne peut pas aller en Sicile en voiture. Une voiture ne peut naviguer. Elle coule assez vite.
Il faut nécessairement prendre un navire ou bien un aéronef.

On peut évidemment choisir l’avion et louer une voiture sur place.

On peut partir de Civitavecchia ou de Naples. Avoir une voiture en Sicile c’est plutôt bien.

Nicolas prendra un avion à Toulouse ou Nice ou Marseille puis il louera une voiture.
D, d’où sortez vous ces prévisions pour l’épidémie ?

Also sprach Zarathustra

https://youtu.be/LpNRBublNr0

07.02, 00.47

pour éclairer plus précisément mon choix de BARTOK ,
Christiane, voici encore un article qui ne vous surprendra pas , et qui intéressera peut-être renato, et Chaloux :
George Steiner n’a écrit aucun ouvrage concernant exclusivement la musique ; il affirme pourtant : « À mes yeux, la musique est donc la plus excitante et inconnue des activités centrales de l’homme5. » De manière assez rhapsodique, Steiner déploie une thématique et un questionnement concernant les singularités de la musique, ses énigmatiques évidences, qu’il résume dans le Memoranda du Cahier de l’Herne qui lui est consacré :

6 George Steiner, « Memoranda », dans Pierre-Emmanuel Dauzat (dir.), Steiner. Cahier de l’Herne no 80 (…)
La musique. Qui est, avec les mathématiques, la seule langue universelle. Signifiante au plus haut point, elle refuse toute paraphrase, toute traduction. Au-delà du bien et du mal, elle incarne un sens du sens autrement indicible et l’indice du transcendant. « Je suis ce que je suis. » L’univers cesserait-il, dit Schopenhauer, la musique persisterait6.

7 Claude Lévi-Strauss, Le Cru et le Cuit, Paris, Plon, 1964, p. 30.
8 Roland Barthes, L’Obvie et l’Obtus. Essais critiques III, Paris, Le Seuil, 1982, p. 252.
9 Philosophe du langage, Steiner s’intéresse davantage au verbe et au mode contre-factuel qu’à l’imag (…)
6Et c’est ainsi que la musique se trouve soumise à l’épreuve de la réflexion – mais aussi la réflexion soumise à l’épreuve de la musique. Des œuvres musicales, des compositeurs sont évoqués, avec une précision qui porte témoignage d’une large culture musicale, à la fois livresque et marquée par l’expérience sensible. Sans métaphore. Car la métaphore ne saurait rendre compte de la musique – Steiner réitère inlassablement cette affirmation.

Le tango d’Hitler, les disques sur l’île déserte
10 George Steiner, Le Transport de A.H. [The Portage to San Cristobal of A.H.], trad. C. de Montauzon, (…)
11 Ibid., p. 100.
7On trouve pourtant une exception, dans Le Transport de A.H., ce roman dans lequel Steiner imagine et met en scène un Hitler nonagénaire débusqué dans une zone marécageuse d’Amérique du sud par un commando de jeunes Juifs. Dans une scène saisissante, une musique de tango moite et soûlante est diffusée par un poste de radio. Or, cette musique est « aussi glissante que le sol d’une guinguette10 ». S’il ne s’agit peut-être pas d’une métaphore au sens strict du terme, on trouve au moins ici une image, une association, une comparaison imagées – et c’est tout à fait inhabituel sous la plume de Steiner. Il est même question d’un trille qui « monte pour redescendre comme la queue d’un singe avant de disparaître dans le barrissement sourd et chaud du saxophone11 ».

12 Ibid., p. 159-172.
13 Ibid., p. 159.
14 Ibid., p. 159, répété p. 160 sous une forme très légèrement différente : « La musique est liberté d (…)
8Il faut dire que ce tango est lui-même une sorte de métaphore, métaphore de l’avilissement humain, thème central du Transport de A.H. À cette musique réifiée (au sens adornien du terme), s’oppose la musique du monde étrange qu’habite le Dr Röthling, juriste, ancien nazi et homme de grande culture – un monde dans lequel la musique occupe une place centrale et ne saurait souffrir aucune métaphore.

On trouve une métaphore de la musique dans un autre texte de Steiner, également de fiction : Vos disques sur une île déserte15.
Sont successivement convoqués les sons les plus inattendus, incongrus : rot, hennissement, crissement de plume, timbre d’un rire, sifflement : ce sont des bruits, des sons qui portent témoignage de l’humanité. Ces sons et ces bruits, l’auteur souhaite les entendre parce qu’il connaît la manière dont ils se sont produits ; avec les sons se matérialise la « scène », précise, grouillante, affectant tous les sens. Et survient le son, qui ramasse en lui toute la scène, en un mouvement métonymique.

18 Ibid., p. 368.
19 Ibid.
11Curieusement, les images abondent dans ce texte, les scènes sont décrites de manière très précise, colorée, vivante. Une seule exception : la scène du Trio n’est absolument pas décrite. On sait juste que l’œuvre est exécutée par Zeppo, Harpo et Chico (le clin d’œil aux Marx Brothers est évident), et que demeure « mémorable » la « ferveur de l’interprétation18 ».

George Steiner remarque que la musique refuse la paraphrase, la métaphrase, la traduction, alors que la langue s’ouvre largement au commentaire, et au commentaire de commentaire, en un vaste mouvement herméneutique qui assure la transmission des œuvres. La question « Comment le langage peut-il parler de la musique ? » se pose avec d’autant plus d’acuité. Certes, dit Steiner, l’analyse verbale peut éclairer une structure formelle, des composantes techniques, une instrumentation – mais en dehors de cela, « le discours sur la musique, écrit ou oral, est un compromis suspect20 ». Trop souvent, le discours tenu par des critiques, des poètes, des auteurs de fiction, des amateurs ou des professeurs se réduit à un verbiage inadéquat : « c’est un discours qui mêle métaphores, images, analogies, dans un magma plus ou moins impressionniste, entièrement subjectif ». De telle sorte que « toutes ces images, toutes ces narrations analogiques en disent plus sur les limites du langage que sur la musique21 ».

22 George Steiner, Poésie de la pensée, op. cit., p. 19.
23 George Steiner, Errata, op. cit., p. 223.
13Quelques « esprits vaillants » ont su écrire sur la musique – ils forment « une fascinante constellation » : Platon, Boèce, Rousseau, Nietzsche, Proust, Adorno. Ces « esprits vaillants » ont tenté de « traduire en mots la matière de la musique et ses significations. À l’occasion, ils ont trouvé des “contrepoints” métaphoriques, des modes de suggestion, des simulacres d’un effet évocateur considérable (Proust sur la sonate de Vinteuil).

Dans Langage et silence, George Steiner, évoquant Oppenheimer, rappelle son refus de l’usage de la métaphore concernant les sciences : « Rien ne sert d’essayer d’expliquer au profane les concepts des mathématiques ou de la physique moderne. Cela ne peut être fait honnêtement et franchement. Le faire par des métaphores approximatives, c’est répandre des idées fausses et entretenir une illusion de compréhension24 », aurait dit Oppenheimer. L’absence du recours à la métaphore lorsque George Steiner parle de musique, paraît ici pouvoir être mise en relation avec l’affinité entre musique et mathématiques, leur extrême et intraduisible signifiance, inlassablement affirmées.

25 George Steiner, Après Babel. Une poétique du dire et de la traduction [After Babel : Aspects of Lan (…)
15La Kabbale s’est interrogée, indique Steiner, « sur le jour où les mots se débarrasseront “du fardeau d’avoir à signifier quelque chose” et ne seront plus qu’eux-mêmes, lisses et pleins comme des galets25 ». Et si l’œuvre musicale magistrale, l’interprétation authentique, était celle qui n’est « plus qu’elle-même, lisse et pleine comme un galet » ? Inutile, alors, de tenter de la charger du « fardeau d’avoir à signifier quelque chose » – même si, précisément ici, une image – celle du galet lisse et plein – dit un horizon des mots, dit la musique.
Dans un fragment intitulé « Langage et musique », Adorno s’interroge sur les possibles similitudes entre langage et musique, et sur leurs irréductibles antinomies. « Toute musique a pour idée la forme du Nom divin », écrit-il. « Prière démythifiée, délivrée de la magie de l’effet, la musique représente la tentative humaine, si vaine soit-elle, d’énoncer le Nom lui-même, au lieu de communiquer des significations26 ».

27 Adorno est régulièrement cité par Steiner parmi les rares auteurs qui surent parler de musique, et (…)
18À ma connaissance, Steiner ne se réfère pas expressément à ce fragment – mais il ne s’inscrirait sans doute pas en faux contre l’hypothèse avancée par Adorno27. Non qu’il s’agisse, pourtant, d’élucider le mystère de la musique, moins encore de l’assimiler à Dieu.
La place particulière qu’occupe la musique dans l’œuvre de George Steiner pourrait alors se résumer ainsi : « Tu ne feras pas d’image de la musique. » Parce que, même si la musique n’est pas Dieu, elle transcende l’image (et l’on comprend mieux, ainsi, la sélection qu’opère Steiner parmi « ceux qui ont su parler de musique »). À plusieurs reprises, et de manière particulièrement élaborée dans Grammaires de la création, George Steiner postule l’existence d’une affinité entre contemplation mystique et écoute ou création musicale. Pourrait-on « imaginer » – c’est-à-dire, en l’occurrence, « imager », « métaphoriser » l’expérience mystique, l’expérience musicale ? Non. La musique ne souffre aucune médiation – témoin l’anecdote concernant Schumann. Toute médiation induirait ou postulerait l’existence d’une équivalence possible, d’une métaphore sacrilège.
La métaphore dans les écrits de George Steiner sur la musique : une absence efficace et signifiante
Florence Fabre
https://books.openedition.org/pur/51766?lang=fr
j’imagine vous avoir encore déçue de ne pas être celle que vous avez d’abord imaginée;ce n’est pas grave;on dit aujourd’hui que le judaïsme n’est pas une religion mais une altérité; voilà pour l’étiquette pour me (dé)classer ;bonne lecture et bonne écoute!

je découvre à l’instant ,qui corrobore ma lecture:
. Mais il s’intéressait aussi à la musique, et notamment à l’opéra. Il avait écrit en 1960 le livret de l’opéra Alkestis in Monte-Carlo pour le compositeur Nicolas Nabokov (qui ne le mit jamais en musique). En 1966, Covent Garden lui avait commandé un texte pour le programme de Moïse et Aaron. Son livre Dans le château de Barbe-Bleue devait son titre au chef-d’œuvre de Bartok. Dans La Mort de la tragédie, il consacrait un chapitre à l’évolution de l’opéra, de Gluck à Wagner. Et dans un texte intitulé « Tritons », il s’interrogeait sur le rapport entre chant et parole : « Si elle est insensible au bien et au mal, la musique n’est pas moins extrinsèque au vrai et au faux. Naïvement, la musique, notamment la musique d’opéra – la Reine de la Nuit de Mozart, le Iago de Verdi – peut bien chercher à exprimer, à mimer le faux. Par elle-même, elle ne saurait mentir ».

et comme vous le savez tous
À la fin du Moyen Âge, le triton a été systématiquement évité car jugé trop dur à l’oreille, ce qui lui valut le surnom de « Diabolus In Musica » :
triton
« Il semble avoir été envisagé comme un intervalle “dangereux” lorsque Guido d’Arezzo développa son système hexacordal avec l’introduction du si{\displaystyle \scriptstyle \flat }\scriptstyle \flat en tant que note diatonique, tandis que l’intervalle recevait en même temps son surnom de Diabolus In Musica le diable dans la musique. »

Un diable dans la gamme
C’est du moins ce qu’on imaginait au Moyen Age chrétien. A l’époque, et depuis Pythagore, la perfection du cosmos se manifeste à travers celle des nombres et de l’harmonie : le quadrivium couronnant les études universitaires repose alors sur l’étude de l’arithmétique, de la géométrie, de l’astronomie et de la musique. Des sciences que nul n’aurait imaginé dissocier.

L’Eglise établit une frontière rigide entre les notes « pieuses » et les autres. Un intervalle règne sur le territoire de l’inaudible : la quinte diminuée (ou quarte augmentée), alors connue sous le nom de diabolus in musica (et que l’on entend en fredonnant l’ouverture de la chanson Black Sabbath, du groupe du même nom). Les trois tons (ou triton) qui séparent par exemple les notes do et fa dièse déchirent la consonance de la musique céleste. Un phénomène supposé convoquer le Malin…
La réaction des religieux n’était pas (uniquement) motivée par une odeur de soufre. En 1863, le physicien Hermann von Helmholtz a montré que l’harmonie ne naissait pas dans les sphères, mais dans les corps. Observant qu’à chaque son correspond une onde sinusoïdale d’une fréquence précise, son traité consacré aux « bases physiologiques de la théorie musicale » montre que les oscillations de deux notes distinctes s’alignent de façon plus ou moins agréable pour l’oreille. Les moines avaient le sentiment que leur chant permettait d’accéder à une forme de perfection en partie parce que leurs squelettes vibraient de façon agréable sous la résonance pleine d’octaves, de quintes ou de tierces majeures. Au contraire, les intervalles dissonants — le triton, notamment — donnent naissance à une sensation de « battement » dans l’oreille. Les moines la redoutaient ; Helmholtz la compare à une écorchure de l’épiderme.

On demanda à Gazzelloni de juger des flautistes traditionnels japonais. À son retour en Italie quelqu’un lui demanda sur quels critères il avait jugé compte tenu qu’il ne connaissait pas la musique japonaise. Il répondit qu’il ne s’agissait que de souffler dans un tube.

Cela dit, le problème avec la musique c’est la signification ajoutée — musique descriptive —. Si, par exemple, on exécute l’op 28 de Beethoven sans parler de Pastorale, personne ne pourra comprendre cette signification ajoutée — de même pour les Saisons de Vivaldi, et ainsi de suite —. Voir, éventuellement, Schopenauer et Jankélévitch.

https://youtu.be/f3sPi2kVIQE

À suivre.

ce matin je n’aii pas bien compris la suite des « dialogues » de la soirée et de la nuit : voilà comment je vois le malentendu permanent, icite…
J’en étais resté à des insultes gratuites de OZ… puis à SES excuses à Ch., et à d’autres ; ensuite à son conseil de lecture des « amis » d’E. Bove à la même. Puis à la réaction de remerciement de Ch., qui explique qu’elle va se mettre à lire ce roman sur sa Kindle (?). Je lui conseille de ne pas le faire car le contenu de ce roman la rendra triste, car c’est un roman désespéré… Je parle du HEROS de ce roman, pas de CH…! (et c’était un clin d’oeil de sympathie)… J’en profite pour décocher une petite flèche au magicien (?) d’OZ… qui me conseille ce matin de n’être pas rancunier, vu qu’il s’est excusé (OK, mais c un peu fastoche, no ?)… Rôz envoie ce matin un message sympa à Ch…, mais je ne comprends pas ce qu’elle lui dit sur la solitude. De laquelle parle-t-elle ? de celle du héros de Bove ? de celle de sa propre maman à l’ehpad ? de celle qu’on imagine de Ch. ?…
Les malentendus sont permanents dans ce prétendu « dialogue » des erdéliens… Nous poursuivons nos monologues intérieurs en prenant des éclats des unes et des autres, ce qui nous arrange, ce qui conforte nos préjugés de sympathie ou d’antipathie… Il n’y a aucun moyen, avec les traces délaissées, d’accorder son pardon. La défiance est hélas le sentiment dominant… Et ceux qui y échappent passent pour de parfaits connards ou de parfaites conn.es…, ou pour des neu-neus…
Et on va nous dire que l’internet ne nous a pas déjà préparés à une société de haine de tous contre tous. Tant qu’on ne se contraint pas soi-même à titre préventif (et je ne m’exclus pas du lot), les excuses du lendemain ne rattrapent jamais le choc de la violence balancée gratuitement la veille.
C’est triste… je sais pas quoi dire de plus, moi non plus… Expliquez nous comment on peut rester de marbre face aux insultes, et comment un zeste de rancune en chacun ne survivrait jamais à l’offense, la pique, l’ironie, voire la gentillesse apparemment gratuite, en réalité toujours intéressée quelque part…
Bonne journée…,

Un diable dans la gamme.
Joli! 😉
C’est un gamin dans l gamète.

le diable est dans la gamme, ars nova, Philippe de Vitry, et hop!

https://www.youtube.com/watch?v=s0sHwM241eE

JJJ,
quelques fautes de frappe… Je les laisse. Bonne journée.

Au 11bis rue Victor-Schoelcher, Christiane,l’ombre de Simone de Beauvoir, qui a pu acheter un appartement-atelier au Rez-de-chaussé, sur la rue, grâce au prix Goncourt…
https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Plaque_Simone_de_Beauvoir,_11_bis_Rue_Victor-Schoelcher,_Paris_14.jpg

Pour une visite existentialiste du quartier, Christiane !
https://www.pariszigzag.fr/paris-au-quotidien/le-paris-de-sartre-et-beauvoir

« Il est trop lourd de ses fruits »…

disait-elle…

« Vous ressemblez à un pommier à la fin de l’été ».

lui dites-vous…, b

Oui … elle sait se délester de ses fruits-phrases, les semer à tous vents… Et nous tournoyons autour de ses robes légères, de ses tabliers allégés des cerises de juin, des bigarreaux noirs de juillet.
Elle rejoint les branches, ou les dessine à la sanguine.
Elle laisse ses livres dans les arbres fruitiers, observe les insectes et les oiseaux à travers leurs nuages, laisse sécher le pinceau. Rêve à la beauté du monde. Entend des musiques célestes. N’a plus peur. Janina.

Et elle nous dit que OZ serait Hamlet… ! Elle pardonne toujours tout. Une bonne nature doublée d’une femme forte. On ne sait pas. On pressent quelque chose d’infiniment positif. Pas de haine de soi, le pari dune confiance dans les autres, tous les autres, donc une estime de soi-même, par surcroît. Une paix intérieure.

Vite, un nouveau poème de M. Prunier ! une nouvelle fiche de Hambourg !… Une bonne tasse de café,

Je préfère cueillir que recueillir — les pommes, j’entend —.

J. Dr., à quel propos vous renvoiez les éventuels intéressés vers votre La Musique comme paradis ?

pour en revenir au choix de Bartok par Steiner, je pense qu’il est surdéterminé;sans doute y a-ty-il le conte de Barbe bleue avec l’aspect sexuel ,sanglant, mais il y a aussi le fait que
Un élément capital dans la musique de Bartok est la section d’or.

« La musique est un exercice d’arithmétique secrète, et celui qui s’y livre ignore qu’il manie des nombres ». Cette remarque fut citée par Leibnitz, mais il est très probable que Bartok ne l’aurait pas refutée. En effet, très épris de mathématiques,le compositeur était fasciné par les structures régulières qu’on peut trouver dans la nature, comme les formations en spirale des coquilles d’escargot ou l’ordre parfait des rangées d’un cône de pin. Ces deux exemples d’architecture naturelle illustrent l’une des plus anciennes règles numériques qu’il a été convenu d’appeler la règle d’or. Stipulée en termes géométriques, la règle prescrit qu’une unité soit divisible en deux parties de telle sorte que le rapport de la plus grande partie à l’unité soit le même que le rapport de la petite partie à la plus grande. Les anciens considérés qu’une forme, pour être « belle » devait pouvoir être calculée selon le rapport défini par la section d’or.

Bartok l’a souvent utilisé pour la construction formelle de ses œuvres(c’est connu)
http://tpe-musique.chez-alice.fr/mathematique.htm

On t’a vraiment mis 🌟🌟🌟🌟🌟, ou bien tu les as mises toi-même, Jazzi ?

Merci, Jazzi.
J’avais dans le coin librairie de l’atelier d’Ossip Zadkine, 100 rue d’Assas, acheté une merveille de livre Montparnasse – Les lieux de légende – Ateliers, cafés mythiques, Académies, Cités d’artistes… d’Olivier Renault (Parigramme). Plans , photos, historique, anecdotes : vraiment exhaustif.
3 chapitres : Le boulevard de Montparnasse et ses affluents – Autour de Denfert-Rochereau – de l’avenue du Maine à la Ruche.
J’ai souvent eu ce livre dans mon sac. Marchant dans le présent, il me permettait d’ouvrir le passé proche.
Toi aussi, avec toutes tes recherches, tu vis un peu hors du temps.

B,
pour les pommes, si elles ne tombent à terre gaulées par un coup de vent, les oiseaux et les insectes sont de bons auxiliaires.

JJJ,
c’est un balancement. Parfois le lointain, l’ailleurs, le passé envahissent le proche. Parfois, le proche oublie de retour amont.
Ici, chaque passant explore, lit, se dit. C’est le passage du temps, la fuite des jours. On écrit pour un possible entre ces lisières, le plus bas possible…
Puis on déplie l’écriture des uns et des autres. Que de réflexions, d’interrogations, un tourbillon de mots sur un fil toujours en suspens, d’une sorte de livre qui se transforme à mesure qu’il s’écrit…
Entre soi et soi, il y a l’autre, les autres. Écrire, comme on pense, souffre, rage, comme ça parle au-dedans. L’autre devient une part du livre.
Passou, la branche nourricière, charrie ces mots-nomades sous chacun de ses billets, ces mots et leurs racines. Telle est l’histoire qui est contée…

V’là maintenant que Passou est une branche.
Ça me scie.

D, c’est plutôt un tronc sur lequel viennent s’afficher des tracts pour les municipales.

D, le prunier, en 1998. Le palmier en 1985, le cèdre en 2008. Les arbres me sont une compagnie agréable.

La vue, le son, l’odeur. Et vous pouvez caresser, toucher écorce, enlacer le tronc, vous percher sur une branche, vous y cacher dans le feuillage. Que voudriez vous de plus?

Jazzi, je n’ai pas écrit qu’ils étaient mes préférés. Difficile de ne pas tomber sous le charme d’un d’entre eux quels qu’ils soient et d’ailleurs en ces circonstances, je ne les ai pas choisis.

C’est beau votre rencontre avec cet arbre, B.

J’ai dormi près d’un tilleul. Je regardais tant le feuillage et les branches que j’avais oublié le tronc. La chambre était au premier.
Au matin, carnet de croquis en main je tournais autour du tronc pour comprendre l’écorce tout gercée à cause de l’âge, les racines aussi, puis je levais les yeux et alors c’était le vertige de tout ce feuillages. Les abeilles y bourdonnaient à cause des fleurs odorantes.
En Allemagne, dans le village de Eschenbach, un tilleul domine la place du village, celui de Wolfram von Eschenbach, ce chevalier poète auteur de Parzival – la légende du Graal… (inspiré du « Perceval » de Chrétien de Troyes qu’aimait tant M.L.).
Et surtout « Le tilleul » (der Lindenbaum), le cinquième lied de Schubert du Voyage d’hiver de Schubert qu’aime tant Passou.
« À la fontaine devant la porte
se tient un tilleul
J’ai rêvé sous son ombre
maint rêve délicieux […] »
https://www.youtube.com/watch?time_continue=31&v=jyxMMg6bxrg&feature=emb_title

L’ami depuis le collège, puis protecteur de Schubert, Joseph von Spaun écrit :
« Schubert fut pendant quelque temps d’humeur sombre ; il paraissait atteint. Comme je lui demandais ce qui lui arrivait, il se contenta de me répondre : « Vous l’apprendrez et le comprendrez bientôt. » Un beau jour il me dit : « Viens aujourd’hui chez Schober, je vous chanterai un cycle de lieder qui vous donneront le frisson. Je suis curieux de savoir ce que vous en direz. Ils m’ont coûté plus que tous mes autres lieder. » Et il nous chanta d’une voix émue tout Le Voyage d’hiver. Nous fûmes stupéfaits par la sombre tonalité de ces lieder et Schober dit à la fin qu’un seul lui avait plu : Le Tilleul.
Schubert se contenta de répondre : « A moi, ces lieder me plaisent plus que tous autres, et un jour vous les aimerez aussi. » Il avait raison, car nous fûmes bientôt enthousiasmés par ces airs douloureux que Vogl chantait comme personne. Je suis certain que l’émotion qu’il mit dans ses plus beaux lieder, et surtout dans son Voyage d’hiver, annonçait sa mort prématurée. »

Voilà que je fais long, encore !

Merci J. Dr.

A propos d’arbres, j’ai revu hier la série de peintures déconstruites d’Alexandre Hollan, ce sont les oliviers qui entourent un espace de guarigues près de l’Hérault, endroit qui m’est cher. Après l’incroyable tillieul argenté qui remuait ses essences sucrées, poudrées, et dont je rêvais toujours qu’une branche entre par la fenêtre.

https://www.galerielaforestdivonne.com/fr/expo/alexandre-hollan-13/

Je suis toujours ému par la silhouette des pins parasols face à la mer !
https://media.istockphoto.com/photos/italy-parasol-pine-by-the-sea-picture-id834773700?k=6&m=834773700&s=612×612&w=0&h=BuDM4GqV-4jeA-M8QPo1SW1QH907oc2jtOZnJO2r794=

Vendredi, 7 février 2020, 13h11

Sur la musique, George Steiner n’a dit que des banalités mille fois dites (cachées sous un jargon très pédant), dans le meilleur des cas (« Signifiante au plus haut point […] Au-delà du bien et du mal, elle incarne un sens du sens autrement indicible et l’indice du transcendant. « Je suis ce que je suis. »).

Dans le pire, il a tout simplement écrit des âneries: « elle refuse toute paraphrase ».

Liszt : Paraphrase on Verdi’s Rigoletto (Cziffra)
https://www.youtube.com/watch?v=1NRcAr0RvkQ

« elle refuse […] toute traduction ».

El les milliers de textes et poèmes qui ont été écrits à partir des impressions produites par la musique?

Mon arbre est l’orme.

« Platon, Boèce, Rousseau, Nietzsche, Proust, Adorno… »

Et pas Thomas Mann, Pablo75 !
Il n’a pas lu « La Montagne magique » ?

Tu connais l’orme de Saint-Gervais, D. ?
Il était sous mes fenêtres quand je travaillais à l’Hôtel de Ville…
J’ai jamais pensé à aller lui caresser l’écorce avant la signature d’un contrat !
https://fr.wikipedia.org/wiki/Orme_Saint-Gervais

On parlait de Turing autrefois, voici aujourd’hui Li Wenliang, médecin interpellé par la police locale chinoise pour avoir lancé une alerte sur le coronavirus et décédé à 34 ans.
La vérité c’est la rumeur.

« je me demande pourquoi appeler place Unterlinden — lieu colmarien — une place où jusqu’à il y a peu on ne voyait que des platanes. »

Les espèces d’arbres passent mais le nom reste, renato. Voyez l’histoire de la place des Vosges à Paris, plantée de tilleuls à l’origine et longtemps replantée d’ormes ensuite…

SQUARE LOUIS-XIII 1682
4° arr., place des Vosges, M° Bastille, Chemin-Vert ou Saint-Paul-Le Marais
A cet emplacement se trouvait le parc de l’hôtel des Tournelles, bâti au milieu du XIV° siècle et acquis au début du XV° par Charles VI qui en fit la résidence parisienne des rois. Après la mort accidentelle d’Henri II en 1559, qui provoqua le départ de Catherine de Médicis pour le Louvre et sa décision de faire bâtir le palais des Tuileries, l’hôtel royal des Tournelles fut démoli en 1563. Le terrain, laissé à l’abandon et devenu le lieu de rendez-vous des duellistes, vit s’installer à partir de 1585 un important marché aux chevaux.
Henri IV, qui s’attachait à moderniser et embellir la capitale où il avait fait son entrée en 1594, décida en 1604 d’y construire une place publique, dont le côté nord serait occupé par la manufacture de soie qu’il voulait créer pour concurrencer celle de Milan, et les trois autres côtés seraient destinés au logement des marchands et ouvriers du drap.
Par lettres patentes de 1605, le roi fixait les modalités de construction des pavillons, comportant à l’identique deux étages en brique et pierre sur arcades formant une galerie pour la promenade et l’installation de commerces. Ces pavillons étaient donnés en concession à des particuliers, le roi se réservant néanmoins l’aile sud, qu’il n’habitera jamais. La manufacture royale, qui occupait le côté nord, ne rencontra pas le succès escompté et périclita rapidement. Aussi fut-elle démolie dès 1607 et des pavillons identiques à ceux des trois autres côtés élevés à sa place en 1609.
On ne connaît pas avec certitude le nom de l’architecte de cette place, la première de Paris, peut-être Claude Chastillon, qui en a laissé une gravure. Le rythme des trente-six pavillons est seulement rompu par les pavillons dits du Roi au sud et de la Reine au nord, légèrement plus élevés.
La place Royale fut inaugurée par le grand carrousel donné en 1612, deux ans après la mort d’Henri IV, à l’occasion du double projet de mariage de Louis XIII avec Anne d’Autriche et de sa sœur, la princesse Elisabeth, avec l’infant d’Espagne, futur Philippe IV.
Habitée dès cette époque par la haute aristocratie, la place Royale sera ensuite quelque peu délaissée lorsque la Cour suivra Louis XIV à Versailles ; y resteront fidèles, cependant, la noblesse de robe et la haute finance.
La place Royale était alors en réalité un vaste espace sablé, entouré d’une barrière de bois. En 1639, le cardinal de Richelieu y fait ériger une statue équestre de Louis XIII : le cheval, en bronze, avait été commandé dès 1559 à l’italien Daniel de Volterra par Catherine de Médicis, qui voulait dédier un monument à son défunt mari Henri II ; le cavalier fut confié par Richelieu au sculpteur Pierre Biard.
En 1682, les riverains obtiennent de Louis XIV l’autorisation de remplacer, à leurs frais, la vieille barrière de bois par une grille en fer forgé. Dans le même temps, la municipalité aménageait, à l’intérieur de ces grilles, un jardin à la française composé de pelouses traversées par des allées se coupant à angle droit selon les lignes médianes et diagonales du carré.
Si l’année 1682 marque la naissance du jardin, les premiers arbres, deux rangées de tilleuls, ne seront plantés qu’en 1783 à la demande des riverains.
A la Révolution, la place devient un champ de manœuvre ; gravier et sable remplacent le gazon tandis que la statue en bronze de Louis XIII est envoyée à la fonte en 1792.
Place des Fédérés en 1792, de l’Indivisibilité en 1793, l’ancienne place Royale devient place des Vosges en 1800, pour récompenser ce département qui fut alors le premier à s’acquitter de ses impôts.
Une fontaine, par Girard, est installée en 1811 au centre du jardin, à l’emplacement qu’occupait l’effigie de Louis XIII. Cette fontaine disparut à son tour en 1829 lorsque la monarchie, de retour au pouvoir, la remplaça par une nouvelle statue équestre de Louis XIII, en marbre, par Louis Dupaty et Jean-Pierre Cortot.
Entre-temps, en 1825, quatre fontaines, par Ménager, avaient pris place au centre de chacune des pelouses carrées composant le jardin. Quant à la grille d’époque Louis XIV, très abîmée, elle fut enlevée en 1835 et une nouvelle grille prit sa place en 1839.
Les tilleuls furent remplacés en 1870 par une double rangée d’ormes, lesquels, malades, disparurent à leur tour en 1976 au profit des trois rangées de tilleuls qui ornent aujourd’hui le square, baptisé square Louis-XIII cette année-là. Pour avoir une vue d’ensemble sur la place et ses hôtels, qui accueillirent nombre d’illustres personnages, il suffit d’aller visiter le discret musée Victor-Hugo, installé au n° 6, dans la maison où il vécut de 1832 à 1848.

Oui je connais bien cet orme et je suppose que Pablo aussi.

Étant donnée l’importance du lieu, pourquoi y planter des platanes plutôt que des tilleuls ?

Ah ok, merci pour l’information, je me demande toujours si ces galeries qui invitent assez somptueusement vendent de temps en temps ou bien si c’est un passe-temps, pour leurs propriétaires. Je ne suis pas derrière les cadres, parfois difficile de se faire une idée.

Je vais sortir enfin fini mon ménage, un superbe soleil, quel cadeau !

Oui Chantal, c’est le deuxième jour de printemps précoce pour nous.
Moi, le ménage je le ferai demain. Nous donnons un diner et mon ami Ch. devra préparer un couscous tunisien (au poisson)…
Je sors me balader et finirai sans doute dans un ciné

Bon appétit alors !

« Il cielo era tutto sereno: di mano in mano che il sole s’alzava dietro il monte, si vedeva la sua luce, dalle sommità de’ monti opposti, scendere, come spiegandosi rapidamente, giù per i pendii, e nella valle. »

« Hinaufgeschaut! – Der Berge Gipfelriesen

Verkünden schon die feierlichste Stunde;

Sie dürfen früh des ewigen Lichts geniessen,

Das später sich zu uns hernieder wendet.

Jetzt zu der Alpe grüngesenkten Wiesen

Wird neuer Glanz und Deutlichkeit gespendet,

Und stufenweis herab ist es gelungen.
Sie tritt hervor! und, leider schon geblendet,

Kehr’ ich mich weg, vom Augenschmerz durchdrungen… »

George Steiner aurait sans doute apprécié ces deux textes au centre de leur langue. Il n’est pas impossible que l’auteur du deuxième ait lu le premier. Bien entendu, il ne s’arrête pas là…

Le dîner c’est pour demain soir, Chantal !

D., par charité chrétienne, ne parlons pas du bilan sur la politique des espaces verts de la ville de Paris…
Si les rats pouvaient voter, elle serait massivement réélue !

Chantal,
dans votre lien, en cliquant sur la rubrique « PRESSE » je viens de lire des articles très intéressants.

Je suis inquiet pour le Nord de la France. Je ressens depuis ce matin des ondes très negatives concernant cette zone.

Détestations *

Le mois de février ,les mass-media, la grossièreté de langage, les sectes religieuses, les roquets
gueulards, les cirques d’animaux, les imprimés publicitaires, les bénédictions de papes avec badauds, les rires hystériques, les fêtes de famille, les gens qui parlent haut, les arêtes de poisson,
l’opérette, les ascensions de sommets, les mouroirs, la période de Noël, les corridas, les varices, la revue « Esprit », le folklore, les dialectes, la Turquie, l’accent américain, les dessins animés, les ongles noirs, les mains rosâtres, le nationalisme, les interviews indigentes de sportifs, les accents-bourguignon, canadien, belge, suisse, les préfaces, les joueurs de cartes, les negro-spirituals, les prénoms empruntés à l’étranger, les pléonasmes, les arbitres de touche, les mariages du samedi avec balais et culottes, les crocodiles, les dessins d’enfants nuls en dessin, les élections pipées…

*Texte trouvé dans un livre de Jude Stéfan, publié chez Gallimard , et que vient de m’offrir ma cousine.

J’ajoute :

Les araignées, les mouettes (dieppoises), les déjections canines sur les trottoirs, les manifestants,les rappeurs les fumeurs, les alcooliques, les fous du volant, les agresseurs de policiers, le PCF, la, CGT,les Gilets jaunes, les Black blocs, les pillards, les incendiaires, les grévistes perpétuels, les piquets de grève, les racismes, les lepenistes (dirigeants et électeurs), les foules, les supporters de foot, le foot, le rugby, la boxe, le catch, les films de science-fiction, de vampires, de morts-vivants,
les chiens petits, moyens et gros, les fêtards qui terminent la nuit dans les cafés portuaires où je prends un café le matin en lisant un livre et qui reprennent le volant après huit bières et trois alcools forts, les soixante films de Noël programmés à la télé chaque année du 1er novembre au 1er janvier,
Patrick Sébastien, Cauet , Hanouna, les croyances religieuses débiles, l’astrologie, les émissions de télé avec un hypnotiseur, l’Amour est dans le pré, Koh Lanta, les concours de pâtissiers ou de cuisiniers télévisés, les compétitions télévisées de mariés, Daniel Cohn-Bendit, Gérard Miller,les fautes d’orthographe et ceux qui en font , les maths, la physique et la chimie, la langue arabe,
les Témoins de Jéhovah, les cafards, les professeurs qui jettent des livres, ceux qui veulent supprimer les notes, les gens qui nient que les deux drogues qui tuent le plus de monde en France sont l’alcool et le tabac, les lettres anonymes, et sur le Net les insulteurs écrivant sous pseudonyme, les violeurs ignorant qu’un viol est un crime et doit être jugé en cour d’assises, l’opéra, le camping,
le tuning, les sports d’hiver, les 4×4 ,les quads, les motards et en particulier et les motards qui ont plaisir à rouler en groupes, les tatoués, les gens à piercings dans le nez, sur la lèvre ou ailleurs, les dames qui se teignent les cheveux en rose, en vert ou en violet, les brunes qui veulent faire faire croire qu’elles sont blondes,les coiffeurs de Mmes Belloubet et Pénicaud, les obèses, les gens qui ne veulent dire ni leur nom, ni leur profession, ni leur ville, ni leur téléphone, ni leur mail et qui ont le toupet de vouloir converser avec vous sur la Toile…Je m’arrête là. On vient de sonner chez moi.

une étude sur le pouvoir de l’amitié, la biologie et le bien-être(sans garantie de ma part!)
BOOK REVIEW — “Friendship: The Evolution, Biology, and Extraordinary Power of Life’s Fundamental Bond,” by Lydia Denworth (W. W. Norton & Company, 312 pages).
https://undark.org/2020/02/07/friendship-lydia-denworth-book-review/

Et Alii,
cet amandier en fleurs sur le plateau de la Sainte Victoire est une merveille de lumière.

En mémoire, cette toile que Vincent Van Gogh peignit en cadeau de naissance pour son neveu Vincent :
https://www.grandspeintres.com/branches-fleuries-damandier-vangogh/
Instants de paix que ces « quelques branches fleuries d’amandier blanc sur un fond de ciel bleu ».

oui, christiane, les amandiers sont irrésistibles avec leur parfum qu’o dirait au miel;j’en ramassis quelques branches aux fleurs bien fermées et les mettais à éclore dans une cruche ;la pièce embaumait;
l’amandier est un arbre biblique !c’est l’arbre du « veilleur »

« Des particuliers du Nord, groupés en commando, se font passer pour des petites filles sur les réseaux sociaux et sur les sites spécialisés ;
ils piègent et repèrent ainsi les pédophiles – sur lesquels ils bâtissent des dossiers qu’ils transmettent à la police. Très exquises personnes. »

Pour Jacques Drillon, dans le blog d’à côté, la autodéfense des citoyens parents de jeunes filles contre les pédophiles, devant inefficacité de la police et la justice, c’est de la délation. Et cette soi-disant « délation » est beaucoup plus grave que la pédophilie elle-même.

Voilà la Gauche Caviar dans toute sa splendeur, dont la connerie idéologique suicidaire aura mené le PS à 3,3 % des voix aux dernières élections l’année dernière et à l’extrême droite à les gagner.

J’atteri le 16 avril à Palerme et sans doute qu’on louera une voiture. Y’a des auteurs (de livres hein, pas de meutres) siciliens ? J’utilise pas l’inclusif pour l’Italie, c’est une perte de temps.
Jamais entendu parler de steiner avant, il était essentialiste en un temps où l’on pouvait encore le dire. Ah le bon vieux temps ^^

« Toutes les Vénus callipyges préhistoriques montrent une femme aux gros seins et aux grosses fesses, très précisément représentés, alors que tête et bras sont à peine esquissés. On ne naît pas femme, on la sculpte. »

Fanny [Vénus de Galgenberg] heureuse exception qui nous a été donnée par l’à l’Aurignacien — Wien, Naturhistorisches Museum — :

https://blogfigures.blogspot.com/2010/02/fanny_3.html

Il y a aussi la Venus de l’Abri Pataud à Les Eyzies — lien dans le prochain post.

Le lien annoncé :

https://pin.it/skehy4fiaeber3

La vitrine de l’école

Après La Réunion, où j’ai enseigné le français douze ans, je suis revenu vivre dans ma ville natale , Dieppe, au moment de ma retraite. Je passe tous les jours ,pour aller acheter le journal et du pain, devant une école maternelle.
Avant la rentrée scolaire de septembre, il y a donc six mois , j’avais été choqué de faire un constat. Un fou et /ou un alcoolique avait vomi (!) son repas sur le tableau vitré qui se trouve à côté de la porte principale de l’école. La vitre est nécessaire, puisque les avis aux familles doivent être à l’abri de la pluie. J’avais pensé alors qu’un membre du personnel, constatant la chose, nettoierait cette « vitrine de l’école » pour la grande rentrée scolaire de l’école. En passant, je note que l’un des avis aux familles les plus fréquents est d’annoncer que l’école sera fermée tel jour en raison d’une grève. Pas une grève n’ a été ratée.
Six mois plus tard, les vomissures ,séchées par le temps, certes, et moins volumineuses qu’au début, sont toujours là. Pas un parent d’élève n’a signalé ce fait choquant. Pas un membre du personnel n’a pris un chiffon, une éponge ou une lingette pour nettoyer cette « vitrine de l’école ».Depuis six mois ! Aucune gêne. Cela n’a choqué personne. Indifférence générale.

L’écrivain Pierre Guyotat est mort à l’âge de 80 ans

Nico, faut goûter aux nouilles à l’encre. Vous nous direz si les siciliennes ont enfin le droit de sortir après 21h.

@OZYMANDIAS qui dit : « Mes amis » d’Emmanuel Bove. Très beau livre. Lisez-le. »
et
@Janssen J-J qui, lui, dit: « vous risquez, mon amie, d’être déprimée par ses pulsions altruistes toujours mal récompensées et qui le renvoient toujours en définitive à son effroyable solitude. »

J’ai terminé ces cinq nouvelles (plus qu’un roman) d’Emmanuel Bove Mes amis.
Ce jeune auteur a connu la misère lui aussi. Je n’en avais jamais entendu parler. C’est le premier livre que je lis de lui (publié en 1924).
Le personnage principal, Victor Bâton, quémande l’amitié parce qu’il ne se supporte pas, ne supporte pas l’échec de sa vie. Je le trouve mou, agaçant, velléitaire, et pourquoi pas un tantinet égoïste, finalement pas très intéressé par les autres, un peu niais («Quand je m’éveille, ma bouche est ouverte»). Il les essaie comme on essaie un vêtement et se console très vite de leur perte. (« Bientôt, je m’aperçus que je me forçais à pleurer. »). Il aide le hasard à toujours perdre, et voit plus les défauts des autres que les siens, les invente plus que de s’y intéresser vraiment, fausse les rapports, gâche ses rencontres.
Aucun de ses actes n’est gratuit. Il attend toujours un retour, très narcissique. Il ne fait pas rêver (« Je n’avais pas l’intention de mourir, mais inspirer de la pitié m’a souvent plu. »)
Mais c’est bien écrit, phrases brèves, incisives, précises, avec plein de détails vrais qui font mouche (« La rue, pleine de monde, était floue comme quand on essaye les lunettes de quelqu’un. Les têtes des gens ressemblaient à des masques. »).
Une sorte de anti-héros traînant dans une vie où il ne se passe rien (atmosphère qui plairait à Beckett (beaucoup de dérision dans cette farce cruelle) ou à Camus (L’étranger ou La Chute (« La semaine dernière, il s’en ait fallu de peu que je ne me fusse jeté à l’eau, pour paraître sincère. ») ou encore de Perec
(un homme qui dort).
Même pas la bonne bouille de… Calimero !

Je me trompe peut-être mais quand on exécute à bout portant les pianistes en fonction de leur signe astrologique plutôt que de leur capacité à jouer, peut-être vaut-il mieux ne pas trop s’aventurer à déglinguer les oeuvres de Steiner sur la musique, qui avait surement lu Adorno et peut-être Rosen. Et pas l’Adorno mouliné par la presse française au point d’être réduit à une citation, toujours la meme, dont certaines doutent qu’elle soit de lui tellement on l’a utilisée, celui non châtré du « Beethoven », bref, le vrai.
Quant à parler de phraseur impuissant de philosophie allemande, là, c’est la biographie qui est à revoir!
enfin, on juge l’arbre à ces fruits, pas vrai?
Bien à vous.
MC

A propos de Gide et de ses cinq heures de piano :

Gide : jouait tellement mal du piano qu’il a fini par l’enseigner

Bernard Gavoty.

(@Jacques D. Je ne voudrais pas enfoncer le clou planté par mon camarade Pablo, mais sur le coup des pédophiles je trouve que vous exagérez.
Pour le reste, je vous trouve cruel à souhait. On dirait presque une tentative de plagiat).

Pierre Assouline chez Ruquier demain (on n’est pas couché).

Le pauvre Assouline est décidément sur la pente descendante de la vie : voici qu’il se produit dans des bastringues.

D avait soulevé le problème de Durtal, à la fois Bourg sarthois et héros de Huysmans.
Hypothèse: la connaissance de l’un par l’autre vient peut-être du fait que c’était alors une escale de diligences sur la route de Solesmes, ou vers Paris. Un témoignage de cet itinéraire cette fois vers Paris figure pour la Restauration dans le seul travail universitaire existant consacré à Falloux. Merci à D d’avoir attiré mon attention sur ce point.
Bien à vous.
MC

Pas lu Prasteau, Chaloux! Mais c’est une formule consacrée, sinon bénie!
Bien à vous.
MC

dans

Peut-etre le visuel l’emporte-t-il sur le textuel, et le dessin sur le reste? J’avoue aussi ne pas courir après ses romans.
MC

Christiane,
L’amitié n’est-elle pas un amour encore plus passionnel que tout autre amour charnel et sensuel ?
J’ai toujours pensé, un peu bêtement, qu’il existe des mariages d’amitié plus mystérieux que la simple et basique union entre un homme et une femme.
D’étranges et belles amitiés qui naissent par hasard, comme par enchantement, mais qui, telles les fabuleuses licornes, disparaissent fugacement en nous laissant dans l’affliction et le désenchantement.
Merci, Christiane, pour le beau billet-critique du livre d’Emmanuel Bove.
Que les augures de cette nuit vous présagent une belle et amicale vie.

@OZYMANDIAS
Deleuze dit que « le bloc d’enfance se déplace avec le temps, venant réanimer l’adulte comme on réanime une marionnette, contemporanéité de l’enfant et de l’adulte. »
Et Pavese écrit dans Vacance d’août : « Il y a dans mes souvenirs d’enfance quelque chose qui ne tolère pas la tendresse charnelle d’une femme.[…] L’homme et l’enfant s’ignorent et se cherchent, ils vivent ensemble et ne le savent pas, et quand ils se retrouvent, ils ont besoin d’être seuls. »
La présence d’un ami c’est pouvoir échapper au temps, une intimité faite de souvenirs, de moments de vie simple, instinctifs, authentiques.
Oui, je partage ce possible-là.

La présence d’un ami c’est pouvoir échapper au temps, une intimité faite de souvenirs, de moments de vie simple, instinctifs, authentiques.

On dirait une publicité pour un camembert.

Defenestré.

Peut être qu’après , ces animaux et d’autres cesseront d’être façonnés pour être transformés en matière comestible.

https://amp.ouest-france.fr/sante/virus/coronavirus/coronavirus-le-pangolin-ce-petit-mammifere-soupconne-d-avoir-transmis-le-virus-l-homme-6726214

Patrice Charoulet dit: à
La vitrine de l’école
+
la detestation
Patrice Charoulet, vous êtes en pleine forme !!
j’ai presque exactement les mêmes detestations que vous, si ce n’est que j’aime volontier écouter des spirituals (je connais une communauté dans Brooklin, j’ai oublié la rue, ils sont comment dire, surprenants).
Mme baloubet, et l’autre, connais pas

Alzheimer.
Chui spécialiste, j’ai fait la formation aidant. Travaillez votre cerveau comme vos muscles.

B. et Chaloux,
quels plaisantins vous faites !
La question d’Ozymandias était compliquée, situant l’amitié dans le différenciation avec, pour un homme, l’amour charnel d’une femme.
J’ai d’abord pensé aux évocations d’Olivier Rolin dans un roman inoubliable Tigre en papier. Martin et Treize. Voilà une belle et profonde amitié. Martin essaie de raconter à la fille de Treize, qui a peu connu son père, comment, après une nuit de folie, celui-ci a pu décider de se jeter (ou de tomber) dans le vide du haut de la tour Saint-Sulpice. C’est un récit en lambeaux, bouleversant. Ils sont à bord d’une voiture et Martin laisse remonter les souvenirs de cet ami « idéal ». Et cette jeunesse qu’il évoque, leur jeunesse fougueuse, a la force des amitiés d’enfance.
Puis, Pavese dans cette nouvelle de Vacance d’été, évoque un couple, sensuel, amoureux qui soudain se cogne sur un souvenir d’enfance de l’homme. Il marche, l’été, dans les vignes et l’odeur de la terre et des feuilles éveille en lui un souvenir ébloui de son enfance. Souvenir qu’il ne peut ni ne veut partager avec cette jeune femme amoureuse.
Et enfin Deleuze qui glisse cette image d’une coïncidence possible, à certains moments de la vie entre l’enfance et l’âge adulte à partir d’une sensation.
C’est là que je me suis arrêtée pour répondre à Ozymandias « La présence d’un ami c’est pouvoir échapper au temps » (ce temps qui sépare l’enfance des années de maturité)
, « une intimité faite de souvenirs » ( comme ces deux amis évoqués par le narrateur de Rolin : Martin)
, »de moments de vie simple, instinctifs, » (car rien n’était prémédité dans cette nuit folle où, un peu éméchés, ils décident de gravir par jeu un échafaudage puis de gagner cette tour où se déroulera le drame. La mort alors, fulgurante ressemble à un défi lancé à la vie.
Reste un mot : « authentique » car il s’agit là d’une de ces amitiés forte, vraie, intense comme on en a peu dans la vie.

Je crois avoir compris ce qu’Ozymandias évoquait. C’était difficile de lui répondre. Il me fallait des livres, des écrivains, pour tracer le chemin des mots. Il y a beaucoup de livres dans notre dialogue sur ce blog. Ajouter Rolin à Musil, en passer par les méditations allumées de Deleuze (qui parlait souvent à des étudiants dans des bars enfumés pendant des heures), c’est de la même couleur. Tout ça c’est du feu avec des mots et l’ami Ozymandias est d’amadou. Une allumette et hop il se transforme en torche et répand ses paroles comme un grand incendie.
Bon, sur ce, je vais ne pas lire mais dormir. Absences troublantes du sommeil où, par le rêve, l’enfance s’invite souvent comme un passager clandestin. Bonne nuit à vous, amis rieurs.

Parfaitement conservé avec une pointe de lance dans l’épaule gauche lancée dans le dos.