Yann Moix, son livre et le reste

@j’ai retrouvé le passage, c’est dans Vineland :

C’est juste magnifique.

« C’est au moins ça à mettre dans la colonne du credit le concernant. »

Beaucoup de « petites gens » s’insurgèrent bien avant lui. Faut donc voir la qualité de l’intention : pourquoi pas avant ? pourquoi à ce moment-là ?

il faut aller lire ce que dit Asensio sur la littérature depuis des années, et il a raison de le dire, d’autant qu’à ma connaissance il est à peu près le seul aujourd’hui.
hamlet dit: 29 août 2019 à 17 h 35 min

Vas-y donc:

« Au-delà de l’effondrement, 42 : Proust contre la déchéance de Joseph Czapski »

http://www.juanasensio.com/apps/search/?s=Proust

« La Grace en soi ». certes, Hamlet, ou pas. Vous pensez au « Journal », mais il est des personnages bernanosiens sur qui la grace ne mord pas ou se résume à l’inconnu du sacrifice. Pour quelle issue? On ne le sait pas.
MC

Encore du plagiat, ben alii à 17h28

Proverbes et expressions Françaises, Refiler la patate chaude – LingQ

https://www.lingq.com › lesson › refiler-la-patate-chaude-857704

Renato, c’est mieux que rien, peut être voulait il utiliser sa notoriété pour remuer la boîte et les aider.

Renato, Olivier Adam avait produit un texte que j’avais beaucoup aimé où il rapportait, entre autres choses, l’aide apporté par les gens du coin. Un livre empli de luminosité, de vent, d’hiver.

Pablo, en plus Ascensio est séduisant physiquement, le problème est qu’il est dans ses critiques formulées et fournies toujours tres long. Je l’ai lu une fois s’en amuser, ce qui porte à penser qu’il ne manque pas non plus d’humour et qu’il est conscient que ses analyses peuvent par ce trait rebuter l’amateur dans le sens oú moi meme je me vois en amatrice, traduire rigolote en regard de la culture , la connaissance qui sont les siennes du terrain littéraire.

« Il faut en profiter tant que tu peux, murmura-t-il à sa fille encore innocente, tant que tu es assez légère pour que cette vitre te supporte »

https://www.youtube.com/watch?v=sjCw3-YTffo

Ce soir Ascensio ne va pas tarder à devenir un mec exceptionnel, il est donc préférable de faire un gros dodo et de laisser pablito et Bérénice se vautrer sous la couette.

Prado, Adam raconte comment l’aide spontané s’est organisé afin que ces réfugiés puissent au moins se nourrir, c’était une initiative illégale. Il a été témoin et je le pense a mis la main à la pâte. En dehors de ce qui est écrit, aucune accusation, un constat, c’est tout. Des populations s’aglutinent sans moyens de subsistance, c’est aussi un des résultats des différents systèmes politico économiques qui dysfonctionnent. Je ne vous méprise pas, qu’imaginez vous?

Spontanée, organisée. Me sorry.

tiens pablo vas-y donc :

 »
Posez toutes les questions que vous voulez, je ne dirai que ‘violemment la vérité violente et vraiment la vérité vraie’, comme disait Péguy”, affirme-t-il tout en montrant la photo de cet auteur, son préféré, au dos de son smartphone. Et d’enchaîner :

“Proust disait ‘Tout ce qu’on cache, se voit d’autant plus’. Quand un mec se fait des implants, on ne se dit pas ‘tiens un mec qui a des cheveux’ mais plutôt ‘tiens, un chauve qui n’assume pas.”

Yann Moix, c’est cette personnalité frénétique qui en moins de cinq minutes vous cite Péguy et Proust dans la même phrase (…)
 »

https://www.lesinrocks.com/2015/09/29/actualite/actualite/mais-qui-est-yann-moix-le-nouveau-chroniqueur-don-nest-pas-couche/

Pado, la couette n’est pas une de mes spécialités mais si vous insistez et du genre comestible je peux vous donner mon téléphone. Ici , c’est 20 / 22 la nuit et aux environs de trente degres sous abri le jour. Nous nous promenons nus sous le ciel étoilé à condition toutefois de jouir d’un accès privatif à un jardin, parc, ou autre prairie qui il faut bien le dire ne sont guère parcourues passé minuit.

Adam à produit ce texte il y a au moins dix ans.

Je n’ai pas ce ressenti et ce n’était pas le noeud du roman en question. Finissons là. Prado, merci pour cet échange .

@MC, oui la Grâce en soi ou pas, à quoi cela tient ? c’est le mystère de la Grâce, son miracle ?

l’écart entre son journal et ses personnages ? justement pour se mettre lui-même en défaut ? la foi en Dieu implique parfois d’avoir foi dans les hommes ? comment dans certaines conditions cette grâce peut-elle encore mordre ? s’il existait des recettes toutes faites je crois que cela résoudrait une grande part de l’énigme humaine.

je n’ai pas lu ce roman de Moix, mais ces accusations, avec les parents qui ripostent etc… cela démontre quoi ? non pas ce que dit Paul Edel : il ne s’agit pas simplement d’une « livre médicament », mais bien d’autre chose autrement plus problématique, une question liée à une chose de l’ordre de la transcendance, que la foi ne morde ou pas chez Bernanos la transcendance est toujours là, quelque part.

alors que tous ces romans actuels on sacralise la toute puissance de l’individu.

voilà un type qui nous joue les procureurs, le jurys, c’est un tribunal à lui tout seul, un « individu tribunal », avec une estime absolu pour sa personne, et à partir de cette complaisance vis à vis de lui-même, fort de ses certitudes, capable de s’ériger en tribunal, et de faire de cette certitude de lui-même la pierre de touche de toutes les normes qui vont lui permettre de nous jouer les procureurs.

nous sommes loin d’un « livre médicament » et de Bernanos : nous sommes plutôt dans une forme d’immaence devenue folle par sa toute puissance.

je sais que nous sommes pas d’accord sur la politique, sauf que cette démesure, cet hubris « littéraire », nous le retrouvons à tous les niveaux dans notre société sans Dieu, sans plus rien au dessus de nous pour nous guider dans un flot incessant d’obscénités.

et voilà, dans ces conditions les possibilités de trouver une foi en l’homme devient très problématique.

Bernanos n’est plus là pour nous donner son avis, plus grand monde hélas n’est encore là pour nous donner leur avis, mais il semble bien que nous ne prenions pas les problèmes par le bon bout, tout cela manque de verticalité, de hauteur, de grandeur, et en restant au « livre médicament » j’ai bien peur que nous passions à côté de l’essentiel.

et je regrette vraiment Mr Court, que des personnes comme vous, ou comme Paul Edel, qui connaissez si bien Bernanos, ne s’empare pas de ce problème pour le traiter au niveau où il devrait être traité.

je veux bien que la littérature vive dans un autre monde que le nôtre, mais je crois qu’il y a des moments où il faut la faire revenir dans notre monde.

«… y apposer une plaque après votre retour au chaos originel ! »

Vous savez, Jacques, un adage milanais dit que « la mort est sur les toits et frappe aveuglement », donc jeunes vieux… sans critères…

m’est revenu le souvenir:il ce cousin, un autre!- a épousé une femme qui est dans « la crèmerie », et je ne l’ai pas revu depuis l’année du bac;j’ignore s’il est toujours marié, s’il prétend toujours s’intéresser au jazz-c’est une de mes condisciples qui me donna le gout du jazz, -il n’y avait pas encore internet!je’ai découvert l’obsession du trollisme avec misstroll qui a annoncé qu’elle n’avait plus de blog:il n’avait pas rallié toute la RDL?
Je me sens si extérieure à ce brouhaha ahaha d’égos
que je vous souhaite longue vie!

Je me demande si Et Alii se rend compte qu’elle est absolument illisible ? Qu’entre ses fautes de frappe, d’orthographe et ses passages du coq à l’âne, la moindre de ses phrases relève du charabia, et que même avec la meilleure volonté du monde, on est obligé d’abandonner à la troisième phrase, un peu comme on se détourne de quelqu’un qui éructe…

Et c’est ça qui se permet de faire la leçon à une DHH ! Ben merdalors !

Et c’est ça qui se permet de faire la leçon à une DHH ! Ben merdalors !
merdeuse,gardez vos leçons de fromage , je préfère sauter du coq à l’âne que jouer la poulette dans la basse cour
clopipi clopisseuse!

je VOUS RENSEIGNE SEULEMENT sur ce qu’il y a ;clopisseuse, allez vous faire aimer ailleurs ;vous ne savez peut-être pas assez bien lire songez à tous les chercheurs qui déchiffrent des écritures inconnues;ça non plus, ce n’est pas pour vous!

clopisseuse,le coup du dépucelage ça n’arrive qu’une fois ,a priori!mais si vous êtes l’ignoramus de la RDL demandez aux autres si ça les excite plus que le miel;vous palabrez sur votre être femme et mère , postulez là où ça intéresse

USA WOMEN ART il n’y a pas l’âne de clopipi pisseuse
http://advancingwomenartists.org/artists

identitaire?

The Slavery Era
Civil War and Reconstruction
Early 20th Century and the Harlem Renaissance
The Civil Rights and Black Arts Movements
The Late 20th and Early 21st Centuries
Amid the harsh repression of slavery, Americans of African descent, and particularly black women, managed–sometimes at their own peril–to preserve the culture of their ancestry and articulate both their struggles and hopes in their own words and images. A growing number of black female artists and writers emerged throughout the Civil War and Reconstruction eras before finally bursting into the mainstream of American culture in the 1920s, with the dawn of the Harlem Renaissance. After playing a significant role in both the civil rights movement and the women’s movement of the 1960s, the rich body of creative work produced by black women has found even wider audiences in the late 20th and early 21st centuries.

The Slavery Era
https://www.history.com/topics/black-history/black-women-in-art-and-literature

Le monolinguisme de l’autre, ou La prothèse d’origine (Jacques Derrida, 1996) [LMDA]
Il y aurait une période autobiographique de Jacques Derrida avec deux textes, Circonfession, rédigé entre janvier 1989 et avril 1990, et Le monolinguisme de l’autre, prononcé pour la première fois en avril 1992. Dans le premier, Jacques Derrida parle de sa mère mourante, et dans le second, il évoque sa langue maternelle absente. Il ne parle presque jamais de son père, et quand il évoque sa généalogie, « judéo-franco-maghrébine », c’est en termes généraux. Il se situe comme Juif maghrébin, et non pas comme fils, petit-fils ou arrière-petit-fils d’Untel.

Jacques Derrida n’a qu’une langue, le français. Mais cette langue n’est pas la sienne, elle n’est pas sa langue maternelle. C’est la langue de l’autre, celle de la puissance coloniale et de la culture. Même s’il peut s’exprimer en d’autres langues, il est monolingue. Il ne peut parler que cette langue-là (son idiome), et en même temps il lui faut plus d’une langue (une définition de la déconstruction). Ce réseau de contradictions, d’antinomies, situe l’expérience insituable dans laquelle il est né. Depuis toujours (avant même sa naissance), il s’est fait le gardien d’une langue qui renvoyait à un ailleurs, un dehors absolu.

La langue, comme la mère, est l’unique irremplaçable – mais qu’il faut remplacer. On la vit comme sienne, mais chaque fois qu’on ouvre la bouche, on promet une autre langue. Tout se passe comme si une marque, tracée à même le corps, obligeait à accueillir un hôte incompréhensible, à parler autrement, à greffer, à transformer cette langue qu’on respecte. Comment s’approprier l’inappropriable? Par l’écriture, l’invention linguistique, la poésie. La langue n’en revient pas. Certes, c’est une folie, mais une folie messianique par laquelle j’adresse mon salut au tout-autre.

ET SURTOUT n’oubliez pas que misstroll alias clopine conseille aux femmes de prendre « un psy » du même sexe qu’elle parce que ça simplifie « les choses »
elle est à plaindre de s’ériger ainsi en chef conseiller comme son adorée judith à qui personne ne songea à demander pourquoi elle avait choisi de dépouiller des écritures de psychiatres , et pas de sémioticiens

une histoire intéressante celle d’Everett passionné de langage :je ne sais plus quand ni dans quel article je l’avais découvert il y a des pages sur la toile dont:
https://fr.wikipedia.org/wiki/Pirah%C3%A3_(langue)

Certains penseurs juifs, ashkénazes ou séfarades, se rejoignent dans leur rapport problématique à une langue maternelle dont ils se détachent, qui leur reste étrangère

Le monolinguisme de l’autre, ou La prothèse d’origine (Jacques Derrida, 1996) [LMDA]
clopine et judith s’imaginent devoir parler le « maternel » elles ordonnent disent « je veux » , et « comme moi ahahah! « mais elles n’avancent aucun texte de référence, je viens de signaler chomsky qui n’est pas un « psychiatre » non plus , leur question ;
cette obsession de l’infantile qui les panique ,parce qu’elles y sont perdantes:mais qu’est ce que ça veut dire , est ce que P.Assouline est la référence pour Spinoza ? Pour Everett(si il est assez connu!même si Onfray n’en parle peut-être pas)bientôt Clopine va être la référence de l’histoire du féminisme , si ça continue,sur ce blog;
et Cricri celle du judaïsme ou du psychanalysme
(oui sme)
vous cherchez des illusions à vous balancer chef de section (des piques!)
non merci! P.Assouline cite des auteurs, met en perspective; ce n’est pas de ma faute si votre DHH S’est vraisemblablement intéressée à la psychiatrie du fait de l’image qui lui était renvoyée dans sa vie professionnelle; pour l’éduquer!
autres temps, le cognitivisme est à la mode, semble-t-il et même un certain intérêt pour les seniors qui se sont quand même mis à internet
celle qui a du retard, c’est clopine, DHH n' »est pas un ange et je la crois même méchante , parce qu’elle s’est découverte à parler sexe (fille baisable a-t-elle écrit) après des plaintes sur la salacité de l’erdélien;
vous n’avez guère de mémoire ni de ce que vous écrivez, ni de ce qu’écrivent les autres; DHH aurait aimé être la Judith des peintres ,et non rond de cuir :il lui faut faire son deuil d’avoir pour soupirant une vulgaire fromagère qui reve de s’envoler en montgolfière c’est la vie!

une citation pour répondre à ces mégères
« Pornographie et philosophie ne se distinguent pas catégoriquement à l’ère des Lumières. […] la critique sociale et politique […] passe par le dévoilement de ses effets obscurs sur les corps et leur économie. Parler, écrire, mettre en scène le sexe et ses catégories, c’est parler de beaucoup plus que du sexe. Les désordres, les régulations des corps individuels engagent ou trahissent ceux du corps politique et social1. »

Michel Aumont, comme acteur, on ne faisait jamais attention à lui. C’est comme s’il avait été toujours là, discret, presque invisible. Qu’est-ce qui apparaissait quand il apparaissait ? Il apparaissait en creux. Ne se faisait pas remarquer. La plupart du public ignorait son nom. Ne se disait même jamais : « Tiens, il est là, lui ? », tant sa présence absente paraissait naturelle en ne se voyant presque pas. On ne se souvenait jamais de lui, perpétuel second rôle, en retrait, en arrière-plan, dans l’ombre. Dans les dictatures, il y a de ces caractères qui survivent à tout, qui mettent à peine les mains dans le sang, et les mains paraissent rester propres, on ne sait par quel magie, quel tout de prestidigitation. Et sa voix ! Une voix commune, passe-partout, la voix de l’homme de la rue tellement Aumont était un fantôme. Il n’a joué au cinéma que dans des daubes, mais ce n’est pas grave. C’était sa marque.

DHH n’a jamais parlé de Chomsky non plus ;ses références sur ce blog ont été « moi,je » et « Clopine » : le plus souvent, elle a demandé de la reconnaissance pour son âge, et de l’aide;accès à LSP,BPI(ce qui est « gros » pour une parisienne qui prétend instruire en TOUT;elle a déployé d’étranges stratégies qui ne résistent pas à des enseignements soutenus par des liens;il est impossible d’exiger de quelqu’un de prouver une chose comme attestée et de lui interdire d’envoyer un lien; de » toutes façons, c’est de l’escroquerie de se dire lacanien comme cela se fait sur ce blog,sans justifier d’une activité avec des lacaniens (de l’école);et ceux qui mettent des liens sur la toile généralement les signent;personnellement, je donne les références de ces textes que Clopipine trouvent illisibles: critique à laquelle j’oppose:c’est sa question;ce n’est pas forcément « de la littérature »;
je ne me prétends pas « féministe », sinon comme tout le monde par « abus de langage »,ce qui n’a plus d’importance parce que je me sens aucune affinité avec les erdéliens qui se soumettent aux lois de DHH ,Clopine , et J.B et leurs ami-e-s ; je ne me donnerai aucune peine à gagner leur « amitié »comme on me l’a dit; ce n’est pas que je rechigne à la tache, mais le ton de ce blog ne me plaît pas ;et cela n’est pas « négociable »;se donner pour lacanien sans fondement est du mépris ; je ne pense pas que ce soit indispensable;donc soyez heureux ,ayez du succès , ciao

Et alii, en gros, ni pute ni soumise. Personne ici ne se soumet à quiconque, je vis ce lieu comme un espace de maraude, chacun vient y prendre ce que bon lui semble en parcourant, accédant ou non aux liens mis à disposition. Aucune loi sinon celle protégeant le net et les internautes et fixée par le cadre legal n’est en vigueur sauf celle des affinités electives. Nous avons, je crois , tous des liens plus ou moins charges de sentiments divers les uns envers les autres pour lesquels nous restons discrets ou au contraire faisons publicité d’ailleurs souvent negative quand elle s’autorise. Il n’y a qu’à lire les invectives méprisantes de certaines signatures. La liberté accordée par le fonctionnement du blog est de mise. Pour le Reste, n’allons pas chercher des noises . Lacan, Freud et les autres sont d’excellents expédients théoriques, ils expliqueraient, certains y voient une religion, du charlatanisme , de la théorie qui de toutes façons n’interférent , ne coïncident, n’influencent, n’éclairent aucun de nos comportements. rien de nos réalités vécues.

La mort, excusez-moi.

… MC.. Bernanos intervient sans cesse, et avec quelle violence d’irruption,dans des paysages orageux peints à gros coups de pinceaux façon Vlaminck, avec villages cernés de boue, pluies diluviennes sur des bois détrempés. Les personnages qu’ils soient braconniers, piliers de bistrot, fillette révoltée absolue -Mouchette- aussi bien que âmes de nobles, de brasseurs, collection des âmes moyennes, tièdes , philistines, d’académiciens autosatisfaits ,prêtres mondains dévoyés,etc, tous cernés, avançant un peu à l aveugle… Les drames confus et convulsifs s’étalent avec scènes a demi réelles, clair- obscur ; ça forme une tapisserie moyen- âgeuse presque allégorique, où l’angoisse, la luxure, la perversion, la charité, l’humilité, l’indifférence, la révolte, l’infantilisme, l’orgueil s’entremêlent, s’exaltent ,se combattent s’expriment dans des affrontements souvent nocturnes comme si l’âme humaine était un terrier envahi par quelque bestiole diabolique. Le péché est alors morsure, blessure mais aussi et c’est étonnant et capital :« brèche » !
C’est là qu’n revient au « journal du curé de campagne », sommet indépassé dans l’œuvre,son axe le pus lisible, roman le plus achevé, le plus linéaire de Bernanos,c est das ce récit que s’exprime avec le plus d’intensité l’irruption de la grâce dans une âme fermée .

Onfray a convoqué Nietzsche absolument avec pertinence, mais à mauvais escient.
Il aura permis de lire ou relire la deuxième dissert ‘, et c’est pour cela que je dois le remercier.

Car pour « le reste », on a tous et/ou été enfant, et/ou en avons. Alors autant d’expériences vis à vis de l’éducation, à recevoir, à transmettre et autant d’histoires de famille.

Le ressentiment à l’oeuvre dans ce roman, participe au mieux d’un « coup » médiatique avec peut-être l’émergence d’un me-too de l’enfance maltraitée, en marge de l’impuissance de la société à prévenir tous les cas de véritable maltraitance, celle invisible,
et au pire de la maturation d’un cas psychiatrique.

A quoi sert ce bouquin?

A moi?
A rien.

Me vient en mémoire, et pas oublié de sitôt.

MC : de Bernanos je n’ai lu que le « Journal d’un curé… » et « sous le soleil de Satan » : si Grâce il y a (ou il n’y a pas) cela ne passe pas par le discours, ni par l’explication, par ce qui est vu ou montré, et donc pas par l’écriture, ni le roman, ni les conclusions que nous pourrions en tirer : cela ne vient toujours que d’une intériorité, l’âme ?

il ne devait pas beaucoup aimer tous ces littérateurs stylistes emberlificoteurs qui s’écoutent écrire.

Onfray et Moix sont deux complices duettistes de plateau télé de l’émission de Ruquier.

on peut voir sur YT leurs numéros de shows tv.

c’est pas nouveau, depuis que la télé existe il y a toujours eu des numéros de duettistes : Roger Pierre et Jean Marc Thibault, Grosso et Modo, Chevalier et Laspales, Poiret et Serrault, Peirre Dac et Francis Blanche, les frères Preboist, Fon et Val, Sophie Daumier et Guy Bedos etc…

le duo Yann Moix et Michel Onfray vient simplement s’ajouter à cette liste.

sérieux je ne vois pas le problème.

@P. comme Poubelle :

si tu m’cherches tu vas m’trouver mon gars !

Pourquoi vous chercher,
je vous ai déjà trouvé.

oubli : il y a aussi le Bernanos essayiste :

« On peut être ambitieux de la gloire, de la puissance, on ne saurait être ambitieux de l’argent. « Qu’importe ! se disaient alors les imbéciles, nous savons bien que la cupidité n’est pas une vertu, mais le monde n’a pas besoin de vertu, il réclame du confort, et la cupidité sans frein des marchands finira, grâce au jeu de la concurrence, par lui fournir ce confort à bas prix, à un prix toujours plus bas ». C’est là une de ces évidences imbéciles qui assurent l’imbécile sécurité des imbéciles. Ces malheureux auraient été bien incapables de prévoir que rien n’arrêterait les cupidités déchaînées, qu’elles finiraient par se disputer la clientèle à coup de canon : « Achète ou meurs ! » Ils ne prévoyaient pas davantage que le jour ne tarderait pas à venir où la baisse des prix, fût-ce ceux des objets indispensables à la vie, serait considérée comme un mal majeur — pour la raison trop simple qu’un monde né de la spéculation ne peut s’organiser que pour la spéculation. La première, ou plutôt l’unique nécessité de ce monde, c’est de fournir à la spéculation les éléments indispensables. Oh ! sans doute il est malheureusement vrai que, en détruisant aujourd’hui les spéculateurs, on risquerait d’atteindre du même coup des millions de pauvres diables qui en vivent à leur insu, qui ne peuvent vivre d’autre chose, puisque la spéculation a tout envahi. Mais quoi ! le cancer devenu inopérable parce qu’il tient à un organe essentiel par toutes ses fibres hideuses n’en est pas moins un cancer. »

(la France contre les robots)

KIPLING EN TRADUC
Le récit intitulé la Lumière qui s’éteint, où la vie de l’artiste, à Londres, est indiquée à grands traits, nous a paru moins inabordable, plus susceptible d’être présenté à des lecteurs français. Le voici sous forme d’analyse rapide, entrecoupée de citations caractéristiques :
https://fr.wikisource.org/wiki/Un_Roman_de_Rudyard_Kipling

et alii : vous voulez faire un match contre moi de celui qui enverra le plus de commentaires ?

etalii
La langue, comme la mère, est l’unique irremplaçable – mais qu’il faut remplacer. On la vit comme sienne, mais chaque fois qu’on ouvre la bouche, on promeut une autre langue. Tout se passe comme si une marque, tracée à même le corps, obligeait à accueillir un hôte incompréhensible, à parler autrement, à greffer, à transformer cette langue qu’on respecte. Comment s’approprier l’inappropriable? Par l’écriture, l’invention linguistique, la poésie. La langue n’en revient pas. Certes, c’est une folie, mais une folie messianique par laquelle j’adresse mon salut au tout-autre.

C’est magnifique. Quel beau passage, tant de choses complexes et vraies en si peu de phrases! Merci à vous.

hamlet dit: 30 août 2019 à 11 h 53 min
VOUS SAVEZ BIEN QUE je n’ai pas un sens aigu de la compétition;je vous donne simplement matière à commenter encore et encore
bonne journée

@x, non, je me posais juste la question : si Bernanos pense que son curé ne parviendra pas à atteindre le coeur (l’âme) des gens avec ses sermons, comment pourrait-il (Bernanos) croire y parvenir avec ses romans ?

je crois que pour Bernanos l’important est le dialogue à l’intérieur de soi-même : il est plus facile de pardonner aux autres leurs fautes que de nous pardonner les nôtres.

encore faut-il avoir conscience de cette faute.

il me semble que c’est cette articulation / dialectique intérieure qui intéresse Bernanos.

après je ne sais pas trop si dans ces dialogues intérieurs le style ou la forme sont importants ?

peut-être ?

dans tous les cas pour ce qui concerne « nos fautes » le mieux est de les oublier ou les passer sous silence.

Raymond, vous vous donnez la peine de lire et alii et vous avez raison.

Effectivement, dans un endroit où l’on essaie de vous fourguer de la piquette sous une étiquette de grand cru, autant apporter ses propres boissons.

« s’il fallait éliminer du champ du roman ceux qui se racontent d’une manière ou d’une autre, les vitrines des librairies ressembleraient à un supermarché soviétique sous Brejnev »

Tout est justement dans le « d’une manière ou d’une autre » (quel que soit le sens que l’on donne à l’expression).

A priori, c’est précisément cela la tâche du critique : effectuer un travail de discrimination, de discernement (entre la littérature et les produits qui s’en réclament sans en être) ou, lorsque littérature il y a, rendre compte des divers processus d’élaboration et d’intégration au sein de l’œuvre d’éléments d’origine autobiographique (en quantité variable).

« Vif-Argent » de Stéphane Batut.
Je n’ai pas été totalement convaincu par ce premier film, malgré son obtention du prestigieux prix Jean-Vigo 2019.
Cette romance fantastique, un peu désuète propre à un certain cinéma d’avant-guerre et d’hommage revendiqué à Franju, tout à la fois métaphysique et poétique, nous propose de revisiter le sentiment d’éternité aux Buttes-Chaumont, en pleine nuit.
Est-ce à cause du côté anachronique de la délicate comédienne Judith Chemla, confrontée ici au fantôme d’un amour défunt, « incarné » par le jeune Thimotée Robart, qui fait une première apparition remarquée au cinéma ?
Ou bien à cause de Jacques Nolot, l’inévitable caution chic ou plutôt cheap de tout bon film d’auteur français qui se respecte ?
Juste, le jeune homme de notre histoire, dont on comprendra qu’il s’est jeté du haut du « pont des suicidés » de ce fameux parc parisien, erre indéfiniment, telle une âme en peine, autour des lieux de sa mort.
Il finira par y rencontrer, Agathe, follement aimée et abandonnée jadis, tant il était effrayé par sa passion.
Ainsi leur t-il offert une seconde chance, leur permettant de faire l’amour en transparence !
Ce désir retrouvé, assorti d’une jouissance physique garantie, gage d’amour intemporel, quoique manquant du plus élémentaire principe de réalité, il faudra bien que nos amants s’en contentent.
L’éternité sinon rien !
Et les spectateurs, aidés par une belle vision onirique du quartier et une musique particulièrement berçante des compositeurs Benoît de Villeneuve et Gaspar Claus, aussi !
http://www.allocine.fr/video/player_gen_cmedia=19585106&cfilm=273668.html

Jazzi, Judex est un des grands chocs cinématographique de ma vie.

@Hamlet
n’oubliez pas que nous vivons dans un monde civilisé où la liberté est encadrée par des normes et des principes dont l’objectif et de faire qu’elle s’exerce seulement pour autant qu’elle n’entraîne pas de dommages injustifiés aux biens et aux personnes

je voudrais encore faire remarquer que je ne cherche pas une discussion mais que je communique des liens de référence qui peuvent être discutés, et ouvrent sur des problematisations, c’est à dire des recherches et d’autres liens

Alors, ce film, et sa bande musicale, sont pour toi, Chaloux ?

Oui, et alii est passablement atteinte !
Mais les fous ne sont-ils pas les plus intéressants ?

effectivement, il y a lieuè de se questionner sur la liberté sur un blog qui n’est pas le sien ;j’aurais souhaité que P.Assouline fasse connaître son opinion, ses souhaits, n’étant pas de l’équipe initiale, et qu’il dise ce qu’il proscrit, comme langues « étrangères » et comme références;

il ne suffit pas de chercher pour trouver!
Critique littéraire

128 p.

13,18 €

ISBN : 978-2-86432-488-1

Parution : février 2007

Ce qu’écrit Kafka est à ce point clair, d’une clarté si stupéfiante qu’on en reste littéralement bouche bée, cloué, désemparé, voué au mieux à la répétition du texte. Les récits de Kafka racontent des histoires à première vue invraisemblables – comment un pont pourrait-il s’accrocher des mains à un côté de la paroi et des pieds à l’autre, et se retourner pour voir qui arrive, comment un homme peut-il se muer en scarabée. Rien de plus certain pourtant que ces invraisemblances, rien de plus saisissant que ces récits.
Kafka touche en effet, à chaque fois, le centre exact de la cible, tout ce qu’il écrit atteint le lecteur très précisément là où il ne peut plus rien dire. On est concerné par Kafka parce qu’il arrive où chacun commence, au point muet où se fait la parole du lecteur.
Ce que raconte Kafka porte sur cet informulable à l’origine du langage derrière quoi on ne peut pas se retourner. Ce qu’il écrit est si singulier que c’est d’emblée reconnaissable, sans référence à autre chose, et du coup parfaitement universel.
https://editions-verdier.fr/livre/celui-quon-cherche-habite-juste-a-cote/

il est évident que si ce blog est un blog de « drague », je n’ai rien à y faire!

j’ai été voir Yuli hier soir, et question paternel autoritaire et environnement socio-économique défavorable le spectateur peut facilement plaindre le gamin forcé de devenir danseur alors qu’il se voudrait comme les autres livré à lui-même et profitant d’une jeunesse certes déshéritée mais échappant aux diktats des adultes. L’enfant rédempteur devant accomplir les rêves de réussite du père, quitte à se sentir orphelin dans les endroits prestigieux tels que le royal ballet de Londres ou hésiter à accepter le passage vers les états unis autre frontière/limite par rapport aux origines. Le personnage de la petite sœur autiste à laquelle il est attaché mais qui ne bénéficie pas de l’attention soutenue du père car elle n’est pas monnayable pour le rêve mégalomaniaque du vieux camionneur qui rumine sa frustration de n’être rien. Les scènes emblématiques de débordements d’eau, d’émotions féminines à fleur de peau, contrastent fortement avec l’univers masculin fait de jurons, de torgnoles de larmes muettes. L’école de danse décide pour lui qu’il a du talent, ce qui m’a fortement interrogée, il est surtout mis sous pression en permanence, on lui vole son enfance. La manière de présenter les extraits de ballets à contrario de la biographie révèle un montage assez subtil, jamais le danseur ne prétend être épanoui, mais quand on le voit danser on ne peut que ressentir de la joie, de l’émotion face à sa performance.

https://www.letemps.ch/culture/yuli-danser-quitter-cuba

intéressante évolution du prestigieux blog à passou, les graphomanes (et woman) tiennent maintenant le crachoir. A l’origine quelques-uns se risquaient à des commentaires de plus de dix lignes, vite recadrés. Moix était encore étudiant en commerce, il thésaurisait en Champagne sa maladie nommée par les sickologues « logorrhée ».

Le paradoxe auquel il doit (aussi) répondre, c’est que l’absolument autre n’est pas seulement dans la parole divine, il est dans tout autre, dans n’importe quel autre. Chacun de nous, dans sa solitude inaccessible, est absolument autre, insaisissable. Il y a en n’importe quel autre du tout autre avec lequel il ne peut y avoir qu’un rapport secret (sans rapport). A chaque instant, pour tout homme et toute femme, ce paradoxe est en jeu. Le devoir est aussi absolu : il faut dire « Me voici », engager sa responsabilité unique, singulière, à l’égard de tout autre. Or c’est impossible. Le paradoxe est vécu au quotidien. Même si nous ne sommes pas tous des Abraham, nous donnons à chaque instant la mort à ces autres innombrables qui restent illisibles, indéchiffrables, avec lesquels on ne peut partager aucun secret. page Derrida

Ce n’est pas l’homme qui détient le pouvoir souverain de nommer, signer, commander, c’est ce tout autre injustifiable, étrange, déroutant, inquiétant, qui m’excède, me surprend. Avec sa violence la plus indécidable, il donne à l’homme son nom. Il fait la loi, prescrit la réponse, la liberté et la responsabilité. Dès que j’entre en rapport avec cet autre absolu, unique, c’est ma singularité qui entre en rapport avec la sienne sur le mode de l’obligation inconditionnelle, du devoir. La justice puise sa source dans cette singularité. Dire qu’elle s’exerce à l’égard de tout autre, n’importe quel autre, c’est dire aussi que ce rapport au tout autre peut déborder, excéder ou même trahir la morale commune.

A chacun, dans sa singularité, le tout autre adresse une demande. Quand, par souci de justice, j’engage ma responsabilité à l’égard d’un autre (semblable, non semblable, dissemblable, différent, étranger ou même monstrueux), c’est lui, le tout autre, que je laisse venir. S’il vient, il ne rompt pas ma solitude. C’est un ami bien étrange dont il faut porter la voix, avec lequel ne s’instaurent ni communauté, ni lien, ni reconnaissance, ni réciprocité, ni égalité, ni proximité, ni ressemblance, ni parenté. Lui seul peut témoigner de la fiabilité de mes expériences, mais le risque qu’il me trompe, qu’il parjure ou qu’il trahisse, je ne peux ni l’exclure ni le conjurer.

L’altérité du tout autre s’annonce dans la chose, dans la trace, ou encore dans le visage. En tant qu’il peut toujours représenter autre chose, un autre contenu, tout signe en est porteur.

A chaque apparition d’un spectre, c’est le tout autre qui fait retour, dans une autre mise en scène.
https://www.idixa.net/Pixa/pagixa-0603310955.html

« DHH dit: 30 août 2019 à 13 h 06 min

@Hamlet
n’oubliez pas que nous vivons dans un monde civilisé où la liberté est encadrée par des normes et des principes dont l’objectif et de faire qu’elle s’exerce seulement pour autant qu’elle n’entraîne pas de dommages injustifiés aux biens et aux personnes »

bonjour DHH,

je ne sais pas sur quelle planète vous vivez exactement, mais si vous me trouvez un petit 3 pièces cuisine à louer je suis partant pour aller y vivre.

Je pense que c’est paradoxal, mais c’est ainsi : on pourrait croire que les êtres humains qui ont le plus goûté l’existence, qui se sont le plus accomplis, qui ont réussi à être le plus près d’eux-mêmes, sont ceux dont la vieillesse et son inéluctable dénouement vont être les plus pénibles, les plus douloureux : la cruauté de la finitude, le regret des plaisirs passés, l’appétit d’encore vivre devraient les terrasser, les emplir d’amertume…

Et pourtant non. J’ai constaté que ceux qui estimaient n’avoir pas trop mal accompli leur chemin sur terre était beaucoup plus sereins que les autres.

Ma belle-mère, aujourd’hui défunte, était l’opposé de quelqu’un d’heureux. Atteinte de graves pathologies mentales qui n’avaient jamais été ni diagnostiquées, ni surtout traitées (car, dans son milieu, tout ce qui touchait à la folie était tabou), elle était tout à la fois l’unique actrice et le public d’une pièce de théâtre qui se répétait chaque jour : au centre d’une maison dont elle pensait contrôler les moindres détails, remplie peu à peu d’une aversion intense pour tout ce qui était « extérieur », perçu comme une menace de « l’équilibre » qu’elle parvenait à construire en dehors de toute vraisemblance, elle vivait en recluse, régentant un monde de plus en plus étroit,de plus en plus rabougri. Son intelligence (car elle l’était, et comment !) ne lui servait plus qu’à opposer à la réalité des raisonnements qu’elle jugeait imparables : la mère de son mari était l’objet de sa haine, ainsi que quiconque n’acceptait pas le règlement intérieur draconien qui réglementait la seule région où elle habitait vraiment : la vie quotidienne. Rien ne devait bouger : on sentait bien que c’était la mort qu’elle tentait de repousser ainsi, dans l’immobilité morbide d’une journée toujours recommencée, pareille à elle-même.

Elle n’aimait ni manger, ni surtout préparer les repas, ni tout ce qui était organique, ni les fleurs fraîches, ni les cadeaux, ni les fêtes officielles, ni les anniversaires, ni les allemands. Elle se nourrissait de plaquettes de beurre et de viande presque crue. La musique -qui était une des rares « valeurs » à laquelle elle croyait, ayant entrepris ds liens d’amitié avec une cantatrice, s’était pourtant arrêtée dans les années 60. Il était entendu que plus rien de valable n’avait perduré, à l’arrêt de la carrière de son amie. Idem pour le théâtre, qu’elle n’aimait qu’officiel, la Comédie Française, mais qui ne valait plus rien, dès 1962…

Elle n’était curieuse de rien, et surtout pas des autres, affirmait aimer son fils et ses petits-enfants, mais ne leur proposait que le rôle muet de spectateurs de son théâtre quotidien. Les fauteuils étaient couverts de tissus brillants, le canapé, recouvert d’une housse elle-même protégée par un plastique qu’on ne distinguait que si l’on poussait les coussins, ce qu’elle n’admettait guère. Sur la table cirée, un immense vase contenait des plumes de paon, histoire d’affirmer son opposition aux superstitions, parmi lesquelles elle rangeait les religions.

Elle était persuadée que sa maison était « une vraie maison », c’est-à-dire la seule de tout le quartier où l’on sût nettoyer l’argenterie et connût le prix des objets « de goût ». Attirée par tout ce qui relevait du goût bourgeois, son snobisme s’arrêtait pourtant aux portes des églises, qu’elle insupportait…

Elle sortait les phrases les plus blessantes qui soient, comme étant naturelles, ce qui d’ailleurs l’était, puisqu’incapable de sortir de son monde ou de faire preuve de la moindre attention à autrui, son interlocuteur n’avait d’autre choix que d’entrer dans l’univers qu’elle lui désignait, ou se taire à jamais.

Elle avait avalé son mari comme une grenouille une mouche. Après cinquante ans de bons et loyaux services auprès d’elle, le pauvre homme partit à l’hôpital : elle n’alla jamais le voir, et pourtant, à chaque voix féminine dans le couloir, il croyait l’entendre, et sursautait en l’appelant, ce qui me fendait le coeur. Elle se plaignit de devoir supporter ses pathologies « dire que je vais devoir vivre avec « ça »,me dite-elle un jour, le « ça » désignant son mari), et fit un scandale le jour de son enterrement : on osait lui infliger « ça »…

Elle ne prononça plus jamais son nom.

Comme elle n’était plus sortie de chez elle depuis 20 ans, qu’elle ne mangeait pas, ne riait pas, n’avait aucun plaisir réel, on aurait pu croire qu’elle attendrait la mort comme une délivrance de cette vie de merde, qu’elle s’était bâtie ?

Eh bien, non. Ce fut la plus acharnée, non seulement à nier l’évidence de sa déchéance, à refuser de préparer quoi que ce soit pour aider son fils et son petit-fils à gérer « l’après », mais encore à être accrochée, encore et encore, nourrie de toutes ses frustrations et de toutes ses haines, à une existence pourtant si restreinte, de jour en jour, qu’à la fin elle n’ouvrait même plus ses volets, ni sa lumière.

L’agonie fut terrible : elle ne pesait plus que quelques kilos, mais s’accrochait, de tous ses doigts décharnés, à tous les bras qui s’approchaient d’elle, comme si elle voulait, non pas qu’on la réconforte, mais bien plutôt qu’on lui donne, en se l’arrachant, la chair qui lui manquait.

C’est donc un paradoxe absolu, mais ceux dont la vie est la plus frustrante, la plus dévorée par l’égarement de la raison, la plus dénuée de toute jouissance des plaisirs terrestres, la plus emprisonnée dans un esprit malade, sont également ceux qui ont la plus grande terreur de la mort, et ne savent pas affronter leur vieillesse hors d’un délire pitoyable et douloureux.

est-ce parce qu’en fermant les yeux, ils ne peuvent se souvenir d’aucune relation satisfaisante, d’aucune nourriture terrestre, d’aucun sourire qui leur serait venu aux lèvres, en voyant la possibilité de connaître un être aimé ? Et, dans les derniers moments, comme pour rattraper le temps perdu, ils lâchent enfin tout le pathétique de leurs frustrations ?

(je trouve qu’Et Alii devrait y penser un peu, de temps en temps, à ma belle- mère. Histoire de pouvoir accepter l’idée qu’une pathologie peut peut-être être soignée…)

« (…)Depuis une quinzaine d’années, tous les jeudis après-midi, les curieux pouvaient visiter ce sanctuaire que Proust, grand asthmatique, quittait rarement, protégé du monde extérieur par les volets clos, les doubles fenêtres et de grands rideaux de satin bleu hermétiquement tirés.

Le CIC invoque aujourd’hui des raisons de sécurité pour justifier sa décision. Bien sûr, il ne restait plus grand-chose de Proust dans cette chambre transformée en salle de conseil d’administration(…) »

Le Parisien

Et pourtant non. J’ai constaté que ceux qui estimaient n’avoir pas trop mal accompli leur chemin sur terre était beaucoup plus sereins que les autres.

–

…par exemple : Clopine.

Ma belle-mère, aujourd’hui défunte, était l’opposé de quelqu’un d’heureux. Atteinte de graves pathologies mentales qui n’avaient jamais été ni diagnostiquées, ni surtout traitées 

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…au contraire de…euh… Clopine, heureuse et atteinte de rien.

@ x, ni ni, si si.

mon autre com s’est perdu …

Étaler ainsi en public sa belle-mère dans ses derniers instants est d’une obscénité rarement atteinte. Accordons à Clopine une circonstance très légèrement atténuante : ce n’était pas sa belle-mère, faute de mariage, mais la mère de son amant.

« M. OUINE peut parler de n’importe quoi, les choses les plus simples (parfois même vous le croiriez naïf, ou même bête et il ne le fait pas exprès), ou la chose la plus simple, dans sa bouche, on ne la reconnaît plus. Ainsi, par exemple il ne dit jamais de mal de personne et il est très bon très indulgent. Mais on voit au fond de ses yeux je ne sais quoi qui fait comprendre le ridicule des gens.. Et ce ridicule ôté, ils n’intéressent plus, ils sont vides. La vie aussi est vide. Une grande maison vide, où chacun entre à son tour. A travers les murs, vous entendrez le piétinement de ceux qui vont entrer, de ceux qui sortent. Mais ils ne se rencontrent jamais. Vos pas sonnent dans les couloirs, et si vous parlez, vous croyez entendre la réponse. C’est l’écho de vos paroles, rien de plus. Lorsque vous vous trouvez brusquement en face de quelqu’un, il n’y a qu’à regarder d’un peu plus près vous reconnaissez votre propre image au fond de ces glaces usées, verdies, sans une caresse de poussière, pareille à celles qui sont ici… » .

monsieur ouine préfigure les discours tous mous =

https://www.franceculture.fr/emissions/mot-mot-13-14/le-ni-ni

http://www.leparisien.fr/paris-75/marcel-proust-de-nouveau-deloge-de-sa-chambre-par-un-banquier-16-04-2004-2004911320.php

A tout prendre question appartement pour ceux qui cherchent un trois pièce lol :

https://www.franceinter.fr/emissions/le-7h43/le-7h43-14-juin-2017

Comprendre : « ne pas en parler ( de la vieillesse sur le blog-a-Passou) est à mon sens, une lâcheté »
Allez zou, bon week-end, les vieux.

hamlet dit: 30 août 2019 à 13 h 51 min

Quel chaos politico-esthétique tu as dans la tête !

On sent que tu n’as pas réfléchi deux minutes dans toute ta vie à ce qu’est l’Art et que tu n’es qu’un pauvre mouton avalant et régurgitant la doxa actuelle sur ce thème avec l’obéissance d’un petit soldat du Système (étonnant qu’un « bolcheviste enragé » comme toi accepte à ce point les lois esthétiques du Marché).

Tes bêlements confus et contradictoires sur l’art, la littérature ou la politique n’ont vraiment pas le moindre intérêt.

Tu n’es qu’un vaniteux feignant atteint de wikipédisme aigu qui essaie de se faire admirer en se ridiculisant – ce qui est vraiment difficile, j’en conviens. Avant les nuls prétentieux comme toi fanfaronnaient dans les bars, maintenant ils encombrent les blogs.

Avec tout ce que j’ai degoisé sur Momone de Bavoir, manquerait plus que je soye feminisss.

Clopine, oui j’ai lu. J’ai aussi assisté à des dizaines de mort plus ou moins douces. Mieux vaut encore lire.

La dernière fois que je suis passé à pied devant le 102 boulevard Haussmann, c’était l’an dernier. Deux filles superbes, stationnant juste devant la banque, s’y roulaient un patin monstrueux, tout à fait à fait dans l’esprit de Marcel. Je n’ai pas eu l’indiscrétion de leur demander si en dansant ensemble elles jouissaient par les seins, comme le prétend Cottard au casino de Balbec.

@ « A noter que le Fig Mag retient Jean-Paul Dubois et Moix, ce dernier sous la responsabilité personnelle de Frédéric Beigbeder. »

Lequel Beigbeder a flairé le piège. Un problème d’agenda, sur un Rdv pris il y a 3 mois, pour donner la république à son pote Moix dans l’émission rebaptisée:  » ils vont tous se coucher », qui passera enregistrée, demain soir.

Chaloux, je ne suis pas encore arrivée jusqu’à ce fameux casino où la chose avait lieu. C’est un avantage sensuel dont d’autres ne sont pas pourvues. C’est quand meme plus discret comme accès .

Pendant que je flânais sur le boulevard Haussmann, la staphyloclopine se trouvait probablement dans son potager, à déterrer des patates, ou dans son poulailler à estourbir à coups de bâton quelque malheureux volatile coupable d’on ne sait quelle faute,- tout en se disant qu’elle est la plus grande femme de lettres du monde.

Une couronne! Vite! Une couronne…

Ce n’est pas une obsession ni une marotte, c’est une info qui complete un titre du journal Le Monde du week-end annonçant l’Art et des recherches pour un nucléaire moins salissant. Descendre à La France rejette des déchets dans la mer,…

https://www.gentside.com/internet/l-effet-desastreux-de-votre-consommation-de-porno-sur-internet_art91636.html?utm_source=maplanete&utm_medium=referral&utm_campaign=welcomingmulti

Le papier de Clopine sur sa belle-mère confirme une fois de plus ce que j’ai avancé deux fois déjà: elle aurait fait une très bonne journaliste ou chroniqueuse. Malheureusement, elle ne peut s’empêcher de « philosopher » et de lancer un coup de pied de l’âne çà et là… son portrait d’une…quoi au fait? Démente? est impitoyable et excellent. Mais c’est plus fort qu’elle, il faut que ça se termine par une décharge de venin contre quelqu’un, ici, et alii…

Deux petites réflexions à chaud.
La calvaire subi par le mari est le calvaire de beaucoup d’hommes. Pas de coups, pas de violences physiques, rien de démontrable à l’extérieur, mais une torture psychologique raffinée et quotidienne. Nous connaissons tous des cas comparables. Il n’y aura cependant jamais de hashtag « balance-ta-goule » ou « balance-ta-harpie »…

La vie n’est pas une reddition de comptes. « J’ai bien fait mon boulot, je meurs content » ou « J’ai tout raté, je meurs dans l’aigreur et d’ailleurs je ne veux pas mourir car ça aussi je vais le rater ».
Clopine, c’est tout simple. Les mêmes qualités qui vous permettent d’être heureux vous permettent aussi d’affronter la dernière étape avec sérénité.

J’en ajoute une troisième pour la route: Clopin a l’air d’être un homme parfaitement équilibré et bien dans sa peau. Une preuve de plus que l’obsession de tout mettre sur le dos de la famille n’a aucun sens: dans une large mesure, on naît heureux ou malheureux. L’environnement familial n’est pas neutre évidemment, mais n’a pas l’omnipotence qu’on lui prête depuis l’inoculation de la vérole freudienne (à laquelle s’ajoute la vérole bourdivine).

Oui Paul Edel, j’irais plus loin, il y a une faune partiellement héritée de Barbey dans Bernanos. La Comtesse du Journal répond à celle du Bonheur dans le Crime.
Seulement, ce qui est satanisme post-romantique chez Barbey n’atteint pas les gouffres métaphysiques et religieux de Bernanos qui touchent à la raison de vivre de ses personnages.
C’est pourquoi il faut ajouter Sous le Soleil de Satan, roman ambigu s’il en est du début à la fin, le cauchemar d’Un Crime, et quelques autres dont la Joie et l’Imposture.
La force de Bernanos est qu’il se préoccupe très peu d’illustrer une doctrine, ce qui en fait l’anti-Mauriac. D’où la quasi absence de prêche, précisément , y compris dans la scène ou le Curé affronte la Comtesse. meme la célèbre formule, « l’Enfer, Madame, c’est de ne plus aimer » échappe à cela.
Je crois qu’il existe un Bernanos onirique, auquel on ferait pas mal de s’intéresser, obsédé au plus profond de lui par le thème de l’ enfance broyée par l’adulte ( Mouchette, Chantal, le petit d’Un Crime). Je suis plus réservé sur le cas de l’Imposture, alourdie par un règlement de comptes daté avec l’Abbé Bremond.
La France contre les Robots est le cri posthume et visionnaire de cet Ancien Monde contre le machinisme du nouveau. C’est une digue de sable contre une grande marée, mais je crois qu’il participe justement de la meme inspiration enfantine contre un monde qui perd son âme.
Bien à vous.
MC

Closer, bien d’accord avec vous. Je pense que les parents ne sont jamais redevables du bonheur de leurs enfants; Tout juste doivent-ils, et dans la mesure de leurs moyens n’est-ce pas, leur assurer le bien-être de la meilleure façon qui leur paraisse être. Le bonheur, mon dieu, c’est autre chose…

Un jour, j’arrêterai sûrement d’être en colère contre ma belle-mère, sa vie « gâchée », sa maladie jamais admise, la honte attachée aux pathologies mentales. Il y avait bien entendu une cohérence dans cet univers rongé.

Je voudrais me souvenir d’elle, oh, ce devait être la seconde ou troisième fois que je la rencontrais. Pour moi, elle était sortie de la maison, se tenait droite, sur le perron. Une belle femme, brune, mince, en pantalon blanc, des bijoux en or, soignée et qui pratiquait ce que ma génération a définitivement perdu : le maintien de ceux qui « se tiennent ».

Le problème était qu’en ce qui la concernait, même si « elle se tenait », elle était bel et bien ligotée en elle-même… Par elle-même. Nocive. Et la faiblesse de sa fin n’a jamais atténuée cette nocivité.

Moi je dis que c’est dommage. Ils auraient dû demander à Passou de remplacer Beigbeder au pied levé, pour cuisiner Moix à la tele.
Au moins on en aurait eu pour notre argent.

renato à 15 h 02 min
oui pour vos exemples, mais en revanche le recours à la forme aphoristique peut aussi à l’occasion (ici même ou ailleurs, tout près) tenter de dissimuler, sans pour autant racheter, le creux, l’absence de pensée, le banal, le toc ou la mauvaise foi.
Voir aussi Clément Rosset sur la forme de grandiloquence spécifique au « lapidaire ».

« Phil dit: 30 août 2019 à 14 h 53 min

Un siècle plus tard ça banque toujours aussi sec autour du Marcel.
 »

l’autonomie (bancaire) de l’oeuvre d’art ?

Il est naïf de demander à Passou de remplacer Beigbeder : qu’irait-il faire dans cette galère ?

grandiose.

Pourquoi serait-ce naïf d’imaginer Passou, à la place de FOG.
Passou lui au moins, a lu le bouquin.

« x dit: 30 août 2019 à 16 h 19 min
(…)
Voir aussi Clément Rosset sur la forme de grandiloquence spécifique au « lapidaire ». »

je crois que Rosset rejoint Wittgenstein sur l’impossibilité du langage à dire le réel, le recours au grandiloquent, à l’emphatique, l’ampoulé, le spéculatif pour exprimer l’importance extrême du propos ne fait que nous éloigner encore plus du réel.

et Rosset rejoint Kundera dans l’éloge de l’approche de biais ou de loin pour nous rapprocher du réel.

la littérature « oblique » n’a jamais fait beaucoup d’adeptes en France ? je ne vois pas trop un français écrire un livre comme « la vie brève d’Edwin Mullhouse ».

on n’aime pas les livres tartes,
c’est la faute à Descartes,
on préfère les bréviaires,
c’est la faute à Voltaire.

on aime le Bien et le Mal
c’est la faute à Pascal
on n’aime pas le pipeau
c’est la faute à Diderot

on aime ronger son os
la faute à Bernanos
et pas quand on se régale
c’est la faute à Stendhal

On va ENFIN avoir la réponse de Moix à la réponse de papa et frérot. Je pense que c’est nécessaire.

Sur la possibilité d’une Clopine journaliste, je le dis depuis longtemps. Prose à lire aux cabinets, genre Cosmopolitan, aussi vite lue, aussi vite oubliée.

si la maîtresse de ce blog, mistroll la clopipisseuse La clopisseuse avait connu autant de gens que j’ai connus , y compris dans leurs vieux jours, elle s’aviserait que je n’ai pas besoin de sa galerie de portraits et ne me ressusciterait sur Son guignol de la RDL où elle s’obsède à se faire voir sous l’angle des pathologies mentales parce que c’est « à la mode »,pour rattraper son retard

je comprends de mieux en mieux pourquoi Alba Wgg n’a pas cru devoir summporter la RDL plus longtemps;on ne le retenait pas avec la promesse d’ un café et digestif avec Clopine

Ed dit: 30 août 2019 à 17 h 37 min
les femmes ne lisent pas que de « la presse », féminine
(on sait quel rôle y joue les hommes qui l’accaparent en bibliothèque!)ou pas