On peut tomber amoureux d’une statue

quel con ce JC

Le beau livre de Laura Bossi avait aussi inspiré ce blog :
http://www.books.fr/blog/les-plaisirs-dangereux-de-lagalmatophilie/

Ne pas être de marbre…D’où vient cette expression?
Est-ce l’effet de toucher la statue qui fait que cela bouge quelque part en nous?

« Laura Bossi aurait pu également rappeler l’envoûtement exercé sur Julien Green par certains corps masculins admirés dans le département des sculptures de plusieurs musées. La sensualité et l’érotisme dégagés par les œuvres d’art, tableaux et surtout statues, parcourent toute l’œuvre de Julien Green. Dans son récit autobiographique Mille chemins ouverts, il raconte sa visite au Musée national de Naples : « Quand je me trouvai dans la salle des bronzes pompéiens, le sang se mit à me battre dans le corps avec une force qui me contraignit à m’arrêter. […] Je compris que j’étais au cœur d’une région interdite. Tout ce que j’avais en moi de religion batailla pour me faire quitter cet endroit dangereux, mais je ne bougeai pas. C’est peu de dire que la nudité s’étalait entre ces murs : la volupté y triomphait sous toutes ses formes. » Fasciné par une statue de Narcisse, il ajoute : « Avec une joie mêlée d’horreur, je tournai autour de cette statue, véritablement infernale. J’étais envouté si jamais homme le fut en ce monde. Combien de temps restai-je là ? Je n’en sais rien. Le temps n’existait plus, je me sentais lentement devenir une autre personne, éveillée, informée. » Il rapporte ailleurs un rêve d’étreinte avec une statue. »

C’ est aussi pour vous Baroz la vidéo!

« Il arrive bien que tu te touches, non? »

Quel rapport ?

Dorian d’Artois,
Comme je vous comprend ! Ces conversations sont révulsifiantes !

Depuis la révolte de 1789, le peuple vulgaire se permet tout. Vous verrez, la justice sera bientôt rendue par d’anciens esclaves sortis des plantations, pour notre malheur !

Entièrement d’accord avec Dorian d’Artois. Vous êtes dégoûtants !

Et l’amour du n’importe quoi, c’est l’amalgamophilie. Vos conversations sont répugnantes. Vous me donnez la chair de poule. Tous des serpents comme u.

Pouah ! John ! Tu es écœurant !

Ne prenez pas les Roms pour des glandus, mon cher Brown, ils savent s’organiser (cf marché du cuivre). Ils emporteront les tableaux pour les vendre à des capitalistes ayant le goût du haut rendement, martèleront les statues intransportables, vitrioletteront gentiment et ferons les poches amoureusement des touristes comme les bandes de sauvageons à bananes flambées de Brétigny !

JC, bouguereau, Jacques, renato, John (pas u.)… vous ne voyez donc pas qu’ils font rien qu’à m’énerver avec leurs conversations dégueulasses ?

Etudiant, j’habitais non loin de la Villa Borghese.

Je garde le souvenir d’un type en short fleuri et sandales, au visage rouge et transpirant, qui avait pété les plombs entre les étages de la Gallerie.
Il m’avait demandé en Anglais avec une sorte d’exaspération: LESQUELLES sont classiques, lesquelles sont NEO-classiques?

Je crois bien qu’il avait juré.
Ce n’était pas un gentleman.

Un détail qui tue, point de vue de Berenson.

La Belle semble s’être enduite d’huile parfumée, c’est quand même sacrément érotifiant.

de face on s’aperçoit qu’elle n’a pas de soutien-gorge, parce que ça n’existait pas à l’époque. Ça va comme ça ? c’est assez cochon pour vous, bande de dégoûtants ?

Berenson est un gentleman.

Il regarde les yeux de la statue, pas ses seins.

la toucher, la toucher! dit: 11 août 2013 à 9 h 54 min
Excellent!

Ah Pauline !
Une femme qui qui a dit à propos des enfants
« Je préfère en commencer cent plutôt que d’en finir un seul »
ne peut pas être mauvaise.
Je la crois même digne d’éloge.

Mme Henriette, puisque c’est dimanche par le fait, si !, y’en avait des bra, comme ils disent les Amerloques, déjà à Pompei. Même que Madame Agnès b de Paris où on était montés, nous deux le Vonvon Villeneuve, quand on a acheté pour nos femmes au pays, elle nous a donné des durex dans des jolies pochettes avec une fresque de 98 av JC, dis donc. On vous dit pas la scène que ça montrait. On les a rapportées pour faire rougir la pharmacienne d’Eguzon.

N’est pas Clodion ou Canova qui veut. je me souviens d’une collection d’œuvres de ce dernier, soit à Chatsworth soit à Castle Howard, je ne sais plus, qui ne sont pas d’un petit sculpteur.
Ceci devrait corriger aussi l’image d’un artiste au service de l’Empire. Canova à sculpté pour l’Europe . Il a meme rendu service à la France de la Restauration en ne se montrant pas trop gourmand dans la liste des restitutions artistiques exigées du Louvre. Si l’on peut voir encore le Mariage de la Vierge de Pérugin en France, c’est à Canova qu’on le doit. Ceci mérite je crois un peu de respect, meme quand on n’aime pas ses œuvres.
Bien à vous et bonne journée.
MC

Court, ne nous donnez pas des leçons de respect, je vous en prie !
(Seriez-vous encarté solférinien, tendance Désir… ?)

on ne sait pas si cette statue vue de dos représente un homme ou une femme

(à part ça, bien d’accord avec vous, Court. Canova est un grand sculpteur. Le déhanchement de Pauline n’est pas à la portée du premier venu.)

je confierai le soin de parcourir les salles du Louvre pour en vitrioler les tableaux et en marteler les statues tout en faisant les poches aux touristes

..ses pulsions, faut faire gaffe qu’on te les souffle pas au cul en dormant..c’est qu’un fantasme de capitaliss libertarien de rien jean marron..les romes en nervis de lordre nouveau pour la libe circulation des biens et des personnes ? une coquetterie..3émé édition

https://www.youtube.com/watch?v=9tgxIWgJ_DE

« vous la grimperiez, VOUS, la Pauline ?  »

quelle finesse

Peu importe l’importance de Canova ! Nous parlons de ce que nous éprouvons devant la perfection formelle de son art plat. Rien.

S’il me fallait être capable de réaliser ce que chacun des techniciens dans son domaine réalise, je tomberai en admiration devant mon plombier-zingueur. BàV !

J’ai observé un aveugle caresser longuement un buste de femme de pierre, sous l’oeil attendri d’un conservateur.

Le temps d’une minute, je me suis surpris à l’envier.
Comme si le regard attendri de maman se posait sur mes perversions.

Le temps d’une minute, je me suis surpris à l’envier.
Comme si le regard attendri de maman se posait sur mes perversions.

plusieurs curateur on curaté des espo de scultpure qu’on pouvait toucher..des faux bien entendus..des odures de critique on dit « c’est trés bien pour les enfants »..penses tu qu’une espo de baïbeul avec pour titre « yavé, pour se torcher l’cul avec » a jéruzalème soi possibe zouzou?

C’est attendrissant, grappes.

Les fesses de nos grand-mères étaient ainsi, c’était avant le cul sportif.

Je constate l’incapacité des contributeurs de la RdL à élever le débat à la hauteur de ses enjeux théoriques, comme dit le disciple de Lakhan hi han que je suis. Bites couilles culs et nichons (quel bel hexasyllabe) y a tout d’mêm’ pas qu’ça dans la vie (superbe octosyllabe).

« … élever le débat à la hauteur de ses enjeux théoriques… » ?!

Est-ce qu’un petit porno pourrait poivrer l’enjeux ?

…
…@,…cas rare mais pas de marbre,…9 h 40,..
…
…vous pouvez pas comprendre,…les seins fermes et rebondissants,…à éclaircir,…
…
…j’ai jamais aimer les contacts,…un trop grand respect du monde et de la faune,…
…
…et,c’est largement, après mes vingt ans,…que des personnes bien intentionnées m’on forder l’occasion de palper les gorges offertes à bon escient,…déniaisé rien à voir,…
…
…et, donc,…les plus fermes,…si vous les étirer un rien vers le bas avec les bouts,…rebondissent vers le haut,…en étant lâchées,…
…
…comme un test de souplesse et de maniabilité,…
…
…mais les gros seins,…Non,…
…çà reste inerte et empâtés dans la mains,..
…
…çà m’a suffit largement,…et éviter de recommencer les tests, pour ne pas décevoir, les aux seins fermes,…des aux seins lourds,…
…différences d’intelligence je ne pense pas,…mais interactions de jalousies entre-elles,…c’est certains,…
…
…des seins lourds il m’en faut pas,…merci,…probablement aussi, une question d’âge dans l’évolution ?,…
…
…il restera toujours pour moi, une énigme, la différence réelle des gens,…
…il y a, probablement aussi, des gens vivants plus près de l’esprit de marbre,…
…et d’autres gens plus mous et chauds pour avoir été égrisées et agglomérés,…soutien-gorges abusifs,…habitudes et règles d’hygiènes contraires à la santé des seins,…etc,…
…
…satisfait,…le,…9 h 40 mn,…etc,…
…

« Dédale et Icare » est l’un des deux groupes réalisé par Canova pour le palais Barozzi, renato !

I noted you and bouguereau are making effort.

Comme l’a dit récemment Pierre Micheton
Y a pas que des bites des couilles et des nichons
Faudrait voir à élever le débat théorique
Légèrement au-dessus du niveau de la quique

Errata :

« Le palais Emo-Barozzi (maintenant Treves dei Bonfili) réalisé par l’architecte Longhena en 1680. A l’intérieur, deux statues colossales de Canova, représentant Hector et Ajax et sculptées entre 1808 et 1811. »

entrée Baudelaire
lettre du 1 juin 1921 cite Booz endormi

Trois Grâces ? De la décoration pour vespasienne … IKEA, que diable !

JB justement cette nuit nous mangions des abricots y projetant des testicules inventant le nécessaire sous la feuille sans acide ni ^pointe pour graver quelle frustration ce fut!

Dans toutes ces histoires inter-règnes,
animal-minéral, à qui attribuer le premier pas ?
Instinct animal ou racolage minéral ?
Sergendevilement.

« Mais il n’est pas impossible que s’attardant sur ce buste elles n’aient été, sensuellement, source de ravissement pour ce visiteur… »

Dans un monde sans discrimination, christiane, il convient de prendre en compte le ravissement de la statue.

La vieillesse est un coffrage (doux et charmant la plupart du temps.) (rédigé par xlew.m)

Un coffrage, à coup sûr. Dans les maisons de retraite, les mouroirs d’hospices et les salles de chimio de la dernière chance. Doux et charmant. Et ta soeur, elle habite toujours le funerarium ?

TROIS JEUNES FILLES DANS LE SOIR

Giacometti raconte que , lors d’un séjour à Venise en 1920, il éprouva pour le Tintoret une passion démesurée.  » C’était une affection intense et de l’ amour que j’ éprouvais pour lui à travers ses peintures[…] Je l’ aimais d’un amour exclusif et partisan, je n’avais qu’hostilité et antipathie pour les autres peintres vénitiens… » L’objet d’amour est là, il porte un nom, le Tintoret. Et puis, à Padoue, c’est le choc. Devant les Giotto, Giacometti perd conte­nance. «J’étais désorienté et perdu, j’éprouvai immédiatement une peine immense et un grand chagrin. Le coup de poing atteignait aussi le Tintoret. La force de Giotto s’imposait à moi irrésistiblement, j’étais écrasé par ces figures immuables, denses comme du basalte, avec leurs gestes précis et justes, lourds d’expression et souvent d’une tendresse infinie, comme dans la main de Marie touchant la joue du Christ mort. »271 Toute l’œuvre du Tintoret se trouve balayée d’un coup – d’un geste pourrait-on dire, le geste poignant d’une mère exprimant une «tendresse infinie» pour son fils mort. L’image de deuil est là, qui entraîne un autre deuil, le seul véritable au cœur de Giacometti, puisque les qualités « écrasantes » de Giotto paraissent devoir l’emporter sur la pompe tapageuse et frivole du Tintoret. Or, ce à quoi «la force de Giotto » invite à renoncer, c’est à une certaine forme de rapport au monde où nous voyons apparaître à contrejour le véritable objet de Giaco­metti. « Le même soir, écrit-il, toutes ces sensations contradictoires furent bouleversées par la vue de deux ou trois jeunes filles qui marchaient devant moi. Elles me semblèrent immenses, au-delà de toute notion de mesure et tout leur être et leurs mouvements étaient chargés d’une violence effroyable. Je les regardais halluciné, envahi par une sensation de terreur. C’était comme un déchirement dans la réalité. Tout le sens et le rapport des choses étaient changés. Les Giotto et les Tintoret devenaient en même temps tout petits, faibles, mous et sans consistance, c’était comme un balbutiement naïf, timide et maladroit. Pourtant ce à quoi je tenais tant dans le Tintoret était comme un très pâle reflet de cette apparition et je compris pourquoi je ne voulais absolument pas le perdre. » La majesté de Giotto, la puissance avec laquelle sa main pouvait rendre la douceur dévastatrice du deuil, eurent un temps la vertu d’éclipser ce qui faisait, aux yeux de Giacometti, la valeur irremplaçable du Tintoretet: la beauté des femmes. Rappelons-nous Le rêve, le Sphinx et la mort de T. C’est après avoir appris qu’on allait fermer le Sphinx, cet «endroit merveilleux par-dessus tout», que Giacometti s’y rend une dernière fois… pour y contracter une maladie vénérienne, infection qu’il tarde à soigner, mû dit-il par le sentiment obscur « que la maladie pourrait m’être utile, m’ apporter certains avantages dont j’ignorais la nature.»
Sur ces entrefaites, Skira lui propose d’écrire sur la mort de T. Le récit d’un décès (d’une perte) vient interférer avec ce qui peut lui sembler d’une moindre gravité, la séparation d’avec une jouissance qui a enchanté tant de soirées. Ce sont les corps des jeunes filles croisées à Padoue, ceux des «femmes nues vues au Sphinx» qui recèlent le véritable objet, celui que Giacometti ne peut toucher sans risquer l’infection. Cet objet, il est là, phallus purulent figuré par l’araignée jaune ivoire; il occupe, dans la toile du rêve, une place contiguë à l’araignée brune qui représente «la densité des poils qui sem­blaient devoir être agréables au toucher. » L’araignée jaune est en dernière analyse le phallus, en tant qu’il se projette à la place offerte par «le trou de la perte dans le réel. » Le souvenir de la mort de T. mobilise les signifiants du deuil de manière à convoquer à la place de l’objet perdu «ce signifiant dont l’ absence rend l’Autre impuissant à vous donner la réponse, ce signifiant que vous ne pouvez payer que de votre chair et de votre sang, ce signifiant qui est essentiellement le phallus sous le voile. » En somme, le deuil prépare la réponse subjective du phallus, il creuse le lit où la castration pourra verser son euthanasie.
Pourquoi Giacometti n’accède-t-il à l’objet de son désir que par l’entremise d une image de deuil (le tableau peint par Giotto d’une mère caressant le cadavre de son fils, la réduction déchirante du Tintoret au «vain désir de vouloir tout dominer», le sentiment d’une trahison à l’égard du peintre naguère tant admiré)? Face aux fresques de Giotto à Padoue, il éprouve «immédiatement une peine immense et un grand chagrin.» Ce n’est pour­tant pas la contemplation du Christ mort qui lui inspire cette tristesse. La monumentalité des figures peintes par Giotto éclipse les travaux du Tintoret et, du même coup, le lien d’amour que Giacometti entretenait imaginairement avec lui. Ce qu’il perd, c’est un attachement plus profond que l’iden­tification à un grand maître de la peinture vénitienne – c’est le rapport insu à un certain objet dont l’art du Tintoret était en quelque sorte l’alibi. «J’avais, écrit Giacometti, le sentiment de perdre par là quelque chose d’irrempla­çable, comme une lueur ou un souffle infiniment plus précieux que toutes les qualités de Giotto. » Ce souffle, cette lueur, c’est l’éclat de l’objet du désir tel qu’il lui apparaîtra le soir même à travers la présence hallucinée de trois jeunes filles.
Si Giacometti n’avait pas sacrifié son objet à l’idéal d’être, comme Giotto, «le plus fort», il n’aurait probablement rien su de ce qui l’attachait si pro­fondément à l’œuvre du Tintoret. Il aurait mis la déchéance de l’un sur le compte de la prépondérance de l’autre, sans se douter le moins du monde que l’enjeu de son admiration pour le Tintoret n’avait rien d’esthétique. Tout au contraire, la «peine immense», le «grand chagrin» sont là pour lui signaler qu’il s’agit de tout autre chose que de la défense d’un idéal. Puisque c’est au nom de l’idéal qu’il sacrifie son objet, celui-ci lui revient «comme un déchirement dans la réalité. » Désormais, Giacometti se trouve en posses­sion de son désir : il sait que c’est cela, inlassablement, qu’il lui faudra retrou­ver: l’apparition envoûtante de trois jeunes filles dans le soir de Padoue. »
PCC, (…)

« … il n’aurait probablement rien su… »

Pourquoi donc en parler ?

u. – 14:03
La main « sans discrimination », là où on est autorisé à toucher les œuvres d’art, interroge, attend une réponse tactile pour la transformer en image intérieure, en intellect (forme- matériau- surface lisse ou grenue…) ou en plaisir. Sur notre visage se lit, alors, la concentration ou la rêverie.
Recevoir du bonheur en caressant ? c’est aussi attendre des signes en réponse.

« Le ravissement de la statue » ?

« Je suis belle, ô mortels! comme un rêve de pierre,
Et mon sein, où chacun s’est meurtri tour à tour,
Est fait pour inspirer au poète un amour
Éternel et muet ainsi que la matière. »
Écrivait Baudelaire
La main apprend à comprendre, à sentir là où l’œil ne suffirait pas. Et de l’effleurement tactile ou visuel peut naître une grande jouissance mais la matière reste muette.
La vue est une sacrée chance pas donnée à tous…
C’était très beau votre regard et celui du gardien.

Qu’on puisse tomber amoureux d’une peinture, c’est l’évidence même. Nous avons acheté il y a quelques années, pour une somme dérisoire, dans un dépôt-vente lyonnais, l’autoportrait d’une femme peintre née en 1861 à Paris, très influencée dans le traitement du visage par Fantin-Latour (et répertoriée, Bénezit et autres, ce que nous ignorions alors, évidemment). Sur ce tableau, elle a vingt-deux ans, elle est très brune, avec un chapeau à plume bleue, et un regard extraordinaire. On a l’impression qu’elle s’est représentée comme l’aurait vue un homme dévoré de passion. Quand récemment nous l’avons décroché pour le porter à la restauration (ce qui n’a pas coûté une somme dérisoire), ça a été un déchirement. Et son retour une fête.
Sur ce thème, voyez La Vénitienne de Nabokov.

Quant à tripoter des statues, cela me parait une drôle d’idée. Sans doute à cause du mur infranchissable du marbre. Ce qui importe, il me semble, c’est la chair.

Quant à tripoter des statues, cela me parait une drôle d’idée.
le billet , me semble-t-il évoque plutôt l’idée de se faire … par une statue
impossible de retrouver le nom de cet artiste qui inventa une étrange matière que l’on peut « toucher » encore qu’elle soit piquante .
j’avais vu son travail chez Templon . de nombreux artistes proposent aujourd’hui des sculptures maipulables par le public

Ah oui, Boulanger, cela nous change des pâpâtisseries indigestes de MCourt-bienàvous

cas rare mais pas de marbre, dit: 11 août 2013 à 14 h 37 min

Je reste toujours sceptique sur ces analyses (ici lacanienne) sur  » le véritable objet », « en dernière analyse ».
C’est la même lassitude qu’on ressent en lisant de vieux textes marxistes sur la détermination en dernière instance.

On sait déjà qu’on va trouver comme toujours la Chose, cause irreprésentable du désir, objet a, etc.

La lecture du fameux texte donné par Giacometti après la guerre à la revue Labyrinthe (le texte du poste s’y réfère) apporte sans doute d’avantage (Le rêve, le Sphinx et la mort de T.).
L’histoire est suffisamment belle et complexe pour qu’on laisse de côté toute cette bimbeloterie conceptuelle et qu’on la présente sans jargon.

à cause du mur infranchissable du marbre. Ce qui importe, il me semble, c’est la chair

toujours cheuloux..mais mon couillon décidément y’a la connerie des grecs qui juge la peinture au leurre de l’oisille picorant les raisins (chten foutrais comme idée crétine pour prendre les animaux pour des bêtes) et les trouillomètres idolatre qui cherche le joint

On croyait avoir atteint le fond avec la Rachida à l’Injustice… et bien, non, il a fait mieux, le pou d’outre atlantique.

Le pays a les dirigeants qu’il mérite.

Je reste toujours sceptique sur ces analyses (ici lacanienne) sur » le véritable objet », « en dernière analyse ».
vous mettez de judicieux guillemets qui inclinent à penser qu’il y a question .
il est quand même intéressant de constater que des gens ont fait des observations et ont tenté de mettre de l’ordre dans leurs observations et tenté de trouver des approches pour limiter les difficultés à vivre avec certaines questions.
en ce qui concerne les discours psy, héritiers de temps freudiens dont ils ont conservé le jargon alors proposé par ceux qui souhaitaient parler de leur pratique et si possible se comprendre sans trop de méprises, même si leur langue usuelle n’était pas la même ,c’est quand même à l’identification des questions, et leur possible extension qu’a été leur préoccupation.
Mais ce serait à tort que l’on considérerait cette conscience -encore un mot de jargon- de questions, et de trouver des mots et des manières pour les aborder comme le propre des occidentaux

La vue est une sacrée chance pas donnée à tous…
C’était très beau votre regard et celui du gardien.

zouzou matant l’aveugle en train de pogner des nibards..ça c’est du piping zouzou..y’a un fime japonais culte la dessus zouzou..des années 60

@ u.
une dernière question. Ce visiteur, si un jour il retrouvait la vue, pensez-vous qu’il reconnaîtrait ce buste et d’autres sculptures qu’il n’aurait connues que par le toucher ?

bon allez vous faire tous enculer

Qu’ elles fassent », c’est mieux et on pense à quelle face…ou à quelle farce!

u., je suis revenu, ai lu le texte cité par cas rare, et vous avez sans doute raison (je n’avais pas compris PCC, ignorant tout de Cathelineau). J’avais pensé banalement à Sartre ou Bonnefoy…
Ce qu’il y a en tout cas, c’est que ce texte cite lui-même l’écrit « Un aveugle avance la main dans la nuit », où Giacometti évoque de manière saisissante son premier séjour à Venise et à Padoue, Giotto et Tintoret.

J’avais pensé Parti Communiste Chinois.

Gouré aussi.

zouzou matant l’aveugle

N’empêche que les aveugles sont mieux traités au Japon qu’en France dans leurs déplacements quotidiens, grâce à des sortes de bandes en relief sur le trottoir (ou dans le métro), sans parler des multiples messages sonores.

Ça ressemble à ça:
http://www.youtube.com/watch?v=8qkEzp1ewnk

« Dès 1893, dans son fameux Psychopathia Sexualis, Krafft-Ebing décrivait des cas de voyeurs et de frotteurs. Des passages à l’acte y sont étudiés. »

Vous avez étudié les cas pour eux, pour deux et pour tout le monde ?

Le chapitre V « la vie sexuelle morbide devant les tribunaux » rappelle un peu ce que fut «  avoir le physique de l’emploi » dans l’anthropométrie d’Alfonse Bertillon.
Au menu du chapitre:
Indications pour comprendre la signification psycho−pathologique des délits sexuels.—Les
délits sexuels.—Exhibitionnistes; fricatores; souilleurs de statues

Ces derniers , les souilleurs de statues, sont – à l’époque- anecdotiques :
p.364 « Comme actes offensant la moralité publique et, par conséquent, tombant sous le coup de la loi, on peut encore ajouter aux précédents les cas d’outrages à des statues dont Moreau (op. cit.) a recueilli toute une série, dans les temps antiques et modernes. Malheureusement il ne sont rapportés que dans des récits ayant trop le caractère anecdotique pour pouvoir être analysés et jugés avec certitude. Ils produisent toujours l’impression de faits de nature pathologique. Ainsi, par exemple, l’histoire de ce jeune homme (racontée par Lucianus et
saint Clément d’Alexandrie) qui se servait d’une Vénus de Praxitèle pour assouvir ses désirs; ensuite le cas de Clisyphus qui, au temple de Samos, a souillé la statue d’une déesse après avoir apposé un morceau de viande à un certain endroit de cette oeuvre sculpturale.
À une époque plus récente, le journal l’Évènement du 4 mars 1877 publie l’histoire d’un jardinier qui, étant tombé amoureux de la statue de la Vénus de Milo, fut pris en flagrant délit au moment où il faisait des essais de coït sur cette statue. Ces cas sont cependant en rapports étiologiques avec un libido anormalement fort qui subsiste en même temps qu’une puissance défectueuse ou bien un manque de courage ou d’occasions pour une satisfaction sexuelle normale. »

Etude de cas où «  Ces horreurs sexuelles ne semblent se rencontrer que chez les débauchés » (sic)

Les débauchés comptez-vous !

Il y a plein de choses rigolotes dans les autres chapitres, aussi. ( sauf la page 97, un tissu de non-sens)
Mais là, après une rentrée en spirale engagée, j’ai pris du Gx, du Gy et du Gz, alors je vous laisse lire la page 9.
Elle a l’air très croyante Laura Bossi.

« D’étranges forages américains à Jouarre, en Seine-et-Marne » (lemonde.fr)

les socialos les accumulent – on n’en peut p’us

Bouguereau !

Sant’Angelo, vous m’y faites penser, j’ai oublié le lien.
http://www.munseys.com/diskfive/psye.pdf

Ah ! la quatrième, pardon…

u. – 18:00
Merci, je ne connaissais pas cette « lettre » de Diderot !
http://voie-lactee.fr/pdf2/Lettre%20sur%20les%20aveugles%20%C3%A0%20l%E2%80%99usage%20de%20ceux%20qui%20voient.pdf
Il semble, effectivement, que les distances, les proportions, la permanence des objets vus soit un long apprentissage – plus ou moins long selon les capacités de raisonnement, d’imagination et de patience de celui ou celle qui retrouverait l’usage de la vue.
Il lui semble aussi que les descriptions orales données aux aveugles sont pour la plupart intraduisibles pour eux (couleurs / beauté ou laideur…)
Mais c’est un essai plus qu’une lettre !

Le Boug, je crois que j’ai fini par comprendre. L’idée se perd un peu dans la digression.
Ramasse et élague STP.

…
…des journées entières dans les arbres,…à 19 h 06 mn,…
………….pour votre noeud à liens,…
…
…psychopathes du business,…du mousse encore vert,…
…des seins foireux et saltimbanques prestidigitateurs à deux balles pour cour d’€urope et subventions,…
…les têtes aux guillotines,…aux Louis XV,…et C°,…
…reçu cinq sur cinq, l’anaconda,…etc,…
…

Sant’Angelo,

Vous n’avez pas pris le temps de lire « Psychopathia Sexualis » ?
Si cela vous interesse, ne serait-ce que sous l’angle de l’évolution des moeurs sessuelles depuis le XIXème (siècle), vous pouvez le télécharger, et le lire plus tard, c’est sous format PDF.

Mme Michou, cette soirée parisienne m’inspire.
Vous savez à qui me fait penser cette photo de Berenson ?
A M. Rheims. La sculpture au XIXème siècle.
Sans céder aux sirènes du népotisme , à savoir: la choucroute de Nathalie.
Ben, oui, c’est comme ça.
http://www.youtube.com/watch?v=kcSSyj50Ivo

peut-être ceci intéressera-t-il chrisitiane
http://www.liberation.fr/societe/01012337545-meres-et-aveugles
Mères et aveugles

l’abus de regard peut être mauvais pour les oeuvres exposées et pour les regardeurs

Ramasse et élague STP

tu dvrais rouler avec un plug dans l’cul chaloux..et mille bornes ça dvient pus que comme pour une blonde à forte poitrine de manger un yaourt maigre avec une cuillère de vermeil, et le premier appelle le deuxiéme millier comme le pinson sa pinsonne

« le pou d’outre atlantique. »

https://www.youtube.com/watch?v=KVnjjqi7gnY

, comme si «là où l’on allait» délirer dépendait aussi de «là d’où l’on venait».
et quand on va délirer sur la RDl ?

Il rendit comme il put son âme machinale
Et sa vie n’ayant pas été originale
L’Etat lui fit des funérailles nationales
Corne d’Aurochs

Alors sa veuve en gémissant, au gué, au gué
Coucha avec son remplaçant, au gué, au gué

Non, je divague. Il faut que je me ressaisisse. C’est à cause des vacances, il fait chaud.

Gaffe Damien Dardenne, c’est tarif dominical. D’un autre côté, vous ne paierez pas de stationnement. Faut voir.

Regardez l’épisode de la série « Dexter » en buvant un scotch ou deux, D. Ensuite, au lit, et pas de cauchemars, hein (si possible) !

CELINE dit: 12 août 2013 à 0 h 49 min
Regardez l’épisode de la série « Dexter » en buvant un scotch ou deux.

Posez ça D. des VERRES, pas des rouleaux.
Il est fatigué.

Reprenons depuis le début. Assouline, notre bon taulier, nous dit : « On peut tomber amoureux d’une statue ». Absolument ! Les exemples fleurissent, nombreux et on peut en trouver de très actuels.

Par exemple, les Français sont amoureux d’une statue : leur République. C’est bien ! Ils ont pour elle le regard affectueux, amoureux, un peu aveugle, du vieux Berenson matant la pute impériale Pauline, figée dans une posture noble qui la rend idéalement aimable.

Comme c’est mignon …!

A un détail près. Nous sommes devenus des nécrophiles, amoureux d’un cadavre de République.

De toute façon, les dés étaient pipés. Aborder la sculpture par ce livre qui semble sérieux et lancer par le billet une ambiance trouble, c’était dévier le regard et le conduire de l’art vers un érotisme… particulier donnant rendez-vous, pour certains, avec une bouffonnerie lubrique. (Même le commentaire discret de u. aura été daubé.)
Le sexe et la mort attirent le rire comme une cape sur une gêne.
Il reste, de-ci de-là, l’esquisse de belles rencontres avec la pierre taillée, avec la glaise.
A Chartres, « tous les siècles sont là. Et si vous aviez mieux regardé ce qui vous a paru des échasses, vous auriez pu nommer ceux qui y étaient perchés. Car sous les pieds de Moïse, vous auriez reconnu le veau d’or, sous les pieds d’Abraham le bélier, sous ceux de Joseph le démon conseillant la femme de Putiphar. » (Proust – A l’ombre des jeunes filles en fleurs)
Qui a vu, en Joseph, Bernard Berenson ?

Ah mais, excusez-moi de vous demander pardon Madame Dolorosa, qui ramenez vot’ p’tit Marcel !
Moi j’ai rien vu du tout; mais j’ai parfaitement suivi le « sérieux » de Gabi Stouquette; il a a 6 ans.

tomber amoureux d’une statue c’est le plaisir d’un esthète qui n’a jamais mis les pieds dans un atelier de sculpture. Si votre chambre jouxte celle d’un sculpteur qui s’attaque à un marbre, les coups de maillets longs et répétitifs quand ce n’est pas celui du compresseur vous rendent à jamais insensible à la beauté froide des statues. Monsieur Freud est un intellectuel égaré qui vient contempler des statues réalisées depuis des siècles, il est un peu à côté de ses godasses, enfin ce n’est que mon humble avis. Quand aux femmes qui s’empalent sur des gisants, bon, oui çà fait rire quelques potaches ici, leur imagination fait fête en leur caboche. Personnellement je préfère les statues en bois de fruitier, c’est une couleur bien plus chaude et moins grandiloquente dans un intérieur.

En 1815, à Londres, en regardant les marbres du Parthénon, il dit qu’ils sont de la « vraie chair » — un raccourci stylistique qui trahit le langage de l’homme « sans lettres » qui cherche à exprimer les concepts de la théorie de l’art dont – il est devenu le promoteur.

Donc, en causant d’agalmatophilie, il faudrait faire quelques distinguos car c’est un peu comme les fétichistes de la bottine : deux en Europe vers 1900… et un tas d’imitateurs sans réelle épaisseur. Tandis que l’on trouve assez de fétichistes de la coulotte usée (voir, entre autres, Joyce et Giacometti).

En d’autres termes, c’est encore un malentendu des littérateurs…

« les statues en bois de fruitier »

Mais c’est d’un kitsch!

Merci, de nota. Quelle belle analyse qui conduit au-delà du sentiment amoureux. Flaubert et les statues… comme un empêchement à supporter la corruption des cadavres.
@Chantal Boedts
Oui, la sculpture sur pierre, en atelier, est épouvantablement sonore. Rien ne vaut ce travail en plein air et loin des voisins ! Quant aux œuvres en bois, encore en accord avec vous : quelle douceur et quelle humilité. Las, elles sont fragiles…
8:58
Rester des journées entières dans les arbres par cette chaleur ça vous tape sur le ciboulot. Gare à la chute ! Vous imaginer sur une paroi en plein vent est une grande joie.
Nul regret à lire ce billet intéressant, peut-être, un peu – mais c’est fréquent – de lassitude à retrouver dans les commentaires cette note faussée.
Bien sûr que l’art provoque des émotions amoureuses et sensuelles. Les plus belles sont intérieures…

Oups !

Corrigé du 9 h 28 min

CANOVA En 1815, à Londres, en regardant les marbres du Parthénon

Éventuellement pour le néoclassicisme et Canova, voir Hugh Honour : Neo-Classicism (Style and Civilization) ; Canova’s Studio Practice, The Burlington Magazine.

« Much Abdos About Nothing »

Renato Schwartzeneger de 10 h 06 min,

Vous êtes écrivain, psy, ou le deux ?

« la chair la statue et les mouches » une obsession de Flaubert ( de jeunesse) j’ai bien lui votre lien de nota, mais avec l’âge on change un peu n’est-ce pas, et renifler sous les aisselles d’un marbre ( fût -il un Canova ), pour un type qui suait souvent en écrivant, le pantalon un peu éclaté dans la chaleur de l’été, je l’imagine fort bien donnant des grands coups de tape mouche devant son écritoire, faisant des boulettes de papier rageuses et les projetant sur le portrait de sa vénérable mère défunte.

Je suis amoureux de la statue équestre de Louis XIV par Coysevox. Du canasson.

@chantal boedts

« j’ai bien lui votre lien… »
un lapsus calami bien éclairant,mais ne prenez pas la mouche,chère madame.

L’intérêt éprouvé à la lecture de cet article cité par de nota, C.P., vient (pour moi) de ce qu’entre les différentes citations, qui sont toujours saisissantes, le commentaire qui fait lien reste à la fois modeste (factuel, pas de théorie factice) et fermement articulé (les deux corps).

Espérons que les études flaubertiennes restent vivantes en Roumanie!

Qu’est-ce qu’il ne faut pas lire!
Comme si le marbre n’était pas fragile!
Comme s’il n’existait pas des bois durs!
Et le renatus pontifex par dessus le marché…
Dur…dur

Définissez-moi-la, faiseurs d’esthétiques, classez-la, étiquetez-la, essuyez bien le verre de vos lunettes, et dites-moi pourquoi cela m’enchante.

tu fais l’aumone de l’autoristion à tes lecteurs de se prende pour des faiseurs d’esthétique pendant qu’toi tu t’prends pour le grand flaubert..vas tfaire enculer, spèce de poseur

raclure de keupu

« Par exemple, les Français sont amoureux d’une statue : leur République. »

C’est juste, JC, ils l’ont été en tous cas.
La relation à la statue de pierre a remplacé le rapport au souverain vivant qui vient saluer au balcon de Buckingham.
Ce n’est pas sans conséquences sur l’éthos, comme on dit dans nos admirables lycées.

« A un détail près. Nous sommes devenus des nécrophiles, amoureux d’un cadavre de République. »
Je ne crois pas vraiment, le cadavre bouge encore.
C’est un vieux corps moderne, voilà tout, il n’est pas indépendant de l’évolution de la technologie: drogues, prothèses, greffes machiniques… Nous n’en sommes pas encore à la tuyauterie hospitalière de la fin de vie.
En 35 ou 58, elle était déjà sur le flanc.

Lorsqu’on veut donner chair à une statue, lorsqu’on confond l’allégorie et le corps vivant (buste de Bardot ou de Casta, timbre de Femen – « they will lick my ass », comme a dit élégamment Inna), c’est à la fois une perversion sexuelle et une violence politique.

Ebaubi : c’est bien le juste qualificatif qu’inspire la tronche du Berenson considérant la Pauline. On dirait un clébard hochant la tête sur une plage arrière de 403. Eh ! Bobby !

@bois bandé
renatus pontifex et ses images pieuses, ne l’oubliez pas!