Quand Paul Celan perçait déjà sous Paul Antschel

Hier j’ai peint Juan, l’ouvrier maçon portugais pris en photo dans l’effort de son travail. Torse nu. Sur du papier noir, avec un pastel blanc, genre Caillebotte sur les planches. J’ai photographié le dessin, et à l’aide du logiciel de transformation j’ai établi 12 possibilités de variations de la même toile. Il en est résulté une série inédite non dépourvue d’originalité. Je pense l’exposer dasn la salle de lecture de mon village, en accompagnement du portrait de mes 12 partenaires du club de tarot local. En effet, tous ces dessins sont originaux et commencent à connaître leur petit succès. J’aime pas mal travailler sur des sujets plutôt réalistes que je n’éhséite pas à pop’artiser hardiment. Rien de révolutionnaire, mais ça plait bien en général aux gens du coin, dépourvus de culture picturale, mais suffisamment avisés pour me faire des remarques pertinentes sur la manière d’améliorer ma technique des ‘portraits » au graphite (du B3 au B2) sur des formats d’aquarelles de couleurs préalablement séchés. J’achève les toiles petit format en accentuant les traits caractéristiques des visages grâce au logiciel de microsoft, en les rehaussant à coups de méplats aux markers blancs. J’achève mes séries en les signant d’un style qui me soit tout à fait propre ou que j’essaie, du moins, d’originaliser en preant mes distances avec mes sources d’inspiration. Présentement, ç’a l’air de marcher, et surtout de me procurer beaucoup de plaisir et d’apaisements, entre deux feux. Voilà ce que je pouvais dire au journal télévisé de la RDL au 26 IV 26, sans oublier de formuler tous mes regrets et pensées amicales à tous les souffrant.es en silence de n’avoir plus aucune perspective de créativités (croient-ils, à tort). ///
et le tort tue, et tu meurs, etc.

Selon l’une de mes amie (68 ans) « Si quelqu’un n’est pas antifasciste, c’est son problème. »

puckovski oublie que la raison qui passionne tant l’Occident selon lui, n’était en rien incompatible avec la croyance en Dieu chez Descartes ou chez Kant…
Si Dieu s’efface peu à peu de notre horizon, aussi bien en occident qu’ailleurs, y compris chez ses chers russes, autant que la raison reste solidement installée pour faire face aux sectes, aux superstitions et aux fanatismes…

cloclo c’était quoi déjà ta question ?

à ouai la foi de Descartes et de Kant….

c’est ce qu’on peut appeler une foi de pacotille : Kant et Descartes ne croyaient pas plus en Dieu que moi je crois à la victoire du psg contre le bayern…

je veux dire à moins d’un miracle ces enc.lés de parisiens ils ont aucune chance et si ils gagnent je m’engage à ne pas prendre la nationalité russe comme prévu.

Descartes et Kant ne croyaient pas en Dieu !

pas plus que Hegel et Spinoza ne croyaient en Dieu !

aucun philosophe ne croit en Dieu.

au contraire ils ont tous contribué à la mort de Dieu.

parce que si le Bien dépend de la Seule Sainte Raison alors Dieu ne sert plus à rien.

CQFD !

et ça nous sommes en train d’en prendre la mesure aujourd’hui seulement !

la civilisation occidentale avait dès son origine, donc dès Socrate, l’objectif de tuer Dieu !

l’individu occidental s’est émancipé de toutes choses : l’état, Dieu, son genre, son sexe, son identité et aujourd’hui, avec l’IA et le transhumanisme, il va se couper de son humanité.

sauf qu’il ne sait pas encore.

mais ça va bientôt venir…………!!

d’où l’effondrement moral de l’occident que nous sommes en train de traverser.

le nihilisme profond dans lequel l’occident est plongé c’est juste la dernière étape avant la rupture entre l’individu et son humanité qui elle-même représente la dernière étape de la volonté de l’homme occidental de se couper de tout ce qui lui donnait l’impression d’être prisonnier.

si on suit l’historique de la russophobie on voit qu’à partir du moment où Poutine a fait la promotion des valeurs familiales le matraquage médiatique anti Poutine a démarré.

promouvoir aujourd’hui les valeurs familiales aujourd’hui en Europe c’est avoir la certitude de se faire défoncer par tous nos médias.

parce que le progrès n’est pas là : le progrès c’est de poursuivre dans cette voie d’émancipation absolue.

on peut parler de cette émancipation comme une forme d’absolutisme ou de totalitarisme moderne.

pourmapar dit: 24 avril 2026 à 7h34
« De Georges Roque : penser la couleur, gallimard avril 2026.
Où il est question entre autre d’une analyse détaillée de la peinture « Ocre » (ocre, rouge sur rouge) de Rothko qui fait la une de la couverture de son magnifique essai.
Bonne journée! »

Ce dernier chapitre sur cette toile de Rothko est formidable. Je n’avais pas vu cette superposition de couleurs et de rectangles. Quel œil!

L’essai est parfois trop cérébral mais tellement juste et qu’elle exploration du jaune-bleu-rouge au cours des siècles. Une question n’est pas abordée : comment parler des couleurs dans un dialogue avec un aveugle ?
Et « La pie » de Monet avec cette incroyable neige colorée qui n’a jamais paru si blanche.
Je suis entrée dans cet essai par une pensée de Charles Blanc, historien d’art, qui m’a sidérée. C’est dans l’avant-propos page 6.
« Mais n’hésitons pas à le dire : le goût de la couleur, lorsqu’il prédomine absolument, coûte bien des sacrifices, souvent il détourne l’esprit de sa route, il altère le sentiment, il dévore la pensée. Le coloriste passionné, inventé sa forme pour sa couleur : rien n’est plus vrai. Tout chez lui est subordonné à l’éclat de la teinte. Non seulement le dessin fléchit alors et doit fléchir, mais la composition est commandée, gênée, violentée par la couleur. »
(« Grammaire des arts du dessin-(1867)
-cette pensée répondant à celle de Baudelaire citée juste avant dans ses commentaires sur l' » Exposition universelle ».
Et Georges Roque de poser la question qui traverse tout son essai :
« La couleur » pense-t-elle par elle-même » ou « dévore-t-elle la pensée « ?
Magnifique essai qui arrive fort à propos alors que j’attends un livre pas encore édité et un autre venu de très loin (occasion).
Merci.

« Torse nu. Sur du papier noir, avec un pastel blanc, genre Caillebotte sur les planches ».

Le peintre marié mis à nu par ses célibataires, même.

Histoire des arts de Rombas: Monet, La Pie https://share.google/fxSvaRCdApeqfmXr1

en fait ce qu’il aurait fallu pour sauver l’humanité c’est tuer Socrate au début, quand il était encore enfant.

et ensuite faire en sorte que la philosophie n’existe jamais.

dans ces conditions nous aurions pu garder Dieu, le Tragique et l’Humanité.

autrement dit nous aurions pu, nous aussi, être russes.

il ne nous reste plus qu’à regarder les russes de loin, s’éloigner, avec envie, avec cette jalousie qui nourrit notre russophobie.

@ comment parler des couleurs dans un dialogue avec un aveugle ?

Une réponse possible dans le généreux roman très infoemé de Sclesser, « dans les Yeux de Mona ». L’avez-vous lu, lu ?
https://www.babelio.com/livres/Schlesser-Les-Yeux-de-Mona/1579372
Une formidable initiation pour les incultes, comme moij, j’avais trouvé… (nb / Je sais bien que la petite Mona est « menacée de cécité » à 10 ans, mais le grand-père lui apprend en cachette à VOIR les toiles au Louvre… Elle pourra imaginer les couleurs (de Matisse à Rothko), pour le restant de sa vie. Non ?

18.18 – J’aurais parié que cette précision allait être épinglée. Merci de ne pas nous avoir déçu, BLBG. Auriez-vous pris la relève de jzmn, par hasard ?
Nancy Huston évoquait plutôt des « professeurs de désespoir »… Vous devriez la lire, Kam’Harad, ça nous changerait de votre lassante psychorigidité sur les faiseurs de la mort de Dieu. Et vous reposerait les méninges (gîtes).

Bon, aujourd’hui, j’avais la pêche. Demain, mes jolies petites cousines et nièces viennent visiter nos rosiers (très sensibles elles sont, au poème de Ronsard dédié à Hélène de S., (notre mère et voisine à tous.tes, dans les parages).

@ je me joins à 18.45, quoiqu’il m’en croûte… Pas à ses conclusions, bien évidemment.
Boualem, à sa différence, n’a jamais fantasmé sur l’attitude des collabos franchouilles à la Gestap’. durant Vichy et ses séquelles apparemment immarcescibles chez la RDL.
Euh, bon – je sors. Hein, Valériane ?

Elle est belle votre anecdote, RM… Elle ne tombera pas dans un lac, croyez moij, je vas la ressortir. J’attends la réaction des plumes soyeuses de Ch., notre blanche hermine tapie sur le noir de la neige qui reste après le passage de l’agace. Merci bien.

Donc les amis de boumol-Langoncet sont les premiers franchouilles-collabos.

Chantal,

Je souhaite le meilleur à vos deux jeunes tourtereaux.

Renato 18h53
Schonberg…
Comme une parole de son Pierrot lunaire s’adressant à Colombine ?

En ce moment, c’est la lumière chez Turner qui m’intérèsse. « Le soleil c’est Dieu ». Sans s’en rendre compte il a été le plus grand physicien de son temps.

Vu Wiwes III, elles ont cinquante ans : génial. Il s’agit de voir la trilogie en son entier. Le III est réjouissant alors que je craignais la grosse déprime : les amies d’enfance, les amies d’école. Heidrun est abstinente depuis trois ans, j’espère qu’elle tient encore. Je suis Heidrun.

Soleil vert
Je ne sais plus ce que je voulais vous dire.
Ah, oui : bcp, beaucoup, beaucoup d’interférences entre le livre et moi.

Renato
Merci pour les notes sur Jan Van Eyck, et ses potes, à 15h43.

Pas écrit sur Colette pck je bloque. Vais lire ultérieurement qqs.uns de ses textes.

Attaque Grothendieck, la clé des songes.
M’absente un peu, donc.

See you laters, fellows

Amarachi Korie

https://mymodernmet.com/wp/wp-content/uploads/2017/05/dancers-photography-rachel-neville-15.jpg

Thomas Schlesser – Les yeux de Mona. Je vais lire ce roman, JJJ. Que réserve ce trio ? Le grand-père, sa petite fille, ces toiles. Comment partager un tableau avec cette enfant ? Elle regarde, s’emplit de beauté, parle ou ne parle pas. Oui, la toile entre en elle avec douceur. Qu’a-t-il choisi ce grand-père ? Quelles couleurs ? Avant d’entrer dans ce monde assombri, flou peut-être noir, qu’aura mémoriser l’enfant ? Elle connaissait les couleurs pas ces tableaux. Quel rôle tient l’art dans cette histoire ? Quels liens tisse-t-il pour elle entre sa jeune vie et ces histoires de peintures ? Étonnant…

Mais l’essentiel n’est là. Il ne s’agit pas de la maitrise de la couleur mais de la lumiere.
La phrase prononcée sur son lit de mort, « le soleil c’est Dieu » fait écho à celle de Goethe « mehr licht »

Rembrandt, Le Caravage, entre autres, ont montré comment la lumière sculptait la matière. Turner va plus loin. Dans sa toile Going to the Ball (San Martino), la lumière absorbe le paysage et les constructions. Il a compris que la matière proçédait de la lumiere. La lumière crée la matière et c’est ce que nous apprend la physique des étoiles. Le soleil brule son hydrogène et le transforme en un élément plus lourd l’hélium. Au cours des milliards d’années de son existence, dans sa combustion il traverse ainsi tout le tableau des éléments périodiques. En mourant les étoiles nous lèguent des astéroides qui en s’agglutinant formeront des planètes. C’est en ce sens que Turner était le plus grand physicien de son temps.

Turner Going to the Ball (San Martino)
https://fr.wikipedia.org/wiki/Fichier:William_Turner,_Going_to_the_Ball_%28San_Martino%29.jpg

Christiane : https://www.gallimard.fr/catalogue/penser-la-couleur/9782073110992

Les écrivains, il faut les lire sans préjugés ni jugements…

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COLETTE

Tu croqueras la vie à pleine dent

Pour la très sensuelle Colette, le bonheur commence souvent dans l’assiette, où, la succulence d’un plat, enraciné dans son paysage, et accompagné d’un bon vin local, est le plus à même d’enchanter plusieurs de nos sens. Attention au coup de pied !

« Naturellement, vous aimez la Provence. Mais quelle Provence ? Il y en a plusieurs. […] Il y a des morceaux de Provence gras, herbus, baignés de sources, de petites Provences italiennes, même espagnoles ; une Provence – peut-être est-elle ma préférée – maritime, pays de calanques d’un bleu qui n’est point suave mais féroce, de petits ports huileux qu’on ne déchiffre qu’à travers une grille de mâts et de cordage… […]
En forêt du Dom*, il est une auberge… Son renom se fait si vite qu’il n’est pas besoin de la désigner plus clairement. Le lieu est beau, en pleine forêt profonde, et la route romantique tourne à souhait pour l’attaque des diligences… Les soirs d’été, deux, trois tables rudimentaires, égaillées sous les acacias attendent les amateurs de gibier, et les friands du poisson que j’appelle « le poisson au coup de pied ».
Est-ce une recette ? Non. Un accommodement culinaire primitif, vieux comme l’olivier, comme la pêche au trident. Jamais cuisson n’a demandé moins d’apprêts – il n’y faut que la manière.
Ayez seulement… une forêt provençale, tout au moins méridionale. Fournissez-vous-y de bois choisi : bûches cornues d’olivier, fagot de ciste, racines et branches de laurier, rondins de pin pleurant la résine d’or, menue broussaille de térébinthe, d’amandier, n’oubliez pas le sarment de vigne. A même la terre, entre quatre gros éclats de granit, bâtissez, allumez le bûcher. Pendant qu’il flambe, rouge, blanc, cerise, léché d’or et de bleu, il n’y a rien à faire que le regarder. Le ciel vert du crépuscule provençal au-dessus de lui, tourne au bleu de lac.
Les flammes baissent, se couchent ; vous avez sous la main, n’est-ce pas, une ou plusieurs belles pièces de poisson méditerranéen, tout vidé ? Vous avez acquis à Saint-Tropez une rascasse monstrueuse, à gueule de dragon, ou vous avez apporté de Toulon les malins mulets à dos noirs, et vous n’avez pas omis, vidant ceux-ci ou celle-là, de glisser, tout le long de leur ventre creux, un fuseau de lard ? Bon. Apprêtez votre balai, j’appelle ainsi ce bouquet odorant de laurier, de menthe, de pebredaï**, de thym, de romarin, de sauge, que vous avez noué avant d’allumer votre feu. Apprêtez donc le balai, c’est-à-dire qu’il trempe dans un pot empli de la meilleure huile d’olive mêlée de vinaigre de vin – ici nous n’admettons que le vinaigre rose et doux. L’ail – vous pensiez naïvement qu’on pouvait se passer de lui ? – pilé, jusqu’à consistance de crème, rehausse le mélange comme il convient. Du sel, du poivre, assez.
Attention. Votre feu n’est plus que braise bientôt. Un lit épais de braise qui chante bas, des tisons qui flambent encore un peu ; une fumée translucide, légère, porte à vos narines l’âme consumée de la forêt… C’est le moment de donner le magistral coup de pied qui envoie, au loin, bûches, brandons et fumerolles, qui découvre et nivelle le charbon ardent d’un rose égal, met à nu le cœur pur du feu sur lequel halète un petit spectre igné, bleuâtre, plus brûlant encore que lui. […]
Le « poisson au coup de pied » saute de son vieux gril dans votre assiette. Vous verrez qu’il est roide, vêtu d’une peau qui craque, s’exfolie et bâille sur une chair blanche, ferme, dont la saveur se souvient de la mer et des baumes sylvestres. La nuit résineuse descend, une lampe faible, sur la table, dénonce la couleur de grenat de vin qui emplit votre verre… Marquez, d’une libation reconnaissante, cet instant heureux. »

(« La Treille muscate » in « Prisons et paradis », Bibliothèque de la Pléiade,
Œuvres III, Editions Gallimard, 1991)

* La forêt domaniale du Dom s’étend sur les pentes du massif des Maures.
** La sarriette.

tournerais

Capté en passant

« « Il me reste quelques mois à tirer dans ce pays et je me tire » : Boualem Sansal envisage de quitter la France

Par Le Télégramme avec AFP

Le 25 avril 2026 à 18h40

« Attaques »

« Pourquoi rester en France avec toutes ces attaques que je subis matin et soir ? », interroge-t-il auprès du journal. « Les Français sont adorables », assure-t-il. « Mais c’est le problème d’une poignée d’oligarques de la pensée, de petits dictateurs de bureau ». Et d’avancer : « Je vais partir. J’irai en Suisse, en Belgique… Et de là-bas je continuerai à critiquer à longueur de journée ». À la chaîne de télévision, il avait auparavant lancé : « La France c’est fini pour moi, il me reste quelques mois à tirer dans ce pays et je me tire […] J’ai quelques années à vivre, tranquille. Je vais aller, je ne sais pas où, chez les Belges s’ils veulent de moi, ou ailleurs ».

Vendredi, dans un entretien à l’AFP, l’octogénaire, qui est aujourd’hui en traitement médical en région parisienne pour plusieurs pathologies lourdes, avait déjà confié : « je déteste Paris, je ne pense pas que je vais rester en France ». Il a donc persisté et signé auprès d’autres médias.

Entrée à l’Académie royale de Bruxelles…

Ces déclarations interviennent le jour de son entrée, ce samedi, à l’Académie royale de langue et de littérature françaises de Belgique, une distinction qui lui « donne de la force » après son éprouvante année d’emprisonnement en Algérie, avait-il aussi dit à l’AFP. « Ça flatte, quand on sort de prison et qu’on a été ramené à zéro, sans statut, sans droits » et « ça me donne de la force », déclarait-il dans la grande salle de l’Académie déjà aménagée pour la réception officielle. Son élection dans cet aréopage bruxellois de 40 « fauteuils », dont dix réservés à des étrangers, a eu lieu en octobre 2025, quelques semaines avant sa libération. L’Académie avait alors dit vouloir honorer un homme « portant haut la fonction créatrice de l’écrivain », à ses yeux « inséparable de la liberté dans laquelle elle s’exerce ».

… en pleine polémique Grasset

Six mois plus tard, l’installation de Boualem Sansal intervient en pleins remous dans le monde parisien de l’édition liés à son arrivée chez Grasset, une maison contrôlée par le groupe Hachette du milliardaire conservateur Vincent Bolloré. Sansal a quitté le mois dernier son éditeur historique, Gallimard, et son arrivée chez Grasset coïncide avec le départ du PDG de cette maison, Olivier Nora, considéré par de nombreux auteurs comme un « licenciement » décidé par Vincent Bolloré. Les deux dirigeants étaient en désaccord sur la date de publication du prochain livre de Sansal, finalement anticipée à juin.

Le départ d’Olivier Nora a provoqué une fronde inédite dans l’édition, marquée par le départ de nombreuses signatures connues de Grasset et un appel largement relayé à étendre à ce secteur une « clause de conscience, semblable à celle existant pour les journalistes. Grasset serait-elle devenue une maison d’édition au service du camp conservateur ?

Refus d’instrumentalisation

À l’AFP, Boualem Sansal dit refuser d’être instrumentalisé politiquement et qu’on l’associe à Vincent Bolloré. « Pourquoi avant mon arrivée chez Grasset personne n’a dit « les gens qui sont chez Grasset sont chez Bolloré »… J’arrive moi et on dit « ah il est chez Bolloré » », proteste l’écrivain, y voyant « une cabale » pour le décrédibiliser. « Bolloré, je ne l’ai jamais rencontré, je ne connais pas ce Monsieur. Il n’a pas besoin de moi, je n’ai pas besoin de lui ».

Yves Namur, secrétaire perpétuel de l’Académie, reconnaît que la polémique en cours chez Grasset vient perturber l’événement de samedi après-midi. « Oui ça nous met mal à l’aise, nous aurions préféré éviter le trouble », dit-il à l’AFP. Il relativise toutefois les conséquences. Il y a certes eu quelques appels à différer la réception le temps que la controverse s’apaise. Mais seule une académicienne a prévenu qu’elle serait absente samedi. « Sans pour autant regretter son geste d’avoir voté » pour Boualem Sansal, souligne-t-il.

Incarcéré en Algérie pendant un an pour certaines prises de position sur son pays natal, l’écrivain a retrouvé la liberté en novembre. Il a été gracié par le président algérien Abdelmadjid Tebboune, qui a répondu favorablement à une demande des autorités allemandes. La parution de « La Légende », livre dans lequel il raconte sa détention, est prévue le 2 juin, selon Grasset. Vendredi, Boualem Sansal a laissé entendre qu’il y revenait sur sa brouille avec Gallimard, pour cause de stratégie divergente durant l’emprisonnement. Il aurait aimé être défendu en résistant, en « homme libre », affirme-t-il. « Je ne suis pas une marchandise dont on négocie la peau ». »

En passant, en attendant

« Marc Bloch au Panthéon : le sacre d’un printemps citoyen.

Le 23 juin 2026, Marc Bloch entrera au Panthéon, quatre-vingt-deux ans après son exécution par les nazis dans un champ de Saint-Didier-de-Formans. La cérémonie s’annonce solennelle, comme il convient à ceux qui ont tout donné ; mais qu’on se garde de croire qu’elle marquera le commencement de l’hommage : elle en sera l’aboutissement visible, la coupole lumineuse d’un édifice patiemment construit, pierre à pierre, depuis des mois, par des milliers de mains enseignantes et cherchantes. Découvrez ce texte magnifique de notre contributrice Joëlle Alazard, présidente de l’association des professeurs d’histoire-géographie. (…) »

https://www.sansdoute.info/marc-bloch-au-pantheon-le-sacre-dun-printemps-citoyen/

« Je ne suis pas une marchandise dont on négocie la peau »

Et pas un mot pour son ami écrivain algérien, prix Goncourt 2025, Langoncet ?
https://www.lelezarddeparis.fr/l-arabe-censure-en-algerie

J’avoue que l’abjection d’hier dont la signataire m’échappe parue dans Liberation sur Sansal, comme quoi il n’a pas le droit de critiquer l’ Islam et qu’il ennuie son lecteur a le faire dans cinq romans dont le tre fin 2087, m’a parue symptomatique de ce que le journalisme français peut produire quand il est au plus bas….

Le destin de l’homme ?

Naitre, manger, boire, se reproduire, mourir !
Tout le reste est littérature !

(…autant dire que l’on est mal barré …)

Il semble que le discours de l’intellectuel belge qui a reçu Boualem Sansal ait été particulièrement insultant à son égard. L’ancienne ministre française Noëlle Lenoir, une femme remarquable qui faisait partie du comité de soutien de B. Sansal, a quitté la salle. Un certain monde qui est en train de s’effondrer sous nos yeux. L’Europe se réveille enfin, il était temps.

Jean Luc Outers, est publié chez Gallimard depuis des lustres, c’est un auteur estimé, fils de Lucien Outers grand résistant et intellectuel wallon très lettré. Il a fait paraît-il une tirade anti-bolloré à la fin du discours de réception. Au moins il a dit ce qu’il pensait tout haut et Sansal qui ne se gêne pas pour dire ses 4 vérités sur tout a rencontré quelqu’un qui a fait la même chose de son point de vue. C’est une tradition ici, je me souviens de Frederic Beigbeder qui s’est pris une volée de boit vert anti-Lagardère Hachette il y a de cela 20 ans par l’écrivain anarchiste Anatole Atlas dans une rencontre sensée l’accueille, et comme par hasard la discussion a ensuite tourné sur Saint Augustin et ses mémoires. Maintenant je crois hélas qu’il se trompe de cible, il n’y a rien d’après les spécialistes de l’oeuvre de Sansal qui donne à penser qu’il est d’extrême- droite. Sauf si tout à coup le dernier à sortir en juin devait contenir des idées qui permettent de le classifier ainsi. Je n’aime pas cette histoire de chasse à l’homme et de sa pensée.

Soleil vert,oh, pour le noir en peinture à l’huile, il est souvent approché avec un mélange de brun et de bleu. Une pointe de rouge, parfois.
Le noir que j’aime est celui de l’encre de Chine sur du papier doux d’un blanc duveteux comme la neige. L’encre est absorbée lentement. La lumière rebondit sur le blanc du papier et là c’est suavement le jeu des ombres et de la lumière, une pénombre accordée au lavis qui dilue la force de l’encre dans l’eau. Monet aimait les estampes qu’il gardait près de lui.
Il faut d’abord préparer son encre avec le bâtonnet que l’on dissout dans un peu d’eau. La pierre à encre… C’est là que naît l’encre d’un noir velouté quand l’encre s’accroche sur elle.
Une encre fabriquée avec du noir de fumée obtenu par la combustion d’huiles ou de branches d’arbres. Elle embaume et luit doucement.
Alors, vient le bambou ou le pinceau avec sa touffe en pointe aiguisée, tellement sensible. Vous le tenez à la verticale puis l’attaque et le développement en faisant tourner la pointe. Le galbe naît… Ce noir d’encre c’est celui du regard en dedans, une concentration, un silence intérieur.
Mais nous sommes loin de votre interrogation et proche de vos commentaires sur Turner et sur cette toile de Rothko.
Le noir, un bien grand mystère. La seule couleur qui ne reflète pas la lumière. Sauf quand Soulages se saisit de cette couleur, la strie , la grave, l’offre aux reflets de la lumière capturée dans ses sillons.

« Le noir est une couleur en soi qui résume et consume toutes les autres. » Ces mots d’Henri Matisse nous rappellent l’importance de la couleur noire dans l’Histoire de l’art.

Il n’est pas inintéressant de voir à quoi ressemblait la délégation française:

‘Le Parti communiste français (PCF) a envoyé à Wroclaw une délégation prestigieuse, composée de dirigeants et journalistes communistes – Laurent Casanova, Jean Kanapa, Pierre Daix, André Wurmser, etc. –, mais aussi d’artistes et gens de lettres, membres ou proches du Parti : les écrivains Paul Éluard, Aimé Césaire, Pierre Seghers, Vercors, Roger Vailland, Julien Benda, les peintres Picasso et Fernand Léger, le critique de cinéma Léon Moussinac, etc. Les scientifiques sont représentés, entre autres, par Frédéric et Irène Joliot-Curie, Prix Nobel de chimie. Curieusement, Aragon a refusé ce voyage, et Dominique Desanti supposera qu’il était « averti de ce que diraient les Soviétiques11 » et « ne tenait pas à se trouver présent quand s’élèveraient les éclats indignés des Occidentaux12 ».’

Profession photographe

Je vois que « l’estimé » Outers (qu’est-ce que ça veut dire?) a publié chez Gallimard ses lettres à … Sollers… Comme une tenace odeur de livrée… Fermez le ban…

n’importe quoi, Outers est aussi publié chez actes sud, à la différence, et c’est lui qui a chapeauté l’édition de « Donc c’est non » de Michaux.

https://www.arllfb.be/composition/membres/outers.html

Chaloux ou le degré zéro de l’information, j’en ai marre de sa jalousie sur les belges moins crottés de l’esprit que lui.

La flemme de lettres belge n’a pas l’air contente, mais qu’elle se rassure, je suis aussi bien renseigné qu’elle. Et jaloux de quoi? Pauvre Belgique…

« Picasso est tellement moche ». C’est un jugement moral? Parce que le pb des jugements moraux est qu’ils résistent mal au temps. Je parlerais juste de léger purgatoire dû au fait qu’il s’éloigne de nous…

La mort est précisément le thème du livre Le Dernier Jour (Gallimard, 2017) préfacé par J. M. G. Le Clézio : «Dans la tradition des Tombeaux, en quelque sorte, le dernier hommage que l’on peut rendre à ceux dont l’heure ultime nous sépare de la mort.» Ce livre évoque, sur un mode fictionnel, les dernières heures d’artistes et écrivains qui ont marqué l’auteur : Hugo Claus, Chantal Akerman, Simon Leys, Henri Michaux, Dominique Rolin… Ces deux derniers auteurs furent les compagnons de route de Jean-Luc Outers qui publiera les lettres de refus de Henri Michaux, Donc c’est non (Gallimard, 2017), les Lettres de Dominique Rolin à Philippe Sollers (Gallimard, 2018).

Donc, mauvaise foi de Chaloux une fois de plus, se traduit par :

Je vois que « l’estimé » Outers (qu’est-ce que ça veut dire?) a publié chez Gallimard ses lettres à … Sollers… Comme une tenace odeur de livrée… Fermez le ban…

Moi j’ai de l’estime pour Outers, que j’ai lu et écouté à plusieurs reprises, de plus il a un humour très fin, chose fort rare chez Chaloux qui pratique la lourdeur d’une pensée qui sent le vieux chignon tiré par 4 épingles, courage fuyons cet ectoplasme !

Personne ne le retient, au mieux il ira en Tchéquie chez ses filles, écoutez-le chez Bourdin, il n’a pas vraiment la pêche d’écrire sa fameuse  » Légende » et cherche du réconfort un peu partout. La France n’est pas encore obligée de casquer pour faire un procès à Tebboune, il pousse un peu le bouchon je trouve, comme ces auteurs africains qui demandent la destitution de Sassou N’gesso depuis 20 ans. Ce n’est pas mon problème.

https://www.youtube.com/watch?v=db0PaXFZ97I

Je ne sais pas, JJJ. Je n’ai pas encore lu ce roman qui n’en est pas tout à fait un. L’auteur par le truchement de ce personnage de petite fille tente, je suppose, d’établir un dialogue entre celui qui peut intervenir en historien d’art, en lecture d’image, en philosophie avec une enfant qui, je l’espère, garde sa naïveté, son impatience, sa lassitude et puis soudain son intérêt. C’est une transmission.Qui apprendra le plus ? On pense l’enfant mais qui sait ? ce sera peut-être le grand-père qui a besoin d’un œil neuf, qui a besoin d’être utile.
Et puis le savoir n’est pas tout il reste le dialogue, les mots face à la couleur, à la forme, au rrssenti. Beaucoup de mots, j’espère pas de trop. L’histoire aurait pu être écrite sans la menace de la cécité.Simplement Un grand-père et sa petite fille…
Entre un tableau et celui ou celle qui le regarde il y a ce qui est dérobé au langage.
Mais pour l’instant j’explore toujours l’essai difficile de Georges Roque. Difficile car il explore toutes les questions que des générations d’artistes ont résolu par les couleurs, par l’acte de peindre.

JJJ, je pense à quelque chose. Vous avez parlé des « yeux de Mona » de Thomas Schlesser juste au moment où nous demandions si le Noir était une couleur. J’évoquais Soulages.
Si Mona et son grand-père traversent tous ces musées avec une halte devant un tableau, il est possible qu’ils se soient arrêtés devant un Soulages. Quel beau partage ce serait alors…

Michel Onfray qui n’y connaissait rien à l peinture, s’est mis à écrire un livre sur Gérard Garouste… Comme quoi, tout est possible, même sans grande culture picturale, à l’origine. Bien sûr, on dira Garouste, quelle daube ! Pas étonnant qu’Onfray, etc. Hein ?

Oh, JJJ, je suis déçue. Il ne l’a conduite qu’au Louvre ? Pas au centre Pompidou ? Pas au musée d’Orsay? Ni au musée Rodin? Ni voir les nymphéas de Monet? Enfin, c’est mieux que rien mais c’est une enfant. Elle aurait eu plaisir à découvrir l’art contemporain, les Impressionnistes, la sculpture de Rodin, celle de Giacometti à la Fondation proche dans le 14e.
Je me souviens des grandes vadrouilles avec mon petit-fils. La dernière, maintenant qu’il a 30 ans, c’était lui le guide pour une expo au Louvre. Les petits-enfants grandissent et c’est formidable.

3 Quand je suis tombée amoureuse du noir, pour moi il contenait toutes les couleurs. Ce n’était pas une négation, au contraire, c’était une acceptation parce que le noir porte en lui toutes les couleurs, le noir est la plus aristocratique de toutes. »
Louise Nevelson (1899-1988)
In L’ histoire de la couleur dans l’art, opus déjà cité.
Bon, je retourne à la lecture de cet essai fort bien illustré.
Bonsoir.

Bye, bye, Nathalie !

Quand on sait avec qui vous trainez, ce genre de réplique prête à sourire. Compromis, je me demande quelles sont les limites de vos engagements militants, sûrement s’agit-il d’une carte en patch-work.

Moi pas, en tout cas.

Les mots de Boualem Sansal sur son divorce avec la France et le discours immonde de je ne sais quel écrivaillon belge pour sa réception à l’Académie de Bruxelles ne peuvent que causer une immense douleur à quiconque aime la littérature et la France.

Ad Reinhardt, Abstract Painting no.4, 1961. Smithsonian American Art Museum

https://www.artesvelata.it/wp-content/uploads/2022/08/Ad-Reinhardt-Abstract-Painting-no.4-1961.-Olio-su-lino.-152.6-x-152.9-cm.-Washington-Smithsonian-American-Art-Museum-artesvelata.jpg

Pourmapar, ce qui est bouleversant c’est la parole de Baudelaire retenue par Georges Roque.
Page 6. : « Le titre de ce livre fait allusion à une phrase de Baudelaire qui m’a longtemps semblé inouïe, d’une audace incroyable, d’une force irrépressible, projetant dans le futur son pouvoir visionnaire. La voici : »Il me semble que cette couleur (…) pense par elle-même, indépendamment des objets qu’elle habille. » (Charles Baudelaire, » Exposition universelle »)
Le premier à avoir exprimé que la couleur n’était pas un ajout au motif mais qu’elle existait par essence, avec force et irradiait. Ainsi sont les couleurs qui partout viennent à notre rencontre, parfois avec tant de force qu’elles absorbent notre pensée.
C’est un peu cet écrasement du soleil quand on est allongé sur le sable ou sur l’herbe.
Le soleil noir de Baudelaire, de Nerval. Un so’eil qui consume.
Oui, un très bel essai. Je ne connaissais de lui que son livre célèbre sur l’art abstrait. J’ignorais ce pas en avant à la rencontre de la couleur. J’aime comme il la cherche dans son essai à mille et une périodes de l’histoire de l’art, de l’histoire de l’humanité. J’aime comme il cueille le bleu trop bleu de la Seine dans le tableau de Manet. »Argenteuil ». Un bleu particulièrement intense et opaque. Très cru.Quel sens particulier a-t-il ? Manet peignait en plein soleil. Il lui fallait cet excès de couleur. C’est un signe visuel.
« La Terre est bleue comme une orange »…

La lune est blanche comme un songe.

Boualem ! Ne nous laisse pas tomber…tu es des nôtres !

Commencé La clé des songes.
J’aime qu’il me tutoie.

Paresse de ne jamais les écrire au matin ? Surtout les grands rêves épiques.

Page 241. « Penser la couleur », Georges Roque.
« Ce n’est évidemment pas un hasard si Manet est considéré comme le peintre ayant ouvert la modernité. (…) et dans le cas des grands coloriste comme Matisse et Bonnard, chez qui les couleurs restent motivées mais servent à contrecarrer la reconnaissance des objets représentés, le système des valeurs, les contrastes, etc.
(…) On connaît à cet égard la fameuse déclaration de Gauguin :
« Si un peintre voulait demain voir les ombres roses ou violettes, on n’aurait pas à lui demander compte, pourvu que son œuvre fût harmonique et qu’elle donnât à penser.
– Alors, vos chiens rouges, vos ciels roses ?
– Sont voulus absolument.! Ils sont nécessaires et tout dans mon œuvre est calculé, médité longuement. « 

Ce matin Luc Ferry affirmait que Sansal ne quitterait finalement pas la France. Il aurait dit le contraire sous le coup de la colère…
(sur Radio Classique 8h40, pas encore disponible en replay)

Pieter Brueghel l’ancien

Pour Rose.

https://mediaclip.ina.fr/fr/i21069641-la-tyrannie-de-la-maternite.html

@ 7.40… Pradal @ Girardot (in Albertine et le Sarrazin, déjà) – Mourir d’aimer, d’abord… Georges Pompidou, ensuite. Remember.

D’accord pour donner des circonstances atténuantes à Colette à l’égard de sa fille. Aucune mère n’a jamais été une « bonne mère » (en soi)… Car enfin, pourquoi devraient-elles l' »être » ? Et qui ira nous pré juger des « bons et des mauvais pères » ? Hein ?… Bon, alors, quoi ? Folcloche qui nous Bazine ? 🙂

les femmes communistes n’étaient assurément pas communes, jzmn, et l’arthur l’avait bin copris, jzmn !

Vous arrivez à supporter Luc Ferry, vous ? Eh bé, quel masochisme ! Je ne vous plains pas, remarquez, chacun est libre des ses amours… Pmp, je fuis et zappe, en général, devant les atomes non crochus, genre les clowns ferry, anouna ou praud. Sinon, non…, pas de nouvelles fraiches de Nora ni de Sansal. On verra bien. Bonne journée.

L’émouvante petite Belgique, Gracq moins rancunier que Charles, a produit le cordon sanitaire médiatique, aussi efficace que le slip fil dentaire.

Luc Ferry est souvent agaçant, c’est vrai, mais de là à le comparer avec Hanouna ou même Praud c’est n’importe quoi!

A ma connaissance, ces deux derniers n’ont pas traduit Kant pour La Pléïade…(j’emprunte cette remarque à Frédéric Martel qui a été son élève en master de philo).

By the way, Pascal Praud, très agaçant lui aussi à l’oral, a un bon talent d’écriture dans ses chroniques du JDD…Nobody’s…

Lors de la mort de Kanapa en 1978 Libération a titré « Mort d’un crétin ». Pour une fois qu’ils ne se faisaient pas les larbins des criminels de masse asiatiques ! Mais Libération a été crée en 1973 avec sur les fonts baptismaux Jean-Paul Sartre. Celui-ci en 1978 est très malade mais il a pu leur téléphoner pour leur rappeler qui était le coco qu’il avait affublé du nom de « crétin » dans ‘Opération « Kanapa »‘ en mars 1954 dans « Les Temps modernes » (cf Situation V).

La haine dure longtemps.

https://fr.wikipedia.org/wiki/Jean_Kanapa#cite_note-4

« C’est un jugement moral? Parce que le pb des jugements moraux est qu’ils résistent mal au temps. »

Mais voilà qui est finement observé MC. César qui quand même est l’un des pires criminels de tous les temps est aujourd’hui présenté comme un personnage historique presque sans aspérités. Alors que c’est une espèce d’Arturo. Moins c*n qu’Adolphe certes et sans passion excessive pour la haine ciblée mais tout aussi productif question cimetières.

Il reste quand même que Picasso, quel infect personnage !

https://fr.gw2ru.com/en_bref/202471-portrait-staline-picasso

« Trop difficiles ses explications pour une enfant de 10 ans ! Très drôle réaction de Mona. « Mais Mona, pour provoquer le vieil homme, se boucha les oreilles et ferma les yeux, comme si elle ne voulait rien entendre ni voir. » »

La pire chose à faire est d’expliquer l’art, surtout aux enfants. Trop d’informations engendrent le didactisme et étouffent l’art. Selon de Kooning : « Le contenu est un aperçu, une rencontre fugace. C’est minuscule… c’est une chose minuscule. »*. Et Susan Sontag : « Ce qui importe aujourd’hui, c’est de retrouver nos sens. Nous devons apprendre à voir plus, à entendre plus, à ressentir plus. » Et encore : « Notre tâche n’est pas de trouver le maximum de contenu dans une œuvre d’art, et encore moins d’en extraire davantage. Notre tâche est de dépouiller la chose de son contenu pour en percevoir l’essence. »** Et Marshall McLuhan : « Je ne suggère pas que le contenu ne joue aucun rôle, simplement qu’il joue un rôle nettement subordonné. »***

* Willem de Kooning: The North Atlantic Light, 1960-1983, Museum of Modern Art, Stockholm, 1983. Entretien avec Harold Rosenberg e David Sylvester.
** Susan Sontag, Contre l’interprétation, 1964.
*** Marshall McLuhan, Playboy, Mars 1969.

Puis chacun le voit comme il l’entend.

Mais c’est avec Claude Lanzmann qu’elle trouvera chaussure à son pied, Phil !

Je le trouve extrêmement beau, ce portrait de Staline par Picasso.

In extremis, en janvier, suis allée voir de près et de loin Guernica de Picasso, au musée de la reine Sofia à Madrid.

Je sais, moi, me retenir. Et me contenir.

Jamais, personne, n’abattra Picasso.
Jamais.
Personne.

Picasso a eu ses moments privés discutables, mais ce sont un peu ses oignons. Cela dit, il maîtrisait son art et l’exerçait avec adresse ; il est d’ailleurs le seul artiste de cette époque à pouvoir rivaliser avec Boccioni et Duchamp. Ensuite, comme toujours, c’est une question de goût : moi, par exemple, je n’aime pas les blondes, mais cela ne veut pas dire qu’elles sont désagréables à regarder.

Je me fous que Picasso soit un génie. Je déteste 90 % de sa peinture, punto.

La peinture de Boccioni est mille fois supérieure à celle de Picasso.
Il suffit de regarder: il est exceptionnel tant dans le figuratif que dans l’abstrait. Picasso est très doué dans le figuratif mais finalement, il n’y a pas de quoi faire un plat des périodes bleue et rose. Quant à la suite, laideur absolue presque toujours (sauf le cubisme et le néo classique qui sont très regardables).

Le protrait de Staline par Picasso fut une véritable bombe à fragmentation au sein du PCF !
https://fr.wikipedia.org/wiki/Affaire_du_portrait_de_Staline

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« Ces sonorités noires sont le mystère, les racines s’enfoncent dans le limon que nous connaissons tous, que nous ignorons tous, mais d’où nous vient ce qui a de la substance en art. Des sonorités noires, a dit l’homme populaire d’Espagne et il a rejoint en cela Goethe, qui donne la définition de duende à propos de Paganini, en disant: « Pouvoir mystérieux que tout le monde ressent et qu’aucun philosophe n’explique. » Ainsi donc, le duende est dans ce que l’on fait, c’est une lutte et non une pensée. J’ai entendu. un vieux maitre guitariste dire : « Le duende n’est pas dans la gorge ; le duende remonte par-dedans, depuis la plante des pieds. » Ce qui veut dire que ça n’est pas une question de faculté mais de véritable style vivant ; c’est à dire, de sang; de très vieille culture et, tout à la fois, de création en acte.
Ce  » pouvoir mystérieux que tout le monde ressent et qu’aucun philosophe n’explique » est, en somme, l’esprit de la Terre, ce même duende qui consumait le coeur de Nietzsche, qui le recherchait dans ses formes extérieures sur le pont du Rialto ou dans la musique de Bizet, sans le trouver et sans savoir que le duende qu’il poursuivait était passé des mystères grecs aux danseuses de Cadix ou au cri dionysiaque de la séguedille égorgée de Silverio.
Ainsi donc, je veux que personne ne confonde le duende avec le démon théologique du doute, sur lequel Luther jeta, dans un mouvement bachique, une bouteille d’encre à Nuremberg, ni avec le diable catholique, destructeur et peu intelligent, qui se déguise en chienne pour entrer dans les couvents, ni avec le singe parlant que le Malgesi de Cervantès garde avec lui dans la Comédie de la jalousie et des forêts des Ardennes.
Non. Le duende dont je parle, sombre et frémissant, est le descendant du très joyeux démon de Socrate, tout de marbre et de sel, qui, indigné, le griffa le jour où il prit la cigüe et de cet autre diablotin mélancolique de Descartes, petit comme une manade verte, qui, las de tant de cercles et de lignes, sortait par les canaux pour entendre chanter les grands marins brumeux.
Pour tout homme, tout artiste, qu’il s’appelle Nietzsche ou Cézanne, chauqe échelle qui monte à la tour de sa perfection a pour prix la lutte qu’il entretient avec son duende, pas avec son ange, comme on a pu le dire, ni avec sa muse. Il est nécessaire de faire cette distinction, elle est fondamentale pour les arcines de l’oeuvre.
L’ange guide et soigne comme saint Raphaël, il défend et protège, comme saint Michel, il annonce et prévient comme saint Gabriel. L’ange éblouit, mais il vole au-dessus de la tête de l’homme, il est par-dessus, il déverse sa grâce, et l’homme, sans aucun effort, réalise son oeuvre, exerce sa sympathie ou exécute sa dans. L’ange du chemin de Damas et celui qui se faufile par l’étroite lucarne d’Assise ou celui qui emboîte le pas à Heinrich Suso, ordonnent et il est impossible de s’opposer à leur lumière parce qu’ils agitent leurs ailes d’acier dans l’entourage du prédestiné.
La muse dicte et, à certaines occasions, elle souffle. Elle a relativement peu de pouvoir, parce-qu’elle est déjà lointaine( moi-même, je l’ai vue deux fois) et elle est tellement fatiguée qu’on a dû lui mettre un demi-coeur de marbre. Le spoètes à muse entendent des voix et ils ne savent pas d’où elles viennent, mais ce sont les cris de la muse qui les encourage et quelquefois les croque tout crus, comme ce fut le cas d’Apollinaire, grand poète détruit par l’horrible muse avec laquelle l’angélique et divin Rousseau le peignit.La muse éveille l’intelligence, elle apporte des paysages à colonnes et la saveur illusoire des lauriers, or l’intelligence est bien souvent l’ennemie de la poésie, parce qu’elle limite trop, parce qu’elle élève le poète sur un trône aux arrêtes aiguës et lui fait oublier que tout à coup, il peut être mangé par les fourmis, ou qu’il peut lui tomber sur la tête une grande langouste d’arsenic contre laquelle les muses qui vivent dans les monocles ou dans la rose de laque tiède du petit salon ne peuvent rien.
L’ange et le muse viennent du dehors ; l’ange donne des lumières et la muse des formes. ( Hésiode a beaucoup appris d’elle.) Pain d’or ou pli de tunique, le poète reçoit des normes dans son bosquet de lauriers. En revanche, le duende, il faut le réveiller dans les dernières demeures du sang. Et chasser l’ange, et renvoyer la muse d’un coup de pied, et ne plus craindre le sourire de violettes qu’exhale la poésie du XVIIIe siècle, ni le grand télescope dont les lentilles abritent le sommeil de la muse, malade des limites.
C’est avec le duende qu’on se bat vraiment.
On sait quels sont les chemins pour aller en quête de Dieu. Depuis la manière barbare de l’ermite jusqu’à la façon subtile du mystique.
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Pour chercher le duende il n’existe ni carte ni ascèse. On sait seulement qu’il brûle le sang comme une pommade d’éclats de verre, qu’il épuise, qu’il rejette toute la géométrie apprise, qu’il brise les styles, qu’il s’appuie sur la douleur humaine qui n’a pas de consolation, qu’il entraine Goya, maître de l’utilisation des gris, des argents et des roses de la meilleure peinture anglaise à peindre avec ses genoux et avec ses poings dans l’horrible noir de bitume; qu’il dénude l’abbé Cinto Vedaguer dans le froid des Pyrénées, qu’il conduit Jorge Manrique à attendre la mort dans la solitude d’Ocana, qu’il habille d’un costume vert de saltimbanque le corps délicat de Rimbaud, ou donne des yeux de poisson mort au comte de Lautréamont dans le petit matin du boulevard.
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Tous les arts peuvent accueillir le duende, mais là où il trouve le plus d’espace, bien naturellement, c’est dans la musique, dans la danse, et dans la poésie déclamée, puisque ces trois arts ont besoin d’un corps vivant pour les interpréter, car ce sont des formes qui naissent et qui meurent de façon perpétuelle et dressent leurs contours sur un présent exact.
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Chaque art possède, bien naturellement, un duende de forme et de genre différents, mais tous unissent leurs racines en un point, d’où jaillissent les sons noirs de Manuel Torres, matière ultime et fonds commun incontrôlable et vibrant, de bois, de son, de toile, et de mots.
Sons noirs derrière lesquels les volcans, les fourmis, les zéphyrs et la grande nuit, qui se serre la taille dans la Voie lactée, ont déjà une tendre intimité.
Mesdames et Messieurs, j’ai dressé trois arches, et d’une main maladroite, j’y ai placé la muse, l’ange et le duende.
La muse se tient tranquille; elle peut avoir une tunique à petits plis ou les yeux de vaches qui vous regardent à Pompeï, ou le grand nez à quatre côtés que lui a peints son cher ami Picasso. L’ange peut agiter des cheveux d’Antonello de Messine, une tunique de Lippi et un violon de Massolino ou de Rousseau.
Et le duende …Où est le duende ? à travers l’arche vide, passe un vent de l’esprit qui souffle avec insistance sur la tête des morts, à la recherche de nouveaux paysages et d’accents ignorés; un vent qui sent la salive d’enfants, l’herbe écrasée et le voile de méduse, qui annonce le baptême permanent des choses fraîchement crées. »
Federico Gracia Lorca
Jeu et théorie du duende ed Allia
conférence prononcée en 1933 et 1934 à Buenos Aires et Montevidéo

ce texte bien plus long mais j’essaye d’épargner mes doigts… apporte un prolongement et une sorte d’éclairage avec ce qu’a de particulier l’Espagne avec ses danses ses chants et la corrida…
« En Espagne ( comme chez les peuples d’Orient où la danse est une expression religieuse) le duende dispose d’un champs illimité sur le corps des danseuses de Cadix, saluées par Martial, sur la poitrine de ceux qui chantent, salués par Juvénal, et dans toute la liturgie de la corrida, authentique drame religieux, où, de même qu’à la messe , on adore et on sacrifie un dieu. »

Incidemment, le trophée remis aux champions du monde de sport électronique (e-sport) est une réplique à l’échelle de L’Homme en mouvement .

Boccioni à peu travaillé, mort à 34 ans, et ses œuvres sont très dispersées, donc il faut beaucoup voyager pour avoir une vue panoramique minimale de l’œuvre.

Une exposition suffisamment démonstrative coûterait cher en assurance et en transport. Un mécène serait nécessaire, mais Boccioni est trop élitiste (produit de niche) pour intéresser quiconque souhaite investir son argent en vue d’un retour sur investissement.

(suite du précédent) Dans cette même première histoire, des moments délicats.
« Mona ne savait plus quoi dire. Elle ne voulait surtout pas décevoir son grand-père.(…) qu’elle vénérait.

(Lui) (…) Ce pressentiment terrible que ce que l’on rend, on ne le retrouvera jamais plus. Et ce regret, vif quoique très lointain, d’une enfance évanouie pour toujours lui tordit le cœur.

elle se mit à chantonner. Henry ne linterrompait jamais dans ces moments-là, qu’il trouvait incroyablement touchants. »

Il y a comme une histoire sous l’histoire, une appartenant au grand-père, l’autre à l’enfant.

Ce soir c’est endive braisée de nouveau.

D. vous devriez écrire un livre de recettes d’endives car vous en parlez tellement que vous devez avoir de l’inédit moi je n’en connais que 4 ou 5 et c’est si peu goûteux qu’il faut ajouter des ingrédients au goût prononcé et trop riche( gruyère râpé , béchamel .. roquefort noix) pour que ce soit attrayant .. vous faites un régime permanent ?

Ne vous inquiétez pas 1000f, il faut toujours que j’exagère dans mon expression!

observéE

Je suis d’accord, Jazzi. Picasso est génial mais souvent trop grossier, impulsif et inconséquent dans l’exécution de ses oeuvres.

moi, par exemple, je n’aime pas les blondes

–

Moi si. J’aime bien les brunes aussi.

Je ne déteste pas les rousses, loin de là.

Le rapport Alloncle est passé. Les socialistes, les macronistes sont b…

Tout est en ordre.

Mon préféré est sûrement cette toile, la chèvre, au musée d’Antibes.

Je ne suis pas sûr que vous ayiez remarqué, Monsieur Dé., mais quelqu’un s’est permis de critiquer l’endive.

Cé dé gens, i son méchent passque maleureus.

« Mal peindre quand on sait bien peindre »…

Soit, JB, mais il ne faut pas en abuser.

Et il me revient une réponse faite par Francis Bacon à une journaliste d’un magazine d’art qui devait être Beaux arts des années 80 à la question à quoi sert l’art ? il avait répondu  » l’art sert à acheter plus d’argent » …les poètes qui ont déjà beaucoup de mal à se faire éditer ne sont jamais confrontés à ce genre de considération d’où la radicalité de certains d’entre eux et leurs noirceur et leur liberté

Millefeuilles, merci , je vous en mets toute une page

https://www.wikiart.org/en/paul-jenkins/phenomena-kwan-yin-1969

« BB ne lui a fait aucun effet donc dans la femme il ne voyait pas la beauté »

Leur rencontre n’a pas l’air de l’avoir laissé indifférent, Millefeuilles.
https://www.utterlyinteresting.com/post/the-day-brigitte-bardot-and-pablo-picasso-spent-together

La rencontre n’a abouti sur rien c’était juste formel il aurait pu faire un portrait être touché par la jeunesse la grâce la féminité et la puissance naissante de la forme de liberté que représentait BB il aurait pu avoir l’intuition de la féminité bouillonnante et du caractère d’une des rares femmes qui a su renoncer au miroir aux alouettes et au commerce fait de sa personne ainsi que la pression financière de l’image que le cinéma exerçait sur les autres femmes mais les femmes puissantes ne l’intéressaient pas et la seule qui ait eu assez de force face à lui a été Françoise Gilot Jaqueline Roque ayant fini comme on sait …

des éclats d’un miroir brisé

Pour Jacqueline Roque, Wikipedia en anglais, 5 page. En français? A peine deux. Pour PB, mon opinion a l’importance du vide, mais il faudrait quand même souligner pour certains le génie en relation avec les racines de la civilisation, en Crète et en Afrique, entre beaucoup d’autres choses. Parmi les lectures, voir Richardson, bien sûr.

GIBERT

L’avebir de la littérature ?

Fin du livre. Oublier la lecture. Regarder les images animées par Intelligence Artificielle.

Entre vioques du passé, solitaires.

À ceux qui s’intéressent à François d’Assise, je conseille vivement le François et ses frères de Sylvain Piron, édition La tempête. Un maître-livre.