Simenon, une oeuvre cousue de fil rouge

entre le 25 avril et le 17 juin, a profité d’une meilleure aubaine, moins chère et plus autonome encore. Renault n’arrête pas de progesser…, c’est comme le prix des bouquins chez Gibert à la baisse, bananak !
(Merci de tenir mes posts à jour, le vice queue…, au moins TU sers à qq chose, sur cette chaine de l’herdelie !).
Bàv,

Quand on ne sait plus…

Carlo Ginzburg da famille paternelle était donc originaire d’0DESSA.
il était venu à l’ecole normale à ¨Paris
un auteur!

et alii, est-ce que ça va?

merci B CEST DUR

Capté en passant

Education

https://youtu.be/HFRkDn6daN4?si=TaxfPNMd0M3Ntwll

J’espère que l’ouvrage n’a pas été acheté par des bibliothèques publiques qui n’achèteraient pas l’ouvrage de Boualem Sansal par ailleurs.

Heureuse pour vous, si j’osais bienheureuse, que vous soyez entouré d’hortensias qui vibrent d’amour pour vous.
Puissez-vous en garder quelque chose lors de votre retour sur terre.

HORTENSIA COULEUR
JEUNE ET MALADE, déjà, je versai mon médicament dabs l’hortensia ,qui changea de couleur;ce qui me trahit

pour ma part, je ne fais pas de sortie de corps astral. J’ai une œuvre d’art de Del Bosco, des oliviers, et une de Miette Gyomar, un champ de lavandes.
C’est un prénom Miette.
Pour le reste ce sont des reproductions bellement encadrées que j’ai achetées au Moma, Vincent Van Gogh, des tournesols, et un bouquet de lilas de – …-
J’ai aussi une magnifique reproduction du ballet national de Madrid ; c’est une danseuse de flamenco, habillée d’un rouge flamboyant qui tourne le dos et s’en va au milieu d’hommes/danseurs du corps de ballet tous habillés de noir et gris.
Je suis particulièrement exténuée, voire harrassée.
Émotionnellement affectée.
Avec un poids de stress sur l’estomac entre 7 et 9 kilos qui se surajoutent à la surcharge pondérale de mon antiquité. Beaucoup trop.
Une énorme page se tourne.
Dimanche dernier, lorsque j’ai dit à ma mère « je crois que j’ai besoin de vacances », elle était outrée, je crois pouvoir dire scandalisée.
Elle n’a pas compris que l’accompagner dans sa vieillesse était un travail qui me dévore mon énergie et mon temps. Je suis restée autant stupéfaite que lorsque, quelques mois auparavant, je lui parlais d’un jeune homme qui s’est suicidé, et de son père anéanti, et qu’elle m’a répondu « il a fait cela pour emmerder sa famille. »
Ma mère, si fine, sensible, et tellement intelligente, qui est parfois, et rarement dieu merci, si totalement complètement à côté de la plaque.
Enfin, je survis.
Une rose trémière extraordinaire dans mon jardin, saumon, rôle pâle. Une seconde rose de Pierre de Ronsard. La passiflore, et le begonia blanc offerts pour mon anniversaire, attendent, et moi
aussi, la pluie annoncée demain.
Demain, sera un autre jour.

Hydrangea

https://erenatornasabbia.blogspot.com/2022/06/ortensie_3.html

Historique !
L’accord de Versailles
https://www.leparisien.fr/international/direct-moyen-orient-liran-et-les-etats-unis-confirment-avoir-signe-le-protocole-daccord-le-cours-du-petrole-recule-18-06-2026-O7GSTVY4ARC3PKEP36XZ34N5PM.php

Dure !

Elle est surtout parfaitement égoïste ce qui n’est pas sans me stupéfier.
Au point que je me suis demandé si, de fait, elle ne ressemblait pas à mon père, qui était un homme dur et sévère.

Protégez-vous.
Merci jazzi !
Je vais partir en vacances.

Je vais laisser l’adulé, qui, janvier, février, mars, avril, mai, et juin trois premières semaines est resté chez lui, zéro visite*, venir s’occuper de sa mère. Avec soin et amour.
Habitué à branler. À arriver pour la récolte, lorsque les fruits sont prêts à être cueillis. Le roi d’Espagne…
Vacances pour moi !
Je vais laisser l’adulée de son père, qui, janvier, février, mars, avril, mai, et juin trois premières semaines, venir s’occuper de sa mère, qu’elle a vue deux repas du midi par mois dans l’E .
Habituée à branler. À arriver pour la récolte , lorsque les fruits sont prêts à être cueillis.

Les deux, très au fait de faire travailler les autres pour eux, puis de se ruer sur le magot, comme écrirait Paul Edel.

Vacances pour moi.

« Saisissent les vifs » : en fait, te bouffent, tu vois. Contente que tu le saches. Savoir, c’est bien.

* un jour, pas prête encore, je raconterai comment il vient prendre sa dose hebdomadaire de cocaïne ( ceci est une métaphore ) auprès de sa mère. Un jour lointain, brutalement, il sera sevré. Pour l’instant, ça marche.

renato,

les hydrangea roses sont mes préférés.

et alii

en Provence, l’hortensia ne pousse pas à cause du sol calcaire.
Ma fleur préférée* non plus, à cause du sol calcaire : la fleur de lupin.

* après le coquelicot, eh, ho.

décoration > ornementation

Non mais, renato, je vous réponds et c’est tout.
Mais enfin une déciration qui raconte une histoire, ce n’est pas banal.
Ah, les vases grecs, me direz-vous !

Mon âme mise à nue en peinture

Je possède trois oeuvres majeures, dont deux de grande dimension, de mon tendre ami le peintre colombien Luis Fernando Zapata (1951-1994).
Nous nous sommes aimés et j’ai assisté à l’émergence de l’essentiel de sa production.
Depuis sa mort il y a une trentaine d’années des suites du Sida, il n’a cessé d’être exposé dans le monde entier et sa cote s’est envolée !
Ses oeuvres sont l’âme de notre maison et Chedly et moi ne pouvons nous résoudre en nous en séparer…
https://news.artnet.com/art-world/rediscovering-luis-fernando-zapata-2722086

FL 21H15: j’ai consulté Babelio, le premier tome de la trilogie reçoit de bonnes critiques des lecteurs, voir aussi le pod-cast Radio France, satire politique et sociale, le vocabulaire choisi appartient aux personnages. Ne l’ayant pas lu, difficile de statuer sur le choix des mots qui peut-etre cherchent à retranscrire les états d’esprit d’une époque.

Thierry Le Luron se cachait derrière un paravent pour ne pas que ses amis puisse voir les ravages, il est mort seul, chez lui.

Oui, B.
C’est expliqué dans l’un des deux liens…

son père anéanti, et qu’elle m’a répondu « il a fait cela pour emmerder sa famille. »

–

… pour appeler au secours, peut-être.
On peut aussi tenter d’imaginer ce que la famille pouvait subir psychologiquement depuis des années.

traduction de l’article mis en lien
https://news.artnet.com/art-world/rediscovering-luis-fernando-zapata-2722086

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Mort un 18 juin

L’héritage de Luis Fernando Zapata est enfin reconnu.

Artiste multimédia colombien queer en avance sur son temps, Zapata a fait sensation à Art Basel Miami Beach.

En découvrant le stand solo de Luis Fernando Zapata, on pourrait se demander : « Depuis quand expose-t-on des antiquités à Art Basel Miami Beach ? » D’une certaine manière, c’est précisément ce que faisait cet artiste colombien : puiser dans des cultures qui s’étendent sur plusieurs continents et à travers les âges, et les canaliser. Ses œuvres ressemblent à des artefacts anciens dont l’origine reste insaisissable.
La pratique de Zapata a toujours revêtu le mystère d’une fouille archéologique – ancrée dans la terre, usée par le temps et marquée par le poids des millénaires – bien plus que l’éclat de l’art contemporain. On dit que certaines personnes ont une âme ancienne ; Zapata, lui, en avait une ancestrale.

Le stand présente des œuvres réalisées entre 1988 et 1994, notamment des pièces totémiques évoquant des boucliers ornés de motifs géométriques et renfermant de petits paquets d’offrandes. La plus saisissante est un sarcophage brun boueux, dont l’extérieur est marqué de glyphes irréguliers, semblables à des caractères cunéiformes. À la demande de l’artiste, il repose sur une fine couche de terre. Parmi les autres œuvres figurent des barques, des stèles et ses « excavaciones », véritables fenêtres archéologiques sur des mondes imaginaires, regorgeant d’indices, de fragments et d’artefacts de cultures qui n’ont jamais existé. Ensemble, ces œuvres évoquent le sacré et un sentiment de rituel, comme si le spectateur avait découvert une cosmologie aux règles qu’il ne comprend que vaguement. Elles semblent taillées dans la pierre et porter le poids du monde, mais sont pour la plupart réalisées à la main en papier mâché.

Ces œuvres sont l’aboutissement des recherches menées par Zapata sur divers courants de l’histoire et des théories de l’au-delà et de sa propre mortalité. Le rituel était au cœur de sa pratique artistique : son étude et son dévouement à la création. Né en 1951, il a été diagnostiqué séropositif au milieu des années 1980, à une époque où il n’existait aucun traitement ni aucune perspective de survie. Il nous a quittés en 1994. Zapata a laissé derrière lui une œuvre remarquable, mais reste largement absent du canon queer et du courant dominant de la conscience artistique mondiale. Cela commence toutefois à changer.

L’exposition « L’Immémorial : La Transcendance de Luis Fernando Zapata » sera présentée par la Galería Elvira Moreno de Bogotá (qui participe pour la première fois à la foire) dans le cadre de Survey, la plateforme d’Art Basel dédiée à l’art historiquement significatif et redécouvert d’avant 2000. « Réunir cet ensemble d’œuvres aujourd’hui, trente ans après la disparition de Zapata, permet au public et au marché de réévaluer un artiste à l’héritage profondément marquant, dont l’exploration du rituel, de la mémoire et du corps résonne avec une actualité saisissante », a déclaré Bridget Finn, directrice de la foire. « Des projets comme celui-ci illustrent parfaitement la vocation de Survey : élargir le cadre historique, mettre en lumière des pratiques artistiques essentielles qui méritent une plus grande reconnaissance internationale et susciter un regain d’intérêt tant dans le milieu universitaire que sur le marché de l’art. »

L’exposition est organisée par la fondatrice de la galerie, qui porte le même nom, et son époux, Francisco Arévalo, fin connaisseur de Miami. Avant de se consacrer pleinement à l’art en 1998, il y a exercé comme médecin spécialiste du VIH de 1984 à 1991, au plus fort de l’épidémie. La galerie a notamment pour mission de donner la parole aux artistes dont la vie et la carrière ont été brisées par le sida, comme Ernesto Briel. Arévalo se souvient très bien de sa première rencontre avec l’œuvre de Zapata, dans l’arrière-boutique d’une galerie.

« Je suis allé à la galerie Alonso Garcés, qui existe depuis une cinquantaine d’années et qui est l’une des plus réputées d’Amérique latine », a-t-il déclaré. « J’ai été fasciné par les œuvres. Son compagnon, Alonso, les conservait précieusement, car il ne souhaitait pas les vendre, y étant très attaché sentimentalement. C’était un véritable acte d’amour. »

« Ce n’est pas seulement une question d’attachement à l’œuvre », rétorqua Garcés. « C’est dû au manque de discernement et de sensibilité des critiques d’art du pays. Ils n’ont pas compris – et ne comprennent toujours pas – l’œuvre de Luis Fernando. De plus, les sarcophages ne sont pas des œuvres agréables pour le grand public. »

Garcés autorisa la Galería Elvira Moreno à organiser une exposition. L’accueil fut enthousiaste. Initialement prévue pour durer deux mois, elle fut prolongée à cinq mois et demi.

Alicia Knock, conservatrice en chef du Centre Pompidou, était présente. « Ma première rencontre avec son œuvre à Bogota fut une découverte extraordinaire », m’a-t-elle confié par courriel. « Il était évident qu’il restait encore beaucoup à explorer. La dimension syncrétique de sa pratique est particulièrement riche : Zapata se réapproprie ses multiples racines colombiennes à travers un réseau de filiations culturelles qui remontent aux cosmologies indigènes et afro-colombiennes, elles-mêmes liées à l’Afrique. Ce long parcours n’est pas envisagé comme une généalogie académique, mais comme un continuum vivant – une manière de se situer au sein d’un champ de signification transcontinental. J’espère sincèrement qu’une rétrospective pourra être organisée à l’avenir, car toute l’étendue de sa pratique mérite d’être vue. »

Knock a acquis deux œuvres pour son institution. Le Leslie-Lohman Museum of Art de New York et le Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía de Madrid ont rapidement emboîté le pas. Le Guggenheim recevra une œuvre en legs en 2026. Zapata participera également à l’exposition collective « Speaking in Tongues » à l’ICA de Los Angeles en avril 2026.

Terre ancestrale

La semaine dernière, Alonso Garcés m’a parlé en visioconférence depuis son bureau à la galerie, vêtu d’un blazer à carreaux marron. Tout autour de lui était recouvert d’œuvres d’art. Il se souvenait du jour où il avait rencontré Zapata, qui avait quitté sa petite ville natale de Girardota, près de Medellín, pour s’installer à Bogota en 1976. « Luis Fernando est arrivé à l’Université Jorge Tadeo Lozano pour étudier les beaux-arts », a-t-il expliqué. « Nous avions besoin de quelqu’un pour concevoir nos catalogues d’exposition.»

Leur idylle fut fulgurante. « Pratiquement dès son arrivée à Bogotá », se souvient-il. « C’est un amour qui dure depuis toujours, jusqu’à aujourd’hui. »

Leurs journées se déroulaient dans les galeries et les musées ; leurs soirées, au restaurant ou au cinéma. « Il n’avait pas de relations », explique Garcés. « Son cercle social s’est ouvert lorsqu’il a commencé à travailler à la galerie. Plus précisément, lorsqu’il est devenu mon compagnon. Cela lui a permis d’intégrer un milieu très important. Il a commencé à fréquenter ce groupe d’artistes – tout le monde intellectuel de Bogotá. » Zapata a conquis le cœur des amis et collègues de Garcés.

« Il était drôle, très intelligent et toujours plein de remarques acerbes et sarcastiques – un humour noir omniprésent », a déclaré Reinaldo Annichiarico, aujourd’hui codirecteur de la galerie.

« Il était très doux et extrêmement affectueux », a ajouté Garcés. « Un homme qui ressentait les choses très profondément – ​​très sensible, très intuitif. »

Dès ses débuts, Zapata se montra ambitieux et entreprenant. « Il s’est lié d’amitié avec les acteurs du monde de l’art », explique Garcés. « Cela l’a conduit à créer une petite entreprise spécialisée dans les multiples d’artistes. Il fut le premier à réaliser des multiples pour Beatriz González, Luis Caballero, Roda, Grau, Obregón – et bien d’autres – créant des multiples tridimensionnels, de petites sculptures en éditions de 500 exemplaires, dont les 50 premiers étaient signés. Ces œuvres majeures l’ont amené à collaborer étroitement avec des artistes de Bogotá. »

À cette époque, la pratique naissante de Zapata était très différente de la force sculpturale qu’il allait développer par la suite. Il se spécialisa dans une sorte de peinture spirituelle à champs colorés, mêlant l’acrylique à sa propre préparation de poudre de marbre. Même dans ses premières œuvres, on perçoit les prémices de son évolution future : une texture aussi essentielle que la couleur, des surfaces construites en champs topographiques subtils. Nombre d’entre elles sont marquées d’une ligne d’horizon à la tempera ou au fusain. « Je crois qu’à partir de ce moment, son œuvre transcende », a déclaré Garcés.

Les voyages occupaient une place centrale dans leur vie commune, et Zapata s’imprégnait de tout. Ils ont parcouru les sites colombiens classés au patrimoine mondial de l’UNESCO : San Agustín, avec ses figures de guerriers mégalithiques, ses esprits de jaguar et ses gardiens à tête d’oiseau veillant sur d’anciens tumulus, et Tierradentro, dont les profonds tombeaux hypogéaux, les escaliers en colimaçon et les murs ornés offraient toute une cosmologie souterraine. Au Pérou, ils ont poursuivi leur exploration des anciens systèmes de croyances et de l’iconographie sculptée.

« Luis Fernando manifestait un profond intérêt pour les cultures ancestrales dès son plus jeune âge », a expliqué Garcés. « Son attachement aux traditions précolombiennes n’était pas fortuit : il étudiait avec rigueur les cultures de son pays et, plus largement, celles des civilisations latino-américaines. Plus qu’une approche religieuse ou rituelle, c’était une quête spirituelle qui le motivait, un besoin de comprendre la signification symbolique de ces peuples. Il est indéniable que ces civilisations anciennes ont exercé une influence déterminante sur sa production artistique. »

Lorsque la galerie Alonso Garcés a commencé à participer à la FIAC à la fin des années 1970, Zapata s’est joint à l’un des premiers voyages. Paris l’a subjugué : les musées, l’atmosphère, les possibilités. Après sa deuxième visite, il a confié à Garcés son désir de rester. Il s’y est installé en 1982.

Les fouilles de Paris

« Il a contracté le virus plus tard à Paris. Mais avant sa maladie, il a produit une œuvre merveilleuse », se souvient Garcés, « une œuvre très vivante, très différente de ses dernières œuvres liées à la mort et aux méandres de l’être humain. Ce qu’il a créé de vraiment remarquable avant d’être malade, ce sont les boucliers. Les boucliers étaient comme une protection. Il existe des photos de lui avec un bouclier, le tenant comme s’il se protégeait de quelque chose. Il pressentait la mort. Je crois que beaucoup de gens pressentent leur propre mort, surtout lorsqu’ils sont sages. »

« Dans les années 1970, de nombreux artistes latino-américains, notamment colombiens, s’étaient installés à Paris, où les peintres optiques, géométriques et coloristes connaissaient un véritable succès », explique Arévalo. Zapata s’intégra facilement à ce milieu. « Il fréquentait l’intelligentsia colombienne installée à Paris à cette époque », poursuit Arévalo. « Des peintres, des écrivains reconnus, principalement issus de la communauté homosexuelle… appartenant à cette génération qui avait quitté la Colombie pour Paris et formé un cercle très intéressant. Il était le plus jeune. » Ses pairs ne survécurent pas. « Les artistes arrivés avant lui furent malheureusement eux aussi contaminés par le VIH », déplore Arévalo.

Zapata vivait avec Garcés, qui voyageait fréquemment pour des foires et des affaires, au 41 rue du Château-d’Eau, alors situé dans un quartier populaire difficile. Il travaillait dans un atelier à Montreuil, en périphérie de la ville.

« La carrière artistique de Zapata a véritablement débuté à Paris », conclut Annichiarico. « Tout a changé là-bas, tout s’est fluidifié dans sa vie. C’est pourquoi il s’est consacré entièrement à son travail. Il travaillait sans cesse ; il pouvait passer toute la journée dans son atelier de Montreuil. Il était incroyablement discipliné. »

Pour joindre les deux bouts, Zapata travaillait aussi au consulat de Colombie. « Tous les amis qui vivaient avec lui à Paris et connaissaient son travail sont morts », dit Garcés. « Darío Morales, Antonio Barrera, Luis Caballero. »

La récupération et la collecte se sont peu à peu intégrées à sa pratique, devenant partie intégrante du vocabulaire rituel qu’il construisait à travers les objets et les fouilles. « Son atelier à Montreuil était proche de nombreux restaurants marocains », raconte Garcés. « La nuit, il fouillait les poubelles à la recherche de crânes et d’ossements d’animaux. Je lui demandais toujours : “Comment fais-tu ça ? J’ai honte.” Malgré la solennité de son travail, il y avait de l’humour dans tout ce qu’il faisait. Il riait avec moi. Il les nettoyait méticuleusement et les incorporait ensuite à ses objets rituels. Il y a une œuvre où trois crânes sont empilés et peints en rouge, comme si du sang coulait. C’est sublime. »

Après son diagnostic, entre 1986 et 1988 environ, Zapata affronta sa maladie de front à travers son art, transformant son angoisse en une abstraction empreinte d’histoire. Il y trouva un certain réconfort, se situant comme une brève parenthèse dans l’histoire infinie de l’univers – un rappel que d’innombrables cosmologies se sont confrontées aux origines de la vie.

Ses voyages avec Garcés prirent une autre dimension. Il ne s’agissait plus d’une simple contemplation passive, ni d’une absorption de l’histoire par osmose. C’était une quête active, une course contre la montre. À travers l’Afrique du Nord, l’Égypte et la Turquie, Zapata partit en quête des formes antiques qui allaient définir ses dernières œuvres.

« C’était un voyage introspectif », a déclaré Garcés. « Une démarche spirituelle, un dialogue avec sa vie et ce qu’il pressentait être sa mort. Mais ce fut un voyage merveilleux, riche en expériences. Chaque lieu que nous recherchions, chaque lieu que nous découvrions, il voulait l’immortaliser – les cimetières, les stèles. Ce que nous avons vu en Turquie et en Égypte était un voyage qui le nourrissait et nourrissait son œuvre. Ramasser de petits coquillages sur les rivages turcs. Ramasser des pierres au tombeau d’Antiochus. Et arriver à l’aéroport, au retour à Paris, avec des bocaux remplis de pierres. On lui demandait : “Pourquoi rapportez-vous cela ?” Ces pierres de Turquie sont ensuite intégrées aux objets rituels, aux tombeaux, aux sites de fouilles. »

Zapata tomba amoureux de Ciénaga – une ville caribéenne de l’époque colombienne de l’industrie bananière – et acheta un petit terrain en bord de mer où il construisit une cabane. « Il passait dix jours dans cette cabane face à la mer », a dit Garcés avec nostalgie. « Cet endroit existe toujours. »

Le dernier seuil

Zapata s’éteignait peu à peu. « Un de nos derniers voyages fut un hiver à Venise », raconta Garcés. « Un soir, nous sommes entrés dans la basilique Saint-Marc. Je ne sais pas pourquoi – il n’était pas croyant – mais ce soir-là, par une nuit d’hiver glaciale, pendant la messe, j’ai senti qu’il se passait quelque chose de spirituel en lui ; ce fut un moment d’une grande beauté spirituelle, pour lui comme pour moi. »

« Je lui ai dit : « Chaque fois que tu auras besoin de moi, j’irai à Paris. » À un moment donné, il m’a dit : « J’ai besoin de ta présence. » Je suis allé à Paris pendant six mois, jusqu’à ce que je doive le ramener ici, à Bogota. Sur le coup, cela m’a beaucoup surpris. »

Zapata était absorbé par la création de ses sarcophages, aboutissement et chant du cygne de sa pratique. Il en réalisa finalement douze, chacun radicalement différent du précédent.

Mais l’effort physique requis était immense ; leur création était une véritable performance, dans laquelle il s’investit corps et âme. Il façonna ces formes nu, se dépouillant des artifices superflus de ce monde. « C’était d’une beauté et d’un drame absolus », a déclaré Garcés. « Car lorsqu’il pénétra à l’intérieur pour le modeler de l’intérieur, il était dépouillé, nu, comme s’il pressentait déjà que ce serait sa dernière demeure. »

« Homme d’une beauté absolue, doté d’un corps absolument magnifique, il perdit ce corps sous l’effet de la maladie », a poursuivi Garcés. « Pourtant, à la fin, il se montra tel qu’il était. Il n’en avait cure. La vanité avait disparu. C’est d’une beauté absolue. C’est prodigieux. »

« Cette œuvre s’inscrit également dans la lignée des artistes queer qui ont abordé le sida à travers leur pratique artistique », a souligné Knock, « des voix qui restent sous-représentées dans les collections institutionnelles malgré leur rôle crucial dans l’histoire de l’art contemporain.»

« La mort est présente car il souffrait d’une maladie incurable à l’époque », a expliqué Annichiarico, « mais elle n’est jamais macabre ; pour lui, la mort était un passage. Même ses derniers sarcophages sont empreints de force, réalisés alors que son corps était extrêmement affaibli. Et les symboles qui la parsèment révèlent à quel point les cultures anciennes l’ont profondément marqué.»

En 1994, Garcés est retourné à Bogota avec Zapata. Il est décédé peu après, le 18 juin, à l’âge de 42 ans.

Arévalo et Moreno perçoivent les sarcophages sous un jour nouveau. « En voyant les photos de lui travaillant à l’atelier, nous avons imaginé qu’il les considérait comme des chrysalides d’où il finirait par émerger », a-t-il déclaré.

Considérés ensemble, les sarcophages acquièrent une dimension protectrice. Certains présentent des surfaces extérieures irrégulières, semblables à des armures, couvertes de messages énigmatiques et de runes ; d’autres, plus sobres et doux dans leur simplicité minimaliste, évoquent des berceaux conçus pour des êtres d’une dimension cosmique. On a l’impression qu’ils ont été construits pour être des réceptacles vers l’au-delà plutôt que des écrins pour une fin. Zapata savait que son art était éternel.

Art Basel Miami Beach 2025 s’est tenu du 5 au 7 décembre 2025 au Miami Beach Convention Center.

William Van Meter
Directeur éditorial, Artnet Studio

A Chaville, j’ai mis plusieurs hectolitres de terre de bruyère pour mes hortensias. Avec dessus un paillage épais en écorce de pin.
Arrosage avec l’eau de pluie de récupération, seulement. Évidemment.

Mais non, Monsieur Dé. Cela est très intéressant, au contraire. Continuez.
Avez-vous une collection d »azalées ?

Vous avez bien raison, Monsieur Dé, de collectionner des plantes. C’est bien plus intéressant que des dictionnaires poussiéreux.

une fois que tu es mort, mais qui tu appelles au secours ?

une fois que tu te suicides, c’est que tu as décidé de ne plus vivre.

c’est dingue ces reactions !

merci jazzi !

C’est passionnant, Monsieur Dé.
On imagine pas tout ce qui peut se passer chez vous. Heureusement que vous me le racontez.

Les hortebsiasb vibrent d’amour pour moi c’edr merveilkeux. Qyekke exoetornxe fsbtzstykdktz.

c’est bibi qui a traduit les hortensias.
Et aussi :
Quelle expérience fantastique.

J’ai beaucoup aimé le dialogue du vieux mafieux rangé des voitures dans l’histoire du film « Cocotte ». Elle ressemble un peu au savoureux dialogue de Chaville. Un morceau d’anthologie, très sympa quand il veut…
Que du plaisir, ce matin… Etonnant, non ?
(mes excuses à B., remplacée par erreur par D., à l’entrée 1 de 9.04).
Bàv,

« Ne l’ayant pas lu, difficile de statuer sur le choix des mots qui peut-etre cherchent à retranscrire les états d’esprit d’une époque. »

Je ne dis pas le contraire. Mais enfin imaginez un jeune qui tombe là-dessus. Il aurait fallu – je ne sais pas moi – de la contextualisation, expliquer que, dans les services de l’Etat français, ce genre de vocabulaire haineux était (est) couramment utilisé. Une petite note n’était pas de trop. Ou peut-être une introduction confiée à un sociologue spécialiste de l’insulte homophobe comme Didier Eribon. Déjà que nos enfants ont tendance à prendre leurs jeunes camarades homosexuels pour des punching-balls pour construire leur hétérosexualité. Il faut faire attention. Il y a des drames terribles. Et c’est pas les petites madames des services de l’Education ou de la Justice uniquement préoccupées de leurs smartphones ou de leur rouge à lèvres qui va leur venir en aide. Samuel Paty en a fait la triste expérience.

Mais sinon le livre est de bonne qualité. Je ne dis pas le contraire. Le récit des émeutes au quartier latin est bien mené. Le repas entre voyous chez Maxim’s est bien.

https://www.youtube.com/watch?v=lPp1fUJJZq0

La transciption de la bande son est abomiable: les « golistes », le « sac » (pour le « SAC »).

@ c’est pas les petites madames des services de l’Education ou de la Justice uniquement préoccupées de leurs smartphones ou de leur rouge à lèvres qui va (sic) leur venir en aide …

une petite insulte misogyne en passant, peut-être ?
Vite, vite, Didier l’Eribon ! 🙂 [clin d’oeil], je sais pas, moi.

Hortense de Beauharnais, reine de Hollande (1806-1810), duchesse de Saint-Leu (Saint-Leu-la-Forêt) (1814), née le 10 avril 1783 à Paris et morte le 5 octobre 1837 au château d’Arenenberg dans le canton de Thurgovie en Suisse, est un membre de la famille impériale française, fille de Joséphine de Beauharnais et mère de l’empereur Napoléon III. Elle fut aussi compositrice.

Pas terrible, ta photo, renato.

Les petites madames dans nos Maisons d’éducation.

(J’avertis les personnes sensibles que ce qui est raconté dans cette décision du Défenseur des droits est terrible.)

https://juridique.defenseurdesdroits.fr/doc_num.php?explnum_id=20899

* abominable

renato

hydragea serrata, je la vois bien dans un massif à l’anglaise, cernée de fleurs plus mauves et plus hautes ou plus claires et plus basses. Elle est très délicate. La floraison doit s’échelonner, ce qui est parfait pour les papillons.

« Les reportages de Lina »

Je dis « stop » !

https://www.youtube.com/watch?v=lPp1fUJJZq0

« Les dictatures engendrent l’oppression, les dictatures engendrent la servitude, les dictatures engendrent la cruauté ; le plus abominable de tout est qu’elles engendrent la bêtise. »
Borges

« Les dictatures engendrent l’oppression, les dictatures engendrent la servitude, les dictatures engendrent la cruauté ; le plus abominable de tout est qu’elles engendrent la bêtise. »
Borges
 »

je ne vois pas comment Borges a bien pu dire ça de Trump alors qu’il ne l’a jamais connu comme président des USA.

cela dit pour la cruauté les US n’ont pas attendu Trump : leurs sanctions ont fait 38 millions de morts civils dont loa moitié d’enfants.

plus cruel que ça on pas connu de toute l’histoire de l’humanité.

même les nazis ont tué moins d’enfants que les américains.

les américains ont même demandé aux allemands de leur refaire le même gaz qu’ils utilisaient dans les chambres à gaz pour le refiler aux irakiens pour leur guerre contre l’Iran.

j’imagine que cette demande a dû honorer les allemands parce qu’ils l’ont fait sans sourciller…

En bois

-hydrangea serrata est un cousin proche de hortensia.
– la nature des sols influe sur la couleur. Ph neutre ou acide.
N’aime pas le calcaire.
N’aime pas lenolein soleil.

——-
La personne de la Haute autorité de Santé qui m’a interrogée sur la vie dans l’Ehpad etait un ergo therapeute. Le vol, qui intervient dans les hôpitaux et les cliniques, m’a-t’il dit, c’est comme ça.

Que des gens vulnérables soient volés dansl’Ehpad, cela ne l’a en rien choqué. Il n’a pas dit normal, mais il l’a pensé. Tout le monde est volé, pas seulement ma mère.

le plein soleil.
Pas comme Alain Delon.

Hortense était la mére de Napoleon III, d’après le lien de et alii.
le lien marc court, le lien.

@ Suicide-toi la gigi (12.03) /// Je ne comprends pas le genre de plaisir que vous éprouvez constamment à me donner ce conseil, Chachal.
*** A-t-on bien étudié la psychologie d’un tröll harcelor, par le hasard du Mital hurlant ?

@ 13.10, Votre témoignage est édifiant, anéfé, propre à faire peur. On espère que ce fait divers soit très minoritaire à l’EN et que vous ne soyez pas trop concerné de trop près par cette affaire.
Il semblerait qu’une autre institutrice ait attaché un enfant terrible sur sa chaise, au point que la la mère a dû porté plainte contre ladite. Que vont faire nos petites juges : se curer les ongles ou CSS ?
nb / On ne rapporte que très peu de cas de pédophilie caractérisée de leur part, vis à vis des petits garçons.

@ Généreuse mise au point, rôz, je ne voulais nullement vous blesser inutilement. Mes mots sont souvent maladroits et vexatoires. Pourtant, telles ne sont pas leurs intentions… J’aimerais tellement avoir la délicatesse de RM face aux oignons des hortensias. Mais on ne m’a appris que des grossièretés, hélas, et je les perpétue à mon insu. Le « progrès », c’est que je ne vais pas me suicider maintenant, il est trop tard, et puis, je peux encore progresser.
Oui, « la page est tournée », la douleur est toujours là, mais s’atténue avec le temps.

Bàv,

Boualem S – : « le comptable qui dit à deux rentiers : l’union de vos deux parts fait deux parts et demie’ leur dit en vérité : une part et demie me revient et la part qui reste sera à vous, chacun à son tour. S’il y a bénéfice, il est pour moi, s’il y a perte, vous la partagez » (folio n° 7527 / p. 171).

Pourquoi, en 1768, après sa découverte d’Hydrangea macrophylla dans la région de batavia (aujourd’hui Jakarta, Indonésie), le célèbre botaniste Joseph Philibert Commerson (1727 – 1773) le décrivit sous le nom d’hortensia ?
De nombreuses pistes, mais rien à voir avec Hortense de Beauharnais.
La première hypothèse évoque un hommage à Jeanne Barré (1740 – 1807), gouvernante, assistante et sans doute sa maîtresse de Commerson. Elle s’était déguisée en homme sous le nom de Bonnefoy, afin de pouvoir participer avec le scientifique à l’expédition autour du monde dirigée par Louis Antoine de Bougainville (de 1766 à 1769). Mais pourquoi avoir appelé une plante « Hortensia » en hommage à Jeanne ?
Certains historiens affirment que le nom hortensia aurait été inspiré à Commerson par la femme du prince allemand Charles Henri Nicolas Othon, prince de Nassau-Siegen (1745 – 1809), qui ayant dû se joindre à l’expédition de Bougainville en 1767 pour échapper à ses créanciers, aida beaucoup Commerson dans ses travaux. Mais la jeune femme en question était prénommée Charlotte-Amélie !
D’autres disent qu’il s’agirait d’une déclinaison du mot latin hortus, jardin, la forme féminine de hortensius, de jardin, flora hortensia signifiant tout simplement « fleur de jardin ».
Il est possible qu’hortensia soit un hommage à Hortense Lepaute, supposée fille de l’horloger du roi Jean-André Lepaute (1709 – 1789) et de Nicole-Reine Étable de la Brière (1723-1788) mathématicienne et astronome. Ce couple ami de Commerson, aurait eu la douleur de perdre leur fille dans la fleur de l’âge.
Mais l’histoire est sans doute un peu plus sulfureuse…
Il est bien plus probable que Commerson fut secrètement amoureux de la très belle Mme Lepaute (fut-elle une amante secrète ?) et qu’il lui offrit l’une de ses plus belles découvertes botaniques. Il souligna d’ailleurs sa description de Peautia cœlestina d’une dédicace : « nom pour encenser les nombreuses vertus de Dame Lepaute, qui m’honore d’une amitié discrète, et afin de mettre en valeur son érudition pour les éphémérides des cieux et pour lesquels elle est la plus savante du monde. » Commerson avait ajouté à la main sur sa fiche botanique : « Sed Hortensia melius diceretur », c’est-à-dire : mais il sera meilleur de dire Hortensia.
https://www.youtube.com/watch?v=qLUfQaW1dZ0

Le lien est établi dès avant 1851 par la description des armes de la Voiture de Morny.

Vous êtes sûr de vous, MC, là… @ 15.41 ?
Il faut se désaltérer à l’eau fraîche, si l’on en trouve. L’été 1851 fut effroyable et beaucoup délirèrent à ce moment-là.

l’humnanité…, ce sont ces gens de bien qui, vaille que vaille, assurent le service de la vie.
(…)
Rien à voir avec ces autres internautes négatifs, les nauséabonds, les rats d’égout, les serpents venimeux, ils ne méritent que silence et haussements d’épaules, ils insultent, ricanent, ils suggèrent d’appeler l’asile des fous, les pompiers, la police des étoiles. Ces gens-là n’aident en rien, ne servent à rien, ils sabotent tout.
On va leur envoyer un virus qui va les refroidir au sens médico-légal du terme.

Il y en a aujourd’hui qui ne touchent même pas le SMIG.

On sait très bien que nous sommes gouvernés par Macron, puck.
J’ai même voté pour lui.

pas deux fois, Jazzi ?

« On sait très bien que nous sommes gouvernés par Macron, puck. »

tu l’as lu dans le Parisien ?

parce que s’ils le disent dans ce journal appartenant à Bernard Arnault alors forcément je suis obligé de te croire vu que ce monsieur est fort bien placé pour savoir qui gouvenrne notre pays !

D. dit: 18 juin 2026 à 15h40
Si j’aurais su j’aurais pas v’nu astralement dans les hortensias. Parce que, bon

et, moi, je ris, mais je ris. J’en ai les larmes aux yeux… Comme c bon…

quand tu ris, soudain, tu deviens plus forte.

Rafraîchissement salutaire après l’orage !
Demain sera un autre jour.
J’écoute plus la météo, ils nous angoissent…

cruauté

Capté en passant ; pour les dislexiques (hic !)

Anenome

https://youtu.be/jgL4JrF8xLA?si=YRY-DFG_CmdnjKLS

dyslexiques (oops!)

(et alii passe à l’acte …)

(off we go…)

Merci, Chaloux.

quo se ressemble s’assemble et alii !

quo se ressemble s’assemble et alii !
.Et

et alii dit: 18 juin 2026 à 18h34
rose, le dévouement :en cruauté et en maltraitances aussi, c’est du travail; et vous le faites gratis, ou payé par « l’autre »?
..ce serait bien que vous soyiez soignée, et alii !

je le fais de moi-même et alii, rester à votre porte.

rose et les appaRiements?
le billey
Pire encore que de la vivre seul, c’est de la vivre à deux, voilà ce qui l’obsédait pour l’avoir éprouvé. Le couple qui se forme dans Trois chambres à Manhattan est la réunion de deux solitudes.

Julie Gayet est une belle femme, qui ne manque aucune des fêtes du Festival de Cannes, qu’elle fréquente depuis bien avant François Hollande.
Son père étant le chirurgien de Gilles Jacob, l’ex président du Festival du film, 96 ans aux prunes aujourd’hui !
François Hollande est aussi un familier de Cannes, où son père, homme de droite extrême, avait pris sa retraite et lui a légué quelques appartements.

La vilaine commère rosse n’a strictement rien compris à ce qu’elle vient de lire. Encore une prof d’illettres… décidément. L’affaiblissement de l’EN ne date pas d’aujourd’hui…

Comme dans les jeux pour enfants : » Recommence! ».

Est-ce que Mauriac aurait été capable d’exprimer la sottise que la rosse a lue? Jamais, évidemment…

Hurkhurkhurk !

🔔 🛎️

La transcription de la bande son est terrible : « Merine ». Mais bien sûr.

Ils devraient changer d’IA. Ou faire relire.

https://www.youtube.com/watch?v=lPp1fUJJZq0

Je crois que Mesrine prononçait son nom « Mérine ». Voir l’excellent numéro de faites entrer l’accusé qui lui est consacré. Dispo sur Youtube.

Il me semble que Gayet faisait une carrière médiocrissime avant de s’aboucher au flan qui veut revenir sur la table, le fameux «chapon mou» (marque déposée).

Moi non plus je ne suis ni alfred ni julie gayet… Mais quelle importance, franchement, de l’être o u pas ?… Qui le sait ? Personne n’est en mesure de le prouver. Alors, pourquoi être toujours ans le déni, et se référer à Guillemin pour penser quelque chose par soi-même et vomir les autres ?.
je t’ai toujours engagé à écrire, d’autant que tu as tout, le ton, la forme Je mets ma main au feu que tu seras lu…rkh
https://www.youtube.com/watch?v=4ufY6fB_jgA

On se prend à rêver d’un traité de paix entre le Liban et Israël, mais M. Vance a reporté son départ en Suisse.
Et d’une fin définitive de la guerre entre l’Ukraine et la Russie.

Entre temps temps, beau coup de poker de M.Macron pour que la signature du traité de paix soit signée à Versailles. Chapeau bas.

Traité de paix USA/Iran. Bravissimo !!!

Entré récemment dans le Magasin de Porcelaine, ce cher Donald fait ce qu’il peut en qualité de « tas de viande » irréfléchi, croyant que l’action peut se passer de reflexion !

Ne confondons pas Traité de paix et Mi-temps du match…

Ce n’est pas un traité de paix mais un protocole d’accord pour mettre fin à la guerre USA vs Iran. On verra si… etc.

Quelques remarques, en passant.
Ici, pas de canicule, mais très fortes chaleurs.
Nous avons en pratique un jeu savant de volets que l’on iuvre et ferme, et pareillement pour les fenêtres.
Au pire, un ventilateur.
En tout cas, jamais de climatisateur.

Aidant : c’est un travail, rémunéré ou pas.
Tend à être reconnu.
Certains demandent un salaire.
Travail usant, il est attesté que 4 aidants sur 10 meurent avant que la personne vulnérable dont ils s’occupent ne décède. C’est à dire 40%.

la maladie d’Alzheimer, il a fallu moins de deux ans pour diagnostiquer que ma mère n’était pas atteinte et que c’etait la sénescence point barre. Qui nous guette tous. Certains plus que d’autres.
Vingt mois cependant, sur cette fausse annonce, ma mère a été bouclée au sous-sol de l’E., à l’étage des patients qui ont la maladie d’Alzheimer. Désormais, elle vit au rez de chaussée.

Infirmière libérale, je stoppe là, définitivement. Généralement elles entubent la Secu sur des millions d’euros. Déjà qu’elles font les soins en dix minutes, là où elles sont payées vingt minutes.

Pourquoi je stoppe là ?

Parce qu’aujourd’hui les aides-soignantes et les aides à domicile ont pris le relai. Tout est bon pour dépouiller les vieux de leur magot sur leur lit de mort.
On assiste à ça, nous, on observe et on constate.

Je suis aidante de ma mère : c’est la première et dernière fois que je remplis ce rôle.
Faut pas rêver.

« Meurtre de Lyhanna : l’autopsie révèle que la collégienne de 11 ans a été violée »
Traces d’ADN de Jérôme Barella sur les zones intimes de la gamine…

ROSE, VOUS QUI VOUS INtERESSEZ A CES DETAILS,les AIDES SOIGNANTES EN EHPAD, sont elles payees à l’acte, comme douche, toilette, promenade;sortie;

Jazzi, ce que je ne comprends pas dans ce drame c’est pourquoi suite à la plainte déposée l’été dernier la police n’a pas appelé le parquet pour interpellation du désigné et si ce genre de procédure existe. Dans ma série personnelle, problèmes avec la police, je me souviens qu’à la suite d’une infraction surement assez grave, avant de me laisser partir , ils avaient téléphoné au parquet pour savoir s’il devait y avoir une suite, laquelle je ne sais pas mais en tout cas ils avaient appelé.

2.33 !!!! … au moinss, il perroquette (sic) pas l’H. Guillemin pour dégommer une internaute prétendument inculte au sujet de ce qu’elle DEVRAIT penser de George Sand ou de Donald-Macron-Prout-Proust !
Y’en a qui réussissent l’exploit de penser ces deux choses à la fois, hein ! Sont-ils bébêtes dans leur show, les affreux diafoirustres chachalfred, avec leurs lobes surdimensionnés qui leur sortent par les oreilles moisies au fond de leur célèbre CDBF obscur.

6.45 / On a qu’une mère (sic)…
Donc, on la nique pas, hein ? (sic)… On l’aide comme on peut, avec tout l’amour que l’on a. Oui. Voilà comment il faut faire.

Bàv,

S’aider soi-même une fois pour aider

/ On a qu’une mère (sic)…ça se dit, mais de fait, c’est moins simple dans la vie:
j’en ai eu au moins trois;

@Gigi la sur-visqueuse. Henri Guillemin est un grand essayiste qui mérite d’être lu, contrairement à tes recyclages de vieille bignole décervelée. Plus un mot qui t’appartienne. Tu deviens plus pitoyable chaque jour. À ta place, intellectuellement diminué comme tu l’es, j’arrêterais les frais. Et cette histoire de « CDBF », c’est combien de fois par jour, depuis combien de temps? Ta fin de parcours est lamentable. Heureusement, nous n’avons pas l’odeur.

Les CBDF de 3J sont aussi répétitifs que les hurkhurkhurk dont ne semblent pas se passer ou lasser Chaloux. Serait-ce pour les deux contrevenants les signes d’une senescence annoncée? Si je me réfère à mon propre ramollissement cérébral, il m’arrive de chercher pendant 1/4 d’heure, ma vapo jusqu’à la poubelle, le portable, les clés de voiture, j’oublie les noms propres c’est une horreur, les noms sales aussi.

8.06, Toujours là, la chachald’alfred, à le guêter depuis des années, derrière ses carreaux de bignole sur-cultiwée avec ses GRANDS essayistes à la petite semaine de vent ? Turc.
(nb -> bignole, cf. bignonne)
VOUS y êtes toujours enfermé, apparemment, au CDBF de la RDL, faut-il VOUS le rappeler, vous qui voudriez l’oubliez sans cesse ?… Mais voilàge… c’est une tache indélébile, on comprend EVIDEMMENT qu’elle suinte et suppure sans arrêt, et par csqt de votre difficulté à vouloir en effacer l’infection. Disparaître une bonne fois pour toutes avec son support d’odeur de moisi serait la meilleure solution, un soulagement pour tous.tes les cibles de votre putréfaction.
Les « orphelin.es » reconnaissant.es consoleraient le troll qui disparaitrait rapidement à son tour, faute de n’avoir plus d’insultes biscuitées disponibles à balancer à quiconque.

Merci d’en prendre bonne note et de faire en sorte queue… Bàve à vous,

Je ne me sens pas vraiment « contrevenant », B. Nous avons plus d’un point commun, chère internaute, voue et moi. Pas celui de vouloir arbitrer les élégances.
Bàv,

B, Hurkhurkhurk ce n’est pas le corps du texte, plutôt comme une tierce picarde…

Et ce rendez-vous chez le psy pour évoquer vos petites confusions mentales à mon égard, il est pris?

Pas de Hurk!

Les presbytériens originaires d’Écosse ou d’Ulster étaient surnommés rednecks au XVIIe siècle, du fait d’écharpes rouges qu’ils portaient en signe d’appartenance religieuse.
wiki

Chaloux, allez vous faire voir où allez voir ailleurs. Un ami psy me diagnostiquait équilibré. Sûrement suis je un peu bipolaire, dépressive cependant honnête ce qui à mon avis n’est pas une de vos grandes qualités. En fait je crois que l’honnêteté est présente chez les simples car son contraire nécessite une intelligence que je ne possède pas. Alors je suis con si vous voulez mais pas pathogène ou pathologiquement souffrante d’une maladie susceptible de nuire aux autres.

B, il n’est tout de même pas normal que vous me confondiez avec une personne de votre entourage. Si ça ne vous paraît pas un signal d’alarme suffisant qu’est-ce qui le serait ?…

En revanche, Laurent Voulzy m’a serré la main, je n’ai pas investi ce terrain pour autant. Un homme sympathique.

N’est-il pas drôle !

« IL EST VRAI QUE Renaud Camus a accompli un vrai tour de force. Être considéré à la fois comme antisémite et comme islamophobe, ce n’est déjà pas facile. Et à un moment donné on a rajouté la pédophilie, sans savoir pourquoi au juste. Là, il cochait vraiment beaucoup de cases. Respect. »

(Michel Houellebecq)

Trenet ou Aznavour ont chanté sans problèmes jusqu’au bout, D.

https://www.radiofrance.fr/francemusique/podcasts/stars-du-classique/avec-riccardo-muti-chef-a-la-maitrise-legendaire-notre-invite-5167364

L’interview du Chef d’orchestre, hier également.

Pas vraiment, Jazzi. Le Trenet sautillant des années 30 avec cette vitalité exceptionnelle, avait disparu.

Depuis que la ceuneucefeu a interdit la circulation de pas mal de trains à cause de la canicule et de l’insuffisance des climatisations ferroviaires! 🙂

Le Paris-Toulouse, peau de zobi!